客在哈尔滨冰雪大世界园区内游玩。新华社记者 王建威 摄
新华社哈尔滨12月19日电（记者强勇、刘赫垚、何山）从寒彻骨髓的冷到民生之暖，从战风雪、斗严寒到冷中作乐……眼下，哈尔滨开启新一个冰雪季，大量游客来到这里，体验冰城冬季独特的冰雪魅力。
冻到骨头里
“冬天怎能不去哈尔滨呢”……今冬以来，网络上兴起“挑战哈尔滨冬季低温”的热潮，不少游客表示跃跃欲试。
我国最北省会城市哈尔滨又被称作“冰城”。目前，哈尔滨的室外最低温度接近零下30摄氏度，可谓滴水成冰。
在道里区红专街早市，小摊上摆满冻梨、冻柿子等冻货，个个像石头一样硬。一位摊主告诉好奇的南方游客，冬天的哈尔滨就是“天然大冰柜”，万物皆可冻。
夜幕下的哈尔滨冰雪大世界璀璨梦幻。辽宁游客褚圆圆脸颊通红，来自沈阳的她以为能扛住哈尔滨的冷，但现在冻得话都说不利索了。
寒冷中坚守
北风呼啸，哈电集团电机公司抽水蓄能先进制造产业基础再造建设项目施工现场火花闪烁，机械轰鸣，施工人员在进行室内设备基础加固工作。
项目经理张耀鹏说，入冬后迎来几场大雪，项目部克服困难，全力以赴赶工期，抢在11月末完成了水电重型车间和线圈数字化车间联合厂房封闭建设，成功进入室内施工阶段。
这是黑龙江冬季战严寒、保生产的一个缩影。严寒下，日常保生产、保供应、保民生面临巨大挑战。11月以来，黑龙江多地迎来强降雪天气。在哈尔滨，各行各业积极行动，迎接“酷寒”考验。
11月6日，哈尔滨市遭遇暴雪天气，环卫工人在清雪。新华社记者 王建威 摄
“咔嚓咔嚓、咔嚓咔嚓……”天还没亮透，哈尔滨的街头早已布满一抹抹亮色，这是环卫工人在铲冰除雪。哈尔滨坚持“即下即清、先通后净、雪中路通”原则，全力保障市民出行。
松花江上早出晚归的采冰人、穿着厚厚防寒服在城市奔波的快递小哥……哈尔滨人在风雪中前行，在寒冷中坚守。
暖屋也暖心
室外温度约零下20摄氏度、地下井室温度零上40多摄氏度，近日，一场跨越60多摄氏度温差的供暖抢险在哈尔滨市光华街上演。
“这是我们的日常工作。”哈尔滨市华能集中供热有限公司抢险大队曲培荣说，在井下狭窄的作业环境，高温气体和低能见度让工人只能摸索着工作，最终历经5个多小时完成供暖管线漏水抢修。
在东北，供暖是冬季最大的民生。为保障群众温暖过冬，供热管理部门指导企业提前储备燃料，加快改造，进一步提升稳定供热能力，各供暖企业应急抢险队全天候待命。
在哈尔滨工业大学，经常能看到师生在暖廊里穿梭，通过暖廊可直达公寓、教室、图书馆、食堂等地。
“不仅身体上感觉温暖，还感受到学校对师生的关心关爱，心里也暖乎乎的。”哈尔滨工业大学一位同学说。
冰雪游“嗨”起来
冰雪带给哈尔滨的不仅是寒冷，更是宝贵资源。哈尔滨解锁了冰雪无数种炫酷“玩法”，吸引了世界各地的游客。
第25届哈尔滨冰雪大世界18日正式开园，规模为历届最大。白天，高大壮观的冰雕景观晶莹剔透；夜晚，亮起灯光的园区犹如琉璃仙境。
这是位于哈尔滨道里区的网红大雪人（12月16日摄）。新华社记者 刘赫垚 摄
漫步在索菲亚教堂及建筑艺术广场，随处可见游客盛装打扮，他们在旅拍摄影师指导下，留下与这座城市的宝贵合影。
在道里区音乐长廊，约18米高的网红大雪人头戴红帽子，扎着红围巾，笑盈盈地和人们“问好”，吸引众多市民与游客参观。每年冬天，网红大雪人都为哈尔滨增添一份浪漫与童趣。
哈尔滨市文化广电和旅游局副局长李韧说，新冰雪季，哈尔滨从供给端和需求端同步发力，推出众多冰雪体验产品，开展采冰节、国际冰雪节、冰雪旅游论坛、冰雪美食节等100余场活动。
