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< class="pgc-img">Factório 是一家全天开放的厨房餐厅，是一个多方面的空间，可以适应一天中的时间。作为将视觉和主题体验作为巨大差异化的餐厅的解决方案，我们开发了一个名称作为品牌的概念基础，用所选主题的强大传统命名和装饰这个地方。
< class="pgc-img">对于一家宣称自己是“工业”和斯堪的纳维亚文化主题融合体的餐厅，我们在名称的创建中产生了一个新词，将语言的相似性和 Fábrica、Factory、Fabrik 和 Factorium 之间的语言组合结合起来，得出Fact?rio，我们已经在此处介绍了使用重音和斯堪的纳维亚字形的参考，将“ó”替换为“?”。在视觉识别中，我们假设了工业“时代”的特征，其中颜色和字母的使用暗示了签署时间的形式，以及铁、钢、木材和裸露的混凝土等复合材料。
< class="pgc-img">在元素的语言中，我们继承了更多关于位置的文字符号，使徽标成为“工厂”的符号。Fact?rio 用全天的厨房提案来描述自己。
< class="pgc-img">在这个思路中，我们的目标是在身份中协调这一概念，而不是描述人们应该期望的地方体验类型，从而使身份与地方的建筑非常吻合。该项目的相关性基于餐厅在其所在地区迅速获得的认知水平，位于圣保罗的美食中心，餐厅的形象将是创造第一个积极影响的最有效方式之一。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">资料来源
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斯洛需求理论将人类需求从低到高按层次分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。伴随中国人均GDP步入1万美元，消费全面升级，人们消费已从基础的生理、安全需求，转向社交、尊重以及自我实现需求，进而对产品的要求也不单纯停留在其功能上，更追求附属在产品之上的体验与价值共鸣。
言外之意，大部分时候，顾客进入餐厅消费，不仅是为了享受美食，更是来消费一种文化，一种场景体验，以及场景赋予他们的价值标签。近几年，一度被网友追捧的文和友、农耕记等餐饮品牌，便是靠沉浸式的场景体验赢得了市场认可。
通常，场景分为消费场景与营销场景两种，他们之间既有区别又有关联，我们先来通过案例了解下其概念。
< class="pgc-img">什么是消费场景？
“场景”一词最初来源于戏剧或电影中的场景，指的根据剧情、角色需要而搭建的时空背景。把“场景”概念延伸至餐饮行业，则泛指餐厅为消费者打造的消费体验感知，包括环境装饰、明档、橱窗、海报、上菜仪式等消费者所能感知的元素。
消费场景首先是连接消费的载体，消费者在其中享用餐厅的产品与服务；其次，消费场景是餐厅传达餐厅定位与价值的媒介，消费者可以在其中感知餐厅的文化特色；第三，消费场景还应该是一种社交货币，恰到好处的场景能彰显顾客价值，并激发用户进行社交分享。
消费场景的搭建，主要分为以下三类：
第一，空间层面的场景搭建
一般指的是店面设计、桌椅设计、消费动线等“硬件”设置，这是场景搭建的基础层面。餐厅首先要为顾客提供一个基础用餐空间，最初级的用餐场景用以完成顾客的功能性需求；中级与高级的用餐场景则会结合品牌定位、顾客喜好等维度进行深度设计与装饰，为顾客提供一个相对具有设计感的体验空间。
第二，时间层面的场景搭建
