只道春色诱人，我却喜欢“秀色可餐”！还记得去年，杭州吃货推出的食色纪——厨房男神榜吗？（想重温的点这里），那场面简直是热血沸腾、血脉喷张啊啊啊——
这一季，春风得意三八节，杭州吃货联手喵街（没错，就是马爸爸旗下那条喵街）又要来给女神们送福利啦！新一波杭州餐饮界男神，携20，000元喵街现金红包来袭！舔屏完了，别忘了投上你手中的一票！
韩涛
西溪印象城?醉清迈
你一定没有见过这么有Guts的老板吧，他和一帮朋友去泰国玩了半个月，在15天内，他们从高档餐厅到路边小吃，用他们的味蕾记录下了泰国菜的香、酸、甜、辣，于是他们深深的爱上了泰国，爱上了泰国的味道，回来就开了这家泰国餐厅。
为了开餐厅，韩涛频繁进入泰国，但最让他着迷的是清迈，他让吃货们更直观地感受到泰国的风土人情，让去过的人回味或是还没来得及去的人，都感受到了泰国的韵味。八卦一下，醉清迈差点真的开在清迈，晒一下这位型男的照片，就知道为啥有泰国妹子想留住他了。
韩涛推荐，醉清迈必点菜：冬荫功汤、甜品拼盘、招牌咖喱皇炒蟹
小马哥
庆春银泰?牛焱
他29岁，千岛湖人，店里的人都叫他“小马哥”。小马哥是天秤座，都说太温和的人当不了店长，可店里事无巨细他都能管的妥妥的，因为他是店里情商最高的人。店员来自五湖四海，但最多的是潮汕人，习惯脾气都不一样，小马哥能让大家相处像一家人。
他还知道所有潮汕牛肉火锅的秘密：店里的牛肉丸为什么可以当乒乓球打；牛肉蘸什么调料最好吃；什么部位的牛肉涮几秒口感最好；为什么牛肉在盘里挂壁不滑下来；只要你开口问，小马哥都会告诉你。
小马哥推荐，牛焱必点菜： 招牌牛腩、吊龙、手打生牛丸
马里奥
西湖银泰?星贝壳
他今年30岁，是国内参加世界比萨锦标赛的第一人，在意大利，比萨圈子里的人叫他Mario Chou，2014年11月16日，他在意大利帕尔玛夺得了人生中第一个全国冠军。马里奥说，自己要和游戏中的马里奥那样，即便路上困难再多也会勇往直前，从不后退，做比萨一做就是8年。
他所在的星贝壳比萨餐厅客流量很大，大多数女生都认为，比萨师傅天天做很多比萨，手一定非常粗糙，其实恰恰相反，面粉相当于细腻的研磨剂，做比萨越多的师傅，手越温柔光滑。
马里奥推荐，星贝壳必点菜：星贝壳烤鸡中翅、芝士条、榴莲比萨
超哥
萧山恒隆广场?面包新语
有人说，“女人有两个胃，一个用来吃饭，一个用来吃甜点。”一边担心会胖，一边却难以抵挡甜点的诱惑。西餐中，甜点总是最后出场，却最让人期待。
都说会做甜点的男生最招女生喜欢，这位就是超哥，西安人，除了有西北人的豪放性格，还特别心灵手巧。他才25岁，19岁开始做西点，他的强项是做蛋糕，尤其是大型庆典蛋糕。努力工作的他，现在已经成了店长，负责管理这家门店，终于有机会从幕后到了台前，能和喜欢他手艺的女生面对面沟通。
超哥推荐，面包新语必点：Hello Kitty芝士蛋糕、啡比寻常、Kitty甜心
Michael
武林银泰?斯迈欧
有人说最动人的情话是：走，我带你去吃肉。Michael应该是讲这句话最有底气的人，都说牛排只要肉好就行，果木烤牛排虽然更好吃，可比用煎盘难掌握多了，因为果木燃烧不是恒温，火候很难控制。
Michael今年37岁，金牛座，都说金牛座是天生的美食家，最适合的工作就是厨师，Michael做西餐一做就是17年。Michael来自美食之都广州，广州除了粤菜有名，更因为靠近香港，培养出了很多西餐大厨，中国果木牛扒之父郭开扬就是他的师父。Michael性格内向，一穿上厨师服就很严肃，顾客满意地吃光牛排，才能看到他的笑容。
Michael推荐，斯迈欧必点菜：果木烤顶级肋眼扒
阿荣
水晶城?花季
