京派兼容PK海派腔调 “京沪德比”背后的深层人文碰撞

周末，2019年中国足协超级杯将在苏州打响，中超冠军上海上港和足协杯冠军北京国安，将展开激烈厮杀。在中超全新的BIG4格局下，“京沪德比”的涵义也在悄然发生改变：京派足球的代言者，只能是国安；而海派足球的代言者，已经慢慢从过去公认的申花，变为如今申花与上港二分天下，甚至上港走到了申花身前。

老球迷说，曾经的“京沪德比”（国安VS申花）是中国足球顶级联赛最纯正德比，它的底蕴、纠葛更胜过这些年在中超唱主角的“粤沪德比”。而全新的“京沪德比”（国安VS上港）所碰撞和摩擦出的火花，相比于过去的“京沪德比”，更有技术含量，城市所赋予的这两支球队的特殊使命，也让“京沪德比”承载了更深一层的意义。这是两支球队的碰撞，更是两种球队文化的交锋。

北京和上海，中国的政治中心和经济中心，这两座中国最具世界知名度、最能象征中国名片的城市，有着截然不同的两种城市文化：一个豪放，一个婉约；一个保守，一个开放；一个传统，一个时尚。京派文化和海派文化，两种形态，孰优孰劣，谁更能代表中国？争论了这么多年也没有标准答案，但在足球场上，也许能从一个侧面进行解读。

海派文化的精髓是什么？两个字：腔调。很多年前便听过这样一种说法：上海女人宁可窝在家里吃泡面，出门一定要背LV。这种说法也许夸张化了，却也生动阐述了这座城市的性格特征：海纳百川的上海，曾经是个浮华璀璨的花花世界，有着中国最西化，最时髦，最懂风花雪月的生活。

风花雪月，这个词似乎从来都是江南一带的专利，北京在这方面没有优势可言。住在这个城市的人们一向是理性的，也是豪爽的，衣食住行方面没有那么细腻，不会像上海张口闭口讲的都是生活质量，北京离精致优雅还有一段路要走。毕竟，在这座城市里除了那么多安逸的老皇城根脚下的土著，还有无数怀揣着梦想的人，挤在不到5平米的地下室的异乡人。

也正因为北京这座城市人口的多样性，铸造了京城足球文化的一个显性特征：兼容。不管你来自天南海北，只要你发自内心喜欢国安、认同国安，他们会乐于接纳你，把你当自家兄弟。具体到这支球队里的面孔，便是最直观的体现。现在的国安不再像过去那样由谢峰、徐云龙、邵佳一这样的京城土著当带头大哥，这里汇集了朝鲜族天团池忠国、朴成、池文一、金泰延，武汉伢张稀哲、雷腾龙，山东大汉于大宝、李磊、姜涛，天津人于洋，再加上即将加盟的浙江人张玉宁，甚至，在归化这条路上也走在最前列：侯永永和延纳里斯的加盟书写了中超乃至中国足球新的历史。数来数去，这支国安阵中，最大牌的土著恐怕只是门将侯森了。

就像奥运主题曲所演唱的那样，“我家大门常打开，开放怀抱等你。”京城文化的包容性，铸造了国安球队的多样性。而这一点，海派足球显然不一样，它有着很强的“排外”思想和自我保护意识。

过去，申花球迷总看不起上港球迷，认为上港不配代表上海，上港是异乡人才会视为主队的球队，真正的老上海球迷，只会是一路配申花走到现在的那些土著。现在随着上港称霸中超，在沪上德比中也形成压制之势，过去申花球迷那种傲慢的态度才慢慢弱化。

在如今的上海滩，上港是以根宝基地输出的人才为根基，而曾经让申花引以为豪的青训，如今已经落于身后。所以你说，此刻谁的上海血统更纯粹？上港也许并不输申花。即便在如今这支已经相当国际化的上港阵中，依旧有颜骏凌、傅欢、蔡慧康、吕文君、陈彬彬这样出自根宝基地、土生土长的上海人。当然了，还有武磊这样12岁来到根宝基地，早已成为半个上海人的“沪漂”。

