冠蓝狮，还原时间的本质

来源：餐饮加盟

作者：小吃加盟· 发布时间

2025-10-14

核心提示：九世纪是欧洲腕表群星闪耀的时代，积家、百达翡丽、爱彼等至今仍雄踞前列的品牌都诞生在那个时代。以欧洲品牌为主导的高端制表界

九世纪是欧洲腕表群星闪耀的时代，积家、百达翡丽、爱彼等至今仍雄踞前列的品牌都诞生在那个时代。以欧洲品牌为主导的高端制表界格局也一直延续到了二十世纪中叶，直到一个日本品牌——Grand Seiko冠蓝狮的出现。

在钟表的性能与其价值及价格紧密相关的年代，针对计时器精准度测试的天文台认证体系直接决定了一个品牌的行业位置以及下一季的销量，瑞士纳沙泰尔天文台比赛就是其一。

1968年的4520机芯实现了稳定的高精准度

从1866年开始，纳沙泰尔天文台每年都会举行比赛，各个钟表品牌将自己的产品送去参加为期45天的测试，在经过方位和温度的重重考验后，最后按精准度排名。

1968年，Grand Seiko冠蓝狮出现在了纳沙泰尔，并一举拿下了天文台比赛的第2名、第4名和第8名，这一结果令Grand Seiko冠蓝狮声名鹊起，获得纳沙泰尔天文台认证的73只腕表于次年一售而空，也让当时的欧洲制表界大吃一惊，而这个时候距Grand Seiko冠蓝狮诞生仅仅过去了八年。

诞生，成为时代写照

日本钟表业兴起于明治时代，起初以进口和销售欧美品牌产品为主，十九世纪末日本本土开始出现制表工厂，其中就包括1892年成立的“精工舍”。

最初，基于日本的腕表进口限制，日本市场主要销售的是欧美钟表品牌的仿制品。然而日本计划于1961年解禁这一限制，到时候，大量涌入的优质腕表产品将对日本制表业造成毁灭性打击。因此，研发并生产出具有国际竞争力的高精准腕表迫在眉睫，日本制表业也为此制定出“追赶并超越进口腕表品质”口号。Grand Seiko冠蓝狮就在这样的背景下诞生了。

Grand Seiko冠蓝狮的制表理念并不复杂，就是穷极人力之所能，制造一款精准、耐久、便于穿戴而又美观的手表。但想要实现这一点并不容易。

想要提升精准度，就需要能够耐受温度变化的“游丝材料”和空气摩擦系数低的“平滑摆轮”，精工与大学展开联合研发并积极引入最新生产设备，成功将这些难题一一解决。“防震装置”亦是如此，精工专利“Diashock”技术通过簧片支撑轴承宝石成功降低了外力对摆轮轴心的冲击。

然而仅有这些零件还不足以提升腕表精准度，要想让工艺绝佳的工匠彻底掌握腕表特性、充分展现娴熟技艺并对每只腕表精准度做出相应调校，就必须先拥有能够满足以上需求的基础腕表机构。

1960年首款Grand Seiko冠蓝狮就是一个很显著的进步，新型机芯3180的精密度可达每日误差+12至-3秒的范围，并且能够提供45小时的动力供应。它是第一款获得瑞士官方机芯控管局（Bureaux officiels de contr?le de la marche des montres）评价的日本手表。

第一款Grand Seiko冠蓝狮

除了机芯品质，设计美感也越来越受到重视。二十世纪六十年代是迷你裙、鲜艳配色和常春藤学院风大行其道的年代，那时的日本社会挣脱了传统思维定式，萌发了全新的感性思考方式。对于腕表亦是如此，集精准走时与优雅外观于一身的Grand Seiko冠蓝狮首款腕表可以说是“这个时代的真实写照。”

变革，改变计时方式

随着科技飞速发展，手表的精准度成了全球性狂热追求的目标，这也成就了Grand Seiko冠蓝狮系列不断成长，并且持续高速地推出新的机芯。

1967年，Grand Seiko冠蓝狮发表了62GS，这是第一款自动上链GS，而在1968年又推出了每秒振动10次的自动款61GS，以及每秒振动10次的手动上链45GS。再之后的故事，如前文所述，全世界都知道Grand Seiko冠蓝狮的机芯是全世界名列前茅的水平。