他来自广东，擅长粤菜，粤菜做法比较复杂、精细，餐厅主打融合菜，阿荣打理起来自然驾轻就熟，厨房里外统统搞定，但是大多数人都想不到，他才34岁。巨蟹座的他性格细腻内向，面对镜头总是紧张的不能放松，只有穿上厨师服做菜时，才挥洒自如。
广东人擅长煲汤，他也不例外。不花心思，不花时间，煲不出好汤，没有耐心和细心，同样也不行。肯花时间花心思，耐心细心的来煲一锅好汤的男人，一定是懂得享受生活的人。
阿荣推荐，花季必点菜：超凡羊棒棒、麻球大叔、娇滴滴的牛肉
许66
西城广场?雪冰
他，蒙古族，血液里奔腾着彪悍的基因，高大威猛，但整个店里没有比他更好商量了，他双鱼座、O型血，气质的多面性，能充满弹性的态度来对待人，具有柔顺且纯朴的性格，待人皆一视同仁，非常具有博爱精神，就好像温柔的大白。
雪冰的制作非常费时，忙时需要排队的女生经常很不耐烦，会任性的发脾气，这位温暖牌大叔一出场，站在你身旁，自然会有一种温暖的感觉，使你立刻感到心平气和，颇具安定人心的作用。
许66推荐，雪冰必点：五彩缤纷松饼、招牌芋圆雪冰
王洪磊
湖滨in77?西堤厚牛排
王洪磊，今年23岁，18岁就进入餐厅工作，打拼4年成为店长，他年纪轻轻却是个非常严谨的管理者，很多客人都没料到，掌握餐厅大局的居然是这位93年的小帅哥。
西堤的招牌是厚牛排，因为牛排只有够厚才多汁，女生最爱这样的牛排，西堤60%以上的客人是女生。餐厅除了要抓住女生的胃，更要用服务抓住女生的心，氛围、细节缺一不可，所以贴心服务是西堤的另一特色，客人有任何需要，只要能做到，都能得到满足。
王洪磊推荐，西堤必点菜：500g板腱厚牛排、500g超大菲力厚牛排、500g饕客牛小排
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ATALY ART HOUSE
我想中国人与意大利人最像的一点就是对美食的执着，这从两国食品餐饮业在经济体里的高额占比便可见一斑。意大利企业家奥斯卡·法里内蒂（Oscar Farinetti）于2007年意大利都灵开创EATALY，成为高端创意美食零售商业体的先驱。它在纽约城开幕时，爆红程度造成一个现象级事件——在一个周六，大概有12000多名顾客光顾了这家店，即平均一分钟就涌入了17个客人，而在中国就算大型超市每日的客流也才4000人左右。它以“吃+购物+学习”相结合的模式，将餐饮、零售、体验（如烹饪课程）三个业态结合在一起，构建一个美食场景化的综合体。
EATALY
但意大利不仅是全球美食文化的代表，也是古典与现当代的艺术重镇。在这里倚靠实体商业为赞助背景所诞生的艺术类的空间、基金会、竞赛、驻留数不胜数，“以艺哺商”的体系已经非常成熟，例如Fondazione Prada、Villa Lena艺术基金会、Artisti per Frescobaldi 奖项等等。EATALY也从2022年10月起决定不仅仅局限于食品零售，而是转型为展览、艺术品销售和餐饮体验的综合性场所——位于维罗纳的EATALY ART HOUSE - E.ART.H.孕育而生。
EATALY ART HOUSE
这个拥有1.1万平方米面积和直径24米的钢筋混凝土圆顶的新空间，改造于1930 年代欧洲最大的冷藏设施建筑。经过建筑师Mario Botta的可持续发展设计后，整个建筑围绕2个同心圆展开，内圆空间是一个开放式厨房餐厅区，而外圆像切蛋糕一样被分为七个隧道和八个的库房，颇有巴黎证券交易所-皮诺收藏馆的气质。
EATALY ART HOUSE
如果说国内已经有很多大型商圈在售卖艺术品，那EATALY则直接把艺术品放进了更平民级消费的超市里，并像任何商品一样贴出价格。刚采购完意大利面和葡萄酒的你，下一步就可能逛到一件心爱的艺术作品。正如Artribune为EATALY报道时喊出的口号：“你喜欢艺术吗？你想成为收藏者吗？你看到的作品都可以带回家！”