前，热门武侠剧《雪中悍刀行》刚一开播，就拉满话题度。剧中张若昀“黑长直”造型，高伟光黢黑臃肿的妆容，孟子义女仆形象脱离原著……这些造型设计被观众不断吐槽。
近年来，古装历史题材的影视剧创作空前繁荣，特别是古装偶像剧，往往上线就成“爆款”。不过，也有不少作品，尽管收视率较高，但口碑却不尽如人意。“古装剧为什么越来越不好看”等话题常被推上热搜。而“造型拉垮”，往往被认定是主因之一，观众直言“一言难尽”的服、道、化、色调，就是“烂剧的标配”，呼吁制作方“多走点心”。
造型优劣必然影响品质。在“颜值文化”大行其道、审美需求愈加强烈的当下，观众对化妆、造型的关注，绝不局限于自身，对演艺明星、影视剧创作的标准也提升到了前所未有的高度。既然造型重要且备受关注，又有现代造型技术助力，为何人们还觉得不少古装剧造型成了作品的“扣分项”？古装剧造型，到底是哪儿不行？
刘嘉玲从“短粗眉”变成“铁钉眉”
用力过猛，少了底蕴
说“不行”，大抵是因为总有比较。有人做了个“今昔古装剧造型对比”的短视频，一时间风靡全网。早年间的经典古装剧都被拿来“考古”，精心设计的编发、盘发，恰到好处点缀其间的发簪、珠翠，还有精美考究的服装，衬得角色或雍容华贵，或明艳动人，犹如画中走出的英气少年、典雅美人。
有的与原著贴合度极高。比如，1987版《红楼梦》，饰演贾宝玉的欧阳奋强，扮相有“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣、目若秋波”之感；林黛玉的造型则凸显清、雅二字，几十套服装以白、蓝、粉红三色为主色调，袖口上的兰花纹、竹叶纹使得人物的纯澈个性立现。
有的则力求还原历史的古韵。20世纪90年代上映的《唐明皇》中，杨贵妃仅发髻就有60多套，均是按照仕女图的样式1:1还原，服装方面则参看了阎立本的画作、敦煌的壁画，李隆基的杏黄色龙袍、白色绣花胡服，杨贵妃的月白色袒领襦衫，明黄色披肩都具有雍容华贵之感，也给观众带来美妙的视觉享受。
“一出好戏，需要各种行当、不同性格的人物角色共同塑造。有时演员一登场，就算还没开始说词，观众也能大致明白其角色设定、性格特征，甚至了解全剧蕴含的人文历史背景。演员们的服饰妆容辅助剧情内容的呈现，也是古代文化的生动体现。”山东大学新闻传播学院副教授、硕士生导师刘佳说。
反观近几年，不少古装影视作品，却让人“不忍直视”。《凤囚凰》中，设计师给关晓彤定制了一款东晋贵妇发饰，却没把握好头部和发型的比例，令女主角好似顶了个“缝纫机”出场，极为雷人；狄仁杰系列电影，刘嘉玲的眉毛堪称最为抢戏，第一部的“短粗眉”到第二部变成了“铁钉眉”，与犹如冲天炮般的头饰搭配起来，初看惊悚，再看滑稽；还有大把的“于正剧”，前期服装常常大红撞大绿，高饱和度的“阿宝色”，明艳得似要晃瞎人眼，后期又迷上“莫兰迪色”滤镜，今年播出的《当家主母》中，人物整体状态都是灰白、阴森的，部分镜头甚至露出“僵尸态”，丧气满满……
“这些造型的确吸引眼球，甚至制造了话题，但古典美感也消失殆尽。”北京娱评人钟楠表示，“用力过猛”是一些所谓精良大制作的常见弊病。在某一个元素上过分放大，带来的视觉冲击甚至冲淡了人们对剧情、演技的关注。更大的副作用是，作品的历史底蕴也相应缺失，不仅给观众造成审美认知上的混沌与错乱，而且使其陷入对人文常识的曲解与误读中，对传统文化的传承也具有相当程度的损伤。
