08平米的房子怎么装修比较好？对于正打算装修的业主来说，这是一大难题。如何在保证舒适度的前提下，最大限度的提升房屋的使用面积呢？四季原著一位业主将108平米的房子装修成三居室，房子风格选择了现代，半包装修只花费12万，装修完邻居争相来模仿。

预算：12万

风格：现代

案例套数：4

现代简约风格追求的是空间的实用性与灵活性，空间的划分不一定要隔墙，隔断也可以是室内很好的一种装饰，而且这样的空间划分方法更具灵活性、兼容性和流动性。

不管你的个性或者审美如何特别，除非你平时没有什么亲友来往，否则你必须确保客厅风格被大众所接受。而且，客厅装修中必须确保所采用的装修材质，适用于大多数人。

家具中都含有一些鲜花、绿叶等元素，都散发出自然的气息

在色彩的运用上，倾向于浅色系，比方说米色

背景墙一般就能够体现出客厅的风格，所以在设计之初，就要考虑背景墙与客厅整体风格适配

大多采用浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温

卧室里一般要放置大量的衣物和被褥，因此装修时一定要考虑储物空间，不仅要大而且要使用方便。舒适度是卧室装修的首要考虑标准。

白色为主，再配搭一些鲜艳的纯色为点缀

餐厅的装修设计在家庭中有着举足轻重的地位，虽然他不像客厅电视背景墙和沙发背景墙那样炫彩夺目，但是有一款个性又有创意的餐厅设计，还是会给你的家居生活带来不一样的体验。

协调、对称的技巧，让每一个细节的铺排，都呈现出令人感觉舒适的气氛。

家装小饰品的巧妙应用，能够营造出一种与众不同的时尚味道

家具造型较为简单、线条流畅，实用性也更强

厨房装修除了注意美观性和风格之外，大家还需要能够合理的注意功能性，如果想要避免厨房油烟太大，建议大家一定要选择吸力比较强的油烟机，同时对于煤气灶设计，尽量可以选择比较偏的位置，这样才可以避免受到油烟的影响，对于整体居家环境也可以有更好的促进作用。

器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征

以下就是本套四季原著小区108平米三居室房子的户型图。

此为该案例的结构户型图

如果你家的房子也是108平米，如果你也喜欢现代风格，那么上述的案例一定给了你很多的启发。这套四季原著108平米现代风格三居室的房子半包装修共花费12万，喜欢的业主可以收藏起来，方便日后借鉴。

学馆，用什么款待读者？

半月谈记者 冯源

“市有馆，馆有积，以待朝聘之客”，细品汉字“馆”，食字旁的偏旁寓意它要为客人提供食粮。

从中国首座文学馆——中国现代文学馆成立至今，文学馆在这个人文大国已走过近40年历程。近年来，随着文化建设持续推进，一座座主题鲜明、内容丰富的文学馆相继建成，成为地方的一座座文化新地标。

文学是人类精神的宝贵结晶，文学馆又能为读者提供什么样的精神食粮？

沿着巴老的足迹

2023年10月，位于浙江之江文化中心的浙江文学馆正式对外开放，它是目前国内单体面积最大的省级文学馆。2024年3月底，北京茅盾故居修缮完毕，重新对外开放，以本来形态呈现了茅盾会客厅、卧室等生活场景。2024年4月28日，位于广州市白鹅潭大湾区艺术中心的广东文学馆正式开馆，成为羊城观光新热点。上海文学馆、江苏文学馆、山西文学馆的建设也在推进中。

“文学场馆是推进文学事业传播，传承中华文脉的重要载体，多座文学场馆的落成与开放，为中华文学遗产的保护以及文学精神的传承，奠定了更为坚实的物质基础。”全国文学馆联盟秘书长、中国现代文学馆常务副馆长王军说。

观众在浙江文学馆参观 龙巍 摄

说起来，在中国的博物馆大家庭中，文学馆还是个“年轻人”。中国现代文学馆于1985年1月正式成立，宣告了这一类型博物馆正式亮相中国。中国作协党组成员、副主席、书记处书记，中国现代文学馆馆长李敬泽回忆说，当年巴老四处奔走，花了很大的精力去建设中国现代文学馆：“他把文学馆视作中国文学的一份‘名山事业’，而‘名山事业’就是要‘传诸后世’的。”

“一方面是通过大家的阅读来‘传诸后世’，另一方面，也要通过资料、史料、文物的积累来‘传诸后世’。”李敬泽表示，“文学馆不是文学界的资料室，也不是作协的资料室，而是公共文化设施。我们要带着伟大的文学传统，带着现代的创作成就，为读者服务，为公众服务。”