建筑一楼的酒吧和超市之间隔着三条走廊：一条专门展示摄影艺术，一条专门展示年轻艺术家，另一条则由一系列重要的意大利艺术画廊直接管理，还有第四个文化空间，专门用于纪念这个制冰厂的历史和展示整墙的涂鸦艺术。它们由艺术史学家和评论家Eva Brioschi 、都灵意大利摄影中心主任Walter Guadagnini和Gaspare组成策展委员会，与艺术史学家兼策展人Luigi Marcone一同完成展陈设计，可以说，EATALY ART HOUSE的零售空间运用了高水准的策展方法去落实画廊的功能。
EATALY ART HOUSE
其次，EATALY ART HOUSE并非只是希望通过增多一个销售品的品类来扩大营收，它们开设了经典的艺术中心三件套——专业的主题展览、扶持青年艺术家的奖项和教育性质的公共项目。例如今年由Walter Guadagnini策划，与世界著名玛格南图片社合作的展览“PHOTO&FOOD”，通过五大主题展示战后至今全球人民餐饮文化的迭代变更，正如文化项目负责人Chiara Ventura说，“尝试用食物去区分历史，而不是历史区分食物”，用影像艺术的形式，聚焦一段人类学视角的历史。
另外，EATALY ART HOUSE与维罗纳基金会联合每年举办一次专门针对35岁以下艺术家的表彰活动。奖项会在网站上发布的公开征集，对象为35岁以下、已毕业、没有画廊代理且至少举办过一次展览的作者，他们需要提交自己在过去2年内创作的作品，而每次获奖的10位艺术家作品，将在该艺术空间的二层展览场地进行展示。
EATALY ART HOUSE
通过对EATALY ART HOUSE文化部经理Valentina的线下采访了解到，这里常设展售区的作品基本都与画廊签一年的展览合同，目前选择以影像作品为主，因为其价格更友好，希望从门槛较低的作品形式开始尝试。她提到目前销量最好的价格范围大约在一件400-500欧（约合人民币3200-4000元）左右。
除了销售作品，依靠高端的消费场景和意大利的老钱供应商们，EATALY ART HOUSE背后的专业人员也打造出团队为藏家提供艺术顾问服务，以及向画廊租赁展览空间，着实把资源运用到极致。
正如一开始的初衷，EATALY ART HOUSE希望通过降低欣赏艺术的门槛，以教育与传播为途径，达到文化与商业的互相哺育。如果你有些怀疑这种模式的商业转化成功率，那么它们的公共艺术教育项目也许能给到一些灵感：文化部门策划了一系列“Talk and Tasting”艺术美食主题活动，并纳入品尝环节。如“艺术高脚杯”活动邀请策展人等文化人士带领来者参观展览，并可在葡萄酒屋区域品尝一杯Allegrini、Planeta或 Villa Sandi 酒庄的美酒，配以精选的帕达诺奶酪。讲座“面包与当代艺术”讲解了面包在宗教与达利和玛丽亚·莱 ( Maria Lai )的现代绘画中的寓意；讲座“艺术中的意大利面与橄榄油”从詹姆斯·罗森奎斯特（ James Rosenquist ）的意大利面到莫里齐奥·卡特兰的橄榄树，探索当代艺术如何呈现地中海饮食。“气泡酒之月”活动从马奈的香槟到草间弥生的香槟，探索艺术如何与葡萄酒窖文化相互交织，除此之外还有各种针对本地家庭的周末手工工作坊。这些活动大部分看似完全免费，但却因沉浸式场景化体验和特定主题，精准吸引到潜在消费人群和一个个本地回购率极高的家庭。可以说它们履行着美术馆的职责，却创造着比美术馆更高的经济收益。