三位小花成了“三胞胎”
“流水线”生产，少了匠心
“用力过猛”是一个极端，“敷衍应付”又是另一个极端。放眼近年来的仙侠剧、古偶剧，撞服装、撞妆发的现象不胜枚举。拿演员袁冰妍举例，有剧组路透照显示，在新作《祝卿好》（未播）中，她与赵丽颖在《有翡》中的造型高度相似，甚至连服装上的纹路都基本一模一样。而她在《琉璃》中那一身浅蓝色轻纱古装，又和《沉香如屑》中的杨紫、《且试天下》中赵露思的着装几乎“零差别”，导致观众笑称三位小花成了“三胞胎”，“傻傻分不清楚”。还有极具声望的设计师“一招鲜，吃遍天”，对某一种发型、某类服装样式过于自信、懒得变化，以至于绷紧发际线、贴头皮的造型手法，甚至有了专有名词——“梳平”，《三生三世十里桃花》中的杨幂如是，《如懿传》中的周迅如是，《大明风华》中的汤唯亦如是。要是真美还则罢了，但这些造型不仅没有起到修饰、增色的作用，反而暴露了颜值中的短板，女神的滤镜碎得渣都不剩，更不要谈贴合人物形象了。更有甚者，设计根本就是凭空臆造，铁丝、塑料缠头上，黑蕾丝直接盖全脸，肩扛两把3D打印版模型宝剑好似变形金刚……只能说没有最雷、只有更雷。“问题就出在剧组、设计方身上。其实，相对于时装戏、年代戏，古装戏对造型设计、服装设计的匠心要求更高。但制作方奉行‘拿来主义’，糊弄着搞流水线生产，只想着省时省力，这就是对剧作、对观众的极大不尊重，难怪观众看时会跳戏、看完便生气。”钟楠说。
面对这些诟病，一位不愿意透露姓名的造型师表示，他们有苦衷，被太多的因素所制约。“制作资金不足，没有足够的预算去支撑设计和创作。快节奏的创作模式，让造型师没有足够时间去思考和筹备。设计还要考虑客户需求，会被导演和制片人的意见左右，甚至主演团队有时也考虑自家明星身形，提出五花八门的不专业意见。在许多情况下，影视造型师是‘有心无力’。”
“绝大多数造型师的初衷，还都是本着贴合历史史实的原则和审美标准去创作的。”中国电影电视剧技术学会委员、山东美人制造影视造型公司的造型师王艺，参与过《新水浒传》《蜀山仙魔道》《奇门偃甲师》等影视剧的造型设计，他告诉记者，完成一个造型作品的过程是繁复的、细致的，特别是古装剧造型，必须要对剧本交代的历史背景有了解，对人物形象、性格有理解，基于此，方能开展下一步的塑造。但他也坦言“受当下流行文化元素以及快餐式的影视文化创作环境影响，不得不时刻关注今年的流行色是什么？有什么服装秀？出了哪些新剧？实话说，有时候可能不知道剧情，但一定要知道造型的流行风向，才能从色彩、款式上抓住客户需求，这样一来就难免为了追随当下的大众审美而进行创作。”
完全按照1:1还原不是造型师该做的
复刻还是创新，不是单选题
“其实，在尊重历史和传统文化的前提下，展开合理的延展与想象无可厚非。”青岛广雅司古典文化创意有限公司的执行董事、汉服设计师刘慧谈了自己的观点，一些影视作品本身就只是架空剧。只要没有偏离基本轨道、适当处理，没有破坏应有的“质感”，作为一种艺术样式存在，观众还是可以接受并欣赏的。
