是一树一树的花开

是燕在梁间呢喃

——你是爱，是暖

是希望，你是人间的四月天！

——林徽因

又是一年春暖茶生时，花开枝头，亦“盛开”于器，花团锦簇。

花卉是中国陶瓷最常见的装饰艺术之一，它象征着自然的美丽与和谐，亦象征着勃勃生机与欣欣向荣。

清乾隆·粉彩九桃天球瓶（故宫博物院 藏）

茶器作为中国陶瓷艺术的重要门类，花卉纹与茶可谓“素心同调”，二者皆蕴藉着自然之美。

陶瓷茶器主要有碗、盏（盏托）、杯、壶等器型，花卉纹则多见莲、梅、兰、菊等花，亦有桃花、芍药、海棠、牡丹等。

其中，清康熙十二月花神杯乃花卉纹茶器经典之作。

清·康熙青花五彩十二花神杯之梅花

（故宫博物院藏）

表现形式上或以花卉为装饰纹样，或从花卉形态中提取线条或元素，或模仿花卉造型，从具体到抽象，不一而足。茶器上，花开四季，气象万千。

清光绪·绿地粉彩花鸟纹盖碗（故宫博物院 藏）

莲，圣洁无瑕，最初出现在东晋晚期陶瓷上。

江南是越窑主产区，茶与释渗透交融，使饮器的纹饰出现了以莲瓣纹为主的佛教元素。

南朝·越窑青瓷莲瓣纹碗（浙江省博物馆 藏）

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”

越窑在唐代更是彬彬称盛，它那莹润光洁的质地、清澈滴翠的釉色与莲清新淡雅、超凡脱俗的造型相契合，有着丰富的艺术表现力，故孟郊亦赞叹：“越瓯荷叶空”。

茶圣陆羽也独爱越窑瓷那如春水般的翠色，他认为，越瓷类冰类玉，是饮茶的佳器。其中，又以秘色瓷的声名最为显赫。

越窑荷花盏托是唐代秘色瓷代表作（宁波市博物馆 藏）

五代时，越窑莲花托盏的造型更趋丰富，纹饰更趋细腻。

宋时出现的缠枝莲纹，在明代逐渐流行，莲与葳蕤缠绕的枝叶组合，象征着清正廉洁，也象征着生生不息。

明·永乐款青花缠枝莲纹压手杯（故宫博物院 藏）

现代·影青缠枝莲纹盖碗

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植”，莲与茶“精行俭德”之品格隐隐相合。

梅的傲雪风姿，素来为文人雅士所钟情，是高洁风骨的象征。

宋人之爱梅，不止于赋诗填词，还将梅“画”在了茶器上。

比如，南宋吉州窑剪纸梅花盏，将“剪纸漏花”之剪纸艺术与陶瓷艺术跨界融合。梅花数点，如没骨画，暗香盈盏。

宋? 吉州窑黑釉剪纸贴花梅纹盏（私人收藏）

明代德化窑梅花杯乃梅花茶器之典型。

釉色纯净莹润、宛如凝脂象牙的德化白瓷，一枝梅花凌霜绽放，平添几多素雅芳洁。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”林逋的画意诗境，跃然杯上。

１７～１８世纪德化窑白釉浮雕梅花纹茶壶（中国香港艺术馆 藏）

清宫旧藏的珊瑚红地白梅花纹盖碗，又是另一番风格，它更像是一幅“盖碗版”剪纸作品。

清光绪·珊瑚红地白梅花纹盖碗（故宫博物院 藏）

碗附伞形盖，盖顶置环形抓纽。内施白釉，外壁及盖面均以珊瑚红地拔白兰草、梅花纹装饰。

圈足、抓纽内均施白釉，

均署有矾红彩楷体“慎德堂制”四字双行款。

与梅一样，菊亦是四君子之一。

“秋菊有佳色，裛露掇其英。”

“采菊东篱下，悠然见南山。”

陶渊明之独爱菊，乃千古隐士之佳话。诗行间，菊香清幽，闲情满纸。而在传统纹饰中，菊又有长寿之吉祥寓意。

清·乾隆款画珐琅团花纹菊瓣式提梁壶（故宫博物院 藏）

茶器上的菊花纹，既有雅淡的线描，亦有写实风格。

清·乾隆款画珐琅菊花纹执壶（故宫博物院 藏）

另外，陶瓷艺人还将菊瓣变成规整有序的几何线条，外化于器身，如紫砂菊瓣壶、菊瓣式盖碗、菊瓣盘等。

清·宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶（故宫博物院 藏）

十二花神杯，是康熙朝官窑瓷，其原型是康熙青花五彩十二花卉纹杯，雍正、嘉庆、光绪乃至民国，均有仿制。

除青花五彩外，亦有粉彩、珐琅彩。

水仙、迎春花、杏花、桃花、牡丹、石榴、莲花、兰花、桂花、菊花、月季、梅花等十二种花卉，分别是每月（农历）的代表性花卉。

部分花神杯

一杯一花，一面绘花，一面题诗，诗句均出唐诗。十二种花，亦指代史上名女。融诗、书、画、印、茶于一杯，美轮美奂。

四时之花，是时序轮转的印迹。静赏四时花，乐饮四季茶。

徜徉茶器的“花花世界”里，花香茶韵，交织交融，雅人深致。

春和景明，惠风和畅。带上你心爱的茶器，寻花问茶，踏春去！