Suwa Seikosha（左）和Daini Seikosha（右）专为天文台比赛研发的机芯

一方面，Grand Seiko冠蓝狮在机械机芯精准度上的表现令人惊异，每日误差在±2秒以内，而每月误差更在±1分钟以内，为此Grand Seiko冠蓝狮团队设立了属于超高精准度的款式名称：V.F.A.（Very Fine Adjusted高精准调校）；另一方面，Grand Seiko冠蓝狮也顺应时代，积极发展石英表。要知道，在那个崇尚机械表的年代，能够潜心研制石英表本身就是一个富有远见的选择，这一举措不仅奠定了石英表今后的地位，更让世界计时方式发生了重大改变。

1988年，Grand Seiko冠蓝狮第一款石英表95GS诞生了，具备每年误差±10秒以内的精准度。虽然第一款Grand Seiko石英表极为特殊，但这并未满足Grand Seiko团队精益求精、创造“理想”石英表的热情。在第一款Grand Seiko冠蓝狮石英表推出的5年以后，Caliber 9F83完成了，体现Grand Seiko冠蓝狮对于手表应有的必要质量的理念，也就是精准、美观、判读性、耐久性以及使用上的简便性。

Grand Seiko冠蓝狮第一款石英表95GS

发展的脚步仍然在持续，1997年，Seiko公开了9F6系列，优越的表壳设计使得Grand Seiko冠蓝狮石英表穿戴起来比以前更加舒适；2003年，具备40,000 A/m抗磁能力的新款石英表系列问世了。这一系列利用先进的外观设计与新的表壳封装技术，使其每年误差±10秒的精准度得以不受外界影响，近乎计算机、手机以及其他电子装置的水平。

在石英机芯快步向前的同时，Grand Seiko冠蓝狮也没有忘记机械芯的发展。1998年，Grand Seiko冠蓝狮正式公布了全新标准，要求腕表精准度达到平均日差-3至+5秒，同时接受为期17天和6个位置的检验测量，所有要求均高于世界通用标准。1998年11月，两款搭载9S机芯的腕表正式上市，标志着Grand Seiko冠蓝狮进入历史新纪元的辉煌时刻。

突破，一群人的宁静革命

1977年，一名年轻的工程师有一个“不切实际”的梦想，怎样才能制作出一只“持久耐用的腕表”？

他的目标是这只腕表由发条驱动，拥有每天正负1秒的精准度。他花费了28年时间，经历了无数挫折，制作了不少于600只的试验品，在每个制表工艺方面都取得了突破性的技术创新后，他和他的团队终于获得了成功。

9R Spring Drive机芯

这名工程师叫作Yoshikazu Akahane（赤羽好和），一个信念坚定并且专注奉献的人。这枚机芯是Spring Drive，即用电子调校系统控制机械机芯。再之后，设计团队一如既往地再次提升了要求标准，团队研发了Spring Drive Caliber 9R65机芯，以及拥有72小时动力供应的Caliber 9S67等机械机芯。

首款Spring Drive-1999年

如果你仔细观察Grand Seiko冠蓝狮的秒针，你会发现它不是一秒一秒地跳步向前，而是丝滑安静地永不停歇。这也是Spring Drive最独特的一点，滑动式摆轮和高精准机构的运行均可透过底盖欣赏，同时机芯几乎实现了静音运转，秒针匀速划过表盘，展现了完美甚至有些“催眠”的运行轨迹。

当星球划过天际的时候，它们不会在移动的过程里颤动，时间是连续而沉默的。Spring Drive完成了Grand Seiko冠蓝狮对时间的承诺，忠实反映时间的变化。

时间继续往前，这一次，有了“心跳”的声音。2022年，Grand Seiko冠蓝狮发布了世界首枚将恒定动力装置和陀飞轮放在同一轴心的腕表——Kodo，日语“心跳”的意思。无论是恒定动力装置还是陀飞轮，发明的初衷都是为了让钟表走得更准，Grand Seiko冠蓝狮将两者集为一体，依旧是不离更精准的初心。

Kodo恒定动力陀飞轮腕表

Kodo的“心跳”与腕表行业产生了共振,除了在当年的日内瓦“钟表与奇迹”上大放光彩，Kodo也获得了2022年GPHG最佳精密时计奖得主的称号,这既是Grand Seiko冠蓝狮制表实力的象征，也是尊重时间的回馈。