其实，这并非一个向左走向右走的单选题。尊重历史也并非完全没有创作发挥的空间。中国电影美术学会服装专委会专家委员陈杨就认为，完全按照1:1还原，属于文物复制，这不是人物造型师应该做的事。所以，在尊重历史原则的基础上，造型师也应该有一定的余地，有选择地结合当下的审美取向，创作出兼具历史质感与审美潮流的优秀作品。曾担任《妖猫传》《陈情令》《后宫·甄嬛传》等影视剧造型指导的中国电影美术学会服装专委会主任陈同勋，在中国电影视觉艺术高峰论坛上表示，影视作品中人物的服饰与造型既要有文化传承，也要与当下的大众审美相契合。陈同勋解释说，这几年影视剧出现了很多玄幻剧，一些历史剧在不断地演化，很多朝代的历史文化并没有按照那个时代来走，特别是服饰。历史服饰没有必要也做不到完全复原史实，传统文化的服饰经过重新抽离，也能与现代审美做一个很好的融合，这是未来影视造型的一个重要方向。
当下国内也有在造型上兼具审美创新与历史文化传承的文艺作品。眼下大热的舞蹈诗剧《只此青绿》就是其中的优秀代表。曾为电视剧《有翡》《赘婿》担纲服装造型的阳东霖，是该剧的服装设计师，谈到创作中如何在传统与现代的呼应中寻找灵感时，他说该剧致力于打造宋制美学的清雅与画卷中亦实亦虚、梦幻的青绿世界。用色上以《千里江山图》为依据进行提取，服装制式则是翻阅大量宋代古画与文献之后的意象化提炼。“比如，宋徽宗年间，诗词绘画兴盛发展，宫廷设立了完整周密的画院制度，展现在剧中翰林书画院的红衣女官与少年画师段落。该段落还满含制式感，亦带着宋制的典雅。其以宋制流行的窄袖圆领袍为基础形制，如女官的朱红色搭配增加礼仪感的宝蓝色长巾，呈现出一段端庄得体、穿行如云的宫廷女官仪式；翰林画院的老师威严而风趣的靛蓝色；少年画师们调皮聪敏，在愉悦中颐养性情，颜色上则选用了活泼的藕粉色，犹如‘小荷才露尖尖角’般的盎然生机。”
当然，一切还要有“度”。影视作品要更加强调文化担当，人物造型如何成功构建醇厚的历史文化质感有着重要的现实意义。而且，不仅仅是人物的服装妆发，剧作中的场景布局、摄影画面等细节的加工创作也同样重要，比如前两年爆红的国产古装剧《长安十二时辰》为了贴合史实，剧组去了西安非物质文化遗产保护中心，开展前期调研，用了七个月时间，建了座70亩的唐城，真实地还原唐代市井生活，其人物形象、建筑风格、行为礼仪皆有据可考。看过该剧的观众都说，这部剧还原了绝美的盛世长安。
所以说，造型讲求火候。任何一个民族的审美活动都有其延续性，有文化上深刻而持久的源泉，需要拿捏好分寸，把握好中国传统艺术中一些由来已久的审美情趣和民族文化心理。做符合东方美学和富含文化底蕴的想象加工，就能透过真诚与巧思体现艺术的美感，彰显出剧作的审美取向和中国古典文化的独特韵味。这也是当前以及未来历史题材下人物造型创作的必然使命。
作者：田可新
来源： 大众日报
使你伤我、虐我、杀我九生九世，我依然心中无悔爱你十生十世至死不渝；哪怕我六识残缺不解情事，我却唯独不想与他人共享你，只肯和你相伴不离。
竟有这样匪夷所思的爱？这样炽热且极致的爱，源于正在热播的电视剧《琉璃》。
< class="pgc-img">开播不到一月，《琉璃》在豆瓣的评分已从7.1分涨至7.6分，近14万人参评。其中，5星分布达31.5%，4星分布达36.5%，随着后续剧情的发展，这个分数仍有上涨空间，整体表现位居今年国产剧前列。
< class="pgc-img">那么，在你方唱罢我登场的电视剧市场，为何偏偏是低成本、无流量、路人脸的《琉璃》能获得此番佳绩？
对于日渐挑剔的电视剧受众群体而言，入坑一部剧，无外乎两个原因：
一是因为本来就喜欢剧中的某位演员，因此会义无反顾无条件支持其作品。
二是因为这部剧真的很好看，从而真情实感地当上逢人便安利的“自来水”。