具体到球风战术，国安从最早的小快灵到后来的抢逼围、防守反击，再到施密特上任后主打的短传渗透，风格在悄然变化中，体现了兼容的城市特征。上港则不尽然，从闯入中超开始，不管是高洪波、埃里克森还是博阿斯，佩雷拉，一以贯之的是传控足球，踢的是一种“腔调”，当然了这也与他们这些年来不曾间断的高额投入有关，引进了孔卡、胡尔克、奥斯卡等实力超群的外援，才有了贯彻传控战术的资本。

用简单直白的类比，来描绘两支球队在足球场上的表现：北京人敢于生活，上海人善于生活。

京派足球与北京的关系是情感的、审美的、纯精神性的，就像那句让人印象深刻的口号“国安永远争第一”。北京人的意识里总有一种宏观思维，他们对问题的认识往往是居于中心的，或者是居于高处的人居高临下、从大处着眼的俯视的角度，同时又具有“唯我独尊”的心理。简言之，即为“官”的思想。

而上港之于上海，那就不一样了。上海是什么？上海就是一座城，一座有自身机理、血脉和灵魂的城市，而上港存在的意义，便是要让这座城为之骄傲。

去年的足协杯1/4决赛，国安两回合通过点球大战淘汰了上港，灭了对手双冠甚至三冠之梦，这多少有点出乎不少人意料。而现在，轮到上港复仇之时。一边是少了武磊并几乎没有人员补强，另一边则是补强了亚外和实施了归化，过去的平衡是否会被打破？一天后，答案即将揭晓。

周末，2019年中国足协超级杯将在苏州打响，中超冠军上海上港和足协杯冠军北京国安，将展开激烈厮杀。在中超全新的BIG4格局下，“京沪德比”的涵义也在悄然发生改变：京派足球的代言者，只能是国安；而海派足球的代言者，已经慢慢从过去公认的申花，变为如今申花与上港二分天下，甚至上港走到了申花身前。

老球迷说，曾经的“京沪德比”（国安VS申花）是中国足球顶级联赛最纯正德比，它的底蕴、纠葛更胜过这些年在中超唱主角的“粤沪德比”。而全新的“京沪德比”（国安VS上港）所碰撞和摩擦出的火花，相比于过去的“京沪德比”，更有技术含量，城市所赋予的这两支球队的特殊使命，也让“京沪德比”承载了更深一层的意义。这是两支球队的碰撞，更是两种球队文化的交锋。

北京和上海，中国的政治中心和经济中心，这两座中国最具世界知名度、最能象征中国名片的城市，有着截然不同的两种城市文化：一个豪放，一个婉约；一个保守，一个开放；一个传统，一个时尚。京派文化和海派文化，两种形态，孰优孰劣，谁更能代表中国？争论了这么多年也没有标准答案，但在足球场上，也许能从一个侧面进行解读。

海派文化的精髓是什么？两个字：腔调。很多年前便听过这样一种说法：上海女人宁可窝在家里吃泡面，出门一定要背LV。这种说法也许夸张化了，却也生动阐述了这座城市的性格特征：海纳百川的上海，曾经是个浮华璀璨的花花世界，有着中国最西化，最时髦，最懂风花雪月的生活。

风花雪月，这个词似乎从来都是江南一带的专利，北京在这方面没有优势可言。住在这个城市的人们一向是理性的，也是豪爽的，衣食住行方面没有那么细腻，不会像上海张口闭口讲的都是生活质量，北京离精致优雅还有一段路要走。毕竟，在这座城市里除了那么多安逸的老皇城根脚下的土著，还有无数怀揣着梦想的人，挤在不到5平米的地下室的异乡人。

也正因为北京这座城市人口的多样性，铸造了京城足球文化的一个显性特征：兼容。不管你来自天南海北，只要你发自内心喜欢国安、认同国安，他们会乐于接纳你，把你当自家兄弟。具体到这支球队里的面孔，便是最直观的体现。现在的国安不再像过去那样由谢峰、徐云龙、邵佳一这样的京城土著当带头大哥，这里汇集了朝鲜族天团池忠国、朴成、池文一、金泰延，武汉伢张稀哲、雷腾龙，山东大汉于大宝、李磊、姜涛，天津人于洋，再加上即将加盟的浙江人张玉宁，甚至，在归化这条路上也走在最前列：侯永永和延纳里斯的加盟书写了中超乃至中国足球新的历史。数来数去，这支国安阵中，最大牌的土著恐怕只是门将侯森了。