匠心，尊重与相互成就

时至今日，Grand Seiko冠蓝狮的腕表仍由两家工厂制造，Grand Seiko雫石工坊位于雄伟的岩手县，信州时之匠工坊被美丽的信州山脉和湖泊所环绕。

雫石工坊始终坚持在制表艺术的各个领域中不断地发展其制表工艺，目前它仍是世界上极少数的能够自行制造机械表的每个构成零件，包括游丝和发条的腕表制造厂之一。

1998年，GRAND SEIKO冠蓝狮专属的超级机械机芯——著名的9S机芯诞生于此，这个过程需要将CAE/CAD/CAM尖端科技与组装大师的调整技能相结合。高科技与手工技艺的融合并不仅仅满足了表匠个人的专业自豪感，也让这所工坊的产品使用者获得了真正的受益。

这种对于传统和品质的尊重甚至延续到办公家具上。工坊里的每张操作台都是为每位表匠量身定制的，以传统日本木材光叶榉为原料，表面都涂上了本地制造的漆料，赋予每张操作台奢华宁静的气质。

再看信州制表工坊，还没进大门，参观者就会看到一幅标语，上面阐述了信州制表工坊的宗旨和使命：我们制造的腕表带给您长久的满足感、传统的日本风情、能传承子孙的精准可靠。

这里不仅是Spring Drive的生产地，也是它的灵感来源，这一点在表盘上体现得尤为明显。从盐尻市信州工坊远眺，覆盖着皑皑白雪的穗高山脉的美景尽收眼底，这正是SBGA211腕表配“雪花表盘”的灵感来源；从平石町工坊，可遥望岩手著名的险峻山脊风光，而这成就了SBGJ201机械腕表“岩手山脊表盘”。

Grand Seiko冠蓝狮为何对诞生地充满深情？因为每个Grand Seiko冠蓝狮工厂都从当地聘请员工，一家几代都在同一个工厂共事也较普遍。制造Grand Seiko冠蓝狮是当地人的生机也是他们引以为豪的工作成就感，因此Grand Seiko冠蓝狮也格外重视其诞生地，这份相互的尊重和爱，才是Grand Seiko冠蓝狮传承和发展的匠心之源。

融入，领略自然之美

信州的雪，岩手的山脊是Grand Seiko冠蓝狮写给生产地的情书，也让其找到了一条区别于其他品牌的表盘派系——以东方文化、山川湖海、四季变化为主题自然风景派系。

与中国相似，日本也有类似“节气”这一说法，被称作“Sekki”，也就是二十四季。从2月初的Risshun（春季开始）到1月下旬的Daikan（大寒）结束，代表了时间的流逝作为一种诗意的旅程，大自然唤醒，开花，成熟，慢慢沉睡。

Grand Seiko冠蓝狮Heritage Collection以四季为灵感，分别从四季中各取其一为题，春季的春分、夏季的小暑、秋季的寒露以及冬季的冬至，重新诠释了62GS的设计。

春天款的淡粉红色表盘体现了优雅的樱花时节，如同花朵在水面上跳着华尔兹舞；充满活力的绿色表盘“Rikka”是夏日，随着植物的繁茂（Shoman），展现出生命力；秋天款腕表丰富的蓝色是“Tsukiyo”，是月夜深沉而忧郁的表情；冬季腕表的银白色表盘则展现了“Miyuki”冬雪的纯净清晰。

自然给予Grand Seiko冠蓝狮的灵感远不止天气，山川湖海有着无尽的变化，同样的一片湖面，也因时间和季节的不同与设计师碰撞出了不同的火花。拂晓时分，微风吹过，诹访湖蓝色的湖面上波光粼粼，于是就有了Evolution 9系列中的SLGA019午夜蓝表盘，浮雕图案随着照射角度变化，波浪表盘呈现奇妙的光影效果。

SLGA019 诹访湖

同样是诹访湖，每年冬天，湖面都会结冰，湖面的冰会受气温变化膨胀或收缩，在湖面产生神奇壮观的“御神渡”现象。阳光照射下，“御神渡”呈现出一片迷人的银白色。制表师以此为设计灵感，并将它在SBGY013G表盘上诗意地呈现了出来。