< class="pgc-img">如果是因为第一个原因，观众往往带着千层“粉丝滤镜”追剧，不管剧本身的质量，反正支持自己喜爱的演员就完事了。如果剧集本体一般，这样只能吸引到少数的演员粉丝打call，聚集不了真正的剧粉，从某种程度来说，这部剧并不成功。
如果是因为第二个原因——剧真的很好看，那么就是抛开了演员自带流量的因素，把注意力都放在了整部作品上。剧集的剧本、逻辑、演技、服道化、音乐等种种元素较为合理，没有让人槽点满满的大bug，让观众看了之后欲罢不能，恨不得一口气追到大结局，但真正看完后又会有怅然若失的不舍感。而《琉璃》让人上头的原因，恰好就是因为于此。
< class="pgc-img">出演《琉璃》的演员成毅、袁冰妍，在剧集开播前个人社交账号粉丝数均不到千万，尽管戏龄不短，但由于之前没有大爆的作品，所以他俩对于观众而言不过是无流量的“新面孔”。
< class="pgc-img">而俩人又都属于路人脸，做不到让人看到一眼就难忘。因此，在早前《琉璃》发布片花时，除了少数书粉怀有期待值，大部分人都觉得男女主长得“过于平凡”，肯定不会追。
< class="pgc-img">但，著名“哲学家”王境泽用亲身经历诠释了一句话：人类的本质是“真香”。
< class="pgc-img">在《琉璃》播出后，很多曾经不看好此剧的人都迎来了响亮的“打脸”。剧集播到一半，超话下已聚集了17万剧粉，豆瓣里聚集了5万剧粉，活跃度位居榜首。
都说三月剧粉最是无情，因为他们在剧正播时追得癫狂，但当有下一部剧替代后，又会立刻投入新剧的怀抱；三月剧粉同时也是最有情的，因为他们每每在追剧时，都肝脑涂地投入了百分之百的热忱；get不同技能的剧粉甚至会不眠不休地为此剧爆肝输出：剪视频、修图、画图、写剧评、做数据……
随着《琉璃》的更新，每天都能看到已是其它行业内“大大”级别的大神，奉上自己诚意满满为爱发电的表白神作。
< class="pgc-img">让“等璃子”们欲罢不能的《琉璃》究竟有何魅力？
《琉璃》改编自十四郎的小说《琉璃美人煞》，作为一部仙侠剧，要拍出令观众能够共情的“仙”与“侠”并非易事。《琉璃》在塑造“仙”时，多从视觉角度进行打磨。
天界、人界、魔（妖）界这三界是仙侠剧惯有的格局。这些角色在现实生活中没有参考，在设置其形象上需要剧组团队保持审美在线的基础上充分发挥想象力。
< class="pgc-img">在《琉璃》中，男主禹司凤、女主褚璇玑的衣服多以淡色、薄纱为主，行走间衣袂翩翩，拍打戏时舒展轻盈，配以与衣服同色系的发带，少许发簪头饰，整体都是清新秀雅的。不禁让人再次认可投拍《琉璃》的欢瑞作为“古装剧服装厂”的地位。
这里尤其要吹爆化妆师和发型师，摆脱了韩式粗眉的眼妆，璇玑两簇弯弯柳叶眉让人梦回小时候热播剧的古装美人，眼妆、底妆都很轻薄，与褚璇玑初期懵懂单纯的少女形象非常吻合。
< class="pgc-img">同时，扔掉饱受诟病的油光水滑勒紧头皮的“梳平头”，司凤和璇玑的发型自然蓬松，司凤的龙须刘海和空气斜刘海都各有千秋，与他稳重清朗的气质契合。
< class="pgc-img">服、化、造给力的基础上，《琉璃》团队在拍摄时采用了很多实景，从巍峨的群山到无垠的海滩，配以后期堪比游戏的烧钱特效，营造出了如梦似幻又不失热血动感的“仙”气。
有了“仙”气，如何锻造“侠”气？
这与人物的合理性和剧情的饱满度密不可分。