EATALY ART HOUSE跨界艺术的策略深刻体现了品牌的深层逻辑和战略愿景。首先，与艺术相关的活动和展览为EATALY带来了更多的营销和曝光机会，而活动参与者、EATALY零售店的生活体验消费者和艺术爱好者，恰巧是高度重合的中高端人群，EATALY通过“场景体验式艺术教育”转化了更多潜在客户，提高了回购率，帮助了品牌的长期增长。其次，从艺术商业的角度来看，EATALY ART HOUSE通过将艺术品贴上价格标签，放置在食品超市之间，降低观看和购买的门槛，它创造了一个与传统艺术市场不同的购物体验，让艺术购买行为日常化，同时，EATALY的专业团队为艺术品购藏者提供艺术顾问服务，使购买过程仍保持专业艺术收藏的水准，这种商业模式有助于扩大EATALY客户群，链接画廊供应商，增加销售额，为品牌创造更多商业机会。更重要的是，这一举措，使EATALY不再仅仅是一个零售商，而是一个文化中心，从而提高了品牌的软实力，而这在欧洲商业圈中可谓是一个极有说服力的文化资产。
Bruno Munari 展览
受宏观经济下行压力、电商冲击、同质化竞争严重等因素影响，目前国内的商业综合体都面临转型和升级问题，EATALY ART HOUSE跨界艺术的策略将“产品中心”向“生活美学中心”转型，由“需求导向消费”向“精神满足导向消费”转型，为品牌带来多重好处，从增加营收到丰富品牌内涵，再到吸引和转化更多消费者。
90后年轻艺术家群展 Premie?re
至2023年10月恰逢EATALY ART HOUSE运营一周年，这一年来EATALY ART HOUSE已经过渡了集市类实体业的“纯审美”改造阶段，走进了“空间多功能”的革新阶段，并选择了更吸引中高端消费者的艺术赛道。彼时正开幕纪念著名意大利未来主义设计师 Bruno Munari 逝世25周年的新展览，以及由Luca Beatrice策展的9位90后年轻艺术家群展。接下来可以拭目以待，其宣传语：“Art is For everybody-Keith Haring( 艺术为人人——凯斯·哈林) ”这个美好愿景是否能在食品零售实体中实现。
驻意大利威尼斯的小红书艺术博主@Mint米特，艺术文化数字营销Mintality studio创始人，定制艺术体验品牌“艺述计划”主理人，曾为《收藏拍卖杂志》《画刊》《策展文化刊》、Larry’s List、央视频艺术频道撰稿及制作视频。
（文章来源于Mint 艺术商业）
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这周一开始，成都博舍的Tivano餐厅将上新一份非常奢华的下午茶，有帕尔玛火腿，烟熏三文鱼，纯血种和牛M7，鱼子酱，黑巧克力松露……
而合作的奢侈品牌，就是由有着“金匠王子”之称的Mario Buccellati所创立：Buccellati布契拉提。
这份下午茶能在成都这么多年来一众奢侈品牌皆相携手五星酒店中脱颖而出，就在于其强劲的内核——奢华。
据博舍酒店的餐饮副总厨TONY介绍，这次与Buccellati的合作是在半年前就已经开始了。
Buccellati是今年1月才刚刚进入成都IFS的，可以说是在品牌首店之时就开始计划将品牌源自意大利的美学风格呈现在消费者面前。
而这一次的合作也交给了博舍酒店的Tivano意大利餐厅。
三层架上有意式传统的帕尔玛火腿卷、提拉米苏、歌剧院蛋糕，也有四川风味的花椒贝柱米糕、四川麻辣康斯，以及朗姆酒黑巧克力松露串串和牛轧糖串串……
所有的餐点都是用了两个月时间，一款款原创设计出来的，既有意大利风情元素的加入，又极具成都特色，可谓诚意满满。
而这一次最为特别的，是双方的合作基调上，Buccellati没有对Tivano餐厅提出任何首饰造型运用在甜品造型上的要求，也没有简单直接的Buccellati LOGO呈现，连块品牌巧克力片也完全摒除，整份下午茶只有一个底色是双方共通的，那就是——奢华。