一般是针对不同的营业时间段、不同的经营业态而搭建的场景。例如，一些全时段运营的餐厅，在不同的用餐时段给予不同的氛围灯光照明，白天的冷光有利于人们提神静气，夜晚的暖光则有助于人们在辛劳了一天后放松下来。胡桃里便是在这点做得非常出色，提供超15个小时营业时段的各类体验，顾客除了可以感受轻松惬意的下午茶、浓醇的咖啡、享用美味的正餐，更可以期待9:00以后的酒吧时段。尤其是酒吧时段，是胡桃里的精髓所在，除了优秀歌手的音乐演唱表演，更有国际艺术流派大咖在这里大放光彩。
第三，心理需求层面的场景搭建
目前，绝大多数餐厅都完成了空间与时间层面的场景搭建，心理需求层面的场景搭建相对薄弱。心理层面的消费场景搭建，通常来源于餐厅对消费者更深层次的洞察。
首先，它可以是针对某一特定需求而生的场景，比如根据商务会谈需求搭建的咖啡厅场景；其次，它可以通过服务系统的升级来提升体验，比如近两年大火的机器人餐厅，满足的就是人们的猎奇心理。所以，在根据消费心理搭建场景时，一是要精准锁定餐厅的目标受众，二要深度分析消费者的喜好、需求等心理特征。
在深圳有一家非常火爆的湖南土菜馆，名为农耕记。在创立之初，农耕记就有一大愿景，就是“把湖南乡下菜，在深圳城里卖”，这家湖南菜馆的主打正是“山里菜”。进入农耕记，就可以感受到扑面而来的农耕文化。
< class="pgc-img">图3-6 农耕记的特产堆头
据了解，农耕记中有老板特意从湖南老乡家里淘来的门窗，只为打造真正的“原味”的“土味”湖南。特别设计的土特产堆头，一目了然的原生态风情，是消费者的高人气拍照场景。包房内也延续大厅的原生态风格，木桌、木椅、木壁画框、竹制吊灯……每一个细节都在讲述“农耕”故事。
从门头、土特产堆头到空间装饰与主题明档等，农耕记勾勒出了一幅仿若透着袅袅炊烟的乡村景象，沉浸式的消费场景让顾客享受其中。
农耕记的消费场景打造，是对其“湖南山里菜”定位的延伸与表达，充分迎合了现代都市消费者“返璞归真”的需求，让顾客充分感受到产品背后浓郁的文化和品牌的温度，进而加深了对品牌的记忆。
< class="pgc-img">什么是营销场景？
营销场景，更多指的是针对某一阶段的营销行动而特别设计的场景。这决定了它的阶段性、多变性，一般随着营销活动的结束而终结。
例如，每年2月14的西贝“亲嘴打折节“，为了烘托活动氛围，西贝针对活动场景做了全面的布置。小到门店背景喷绘、异形海报、吊旗，大到地铁、公交广告轰炸，西贝莜面村制造出了一种盛大、热闹的营销场景。有趣的造节创意，在极强的营销氛围烘托下，让西贝“亲嘴打折节”成为朋友圈与其他社交网络的热点。
据西贝给出的数据显示，2019年西贝第四届“亲嘴打折节”，全国 323 家门店同步举行，这一天创造了总营业超2400万、总客流破22万人次的记录，而且有超过66%的桌次参与了现场的亲嘴打折活动。
< class="pgc-img">搭建场景的四大方向
透过西贝的案例，不难发现，好的营销场景能提升营销吸引力，吸引顾客主动参与，提高消费体验和转化率，进而增加品牌美誉度。那么，餐企该如何搭建营销场景呢？可以从以下四个方向着手。
1）解决消费痛点
驱动消费者产生购买行为的根本因素是什么？是痛点与消费诉求。这一结论，同样适用营销场景的打造。从消费者痛点与诉求出发搭建的营销场景，往往更能激发用户消费需求，促进其产生购买行为。
音乐酒馆品牌胡桃里会不定期举行一些品酒会活动。为了让酒会更具吸引力，胡桃里几乎都会从消费者角度出发，为每一场酒会都冠上了主题，比如，针对闺蜜聚会的“闺蜜之夜”，特意为情侣们举办的“红酒情人节”，以及为其他人群举办的“葡萄酒分享日”等。根据不同主题，胡桃里会为品酒会设计不同的场景。特别妆点的场景中，音乐流淌，酒香弥漫，顾客不由地沉浸之中。这还不是品酒会场景的全部，品酒会的高潮往往在胡桃里免费开放的酒库里发生。酒库内有来自西班牙、法国、智利、阿根廷、意大利、南非等9个国家的世界百大酒庄直供的酒水。同时，胡桃里为客人提供专业侍酒师的侍酒服务。