地方文化生活的“小马达”

今年“五一”期间，广东文学馆吸引了众多广州市民和外地游客，接待观众1.3万余人次。馆中“鲁迅家”展厅令不少年轻观众耳目一新。鲁迅的伴侣许广平是广州人，他们也曾旅居广州。这个展厅再现了《两地书》情深意切的文字境界，见证了两人相濡以沫的心路历程。

“我们希望把文学馆打造为岭南文化的标志地，大众休闲的目的地，湾区交流的会客厅。”广东省作协秘书长、广东文学馆负责人刘春说，同时，文学馆也要更好地贴近公众。“鲁迅家”就是馆方与鲁迅亲属合作的成果，向观众展现一代文豪的温情。“有观众感慨，要向鲁迅先生学习如何谈恋爱。”

“我们一直注重冰雪文学、冰雪文化的展示，这也体现了文学的引领作用。”黑龙江文学院（馆）长宋心海说，去年3月以来，黑龙江文学馆推出了“萧红作品现场展”“名家笔下的黑龙江”等20多个现场展览，特别是今年年初推出的冰雪文学专题展，已接待游客10万余人次。

“不少人看了影视剧后才知道它们是文学作品改编的，但论内容厚实和思想深刻，影视剧还是无法与文学原著相提并论。”辽宁省作协办公室主任、文学辽军展示馆馆长雷宇说，为了更好向公众展现文学的魅力，展示馆开展了一项“逆向解读”服务，解读镜头背后更为精彩的文学描写，让观众更好地了解文学缘何被誉为“各种艺术的母体”。

李敬泽表示，在博物馆界，文学馆一般体量不大，但是由于文学在人类精神生活中的地位，往往会成为公众文化生活的热点：“一个地方的文学馆就应该成为一个地方文化生活的‘小马达’。‘小马达’转得越快，当地文化之灯就会越亮。我们要通过文学馆有力地搭建起‘桥梁’，把作家与读者，把文学与公众，把文学的创造与公众的学习教育结合起来。”

数字赋能的精神场域

“浙江文学馆致力开展文学通识教育，开馆以来，接待观众已超过10万人次。”浙江文学院（浙江文学馆）院（馆）长程士庆始终认为，文学馆的建设目的应该是为读者营造文学的精神场域，打造活态的文学综合体。“所以，我们提出一个口号‘文学四季在浙里’。”

在今天这个数字化时代，精神场域的一大依托就是数字赋能。由中国现代文学馆与浙江文学馆共同建设的中国新时代文学大数据中心，是我国首个全面、系统的文学大数据综合应用平台。浙江文学馆专门开辟数字化展厅，以庞大的文学数据为支撑，同步联通文学大数据中台，随时更新展览内容。

在数字化展厅里，有一幅“文学数字长卷”，系《浙江文学通志·文学志》中的“文学大事记”数字化处理而得，同时采用了AI图像生成等新技术。程士庆说，这张长卷改变了以往展陈手段的局限，“书页”升级为“画卷”。

读者在中国现代文学馆欣赏作家手稿 任正来 摄

半月谈记者从全国文学馆联盟了解到，随着新媒体技术以及传播手段的创新发展，文学馆迎来了新的发展契机。国内不少文学馆正乘势而上，探索推动文学跨界“破圈”传播。

“文学有精神，数字无边界”，浙江省作协党组书记叶彤建议，全国各家文学馆可统一数据接入、管理和使用标准，逐步完善本地数据资源管理、全国数据共建共享、馆际信息互联互通的基础服务和个性化服务模块，各馆线上展览、文学活动、讲座、学术研讨也可由此整合。

“古话说‘百年无废纸’，我在《人民文学》工作时发现了大量新时期文学作品的稿签，现在看都是宝贝，构成了中国现代文学馆当代文学的基础馆藏。”李敬泽认为，文学馆要着眼现在的文学生活，也要积极推动藏品数字化建设，面向未来进行收藏。“数字化手段能够直观、简明地向观众展现藏品的价值，帮助他们迅速建立起关于文学的知识架构。”

01《权游》烂尾不要慌，神级漫画满足你

《权力的游戏》第一季播出时，凭借精良的大制作、史诗级的剧情走向，在豆瓣上斩获了9.4的高分，此后的几季，也都拿到非常高的分数。然而，这一切都在这个夏天，戛然而止了——《权力的游戏》最终季仅仅得到6.1分的低分，与前面七季相比，堪称是一个巨大的滑铁卢。