▼ 下午茶中也包括图中的这份鱼子酱，以及两杯特别调制的鸡尾酒
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作为成都为数不多的，连续四年荣获黑珍珠一钻的Tivano意大利餐厅，本身就意味着卓越非凡的餐饮出品与服务。
创立于1919年的Buccellati，虽然在国内知名度远落后于我们熟知的高级珠宝品牌（毕竟Buccellati2017年才进入中国嘛），但是在顶级珠宝品牌之列，Buccellati可是凭借着对意大利文艺复兴时期文化的延续、创新，练就的青出于蓝而胜于蓝的独门技艺与美学风格，让品牌毫不逊色。
这样的珠宝首饰，从设计到工艺，就算没有珠宝镶嵌，也担得起奢华两字。
有时候在想，Buccellati是怎样一步步走上顶级珠宝品牌之列的。
翻了品牌的资料后才发现，这个用品牌创始人Mario Buccellati先生的名字命名的品牌，在1919年创立之前也有很长的厚积薄发期。
1758年，Buccellati家族就出现在了意大利米兰，是当时最有名的“金饰街坊“的一家小金铺，规模和名气都不大。
直到1906年，家族中14岁的Mario Buccellati（就是品牌创始人先生）拜了当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺术品的技巧。
13年后，贝特拉密先生过世了，他将自己的珠宝店留给了Mario先生。也是在同一年，Mario先生在米兰开设了自己的第一家店，Buccellati正式诞生，也很快在欧洲名声大噪。
▼ 创始人Mario Buccellati先生
< class="pgc-img">说回Mario先生当年被选中，同家族150多年来在金饰行业的积累是分不开的。
这个家族非常懂得欣赏、发展各种形式的艺术，从绘画到建筑无一不精，而且非常的开放包容，才会让家族里天资聪颖的Mario先生出去拜师学艺，而不是被局限在自家的店面之中。
还有一个被选中很重要的原因，是Mario先生非常擅长画画。
这一点有多重要呢？
到目前为止，Buccellati的珠宝，都是由设计师先构思出来，然后用铅笔画出与实物同等大小的草图，用图像表达出来，再交给工匠去制作。
而这么多年来，Buccellati品牌每年生产的数以百计的首饰，都是由设计师亲自设计图样。
在Buccellati，设计师就是老板，Mario先生、Mario先生的儿子以及家族的第三代、第四代。
全由老板亲自画设计图，这在整个珠宝界也是极少有的。某种程度上来说，Buccellati家族的传人都是自己动手做珠宝的手艺人。
Buccellati家族传承的不仅仅是亲自绘画设计这一项，还有学徒制。
Mario先生14岁开始当学徒，他的儿子Gianmaria Buccellati也是父亲的学徒。
Gianmaria先生回忆自己的学徒生涯：“我每天一早要洗地，把蜡送到制模工厂，下班之后要做清理的工作，简直就好像杂工一样。”
第三代继承人Andrea Buccellati也又是Gianmaria先生的学徒：“我最初关于品牌的记忆可以追溯到16岁，每天放学后去父亲的办公室，看他画画，挑选原石。这些设计的理念，和挑选珠宝的能力就像流淌在我们的血液之中一样。”
在这上百年的传承中，输出的是Buccellati品牌的传统技艺——在此之前已经失传400年的雕金技艺——织纹雕金。
< class="pgc-img">上面这枚戒指，Macri系列，就是采用了Buccellati标志性的织纹雕金。
通过用錾刀雕琢出细微的錾痕，从而改变光在金属表面的传播方式，让金属呈现出完全不同的光泽与波浪形的表面。