得天独厚的品酒场景，强大的酒品资源，以及专业的服务能力，构成了胡桃里品酒会的“招牌”。而主题场景、资源，以及专业品鉴方法却正是大量红酒爱好者品酒的“痛点”。精准把握了顾客的痛点，并搭建特定的营销场景解决需求，自然收到了非常好的市场反馈。
2）满足猎奇心理
猎奇心理，泛指人们对于自己尚不知晓、不熟悉或是比较奇异的事物或观念等所表现出的一种好奇感和急于探索其奥秘或答案的心理活动。
在2019年春节，故宫角楼火锅走红。食客反映提前10天预订一座难求，火爆程度可见一斑。为何如此火爆？因为人们都想当一次“朕”，体验一次“皇家礼遇”！
< class="pgc-img">图3-7故宫角楼火锅一角
在故宫角楼火锅的过道处，引导顾客的海报，先行将顾客带入“朕的火锅”场景中。菜单被制作成“圣旨”的样子，让顾客顿生一种“指点江山”的豪迈感。
用餐完毕，还有专属明信片赠送。各类“皇家”趣味印章也是顾客的收集热点。
从“朕的火锅”到“奉旨点餐”的菜单设计，从各种宫廷元素的装潢到宫廷御食的设置，故宫角楼火锅到处展示着浓郁宫廷文化，还原了宫廷御食的消费场景，不断刺激消费者前去“猎奇”。
3）迎合“占便宜”心理
新冠肺炎疫情期间，全国餐饮业几乎集体陷入停摆状态。在煎熬中，各个老板纷纷开始“自救”。眉州东坡尝试将春节大量的食材以零售方式摆卖，并为此在餐厅门口搭建起促销摆菜台，与超市无异的“XX元/斤”的价格标签，“又好吃，又好快”的标语，活脱脱一个“平价超市”的形象，吸引了附近市民前来抢购。
< class="pgc-img">图3-8 眉州东坡门前卖菜堆头
此外，针对常见的抽奖活动，餐厅通常会布置一个抽奖大转盘与奖品陈列架，并将其摆放在餐厅最显眼的位置，同时通过海报、桌卡等细节进行重复“暗示”，多维度塑造一个吸引用户参与的营销场景。
无论是中高端餐饮“放下身价”做超市零售场景，还是餐厅中常见的促销抽奖场景，都是为了配合营销活动，激发顾客的“占便宜”的消费心理，进而参与活动。
4）抓住粉丝效应
抓住“粉丝效应”，搭建营销场景通常仅适用于大型连锁餐企。因为往往只有大型餐企才具有相应的经济实力，与相关的动漫、影视、明星等IP跨界合作。而餐厅在借力IP 进行场景设置时，通常需要根据IP本身定位、个性、粉丝属性等去搭建合适的场景。
< class="pgc-img">图3-9 薇娅直播现场图
2019年肯德基与“全球好物推荐官”薇娅合作进行直播活动。在直播间里，一张肯德基的巨型海报犹为引人注目，海报上冒着汽泡的可乐，层层叠叠的汉堡，给人带来了强烈的味蕾冲击。场景搭建与资深主播薇娅的卖力推荐相辅相成，3万份4.5折潮汉堡欢享餐电子券在直播时上架即售罄。
< class="pgc-img">图3-10 麦当劳《全职高手》主题餐厅
2018年7月，麦当劳的第三家《全职高手》主题餐厅在南京开业。门头、异形海报、吊旗装饰、赠品……该店面直接打造了一个“360度无死角”的《全职高手》动漫场景，吸引无数《全职高手》粉丝。
聚焦IP或是明星，餐企利用的是他们的粉丝效应。像肯德基与麦当劳一样，为了实现粉丝效应的最大化，餐企可以在店门口展示明星异形海报、明星签名礼品、IP相关赠品，并邀请一些媒体记者围观等，打造一个专属IP粉丝的专场，最大化地吸引粉丝关注与参与。
< class="pgc-img">消费场景与营销场景的关系
通过以上对消费场景与营销场景的描述，我们会发现，消费场景有时候能成为营销场景，营销场景一直都在为消费场景服务，两者一脉相承，相互关联，从本质上来说都是一种场景思维的体现，其目的都是为了提升营销吸引力，促进营销转化。
1）一致性
消费场景与营销场景的搭建都基于品牌定位与消费需求，它们在基本方向上是一致的。
例如，胡桃里的消费场景是一个集品酒、音乐、用餐于一体综合休闲社交场景。而他们针对品酒会、演唱会表演等营销场景，亦都是围绕其品牌定位与用户需求而展开。
2）关联性
消费场景与营销场景相互关联，有时候并没有明显的界线。
