源:人民网-人民日报海外版
热干面醒了 陈小桃作
3月25日，一幅“热干面醒了”的漫画在微博上刷屏了。画面中，热干面走下病床，隔着窗户向来自全国各地的美食挥手。窗外，天津煎饼果子、四川火锅、山东煎饼卷大葱等各地美食激动地回以欢呼，“湖北重启”四个字更是振奋人心。
3月25日零时起，湖北省武汉市以外地区解除离鄂通道管控。被按下暂停键的湖北开始重启。这幅“热干面醒了”的漫画，温暖又生动地传递了人们对回归日常生活的渴望和欣喜。
在这次抗疫中，动漫创作颇为亮眼，引起了广泛共鸣和点赞。记者对话中国美术家协会动漫艺术委员会副主任金城，探讨中国动漫的独特魅力。
超乎寻常的表现力
记 者：新冠肺炎疫情发生以来，许多动漫作品在网上广泛传播，受到大众欢迎。请介绍一下相关情况。
金 城：这次疫情中，确实涌现了很多动漫作品。就我了解的，中国美协动漫艺委会联合广东省动漫艺术家协会组织了动漫作品征集活动，吸引了全国各地艺术家，包括海外华侨华人广泛参与，还有日本等国的海外艺术家投稿。这些动漫佳作包括动画、漫画、绘本、独幅插画等品类。
比如，武汉本地创作者梁述光的《火神山雷神山钟南山》，抒发了民族大爱，表现了时代精神，在各大网络平台广泛传播；湖北美术学院教授、动漫艺术家叶佑天创作推出5分钟动画短片《暗香疏影》，以强大的数字媒体技术、气势磅礴的视听效果，诠释了动画在抗击疫情中的视觉穿透力。
人间之爱 金城作
广州漫友文化科技发展有限公司联合广东省健康科普联盟、广东省钟南山医学基金会，推出预防新冠病毒的知识漫画图书。3月1日，在海外疫情蔓延初期，该书版权无偿提供给全球最大的童书出版联盟IBBY，体现了中国动漫艺术家的智慧、担当与爱心。
记 者：在您看来，动漫作品在疫情中受关注的原因有哪些？
金 城：动漫艺术打动人心之处，不是炫酷的画面与高超的技法，而是它能够把人性中最闪光的那一幕留住，把电影难以演绎、纪录片难以抓住的片刻定格。
动漫作品最大的魅力，是其鲜明的角色塑造和故事性。在疫情期间，动漫艺术家通过生动鲜活的笔触，将普通老百姓的感人事迹进行艺术化诠释。
母爱（节选） 王会慧作
比如绘本作家、动画导演王会慧的作品《母爱》，取材于真实故事，描绘一位90岁的武汉老奶奶给确诊的儿子写信打气的故事。动画质朴的语言，真挚的情感描述，让许多观众潸然泪下。
记 者：我们看到有漫画展办到了抗疫前线。在你看来，漫画在抗疫中发挥了怎样的作用？
金 城：疫情发生后，网络当红漫画家、广东省动漫艺术家协会副主席林帝浣（小林）每日挥毫，创作了一系列以“武汉加油”为主题的漫画作品，通过自媒体发布，获得大量点赞和转发，让人们感受到漫画的“治愈力”。
在社会各界的鼓励与支持下，小林漫画先后走进200多家医院、疾控中心，举办了专题漫画展。这些作品迅速集结出版，紧急印制4万册，捐献给抗疫前线的医护人员和患者。
不用见日月，你就是星辰 林帝浣作
小林是临床医学出身，他的漫画作品蕴含着治愈的理念。一场轻松、有趣、励志的漫画展，一幅幅色彩鲜明、富有哲理、积极向上的漫画作品，如同春日暖阳，给患者带来了温暖与力量，增添了战胜疫情的勇气，也大大缓解了抗疫一线医护人员的工作和心理压力。
记 者：在不同的历史时期，中国漫画都保持着凝聚人心、鼓舞斗志的传统。这次疫情中的动漫创作，是否也是这种传统的延续？
金 城：回顾漫画史我们发现，中国漫画创作人素来具有使命感和责任担当。新中国成立之前，张乐平1935年创作的《三毛流浪记》，反映了老百姓的凄凉和苦难；抗日战争时期，赖少其的《抗战门神》、廖冰兄的《抗战必胜》等作品极大地鼓舞了人心。新中国成立后，在社会主义建设的每一个进程中，漫画始终发挥着急先锋、战斗队的作用。
今天的漫画，既包括传统漫画，强调幽默感与悬妙的包袱；也包括动漫里的漫画，强调故事的叙述。有别于其他美术表现形式，它们非常适合媒介传播，为大众所喜闻乐见。在一些重大历史时刻，漫画艺术具有超乎寻常的表现力。
《预防新型冠状病毒——有趣有用的健康科普知识》封面
“走出去”讲述中国故事
记 者：去年您参与策划的“从水墨中来”系列展览，让中国动漫走进了日本、希腊等地。为何以水墨为主题？
金 城：中国动漫在“走出去”的过程中，需要一个鲜明的文化符号。我觉得，没有哪个符号比水墨更加鲜明、更容易被不同文化所包容和理解。比如动画短片《小蝌蚪找妈妈》，取材于齐白石国画《蛙声十里出山泉》；另一部享誉国际的《山水情》，则是由吴山明国画作品演化而来，展现出中国传统美术的无穷魅力与万千气象。虽然中国动漫并非全部是水墨形式，但水墨象征着中国文化的根，有着与众不同的非凡魅力。
记 者：在中外动漫交流过程中，您有哪些感受和认识？
金 城：动漫不分国界，中外创作人联系紧密，尤其是我们一衣带水的近邻、动漫大国日本，一些专业人士与中国老一辈艺术家交流频密，留下了许多温暖而美好的记忆。
2019年G20峰会在日本举办期间，国务院新闻办公室联合相关单位在大阪、神户、奈良举办了“中国动漫日本行”巡展。2019年12月“中国动漫希腊行”活动中，我们带去了创新演绎的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《白蛇缘起》等数十部全新力作。包括动画和漫画，展现出中共十九大以来中国动漫产业的全新面貌，让海外观众看到了中国年轻人开放的姿态。
通过这些动漫交流活动，我体会到，海外观众对于中国动漫的关注集中于“同”与“异”。他们期待在作品中找到文化的共通点和故事的差异性，并获得视觉和思想上的共鸣。（记者 赖睿）