就像奥运主题曲所演唱的那样，“我家大门常打开，开放怀抱等你。”京城文化的包容性，铸造了国安球队的多样性。而这一点，海派足球显然不一样，它有着很强的“排外”思想和自我保护意识。

过去，申花球迷总看不起上港球迷，认为上港不配代表上海，上港是异乡人才会视为主队的球队，真正的老上海球迷，只会是一路配申花走到现在的那些土著。现在随着上港称霸中超，在沪上德比中也形成压制之势，过去申花球迷那种傲慢的态度才慢慢弱化。

在如今的上海滩，上港是以根宝基地输出的人才为根基，而曾经让申花引以为豪的青训，如今已经落于身后。所以你说，此刻谁的上海血统更纯粹？上港也许并不输申花。即便在如今这支已经相当国际化的上港阵中，依旧有颜骏凌、王燊超、傅欢、蔡慧康、吕文君、陈彬彬这样出自根宝基地、土生土长的上海人。当然了，还有武磊这样12岁来到根宝基地，早已成为半个上海人的“沪漂”。

具体到球风战术，国安从最早的小快灵到后来的抢逼围、防守反击，再到施密特上任后主打的短传渗透，风格在悄然变化中，体现了兼容的城市特征。上港则不尽然，从闯入中超开始，不管是高洪波、埃里克森还是博阿斯，佩雷拉，一以贯之的是传控足球，踢的是一种“腔调”，当然了这也与他们这些年来不曾间断的高额投入有关，引进了孔卡、胡尔克、奥斯卡等实力超群的外援，才有了贯彻传控战术的资本。

用简单直白的类比，来描绘两支球队在足球场上的表现：北京人敢于生活，上海人善于生活。

京派足球与北京的关系是情感的、审美的、纯精神性的，就像那句让人印象深刻的口号“国安永远争第一”。北京人的意识里总有一种宏观思维，他们对问题的认识往往是居于中心的，或者是居于高处的人居高临下、从大处着眼的俯视的角度，同时又具有“唯我独尊”的心理。简言之，即为“官”的思想。而上港之于上海，那就不一样了。上海是什么？上海既不是家也不是国，上海就是一座城，一座有自身机理、血脉和灵魂的城市，而上港存在的意义，便是要让这座城为之骄傲。

去年的足协杯1/4决赛，国安两回合通过点球大战淘汰了上港，灭了对手双冠甚至三冠之梦，这多少有点出乎不少人意料。而现在，轮到上港复仇之时。一边是少了武磊并几乎没有人员补强，另一边则是补强了亚外和实施了归化，过去的平衡是否会被打破？一天后，登陆咪咕视频观看超级杯直播，答案即将揭晓。

派、海派、鲁派、西北派、东北派、融合派，不同地域流派电视剧发展历程和趋向如何？

文 | 茴香豆

来源 | Vlinkage

电视剧垂直化、差异化、个性化愈发明显，一大批具有鲜明地域特色的剧集应运而生。例如京派、海派、西北派、东北派、融合派……几乎每隔一段时间，来自不同地域的剧集便会上演同档期PK，比如《什刹海》VS《三十而已》，《新世界》VS《安家》……

不同地域流派电视剧都有怎样的发展历程？在当下呈现出怎样的发展态势？有哪些可圈可点的地方？

京味剧

真实接地气，拓宽“京味表达”维度

京派剧讲述北京城北京人北京事。既囊括了帝都浓郁的文化气息，也涵盖了柴米油盐的市井生活。构建京味剧的第一步，便是场景再现：天桥、鼓楼、什刹海等“老北京”印象，鸟巢、水立方、三里屯等“新北京”地标。在此基础上，市井文化和风俗民情也必不可少，地道的北京话迅速带动观众“入梦”。

80年代的《四世同堂》堪称京味剧开山之作；90年代的《编辑部的故事》《我爱我家》是披着情景喜剧外衣的调侃式京味剧；21世纪初的《大宅门》奠定了宅门戏的体量与格调……