例如，高考期间，麦当劳在门店中特辟一角打造“陪战自习室”，为高考生加油。喜茶东莞快闪店的设计，依然保持了它一贯的简约风。
我们发现，营销场景有时候就来源于消费场景的延伸，很多餐企做的快闪店，也是店面的迷你版+活动主题。因此，消费场景与营销场景相辅相承，好的消费场景能让营销场景更具营销力，好的营销场景也是为消费场景服务。
3）互为补充
消费场景是餐厅搭建的日常运营场景，它相对稳定长久，是一种更倾向于静态的体验场景；营销场景则常需要根据营销主题的变化而变化，所以，它是一个动态的场景。
几乎每一个餐企都有一个“动静相宜”的场景搭建，“静”则在潜移默化中向消费者渗透品牌文化，“动”则不断为品牌活力加码。消费场景与营销场景相互补充，统一构成餐厅完整的场景生态。
在消费场景与营销场景的诠释中，我们常见这样的表达：“我们售卖的不是XX，而是一种生活方（态）式（度）”。伴随主流消费人群以及消费诉求的转变，餐厅要打破传统思维，将过去单纯的经营产品，转变为经营产品与用户体验，注重顾客精神价值层面的诉求。
由于篇幅限制，本文只节选了鹤九《新餐饮营销力》一书”餐厅如何设置消费与营销场景”章节小部分内容，下一篇将陆续节选刊登《新餐饮营销力》书籍相关内容，敬请期待！
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< class="pgc-img">抵达感、归属感、安全感，客人最关注的餐厅设计要素是什么？
全世界每天不断有新餐厅问世，激烈的餐饮市场竞争，让方方面面的细节成为餐厅用餐体验的重要因素。其中，得宜的餐厅设计是加持美学用餐体验的主要元素——想快速建立品牌认知度，延伸品牌优质印象，加强客人忠诚度，直观的感官冲击必不可少。
客人在推开餐厅大门的瞬间，一场渐进式的体验就从眼、耳、鼻、口等感官，慢慢渗入到整个身心了。如何让他们快速沉浸其中，让饱满的期待呼应愉悦的美食享受？这 3 个方向能给你一些启发。
品牌化的欢迎通道，营造特殊抵达感
餐厅的入口通道是缔造完整餐厅形象的第一步，担当着引人入胜的重要角色。良好的第一印象，奠定着客人对后续体验的期待值，而倘若客人能在这条通道上感受到强烈的品牌形象，将会在心底生出独一无二的抵达感，期待便快速地得到了回应，完成微妙的初步认可。
潮上潮：“花胶博物馆”
北京潮上潮餐厅，位于朝阳区正大中心四层，推开隐蔽低调的大门而入，一场令人大开眼界的花胶观赏之旅便开始了。开阔沉静的甬道平展在眼前，陈列着各式名贵花胶的玻璃橱窗遍布在身侧，随着客人的漫步，高端潮汕菜品牌调性在这些丰富而精美的食材展示中娓娓道来，并有致地引领客人步入餐厅大堂。
< class="pgc-img">潮上潮的花胶博物馆，图片来源：潮上潮
这个“城市花胶博物馆”，是潮上潮联合全国鱼胶协会创始人、“花胶大王”纪瑞喜大师一同打造出来的，包含二十余款珍稀藏品，如五大名胶——金钱鳘鱼胶、房胶、蜘蛛胶、缅甸白花胶、大耳赤嘴鳘鱼胶等，彰显了潮汕特色的花胶饮食文化，以及潮汕菜对顶级食材的考究程度。
< class="pgc-img">冬瑶脆皮花胶，摄影：凯文
以花胶入馔的潮汕菜里最有代表性的要数“鲍汁扣花胶皇”，最近主厨张一峰创作的新菜冬瑶脆皮花胶，选用 3 头黄花胶制作而成，展现潮汕花胶美味的创新一面。
除了名贵花胶，硕大的博物馆里还收藏着多款不同产地的鲍鱼、2 斤多的汕头大响螺、生长期为 5 年左右的红蟹、 4 年以上的澄海狮头鹅……这些都是餐厅菜单里的“压轴大咖”。赏味合一的至尊体验大概如此。
Beauty & Essex ：复古当铺行
< class="pgc-img">通往 Beauty & Essex 餐厅的复古当铺行，图片来源：tripadvisor