当最终季的第四集放出时，全网顿时一片骂声。之前还有些死忠剧迷为前面三集洗白，现在就连他们也纷纷倒戈，开始调转枪头痛骂第四集——权游的剧迷阵营，从来没有像今天这样团结一致。

等到第五集放出后，剧迷们才发现，什么叫“没有最烂只有更烂”。就连把《冰与火之歌》这本书引进国内的翻译者屈畅同学，也在社交媒体上发文表示：S8E5是目前权游最差的一集！

而最终季的大结局一出，全球观众的想象再一次惨遭颠覆，这一集甚至刷新了IMDB上权游系列的最低分，一度跌破了5分。

其实早在第五季开始的时候，《权力的游戏》这部美剧，和马丁的《冰与火之歌》原著，就已经分道扬镳，进入到两个平行世界了。

在之前的四季里，作为原著作者的马丁，不仅对编剧进行精心指导，有时还会亲自操刀上阵，编写剧本。比如，第一季的第八集，就是由马丁大神亲自改编出来的剧本——原著作者写的剧本，当然能充分体现出原著的微妙神韵了！

后来，马丁为了专心写书，退出了剧组。他还在一次访谈里提到，现在，《权力的游戏》这部剧已经不是他的“孩子”了，只有书才是。

而《权力的游戏》在离开马丁的把关之后，就开始放飞自我了。最具标志性的分水岭，就是S5E3。

在这一集的剧情中，小指头把珊莎拱手送给了小剥皮，而在小说里，珊莎还在谷地里，以小指头的养女阿莲的身份生活着，而小剥皮所娶的，也只不过是一名侍女而已。

既然《权力的游戏》已经烂尾，那么，不妨让这部史诗级漫画来拯救你的暑假，与你的《冰与火之歌》！

这套漫画制作极其精美，光看这高大上的封面，就自带满满的情怀，光是买上一套摆在家里，就能当成镇宅的装饰品了。

早在《权力的游戏》第一季开拍的那个时候，马丁大概就预感到这部剧最终会脱离自己设定好的轨道，于是，他亲自拉起一支队伍，花了四年时间，对《冰与火之歌》进行改编，最终完成了这部呈现于我们面前的史诗级漫画巨作。

操刀这部漫画的画师汤米·帕特森，是美国当代最优秀的漫画家之一，他著有《遥远星际》《武士》《仙境传说》等多部非常优秀的原创漫画，广受读者好评。

而把这套漫画翻译成中文版的译者团的来头也不小。

屈畅大大，就不用说了，是最早把《冰与火之歌》系列小说译成中文的大神，也是《权力的游戏》系列剧集和世界奇幻文学的资深研究者。屈畅现在是“史诗图书”翻译工作室的负责人，迄今为止，翻译奇幻文学作品30余部，发表相关文学评论逾百万字。

除了屈畅大大之外，奥德赛公会论坛的站长王晔，《权力的游戏》系列剧集字幕的主力翻译陈亦萱，都是译者团的重要成员。看来，在《权力的游戏》烂尾之后，大家把所有希望都寄托在这套漫画的身上了啊。

02 “蔷薇的战争”与“冰与火之歌”

马丁在介绍自己的创作方法时说，他所创作的人物，实际上就是把历史上多个人物的性格、故事、背景等因素进行再组合，将这些人物糅合在自己的世界架构当中，就构成了整部小说的主体。

《冰与火之歌》这部小说，很大一部分的取材，都来自于英国的蔷薇战争——如果你细心的话，就不难发现，《冰与火之歌》中那片大陆的地图，其实就是翻转之后的英国地图。

蔷薇战争（Wars of the Roses），发生在中世纪的英格兰。当时，英王爱德华三世的两支后裔，兰开斯特家族和约克家族，为了争夺英格兰的王位，展开了一场长达30年的政治内讧和战争，这场内战从1455年开始，一直持续到1485年。

兰开斯特家族和约克家族都是金雀花王朝王室的分支。约克家族是爱德华三世第四个儿子的后裔，而兰开斯特家族是爱德华三世第三个儿子的后裔。之所以叫做“蔷薇战争”，是因为兰开斯特家族的家徽是一朵红蔷薇，而约克家族的家徽是一朵白蔷薇。

这场旷日持久的英格兰内战，最终以兰开斯特家族的亨利七世与约克家族的伊丽莎白联姻作为结束。这场战争不仅彻底结束了法国金雀花王朝在英格兰多年的统治，开启了威尔士人的都铎王朝对英格兰的统治。同时，它还标志着中世纪时期的结束——在不久的未来，欧洲的文艺复兴时代即将拉开序幕。

