frame 来自厦门的报道
在厦门移步换景的园林环境中，以东方审美进行转译，方式设计打造“集泮·良食餐厅”，为最美海景城市造一方新境。
传统宴饮叙事经过多重解构于空间铺陈延展，在明暗幽微的光影及动线变幻中，序列体块指引食客逐渐深入，重塑游园般的造访体验，在藏与透、深与浅、高与矮之间，达成空间室内外的趣味互动。
临海而筑，依水而居，于花木葱茏，水光潋滟处，开启一场美的飨宴。
从岛内地铁穿行而出，在国内唯一的海景地铁上，如画卷般的厦门最美的城市海岸一一展开：碧海蓝天、平波桥影、集美老城，最后以海上园林——厦门园博苑收篇。园博苑已经成为这座城市生活品质故事的新篇章。一片区域因它而兴，一群群的人因它而往。
它是城市的散逸舒朗，是城市风华内敛的大境。
在这样移步换景的园林中，我们以“集泮”入景，将东方审美的绵长推力延伸至现实，通过视觉到味觉流畅调和，营造一处可赏味肴馔、闲谈叙话、酣畅小聚的体验场，为城市造一方新境。
杏林湾的微澜，让人流连。沉浸在这片水岸氤氲中，千年前令人神往的晏乐浮现而出：“思乐泮水，薄采其茆。鲁侯戾止，在泮饮酒。”（《诗经》）文明中的经典回响与园博苑的美景相叠呼应。
于是，我们提取诗句中的“泮”字作为链接时空的文字密码，以「集泮」二字来命名这个场所，于此构建一处“晏乐之集，欢会在泮”的场所。
以水为媒，以光划界，传统宴饮叙事经过多重解构于空间铺陈延展，在明暗幽微的光影及动线变幻中完成情绪递进。
拾级而上，一侧芦苇植栽轻摇，带来空灵蕴藉，潺潺流水与错落有致的青苔形成“声景疗愈”，开启风味探索之旅。
进入室内，色彩消隐，墨色弥漫，由光线带来的视觉艺术，形成了空间化繁为简的虚实共舞。
随着序列体块的指引逐渐深入，重塑游园般的造访体验，在藏与透、深与浅、高与矮之间，达成空间之间以及室内外的趣味交互。
伴着水汽弥散，玻璃的肌理将光影揉碎，绿枝低垂、繁花点点、光斑粼粼 ... ...均化作绵密的色彩层层晕染，令东方的禅意在庭院中有的放矢。
室内空间以自然为注脚，借山野中的植株将场景与色调编织入境，形成一方现代宴饮诗境。
林间
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">繁影
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">萤光
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">梅边
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">芦岸
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">VI设计以“水”落笔，由南宋四家之一——马远《十二水图》中对水的不同姿态勾画，提取12种纹样，以跨越时光的笔触、至简至纯的创作，由小及大，由实及虚。
平面图
项目信息
项目名称丨集泮·良食餐厅
品牌全案设计丨壹壹文化
品牌规划丨潘英斌、陈端红
VIS设计丨陈端红、朱腾飞
品牌新媒体传播丨吴茜
空间设计丨方式设计
主持设计丨方国溪
主案设计丨陈志荣
参与设计丨张玥、王玥、林如意
灯光设计丨盛斌
软陈设计丨潘雪琴、徐维玲
机电设计丨陈靖骅、许雅丽
技术总负责丨郑晓云、刘宇强、陈伟
摄影摄像丨寸镜文化传媒
项目地点丨厦门 集美区
关于方式设计
设计以善，为美生活。
方式设计整合时代旨趣、地域人文、商业价值、生活需求于一体，以专业技术构建室内空间，在“大健康+大文旅+大商业”领域多元深耕，形成了方式医疗、无方设计、方物陈设、壹壹文化、合意物集等多品牌布局。以真诚、直抵人心的价值创造，为日常生活点亮设计之光。
编辑 | Daisy
校对 | Miki