位于纽约曼哈顿的餐厅 Beauty & Essex，被誉为“下东区的珠宝”、“纽约最性感的餐厅”。因为客人要到这里用餐，需要穿越一家神秘的当铺行，光怪陆离的文物古董，把人一下子拉进 1930 年代的摩登时光，仿佛走进了一部氛围明艳却闪着斑驳痕迹的老电影。
< class="pgc-img">Beauty & Essex 餐厅大厅十分华丽，图片来源：homeworlddesign
当铺行与通往餐厅的螺旋楼梯直接相连，随着拾级而下，珠光宝气的氛围一步步融化身心，四个不同的餐厅、两个酒吧、一个休息室和一个豪华的女洗手间出现在眼前。四层楼高的枝形吊灯悬在头顶，宛如女巨人的珍珠套索，让人神魂颠倒。
< class="pgc-img">“吐司上的珠宝”菜单上的菜品，图片来源：Beauty & Essex
“珠宝店” 正是 Beauty & Essex 整个用餐美学体验的主题，也直接拿来命名为品尝菜单。主厨 Chris Santos 用“吐司上的珠宝”这套菜单，表现出随性而不失讲究的美式餐酒馆氛围，菜单上的丰富菜品包括：慢烤上等牛腩、格鲁耶尔奶酪、烤骨髓、里奥哈葡萄酒红烧青葱果酱、黄油水煮龙虾汤等。而全天供应的 Brunch、品类齐全而奢华的酒吧酒单，则重现上世纪 30 年代美国蓬勃复苏的餐饮业景象。
鲜明的主题性，唤起归属感
优秀的餐厅设计往往具有呼应餐厅出品的主题。强烈而鲜明的主题性赋予餐厅独特的调性和氛围，当客人置身于这样的空间里，能立刻找到身份认同，唤起归属感，也对即将吃到的食物有更明确的概念。
Le Pavillon：摩天大楼里的绿洲
Le Pavillon 位于纽约曼哈顿的摩天大楼 One Vanderbilt 的二楼，总面积 11000 平方英尺，放眼望去一片植物构成了迷人的“绿洲”即景，和周围的钢筋水泥形成冲突的美感。
< class="pgc-img">在摩天大楼里生机盎然的绿植餐厅 Le Pavillon，图片来源：Le Pavillon
都市植物林地的主题概念，源自餐厅主厨 DANIEL 植根于传统法餐，同时汲取当代纽约精神的料理风格。餐厅的菜单专注于季节性和本地生产的蔬菜和海鲜，如西班牙鲭鱼 escabèche、阿勒颇胡萝卜泥、水煮白芦笋、绿鹰嘴豆、芥末油醋汁、油封蛋黄、马可纳杏仁等，烹法纯净自然而具有前卫感，一如绿洲与摩天大楼这两种看似矛盾的元素，对撞后反而生成独特美感。
< class="pgc-img">Le Pavillon 经典菜式兼容法式优雅与纽约时尚，图片来源：Le Pavillon
设计师从法国的餐饮亭中汲取灵感，将高大的树木、茂密的树叶、蜿蜒的花园小径和一堵多维的墙移植进城市建筑里，郁郁葱葱的花园和高大的橄榄树组成的自然景观，在餐厅空地和高耸的天花板之间呼吸着生命力，唤起一种自然的光彩和真正的宁静感。而由美国艺术家手工吹制成的枝形吊灯，又增加了现代时尚感。城市森林克制的自然氛围，与现代感的法式风味相映成趣，降低了仪式压迫，多了更多惬意自如。
Le colonial：西贡法国殖民地风
Le Colonial 位于亚特兰大的中心地带，审美概念是 1920 年代的殖民地风，准确的说是西贡的法国殖民地风。
< class="pgc-img">越、法菜式交汇在 Le Colonial 餐桌，图片来源：Le colonial
餐厅老板 Rick Wahlstedt 和 Joe King 并非打算强调殖民历史本身，而是旨在通过捕捉这段特殊历史时期东西方文化交融的奇妙精致感，凸显餐厅越法融合的风味菜单。除了河内 Pho Bo、绿虾咖喱、青木瓜沙拉、春卷等标志性的越南菜品，菜单上也不乏香辣黄鳍金枪鱼鞑靼、法式牛肉粒 Bo Luc Lac 这样的法国菜。
< class="pgc-img">复古南洋风情弥漫 Le Colonial 餐厅空间，图片来源：sf.eater