SBGY013G御神渡

同样在信州，隆冬时节，北八岳山脚下被白雪覆盖的白桦林一次次成为设计师们的缪斯。白桦林的表盘有明显的纵向纹理，起伏沟壑明显，犹如白桦树的树干隐约其中。光影的变化营造出白色、灰色相间的效果，如同清冷的月光洒在雪夜的树林间。

美是共通的语言，2021年日内瓦钟表大赏（GPHG）上，冠蓝狮SLGH005“白桦树”腕表获得了“最佳男士腕表”。

还有红枫满园的日本庭院、长野的星空、信州的丝绸、山木的年轮等东方美景、美物都能在Grand Seiko冠蓝狮的表盘上看到。与其说，这是一块腕表，不如说这是凝结的日本美学。

结语：

什么样的腕表能被称为“极致”？什么样的品牌敢于在名字里加入“Grand”？Grand Seiko冠蓝狮用对人、对自然和对时间的尊重回答了上述问题。这也是Grand Seiko冠蓝狮品牌的品牌核心理念——还原时间的本质。

时间的本质在于宇宙万物中的一花一草，四季更迭，都在通过自己的方式或宏大的或安静的或快速或缓慢地将时间的流逝现象表达出来。

为了能让四季的更迭、时间的流逝在腕表中更加具象化，制表匠人们在腕表的高精度，易读性，以及造型美等方面都达到了非常极致的追求。

如今，精准的标准被电子产品不断打破，但还原时间本质的诉求却仍有多种形式去体现。我们期待Grand Seiko冠蓝狮在现在和未来也会用新的解读方式来回应时间，就如同其诞生之后的每一步一样。

然去雕饰，清水出芙蓉。不需要歌词我们就能感受到那或美丽忧伤，或轻灵欢快，或激昂艰辛的情绪。思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。

一、《Luv Letter》

Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

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二、《故乡的原风景》

原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》（古天乐版）等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

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三、《日本人はるかな旅》

中文名《日本人的遥远旅途》。这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST。由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。相比其他的 Pacific Moon （和月系列）音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。

空灵缥缈是这张专辑的主旋律，其中也不乏具有现代感的节奏和民族化的韵律，总之是一张可听性极高的专辑，甚至可以称的上无与伦比。

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四、《夜的钢琴曲》

夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。（个人比较喜欢听五和九）也经常作为抒情的背景音乐

听众感悟：

给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹；此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。

怎么算成全，你问我，我也很想知道；不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷；音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅；怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅；隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌；求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀；惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是我生命中的幸运。

拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。

听过《夜》，有小记四句

夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。

晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。

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五、《琵琶语》

《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

赏析：

初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。

静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！

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六、《布兰诗歌》

不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

赏析：

《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

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七、《星空》

钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。

个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

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八、《Exodus》

钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。

《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代阿拉伯人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。

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九、《假如爱有天意》

抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。

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十、《紫禁花园》

《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

赏析：

她是气势雄浑的宫廷所在，她是深宫红墙的无言兴衰。她是一个梦，梦里有刀光剑影硝烟四起，有英雄气节儿女情长，有千回百转命运多劫，有喜怒哀乐冷暖人生……帝王的梦，臣子的梦，白头宫女的梦，交集在一起，让再宽阔的空间都显得拥挤。

然而这个隔断了市井的所在，依然锁不住欣然的阳春。一年又一年，花谢花开，阅尽繁华，心平了，心静了，在这处处花开、步步有景的花园里，寻到了内心的快乐。

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是伴随着阳光的到来而感觉到温暖，更是时光的流转让人学会了珍惜。

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怡翔

姜怡翔1962年生，山东海阳人。1981年考入西安美术学院，1985年毕业并留校任教。现任西安美院副院长、国画系花鸟工作室主任、教授、硕士生导师、博士生导师、省级教学名师。中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西省花鸟画研究会副会长。

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姜怡翔晴空 240cm×124cm 2016年

夜读姜怡翔的《冈仁波齐》，一如进入神谕之地：冈仁波齐孤峰之上，天光云影，容与徘徊，斑驳的光亮，游魂似地从层层云霭中透出，河湖如镜，横亘于云山之间。暮光弥散时分，黢黑的雄鹰，魅影般地掠过凝重的天际……高原的寻常之境，在画家燥润相间的墨韵中，仿佛历经了一次巨大的精神洗礼，迷离中幻化为神秘深邃的宗教圣地。在那里，游动的光晕与幻影，犹如古老民族的胎记，引导人们直抵时间之源与生命之门。