早旷个工，带元宝来美个容。凌乱小狗最近也太凌乱了，凌乱小狗即将闪亮变身，也没那么快，美容起码得两个小时，最终效果可能放在视频后面了。
来吃个鸡公煲，我没有点泡面的，结果老板给我错加了，我就算赚了。午餐肉不太对，赶快加一瓶埋着热一下。刚才在菜单上看像是没领，但其实这是方腿，怪不得说才五块钱一份。其实很多朋友就喜欢吃火腿肠和方特这种q弹的感觉。午餐太散、太腻了，捏一下饭。
< class="pgc-img">将约克下这些小狗，每次讲是美个容基本就像换了一条狗一样，所以每次美完容之后，我都会带它炫耀一圈，带到公司去，带到店上去，等到长胖了之后就算了。
我点的不是鸡公煲，我点的是牛肉肉包，看牛肉粒，这个叫真牛肉包。现在我发现鸡公包到处都是，但以前我上班的时候吃的最多的快餐黄焖鸡米饭，现在好像很少了。以前我公司不管在哪，楼下一定有一个黄焖鸡米饭。昨天青海万达店还给我反馈，说这些脆烧拌饭挺受欢迎的。
< class="pgc-img">大电饭煲一天都要卖两包，吃肉的时候配上饭确实香很多。午餐肉好了，三月四号，正月二十五过生日朋友们，祝你们生日快乐。这锅好烫，对我来说是正经午餐肉，特别方便好吃多了，肉还是蛮多的。博得现在吃鸡公煲也不便宜，这一锅六十八块钱，五块钱的方特也是真多，我觉得它应该算主食，竟然还有泡面。
< class="pgc-img">这主食吃太多了，就想着我也该理发，但得等到二月二之后。好了，我得吃快一点，到饭点了，在店里基本都坐满了，那就去看看元宝到底剪成什么样。换狗了，看是不是换了条狗了，因为元宝太可爱了，我决定庆祝一下，吃个火锅，正好在午餐里面吃舒服。
< class="pgc-img">大圣蛋炒饭一起吃，这个午餐肉一般就有一点q弹，肉不够软烂。今天我蘸的不是香油碟，这是青油碟，就是菜籽油碟，好像很久很久以前的重庆火锅，这就是菜有点血旺也很下饭，脱俗一点，看起来主要不戳，看一下容易被烫着。
好了就拍到这了，两段加起来应该也很长了，大家明天见。
作片中“江山社稷图”的场景耗费了巨大精力。
片中亲情的表现更加贴近现实。
在本周末上映影片中，国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分，远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》同期，甚至追平2018年暑期档爆款《我不是药神》同期，不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。
之所以选择了哪吒这一形象，导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事，给还有梦想的年轻人鼓舞和力量。
这个导演叫“饺子”
饺子原名叫杨宇，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学药学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，更产生了兴趣。毕业后制作短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。
为了完成16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，饺子一个人用了三年零八个月的时间。父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”
在《打，打个大西瓜》的片尾，饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，这个“私人作业”的成功也促成了动画长片《哪吒之魔童降世》的创作。
制作
首部IMAX国产动画，特效镜头占80%
《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，导演饺子调侃说，主创团队设计了100多版哪吒的形象，最终选择了这一版“最丑”的。
作为自己的首部长片动画电影，饺子从剧本到制作，从美工到特效，都亲力亲为，还给片中的混元珠配了音。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，导演“死磕”了两三个月的时间。
《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，人数位居国内动画电影制作前列，是“集全行业力量”制作而成。最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。
导演饺子还亲自为角色录制了配音小样，一句一句地陪着配音演员录制。《哪吒》的制作中一反传统，先配音后制作，所有配音演员的表情被采集到相应角色上，角色的表情就是配音演员当时配音的表情，这样的改动成倍地增加了制作时长，但获得了更为逼真的效果。
制作周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。
● 导演谈
新京报：最初为什么会选择改编哪吒的故事？这样一个大家都耳熟能详的故事，意味着更大的风险，怎样预期观众的接受度？