< class="pgc-img">餐厅展示了前卫的设计，讲述了工艺的故事，并营造了调动所有感官的独特美食体验氛围。从阿尔卑斯山外地区丰富的烹饪传统和景观本身中汲取灵感，精心打造了一款向阿尔卑斯山的壮丽景色致敬的室内设计。餐厅的就餐区占地 85 平方米，最多可容纳 16 位就餐者，以白色为主色调。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">天花板采用定制的 3D 打印有机件建造，顺应了白雪皑皑的山脉的流动曲线和形状，将游客包裹在一个独特的空间中。设计师试图将雪后在一个迷人的地方用餐的想法变为现实，那时雪覆盖了所有瑕疵，成为一层完美的面纱，温暖的阳光照亮了雪的洁白。发光腔体成功地再现了雪景的色彩效果，改变了餐厅的整体氛围。
< class="pgc-img">餐厅的每一件家具都由设计师团队定制设计，彰显了他们对各种规模设计的强烈承诺。餐厅再次从山区气候的宁静色调和森林的精髓中汲取灵感，选用白蜡木制作椅子和桌子，让人联想到树枝的细腻。同时，不锈钢、玻璃和大理石地板与餐厅的酒吧相得益彰。单色和中性色组合的采用不仅营造出精致的氛围，而且还使建筑元素能够提升厨师作品的质量，而不会与它们相冲突。因此，选择具有骨色特征的纤维素作为主要材料。
< class="pgc-img">设计流程之外的技术。随着新型人工智能应用和软件的出现，一个令人着迷的前景展现出来：通过文本即时将创意可视化。例如，Dall-E 和 Midjourney 等工具体现了这一趋势，能够快速转化曾经仅限于草图的想法。这种范式转变开创了一个领域，在这个领域中，人工智能不仅可以提出建议，还可以产生意想不到的结果，积极促进创意过程。“对我来说，人工智能是一种替代建筑师或设计师普遍失去的能力的方法，即徒手绘画的能力。这是一个激动人心的挑战，因为通常视觉化的思维过程必须转化为文字，从而创造出机器可以理解的叙述。”设计师说。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">接下来的阶段涉及最新的参数化设计工具。外部参考通过计算分析了积雪表面的形态，从而创建了一个结构，该结构从这项数字研究中成型，并在餐厅的天花板上发展。在获得多个参考资料后，该过程继续将天花板的形态转移到提供体积和定义尺寸的数字模型中，以便随后进行 3D 打印。就像拼图一样，表面被分成 63 个易于管理的碎片，每个碎片 80x80 厘米，方便制造和随后的现场组装。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">设计师的开拓性方法不断重新定义创造力的界限，并在设计和建筑领域开辟了令人兴奋的新可能性。
1
Aruma 分层花园
设计：RAD+ar
地点：印度尼西亚
Aruma花园研究探索了通过分层设计在有限的面积创造出多租户之间的独立区域，同时将自然融入建筑环境中。设计包含了屋顶、立面、墙壁、对角悬臂结构和家具等元素，这些元素在当代设计中与商业区的热带环境相融合。
建筑设计采用南北朝向，以保留后花园现有的绿色植物。这种设计方法旨在通过创造一个连接两端巨树的风道来拓展空间体验。然而，在不牺牲任何绿化的情况下，如何优化多层商业空间是一个挑战。
为了应对这一挑战，建筑师将结构元素融入设计的空间规划中。这样就实现了从前庭的无缝过渡，以对角线的方式为三种业态创造了一个环形连接：底层是餐厅，夹层空间是酒吧，在空间之间还有一个延伸到屋顶的啤酒花园。不同的空间体验和特色在项目中的融合确保了设计的连贯性。
此外，还在空间之间设计了花园，以确保不同材料和组件之间的连接顺畅无缝。这不仅创造了赏心悦目的设计，还提升了整体用户体验。