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姜怡翔冈仁波齐 247cm×123cm 2017年

怡翔的作品，我所读不多，但对他善用枯笔构象造境的本领，却印象殊深，虽逾仕岁而不忘。《冈仁波齐》之所以让我心头一震，就在于怡翔在枯润互鉴之间，于涨墨渴笔时带飞白之意中，开绝大之境界。在《冈仁波齐》中，枯笔的运用，虽然并非画面主体，但却被怡翔处理得恰到好处：用笔干枯槎枒间，丝丝缕缕，芊芊莽莽，既是云霭游弋、光影徘徊的踪迹，又是笔墨燥润互生的方式。所谓“润含春雨，干裂秋风”，已被怡翔若不经意地转化为现代水墨语体。如果说文人写意倾向于以线条节律来呈现物象的生命意象的话，那么，《冈仁波齐》则偏重于以水墨肌理来营构画面的样貌与精神气象。而实际上，这两种语体在传统水墨写意体系中，曾经并行不悖。后来古人们更偏重于选择前者，则是因后者“不见笔踪”（张彦远语）这样的评骘而退居次要地位，后几至式微无闻。近代以来，后者以回应西画之态，再度复兴崛起。需要稍做提醒的是，在怡翔的创作中，以水墨肌理为主体的作品并不多见，以我所识所闻，《冈仁波齐》几乎是一个孤例。怡翔创作的真正着力处，或自成一体处，是以线条节律来呈现物象骨力与生命意象的枯笔花鸟。在这个领域，怡翔俯仰万物，积好在心，尽得磊落奇蟠于胸中，且以“本源主体”“中外相生”的认识论和“形意互为”的意象观为基础，在孤寂而反复的实践中，完成了枯笔焦墨语体的现代性转换，将这一语体推向了孤清凛冽的境界。在众家之外，别开既刚健笃实，又怆怏即美之枯笔花鸟的新体格。

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姜怡翔观春 240cm×124cm 2016年

怡翔是山东人，但未及弱冠即入西安美术学院，毕业后执教至今，已渐有秦人（西安人）之气象。那么，何谓西安（长安）？何谓西安（长安）人？多年前，在“长安论坛”上我就说过，所谓西安（长安），就是任何艺术家到此都要小声说话的地方。为什么？因为四大文化传统在此交替相生：周秦汉唐古典文化传统、遍地锦绣的民间文化传统、延安文艺为代表的红色文化传统，以及“长安画派”“黄土画派”传统——这样的文化区域，在中国是唯一，在世界也是唯一的；所谓西安（长安）人，我也有一个解释，即表象敦厚朴拙、内心却极为孤傲之人。因为文化本钱厚，西安人内心的傲慢，是可以理解的。这种傲慢，作为优点可释为文化自信，作为缺点就是谁的账也不买——这一缺点，几乎无药可医。但事物都是辩证的，四大传统是西安艺术家的资源与本钱，但用不好便有可能成为自我囚禁的四堵围墙。我以为，这种带有忧患色彩的危机意识，是西安优秀艺术家维新的起点。事实上，在西安这个地方，一直存在着一个隐匿不彰的文化景观：文化传统的围城与维新者的突围：在那些优秀艺术家的身上，其貌似坚守传统的外表下，大都蛰伏着一颗变革求生、自成一格的美学野心——这就是为什么西安文化传统沉厚，而变革者却甚众且成就突出的根本原因。具体到姜怡翔，他在西安的精神成长路径也大抵如此。