饺子：这毕竟是一个非常大量的工程，参与人数达到1600多人，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。就算强如迪士尼，做的第一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然第一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？
对于观众的接受度还是有一定的判断，这个动画的剧本也是我写的，很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了，反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。
新京报：黑眼圈、丧、萌的哪吒形象是怎样构思出来的？
饺子：哪吒的故事和形象都是为主题服务的，打破成见，扭转命运。他生而为魔因此在人族中注定被孤立，这部电影的主题就是要打破成见扭转命运。而且开篇就提了一个大问题，哪吒投错胎了是一个魔头形象。如果我做成非常阳光好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。
现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画得出来，可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还要看很多内在。
新京报：从一个人制作到指挥一个团队的画师，这是对导演能力的考验吗？
饺子：导演的压力在于需要不断地给出反馈。一开始我们的前期设计就已经做得非常详细，而且还做了样片，在这些标准定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。这就像苹果手机外包的合作一样，都需要先有统一的标准，最后才能做出同样标准的手机。全球的肯德基麦当劳都是一个味儿，也是这个道理。
新京报：《哪吒》带给观众很多印象深刻的场景，可举例几个制作耗时最久的场景吗？
饺子：场景的话，应该是“山河社稷图”里面。首先设定的概念就是每个荷叶都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用“指点江山笔”是可以任意修改这个世界的。
戏的话，做最久的还是结尾的几个大特效，因为那几个都是新的概念，我们找不到参考。比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住，还有这么大的水体悬在空中，这些都是以前没有的概念。我们原来的想法其实更刺激，想要呈现这些水汇聚后，冲撞成一个巨大的水体，全都是由乱流组成的，会产生很多的漩涡，整个水体遍布漩涡。但最后钱都烧光了还是达不到，就只能退而求其次。还有比如球状闪电的设计，这个也是其他电影当中没有出现过的概念，即使在科幻片里面也找不到参考，怎么样把它做真实，而且做出这么大的体量，让观众都觉得够宏伟、不单调，很难。
新京报：制作初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗？
饺子：那个时候还没有考虑过。但还好我们每个画面都是精雕细琢，一直都在追求自己能做到的最好，做到极限。所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。当然剧情上面他们也有判断，觉得是好片子，所以才选上。我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。
创作
亲身经历投射角色形象，元素杂糅来源火锅哲学
为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的性格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。
导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示：“我一开始就想做一个符合这个主题的故事，在筛选了中国神话的很多角色之后，最后选择了哪吒。他具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。电影里的哪吒是一个全新的角度和观点。以前的故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲，在这部电影中增加了父亲的视角。我觉得人都是向善的，哪吒也一样。”
亲情线部分是这部电影的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。
其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他父亲隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。饺子说：“这些也是我的一些亲身经历和感悟。我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转了命运。”
片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！”，是笑点担当。不仅因为导演饺子是四川人，他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。