最近几年，京味剧的主流是糅合了老北京胡同里的大杂院温情与人间烟火气。比如，刘家成执导的《正阳门下》《正阳门下小女人》《芝麻胡同》《情满四合院》对准了“大杂院”与“小胡同”文化。

京味剧的演员挑选标准，更钟情于京籍演员，《什刹海》里的连奕名、张晞临、牛莉、关晓彤、吴磊，《芝麻胡同》《情满四合院》的何冰、刘蓓，《新世界》张鲁一……这是因为，京味剧有大量北京话台词，要想更“地道”，京籍演员的加盟无疑会锦上添花。

不过，随着北京国际化进程加快，京味剧特有的“老北京”气息正在被“消解”。《新世界》以老北平呼唤新世界，以小人物书写大时代。《北京女子图鉴》聚焦北漂女性的奋斗历程。《小欢喜》虽定位在北京重点中学的高三，但传统的京味元素在剧中已然无处寻觅。

从播出平台看，大多数京味剧都青睐北京、东方卫视，并取得了不错收视和口碑。这表明，优秀作品与优质平台之间的相互促进与提升。另一方面，也说明京味剧打破了“过江难”的桎梏，成为全国人民通吃的“香饽饽”。

海派剧

话题取胜，价值观的引领与突破

海派剧以反映上海这个国际大都市的文化或风俗为特色。与京派剧相比，海派剧惯有的腔调，是传统与现代杂糅，保守与开放碰撞，市井与小资并存。东方明珠、黄浦江、陆家嘴、外滩等极具设计感的上海地标是海派剧的重要标识。

今年已播出两部海派剧，都取得了不错的效果：孙俪、罗晋主演的《安家》，东方、北京卫视双台收视率破2，江疏影、童瑶、毛晓彤主演的《三十而已》，东方卫视收视破1。

《安家》淋漓尽致地展现了魔都的美景和海派建筑风情：深坑酒店、3.8亿的史诗级老洋房、堪比小故宫的图书馆……《三十而已》中顾佳的豪宅、王漫妮的出租屋、梁正贤在上海的根据地等等引发了关于“上海特色”的讨论。

海派剧大多不以体量而以话题取胜：《三十而已》以三位都市女性展开,剧情走向和角色行动成为观众实时评议的焦点话题；《我的前半生》让观众围绕全职太太、闺蜜情、重返职场、应聘歧视等诸多领域的话题延展，引发了强烈社会反响。

自带社会性话题的《欢乐颂》拥有庞大的观众基础，引发了观众友情、爱情、亲情、职场与梦想等多重话题的广泛探讨。

由此可见，紧扣时代脉搏，捕捉社会敏感点，抓取大众议题，戳中社会痛点，是海派剧引发讨论热潮占领舆论高地的秘密武器。无论是《蜗居》《双面胶》《双城生活》《媳妇的美好时代》，还是《安家》《欢乐颂》《我的前半生》《三十而已》，都在极力展现都市人关心的议题，有的话题甚至只存在于国际化程度较高的“北上广深”。

值得一提的是，地域特色浓厚会吸引受特定地域的受众，从而形成一定的受众壁垒：相比京味剧的“南北通吃”，海派剧如何攻下北方市场一直是一个常谈常新的话题，《我的前半生》《安家》都在东方卫视与北京卫视联播，但两部剧在东方卫视的收视率，都远超北京卫视。

鲁剧

历史厚重感与兼具人文主义风采

一直以来，鲁剧都是品质、口碑的代名词。鲁剧大多是正剧、主旋律，题材严肃、表达含蓄、风格厚重。早期的鲁剧，如《孔子》《孙子兵法与三十六计》《沂蒙》《南下》，带有浓厚的人文色彩，孝悌文化、儒家遗风是它的特征。

近些年来，《生死线》《青岛往事》《红高粱》《父母爱情》《大染坊》《闯关东》等一批品质剧作，扩大了鲁剧的事业版图，成就了“新鲁剧”的辉煌。从豆瓣口碑来看，“山影出品，必属精品”的口号名不虚传，几乎每部作品都是8分以上的口碑佳作。