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姜怡翔归途 180cm×96cm 2015年

一个突出而尖锐的问题在于，突围者的方法、能量与智慧源于何处？在西安的优秀艺术家那里，答案是明确的，那就是“生活”——这是唯一的秘钥。姜怡翔当然也不例外。

在刘文西先生的一次研讨会上，我曾说，黄土高原的生活不仅为刘文西提供了题材、对象，也提供了美学形式。那些看上去不知来由的结构、光影、线条，不是源自于生活的启示，就是既有形式元素在生活中磨砺后的再生。这些话，也同样适用于姜怡翔。怡翔的画笔，尽管不写巍峨险峻的华山、奔腾咆哮的黄河，也少绘逶迤起伏的黄土高原、边关大漠及秦岭山林；但是，大西北崎岖、苍凉而又壮阔的自然之魂魄，早已化生于他的枯笔焦墨和西北风物之中，决定着作品的格局与气象。可以说，怡翔笔下苍朴、古拙乃至透闪出雄浑气象的枯笔焦墨意象，无不与“大漠孤烟直，长河落日圆”的高原情怀有着秘响旁通的精神关联。在怡翔作品的枯杉倒桧般的结构、如虫啮木的线条以及枯淡涩势的墨法之后，总是浮动着西北古塬、枯树、游水鸭、寒鸟爪迹、直道车辙、横风疾雨的原型；反之，对西北风物的发现、观照、感知、捕捉、摘取乃至曲尽其态，则成怡翔“形意互为”写意观的基础，正如王国维所说；“非物无以见我”。

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姜怡翔花祭 45cm×46cm 2016年

很显然，如何处理和把握“物-象-意”之间的关系，成为姜怡翔创作的关键性课题。他的解决方案可以用四句话概括：以离形得似为手段，以似与不似之间为矩矱，以得意忘象为圭臬，以艺道合一为旨归。这四句话看似简单，却是怡翔在创作实践中反复体悟所得，也是他对传统写意美学的当下领悟。魏晋时期的玄学言意之辨，在哲学的层面上建构起了“立象尽意”“得意忘象”“超言绝象”的思维方式与方法论，此实为中国“尚意”文化的一大转捩。从内在学理上看，中国画的“写意”观真实地呈现了玄学“言意之辨”的本质，“写意”即为“立象尽意”，正如《易经》所谓“远取诸物，近取诸身”，画八卦（易象），“以类万物之情，以通神明之德”。因而，所谓“意象”，必是“意象一如”之“象”，它不必拘泥于“真实”与“逼肖”，而是经过“意”的澄汰与陶冶之后，所上升到的“别有灵奇”的精神高度。

历史地看，姜怡翔的枯笔花鸟可谓是传统美学浇灌出的时代花朵。其笔下的物象，是“立象尽意”的结果，是“一种更丰富、更生动也更高于色彩实在的形象和一种更深邃的洞见”，是“形意互见”的精神之象。

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姜怡翔狼来了 45cm×46cm 2016年

挑灯细读怡翔的作品，只觉满纸灵性挥洒、机趣盎然，其笔墨结构无不暗寓着纵意所如、境由心生之理，天地万象在此化解为点、线、面混杂交织的笔墨形式，幻化为率意超旷之境：或线条盘绕萦纡，如《观春》；或墨色凝重沉郁，如《吹泡泡》；或线面结合而风神自运，如《荷欢图》；或似点非点、似线非线的混沌一片，如《暮色》；或笔墨块面与大片空白对比而生成的版画意趣，如《征途》。在其画面空间、物象的变幻、蹈厉之处，似有音符奔突跳跃其间，余响不绝，隐然斐亹画外。怡翔对画面的营构是刻意的，殚精竭虑的，但又分明隐含着“无意于佳乃佳”的自由浪漫精神，可以说在随性中达到了匠心独运与翛然自如的辩证统一。通读下来，我觉得怡翔的创作过程是一个复归本我的过程，只有在那里，才能做到戛戛独造，别故而致新。

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姜怡翔暮色 230cm×144cm 2016年

怡翔的用笔和线条我是极喜欢的，常以击节而和之。其结体、造型以枯笔、枯线为主体，辅以湿笔润线，如果用一句话概括其用笔和线条的特性，那只能是“猖狂妄行乃蹈乎大方”。其枯笔、枯线，镣铐以舞，自由挣扎，劲利中带有和厚之气，而线形、线质、线性则不拘一格，变化无极。在怡翔的操墨运笔中，线形即是物象。仿佛一切物象皆可被随心所欲地打散、抽象、变形、重塑，并以随物婉转、奇诡多变、粗头乱服的笔线予以表现。怡翔并不刻意追求以书入画的效果，但用笔却半含草意，半带皴味，有力有韵，呈现出粗细相间、刚柔相济、燥润互妍、负阴抱阳之趣。其线质，或如锥画沙之滞涩，飞白之处，似如沙石；或如虫蛀木之苍古，自然成文，中有剑脊，旁同锯齿。其笔意所至，线性或隽逸疏秀，或沉雄奇崛，或古拙逸宕，或纵横争折，皆无定相，以气概而成章。其灵心妙指，断不为町畦之所拘。