为了纪念这次战争，英格兰以欧洲古老的蔷薇作为国花，并把皇室的徽章也改成红白蔷薇的形象。

这场战争结束二百年之后，莎士比亚在著名的历史剧目《亨利六世》中，以红色和白色两朵蔷薇的连根拔起，作为战争开始的标志。从此，“蔷薇战争”就成为了这场战争的代名词。

另外，在《权力的游戏》这部剧中，给观众留下深刻印象的“血色婚礼”那一幕，在历史上也有相似的事件，那就是英国历史上非常著名的“黑色晚餐”(The Black Dinner)。

1440年，当时的苏格兰国王詹姆士二世为了击败权势滔天的“黑色道格拉斯氏族（Black Douglas Clan）”，主动向对方求和示好。他邀请年轻的道格拉斯伯爵，到自己的爱丁堡城堡参加晚宴，并承诺确保他的安全。

然而，在宴会接近尾声的时候，国王的手下将一只象征死亡的野猪头颅端到道格拉斯伯爵面前。道格拉斯伯爵终于明白，自己已经落入到一场诱杀的陷阱，但为时已晚，随着国王一声令下，权倾朝野的道格拉斯伯爵就此人头落地。

在《权力的游戏》中，虚构了一则在维斯特洛大陆流传千年的“宾客权利”，所谓的“宾客权利”就是说，任何吃了男女主人提供的食物的访客，在主人家中停留期间，都有权得到保护，免遭伤害。依据这项习俗，客人可以要求主人端上面包和盐。当客人不信任主人时，他一到主人家中就可以直接向主人提出这个要求。据说任何背弃宾客权利的人，将受到神的诅咒。

因此我们可以看到，在剧中那场血色婚礼之前，凯特琳坚持要求佛雷大人提供给他们盐和面包，并且让罗柏吃了它们，就是为了寻求这一条法令的庇护。

但是，凯特琳实在太高估政治家的人性了，很多时候，政治家和小人之间只有一线之隔。

政治家与小人最根本的区别就是：小人赤裸裸的追求自己的利益，而不惜撕掉最后的那层遮羞布，而政治家则不然。高明的政治家，都是借仁义之旗号，行一己之私利——正因如此，《道德经》才会说：“非以其无私邪，故能成其私。”

03 长夜将至，我从今开始守望，至死方休

据说，刚动笔的时候，马丁本想把《冰与火之歌》写成三部曲。然而，在创作的过程中，随着情节的逐渐铺陈与不断展开，故事的长度远远超出马丁最早的预估。于是，这部世界架构无比宏大的书，最终变成了七部曲——《权力的游戏》《列王的纷争》《冰雨的风暴》《群鸦的盛宴》《魔龙的狂舞》《凛冬的寒风》和《春晓的梦想》。

通过三条明暗交织的故事主线，马丁讲述了一个发生在维斯特洛大陆上的宫廷内斗故事，他用细腻而苍劲的笔触，为我们展现了那段充满壮烈、冒险与阴谋的恢弘历史。

在维斯特洛大陆上，无论是英雄还是恶徒，无论是贵族还是平民，身陷阴谋漩涡的他们，都有着不同的遭遇与抉择，而这些盘根错节的关系，共同构成了这部史诗级奇幻巨作。

很多人喜欢拿《冰与火之歌》与同为奇幻小说巨著的《魔戒》进行比较。马丁自己也承认，《冰与火之歌》在创作上，确实受到了来自《魔戒》的影响。在故事的架构上，《冰与火之歌》与《魔戒》也有着很多相似点。

但是，无论是在讲述故事的技巧上，还是在情节脉络的架构上，马丁都跳出了《魔戒》的范畴，有着强烈的个人风格。正如《Booklist》对《冰与火之歌》评论的那样：

马丁不论在叙事技巧、动作场景的描绘或是个人政治观的投注上都到达了全新的高峰。他并不避讳使用大量的登场人物和视角转换，但这是史诗奇幻系列原本就难以避免的问题。正因如此，若非从头读起，读者很难彻底领略这部堪称该类型典范的代表作。不管从文学价值、想象力、情感冲击或超凡的世界建构的角度来看，本书都值得一读再读。

最后，用这样一段话向我心中的《冰与火之歌》致敬：

长夜将至，我从今开始守望，至死方休。

我将不娶妻、不封地、不生子。

我将不戴宝冠，不争荣宠。

我将尽忠职守，生死於斯。

我是黑暗中的利剑，长城上的守卫。

我是抵御寒冷的烈焰，破晓时分的光线，

唤醒眠者的号角，守护王国的坚盾。

我将生命与荣耀献给守夜人，今夜如此，夜夜皆然。