鲁剧发展中，涌现了无数优秀创作者。老一辈有滕敬德、王俊洲、陈敏等，中生代有张新建、赵冬苓、王文杰等，更加年轻的则是孔笙、侯鸿亮、张永新等。山影经历了核心团队相继出走，侯鸿亮、孔笙、李雪等人成立“正午阳光”之后开始走向式微。

从储备剧来看，山影以《安居》《大运河》《我们的秘密》《惊天岳雷》等多部剧都是以主旋律正剧为主。相比之下，独立门户的正午阳光，具有很强的创作主导能力，也是鲁剧品牌的继承和发扬者。同时，正午阳光也逐渐脱离了山影,树立了自己的招牌。近年推出的《知否》《都挺好》《大江大河》《我是余欢水》等剧，不再有浓厚的“鲁剧”特色，而是走向了“兼容并蓄”。

西北派

贴近生活，类型化趋势明显

西北派虽不是电视剧地域派系的领军者，但却是一股不可小觑的崛起力量。西北剧有着浓郁的地理风貌，深厚的历史文化背景，展现西北地区雄奇而壮丽的自然景观，厚重的黄土地文化，粗犷、古朴的人文气息。

这些作品形成了独特的品牌优势，成为西北派走向全国的排头兵：以《关中刀客》《关中无极刀》《关中匪事》《西安虎家》《关中秘事》等为代表的陕派作品；以《聂荣臻》为代表的革命历史人物系列；以《大西北剿匪剧》为代表的的战火系列；以《大秦帝国之纵横》为代表的大秦帝国系列；改编自经典文学的《平凡的世界》《白鹿原》——浓缩了中国西北农村的历史变迁过程，全景式展现乡土社会与生活。

目前播出的西北剧，收视率最高的是孙俪、陈晓主演的《那年花开月正圆》，东方卫视收视率破2，江苏卫视收视率1.7。剧集讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。对于西北美食的刻画，让人印象深刻，热气腾腾的羊肉汤、泾阳肉夹馍、泾阳甄糕……

无独有偶，《白鹿原》除了真实的场景还原，还让观众领略了大西北的人文风情和生活美食。剧中出现的油泼面、葫芦鸡、水晶饼等关中美食，更是让观众一解“眼馋”。不得不说，美食是众多地域题材打开观众心门的一把钥匙。

熙攘繁盛，光耀万年——《长安十二时辰》用爆表的还原度捧红了古都西安。无论是长安108坊的布局建造，还是大唐时期的民俗民风，都精准还原了唐朝长安的面貌和社会的烟火气。这部剧的成功也说明，大西北的历史悠久文化灿烂，是电视剧创作可勘挖掘的无尽富矿。

其他派系

东北派独树一帜，融合派悄然兴起

东北话有着神奇的魔力，和东北人一样幽默风趣充满喜感，东北剧如出一辙。东北剧创作历史悠久，成绩斐然，从《刘老根》《马到帅》到《乡村爱情》，每一部都拥有坚实受众基础。《乡村爱情》系列已经了12季，且每一季的收视、口碑都还不错，堪称国内少有的季播剧成功案例。

东北剧的创作理念一般以平凡生活、接地气的小人物为主，农村题材、喜剧居多。就拿《乡村爱情》来说，土到尽头就是潮的服装，大白话又富含人生哲理的语言，老婆孩子热炕头的生活习俗……东北剧成为了不少“社畜”在繁忙工作、生活中的“解压”神器。

除此之外，还有更多地域类型剧正厚积薄发。融合剧指的是多地域、跨地域融合与碰撞的剧集。《小娘惹》就可以算作是当下新兴的融合剧。《小娘惹》辗转中国、马来西亚两国取景，融合娘惹文化精髓，讲述了善良女子月娘一生不屈不挠的奋斗史的故事；《我的北京等你》《遇见王沥川》等剧也拥有跨国拍摄、取景的“混血基因”，为剧集内容增添了异域风采。

小结

影视剧作品要有“时代特征”，而“地域文化”是作品呈现“时代特征”的重要元素。地域类型剧的创新与嬗变，代表着国产剧的新风向。具有鲜明地域特色的剧集不断“推陈出新”，打破地域壁垒，激活创作活力，是电视剧市场发展的必要需求，也是观众喜闻乐见的创作表达。