为了优化结构设计，目标是最大限度地减少材料使用和能源消耗。为此，建筑师仔细考虑了结构元素的承重能力，并采用了高效的施工技术。此外，考虑到材料对环境的影响和特性，还选择了可持续的饰面材料。设计的目标旨在优化整合和考虑可持续性，设计实现了功能、美学和环境责任之间的平衡。
在设计中实现优化整合指的是一种考虑周到的设计手法，将建筑中的不同元素和组合部分完美的融合在一起。这一手法在例如功能、美学、环境、持续性和用户体验等各个方面创造了一种和谐的关系。设计的目标旨在实现完整平衡的设计，所有的元素共同协作，来强调整体的质量和空间效果。
02
Talaga Sampireun餐厅
设计：K-Thengono Design Studio
地点：印度尼西亚
Talaga Sampireun 是一家著名的印度尼西亚连锁餐厅，以湖畔用餐体验和社区聚会而闻名。K-Thengono 设计工作室将当地的故事融入最新设计的巴厘岛分店，讲述了一个坐落在水边的印度尼西亚乡村的故事。该餐厅为了提供更加综合的体验，设有单独的主餐厅。
设计的核心是一个像河流一样的轴线，其中包括一个被湖泊环绕的连续的、弯曲的脊椎。沿着这条“河流”，宽敞的用餐区位于其弯曲处，而露天的“saung”则沿着其路径，仿佛是传统的河畔定居点。这种新颖的设计方法为主要的用餐区提供了直接接触水边的通道，让客人可以喂鱼和沐浴在宁静的水景中。
为了营造清新的开放感并最大限度地利用自然通风，设计团队故意省略了墙壁，模糊了室内和室外空间之间的界限。这创造了一种独特、统一的氛围，让人感觉连续且不受干扰。
沉浸式体验通过调动所有感官的设计得到进一步增强。鸣禽为客人献上小夜曲，香气扑鼻的美食让味蕾大开。柚木、黄铜和红砖等当地材料与现代钢结构形成鲜明对比，而手工制作的藤条天花板元素则增添了温暖，彰显了该地区丰富的工艺传统。
Talaga Sampireun 的巴厘岛分店超越了人们对美食的期望，融合了自然、传统和现代设计。它邀请客人沉浸在独特的印度尼西亚体验中，在精心打造的空间中促进联系和聚会。
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Steirereck am Pogusch餐厅
设计：PPAG architects
地点：奥地利
PPAG建筑师事务所揭晓 “Steirereck am Pogusch” 餐厅，它是几十年来一直享誉世界的顶级餐厅之一——维也纳餐厅”Steirereck”的分店。Pogusch是奥地利阿尔卑斯山脉的一个山口，海拔1059米，Steirereck am Pogusch餐厅就坐落在山口的顶端，周围是自有农田。
烹饪厨师Heinz Reitbauer和他的妻子Birgit希望通过改扩建项目来展示美食企业的创新性和可持续性。他们面临的挑战是如何将自然环境与高度成熟的现代餐饮业融合在一起，以确保未来的和谐。通过各种干预措施，原有建筑和扩建部分形成了一个山区乡村规模的聚落。
这些引人注目的新建筑大多依山而建，与周围的自然和传统建筑环境融为一体。原有建筑——厨房、住所、石屋、木屋以及农业建筑与新建筑相辅相成。
大玻璃屋融合了先进温室和起居空间，两者在氛围上彼此相宜，其中设有一体式铺位以及一个带有桑拿和壁炉的养生区。PPAG事务所还设计了海量的装潢和家具，使该项目升华成为一个超现代的整体艺术作品，带领游客穿越到非同寻常的山林世界。
在这里，自我关怀也意味着关爱地球：可再生能源供应（供暖、制冷、电力）是重点，辅之以减少资源消耗的措施（现场食品生产、循环经济、堆肥、选择生态建筑材料），以及减少依赖运输的能源及二氧化碳消耗。尽管餐厅地处偏僻的山区，但新的设计几乎实现了能源自给自足，成为一个资源节约型餐厅项目。
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