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姜怡翔柿子树上 45cm×46cm 2016年

枯墨与枯笔的互构，枯墨与湿墨的互用，是怡翔花鸟画独有的笔墨之法。其枯墨法，与枯笔法是内在统一的，枯笔焦墨，形成了怡翔花鸟画在视觉观感上的突出特征。虽为枯墨，却润泽如玉，密实处的虚白与天地云气共吞吐，有疾涩、飞白之美。枯笔穿插、周游于其间，翻转腾挪，勾皴带染，如舞者乱节而忘形，这是笔墨法其一；其二，怡翔往往以枯笔焦墨，表现花木的枝梗和花瓣，而以大片湿墨或以干破湿、以浓破淡的墨法，绘出花木的叶子，使整个画面呈现出干湿、浓淡、燥润的丰富变化，火以炎上，水以润下，形成水火既济的独特效果。《荷欢图》《邀舞》《荷塘月色》等作品堪称水火既济的代表之作。

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姜怡翔明湖 45cm×46cm 2016年

枯笔涨墨互生的玲珑透莹，简逸为宗造型所洋溢出的清明高远，让怡翔的花鸟自由无碍地升华至简淡、枯逸的美学境界。怡翔观物取象，结构多删繁就简，遗貌取神，蹈虚揖影，犹如九方皋相马，遗其牝牡骊黄，而又神意迥出，涵魂苍茫。其画面结构也紧随意象之简而损之又损，计白当黑，奇趣横生，在与枯笔焦墨互为表里的呈现中，而奕奕照人。由是观之，怡翔的花鸟，其简逸疏朗之形，萧散清空之意，无不与老子“为道日损”的哲学精义翕然暗通。清画家王昱曾以为“清空”二字，乃是画学之三昧，若心领其妙，便能跳出窠臼，如禅机一棒，粉碎虚空。明代恽向则谓：“画家以简洁为上。简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也。”宋代苏轼也有“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”之论。灼灼之言，其意旨无不指向简淡枯逸之境的终极所在：简象而至逸，遗形而得神，枯之又枯，而至澹然无极，“澹然无极而众美从之”。在那里，画面拥有了一种令人痴迷的自在的韵律与和谐。同时，简淡枯逸，也是艺术家主体人格的心襟气象，寓含着“虚无恬淡，乃合天德”的精神旨趣。

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姜怡翔月夜 52.5cm×70cm 2016年

然而，枯笔简象并非坠入枯寂的黯淡、古旧与无声，恰恰相反，枯而不寂，向枯而生，象简而机趣横生，笔枯而生机盎然，才是怡翔枯笔花鸟的终极追求。怡翔的枯笔简象之下，实在是一个万物含生、浩荡不竭的世界：《深谷生生》中丝弦般的枝叶，在深谷无垠的寂寥中，仿佛拨弹出生命的和鸣；《寒气袭来》有一种生命的抗争与无奈，《群英图》则是生意滔滔、神光焕发的，飞越天空的群鸟，一如生机的弥散与释放；《双鸟》是安闲的，《好吃的》则是幽默的；如果说《四只水鸟》淡淡的伤感让观者有些落寞的话，那么，循着《花田小草》的草间生活则可找到温暖的补偿；还有《月夜》荷塘中双鸭戏水的呢喃私语，犹如璧月澄照下的抒情诗。真乃一花一世界，一草一天国，万千物象无不天籁鼓吹，洋溢出活泼新鲜的生命光华。

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姜怡翔寒气来袭 48cm×48cm 2014年

公元750年左右，杜甫在长安的瑟瑟秋意中吟诵出千古名句:“高简诗人意”。1200多年后，姜怡翔在长安再出高简之作，为这座古老的都市赋予新时代的诗意。冥冥之中，杜、姜是否魂魄相通、精神相交？

在篇尾，我想说的是，姜怡翔的枯笔花鸟，以“枯笔破枯禅”，“于一切时中，念念自见”，进而臻于“万法无滞”之境，开枯笔花鸟大写意之奇境。如此，“一真一切真，万境自如如”，岂非艺术之“无上菩提”乎？

作品欣赏

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姜怡翔四只水鸟 70cm×69cm 2016年

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姜怡翔惊雏 136cm×68cm 2015年

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姜怡翔幽荷 136cm×68cm 2015年

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