你见过这样的白金戒指吗？看起来高雅华丽，更是足够特别。
还有一个蜂巢技艺我个人也非常喜欢。
< class="pgc-img">它是先在金片上凿出小孔，再用极细的金属线穿过小孔，反复摩擦，从而镂刻出精细的六边形蜂巢网纹，在中间镶嵌入宝石，巧夺天工。
要知道在黄金上雕刻，若是手微微一抖都是会有微小的失误在金片上留下的，只能从头再来，这就需要品牌有一个明确的标准线，那就是——在价格、成本和时间上从不妥协，只关心是否能创造出美丽的产品。
还有一种技艺是金丝编织。
金子的延展性很好，所以Buccellati将一克金拉出6000米长的细线，然后进行编制。
这样做出来的首饰，有一种独特的韧性，但是又有无比立体、精细的纹理，过程当然也是足够耗费时间的。
Buccellati还发明了一种仿毛发工艺，通过焊接无数条不同长度和粗细的银丝，还原动物的皮毛细节，一根根栩栩如生。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">Buccellati对于贵金属和宝石的雕刻、使用技艺还不止这些，有机会我们再来详细展开来说。
你只需要记得，创始人Mario先生凭借着自己一身的金匠本事，获得了“金匠王子”的称号，在100年前就成为了西班牙、比利时、埃及等国王室贵族中的宠儿，就连梵蒂冈的教皇都是他们家的顾客。
但是除了技艺之外，对一个品牌来讲还有很重要的一点—— 美 学 风 格 ——Buccellati又是如何炼成的呢？
▼ Buccellati 成都IFS精品店内景
< class="pgc-img">故事还是要回到1906年，Mario先生开始当学徒的那一年。
当时的意大利，是欧洲受文艺复兴影响最为深远的国家之一，五百多年前的文化思潮几乎渗透到了意大利所有的手工业制作当中，珠宝金饰行业也不例外。
Mario先生从小就对古希腊、中世纪，以及他最热爱的文艺复兴时期中那些几乎被人遗忘的古老工艺充满着憧憬和热诚。
而他的老师，贝特拉密也是一位了不起的大人物，他所在的家族对艺术、诗歌、歌剧、建筑领域都有涉猎，所以他清楚地知道，手艺人可以培养，但是一位有着卓越审美的大艺术家才是更重要的事。
那个时代的米开朗基罗，雕塑最出名，但同时也是建筑师、画家和诗人。还有达芬奇，画画厉害，天文、物理、生物都有创新，所以要成为一名优秀出色的意大利艺术家，需要的是全才。
于是乎，Mario Buccellati创立的品牌与众不同，他要一改金属给人的厚重印象，通过黄金雕刻工艺，重塑珠宝的轻盈、华美、平静与庄重。
Buccellati的这条项链，将金属打造地极度柔顺，当被拿起的时候，给你的感觉是它像布料，而不是金属。
在文艺复兴时期有一位鼎鼎大名的雕塑家多那太罗，在1413年为意大利佛罗伦萨雕刻出了被不少人认为是文艺复兴第一件艺术品的大理石雕像——《圣马可》。
如果你仔细看这座雕像，会依稀看到Mario先生对于这种用雕刻来传达形态的借鉴。
这座雕像有两点开创之处，第一是对这种对立式平衡，也就是重心转移的重新运用。
2000多年前希腊人就掌握了这一概念，直到1413年才重新被多那太罗所掌握。因为站立时重心放在了一条腿上，再现了一个人思考时的写实状态，如此有张力。
第二点是腰部以下服饰呈现的自然的褶皱。
袖子堆叠在了手臂上，这是自古典时期以来，第一次通过雕刻衣服织物来传递人物的形态，这是第一次。
这两点，失传技艺的重新掌握与雕刻织物的质感，完全可以从Buccellati的珠宝作品中，看到Mario先生从意大利丰饶的艺术文化中汲取的营养。
他的每一件作品都设计独特、层次丰富、工艺精致，显露着如奢华布料、精致锦缎和威尼斯蕾丝一般的卓越质感，这就真的需要你自己去专卖店逛一逛了。
- End -