《琉璃》男主的扮演者禹司凤和女主的扮演者袁冰妍不是观众看到腻的熟面孔，也正因为如此，在观剧时更能抛开他们本身的性格的影子和之前角色的烙印，更好地将演员本身与《琉璃》的角色相融合。而俩人远超及格线的演技和难能可贵的cp感，也给观众喂足了定心丸。
< class="pgc-img">《琉璃》中，禹司凤和褚璇玑纠缠了十生十世的爱恋是最大的看点。历经前九世的悲剧，他们在第十世再次相遇。
年少时簪花大会的相识埋下了情缘的红线，成长路上的误会、心动、告白、相恋、决裂、复合……每一次情感的转变或升华，有糖也有玻璃渣，甜的时候甜到齁，虐的时候虐出内伤。但这也是仙侠剧蛊惑人心的魅力：不管前路有多难，我们注定生生世世互为羁绊。
< class="pgc-img">在男女主感情逐渐升温的过程中，最令人动容的是“奉献”和“坚信”。对于璇玑，司凤可以做出一切牺牲，哪怕付出自己的生命。
在浮玉岛上，司凤为了帮助璇玑找到剩下的万劫八荒镜，被一众道貌岸然的名门正派怀疑为天墟堂的妖，他为保住璇玑的秘密抵死不说出真相，被处以重刑，并被威力极强的打妖鞭拷打，命悬一线。他不止一次地对璇玑承诺：为你做事情，没有值不值得，只有情不情愿。
< class="pgc-img">对于司凤，璇玑始终抱有最大限度的信任。她从未怀疑过司凤是天墟堂的妖，于是她与六师兄、若玉合作将司凤劫狱，逃亡过程中被名门正派捉住，她宁可用剑自刎以命换命，也不愿意把司凤的命交出去。而璇玑每次体内战神意识苏醒，也都是因为司凤每次深陷危险，璇玑才唤醒战神前来营救。
< class="pgc-img">而对于感情的坚持，他俩也是从一而终的。司凤对于璇玑的情根深种，璇玑对于司凤爱的感知，一直都是双向奔赴的双箭头。
当爹爹和师傅一度撮合璇玑和昊辰师兄的姻缘时，璇玑每次都是当机立断马上拒绝，不留一点余地。当收服了灵兽腾蛇后，腾蛇杜撰璇玑前世与帝君的情史，璇玑也立马表明态度：无论前世如何，今生只爱司凤一人。俩人毫不拖泥带水的感情观，数度让搞破坏的“茶艺大师”男二昊辰在疯癫的边缘暴走。
< class="pgc-img">?除了主角人物设定的合理，支线人物也各有特色。爱妹如命的玲珑娇蛮好胜、善于做媒牵线的柳大哥巧舌如簧、心胸狭隘的乌童诡计多端、深爱无支祁的紫狐一往情深、狂妄自大的腾蛇灵动活泼……配角们性格迥异，戏份也不突兀，与主线交融自然。
< class="pgc-img">《琉璃》构建的世界里，有坚贞不渝的爱情，一如司凤和璇玑；有血浓于水的亲情，一如璇玑和玲珑；有肝胆相照的友情，一如司凤和柳大哥……无论哪一种情，都是至纯至真的，而这些情感恰恰都是仙侠剧“侠”的组成部分，心中有情方有侠义。
有了仙气，生了侠义，《琉璃》逆袭口碑的功劳簿上，编剧功不可没。剧本乃一剧之本，对于电视剧观众而言，能遇到一位从头到尾一直在线的编剧太太太难了。
< class="pgc-img">编剧把观众的智商按在地上摩擦的事例数不胜数，一部剧毁了的最大原因也莫过于编剧的放飞自我。
《琉璃》播至目前，剧情流畅度很可，谈恋爱的时候撒糖不含糊，打妖除怪的时候快准狠稳，消除误会的时候不拖泥带水，副本不注水主线很带感。可以说，编剧用诚意奉献了一部让人难以弃剧、欲罢不能的好剧，抬高了仙侠剧的“天花板”。
< class="pgc-img">仙侠剧每年都有，但爆款屈指可数。口碑仙侠剧的共通之处，如上文所言，莫过于制作团队真正琢磨出“仙”与“侠”的内涵，并踏踏实实地把故事讲好。
当然，我们也期待仙侠剧市场不会永远一枝独秀，能涌现出更多真心实意创作的真香好剧。