与菜品呼应的餐厅设计包括：内有复古摄影、高架风扇、皮革长椅，带有巴黎风格人行道咖啡厅座位的阳台。大型酒吧和休息室摆满了红木木制品和豪华座椅，定制的百叶窗围绕着前阳台，连接到一个全封闭露台，如果不是可以俯瞰巴克海特大道，客人真的会以为身处一百年前的西贡。错位的复古风情景致，和越法融合的滋味在眼前和口腔共同生效，编织出令人难忘的飨宴旅程。
空间开放性与私密性平衡
餐厅的空间布局是其概念的主要组成部分，有助于为用餐体验设定场景，确定餐厅的容量以及餐厅在流通和用餐舒适度方面的功能。除此之外，座位布局占据着这份设计计划的很大比重，因为它是完全为客人定制的空间。在后疫情时代，如何做到既有足够的安全感，又能有适于交流的开放性，十分考验设计巧思。
富春居：半包围环形设计兼顾独立与统一
北京璞瑄酒店的外立面由德国建筑设计师以元代山水画《富春山居图》为灵感设计，圆形透镜嵌入灰色玄武岩中所形成像素感的透光图案，位于璞瑄酒店三层的中餐厅富春居，不仅名字直取这个理念，设计上也承接其东方神韵与现代艺术性，只不过更加内化和立体，并结合了京城传统胡同家居理念——在温柔的光怪陆离中寻得圆融和统整。
< class="pgc-img">拿破仑红梅片皮鸭，图片来源：sohu
这也和餐厅出品特色交相辉映，富春居将传统粤菜风味“精致”化，并吸收丰富的地域元素、发散创意，如陈皮一口牛借鉴了川菜，拿破仑红梅片皮鸭将北京烤鸭做成拿破仑酥甜品的形态，桂香玉露豆腐花更有淮扬菜的刀工风采……但所有菜式的调味又不失粤菜底蕴，做出了有别于经典粤菜的灵动、轻盈。
< class="pgc-img">半包围座位设计加上柔和迷离的灯光，营造出温暖舒适与安全感。图片来源：sohu
琥珀玻璃与天井形灯光营造出低调奢华的微复古摩登感，木器和石雕等装饰细节又极尽雍雅别致。每处座位都是一个半环绕式的独立岛舱，巧妙地留出一个开口作为上菜通道，各个独立的环形私密空间被蜿蜒的围栏，簇成一片整体区域，安全感被环抱在一个统一的审美视角下，可谓精妙。当客人抬头观看天花板，还能从分割的镜面中看到桌上的菜品，空间得到延伸，美味泛起涟漪，很是奇幻。
Dwarka SOCIAL：堆叠、错层重塑亲密的距离感
德里的 Dwarka SOCIAL 以微辣而清爽的北印度料理和舒适快餐为主打特色。这家印度餐厅的设计，颇具有后疫情时代的实验性质。
< class="pgc-img">Dwarka SOCIAL 菜单除了北印度料理，也包含泛亚洲菜式，图片来源：Dwarka SOCIAL
餐厅的整体风格呼应街头小吃和舒适美食主题，以熙熙攘攘的街道和小巷商店为灵感，将座位设计成不同“店铺”主题的格子排列，策略性地放置在六英尺的节点上，出口分布在几个区域中。
< class="pgc-img">Dwarka SOCIAL 座位规划外观神似街道商铺，图片来源：Dwarka SOCIAL
天然木材、竹制小鸡百叶窗、丰富的植物、宽大的窗户，确保空间既温馨又放松。整个空间具有变革性和可塑性，灵活的门和百叶窗可以根据客人的隐私需求打开或关闭。
< class="pgc-img">越南“商住两用”的住房结构也被应用到座位设计中，图片来源：Dwarka SOCIAL
前厅还点缀着错层式的摊位——相互堆叠的封闭空间，又类似于越南胡志明市“商住两用”的住房结构，让人联想到 Ram Maruti 路繁忙的街景，组合起来又把客人带入 Jambli Naka 市场或在 Masunda 湖边放松的时光，亲切的社区氛围掩盖了隔离感，反而增加了用餐体验的无拘束和惬意。而融合了越南街头风的印度餐厅，把东南亚风情杂糅在一起，也是对其泛亚洲美食菜单的引导。
抵达感、归属感、安全感，共同构成餐厅给客人的整体印象和优质空间体验的骨架，而这些设计元素的运用也必须与餐厅出品相辅相成，共同塑造和谐统一的餐饮概念，实现一加一大于二的效果。
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