导演饺子说：“起初并没有人相信学医出身的我能够做好一部动画，入行的时候受到了不少的歧视和偏见。希望同样面对困境和成见的观众在看完《哪吒》之后，也能获得扭转命运的力量。”
● 导演谈
新京报：“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨，但《哪吒》中明显更完整一些，关于这个比较大和空泛的主题，怎样一步步落到实处让观众接受它？
饺子：这就需要不断地打磨剧本了。一开始提出这个口号的时候，当然大家都感觉挺兴奋，怎么样落实确实是挺难的。我昨天数了一下，我在文档里面存了66个版本。没办法，就是一步一步地来，死磕，从一开始比较虚的故事，不停地丰富，慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。
新京报：二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。
饺子：是的，有些情节因为删掉了，可能观众体会不那么深。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。而且也要照顾到小朋友观众。很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情，虽然我们是面向成人观众群的，因为片子里讲的东西比较深层次。但是看到是动画，一定会有家长带小孩去看，我们首先需要做的是不能吓到小朋友。在这个片子里面，如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话，我们当然更开心。如果时长过长的话，一方面小朋友坐不住，还有重要的就是，我们的钱都花光了，做不完。
新京报：片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。怎样进行才能满足大部分观众不出戏？
饺子：这个来源于火锅哲学（笑）。火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它串味儿了呢？在达到一个度，达到一个平衡的时候，自然而然能够出来好味道。而且因为做了这样一个比较正面的故事，我们也希望能照顾到更多的观众口味。原本我是想让太乙真人讲纯四川话，但是怕观众听不懂，川普我觉得听起来应该没有障碍。
动画制作周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。而且我也没那么喜欢追潮流，真的追潮流的话，反而会显得很过时。
新京报：对于网络上大家对哪吒、敖丙的CP讨论，甚至以他们为主题创作同人文怎么看待？
饺子：当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点，没想到大家会有这样的解读，我自己也很意外。大家都好有才华。
市场
国漫很用心 希望能鼓励青年创作者
从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对制作周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。
然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。
导演饺子表示：“其实还是有很多优秀作品问世，而且我觉得最近几年越来越多了，整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》开了一个好头，让创作者看到只要认真做，中国观众是非常支持国产动画的。”
● 导演谈
新京报：在以低幼动画为主的国内市场，制作成人向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难？
饺子：肯定是的，成人口味要挑剔得多，而且中国观众看到的是全世界的精品。但没办法，只能硬着头皮上。而且我觉得既然我们是长在这片土地上，是最了解这片土地上的观众的。而且我们很用心也很专业，不像好莱坞出品的东西是面向全球世界，必然要做很多妥协。我们仅服务于中国观众，所以能做好的成功率就大一些。
我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。
新京报：在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容，已经确定要做续集了吗？未来作品会回归到原来《打，打个大西瓜》的实验风格吗？
饺子：《哪吒2》肯定是会制作的，同时我们也还有其他题材在探索，哪一个项目的剧本进展速度更快，哪个项目就会先开。
关于彩蛋，其实在制作时候已经想好了，有些彩蛋还删掉了。主要是因为做不完，钱也烧光了，制片也在旁边不断提醒我：“你不能这么任性哈。”现在我们片子相关的是两个彩蛋，还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们，但是我们没有忘记，还是要有一个交代。
《打个西瓜》的画风偏商业性，不适合在大银幕上做商业动画。那个画风看短片还好，看久了会受不了。而且这次我们顶着这么大的风险，不能凭空创造。如果之后我们有了一定的观众认知度，就可以放开手脚尝试更多可能性了，特别是遇到了有实力的新人能够培养，肯定还是会做不同的风格的。
采写/新京报记者 李妍
