6岁的檀健次，怀揣着对舞台的热爱，加入了中国初代男团M.I.C。这个源自"Made In China"的团体，本应是娱乐圈的"秘密武器"，却因种种原因沦为了"糊得只剩下实力"的普通男团。
M.I.C的成员们经历了一段艰苦的训练期。四年高强度集训，期间公司不惜重金邀请布兰妮和麦当娜的御用编舞师来上大师课。
为了锻炼意志和团队精神，他们甚至被送往人民武装警察反恐中队。檀健次和队友们剃着寸头，像军人一样严格训练，期待着大放异彩的那一天。
然而，现实远比他们想象的残酷。当M.I.C正式出道时，席卷而来的韩流让他们的欧美风格显得格格不入。即便他们凭实力拿下中国音超金钟奖冠军，却碰上了同期更火的《我是歌手》，风头完全被盖过。
< class="pgc-img">更糟的是，就在团队小有起色的时候，公司老板却突然跑路去卖烤鸭了。这个意外无疑给了年轻的檀健次当头一棒。没有打歌舞台，没有团综，没有真人秀，他们的宣传只能靠学校路演和电台访谈。
檀健次回忆道："我们都以为一出道就能火，但现实是，只有开演唱会有点动静，很快就没声音了。"在那个偶像市场尚不成熟的年代，M.I.C的处境愈发艰难。
他们有实力，会全开麦，歌曲都是自己制作，唱功、舞蹈都很不错，但就是十多年了都没有出圈。檀健次和团队成员们，只能眼睁睁看着自己的才华被埋没，在娱乐圈的边缘徘徊。
这段经历，让年轻的檀健次深刻体会到了娱乐圈的残酷。但也正是这些挫折，锻炼了他的意志，为他日后的演艺之路打下了坚实的基础。
< class="pgc-img">尽管M.I.C的经历称得上是"倒霉"，但檀健次并未放弃对演艺事业的追求，而是选择了另一条道路——成为一名演员。2014年，24岁的檀健次决定跳出舒适圈，踏上演员之路。
然而，这条路比他想象的更加崎岖。作为一个非科班出身、半路转型的艺人，檀健次面临的挑战可想而知。他不断地去面试剧组，但结果往往令人沮丧。
檀健次回忆道："面试50个剧组，有四十九个都说不行。"各种匪夷所思的理由接踵而至，让他哭笑不得。有一次，他面试一个男三角色被拒后，鼓起勇气表示想尝试男主，却被直接否决："你不行。
""为什么？""你牙不行。"这样的打击足以让任何人心灰意冠，但檀健次选择自嘲："一帆风顺就不叫逐梦演艺圈了，虽然我起点不高，但是我进步空间大啊。
< class="pgc-img">"即使通过了层层面试，临时被换角也是家常便饭。檀健次在这个过程中，体会到了演艺圈的残酷现实。但他并没有放弃，而是默默蛰伏，等待机会的到来。
转机出现在《军师同盟》，檀健次饰演司马昭。虽然这不是个重要角色，却成了他演艺生涯的转折点。在剧组里，檀健次像海绵一样汲取养分，不断观察学习老戏骨的演技，研磨演戏要领。
他形容这部戏更像是他的"演戏课"，让他在演技上彻底开窍。从此，"拜师学艺"成了檀健次的习惯。每到一个新剧组，他都虚心向前辈请教。
与他合作过的刘敏涛评价道："他很谦虚，很温和，常常会请教我问题，但是他不会全听我的，他很有主见，这点我很欣赏。
< class="pgc-img">"檀健次的努力没有白费。通过不断学习和实践，他在演技上逐渐找到了感觉，仿佛打通了任督二脉。一年的密集充电让他觉得自己终于可以够到演员的门槛了。
然而，檀健次并未因此自满。他清楚地知道，不是说有过演艺经历就可以自称演员。他说："我是演员可能在我心里都立不住。
"这种谦逊的态度和不断进步的决心，为他日后的成功铺平了道路。尽管转型之路充满艰辛，但檀健次始终保持着积极乐观的心态。
他坚信，只要坚持不懈，终会等来属于自己的舞台。参加《我就是演员》成为檀健次演艺生涯的一个重要转折点。在这个舞台上，他终于鼓起勇气，第一次公开宣告："我是演员檀健次。
< class="pgc-img">"这句话不仅是他给自己的肯定，也是对观众的郑重承诺。当说出这句话时，檀健次眼中闪烁着坚定的光芒，仿佛多年的努力终于找到了归宿。
在节目中，檀健次选择了《北京爱情故事》中的片段进行表演。他全身心地投入角色，将角色的情感淋漓尽致地展现出来。
这份真挚的演技打动了在场的每一个人，包括评委席上的明星导演和资深演员。章子怡看完表演后，忍不住感叹道："檀健次，很投入，很真挚。
"她的眼神中充满了赞赏，似乎看到了一个潜力无限的新星。李立群则直言不讳地表示："确实，你是没有表演训练的人，但是你涌出来的东西有时候比职业的东西，还要厉害。
< class="pgc-img">"这番话无疑给了檀健次莫大的鼓舞。而当徐峥连连夸赞"太好了"时，檀健次终于忍不住落泪。这份来之不易的认可，是他等了将近5年才等到的。
泪水中，是欣喜，是释然，更是对未来的期待。徐峥的一句话更是给了檀健次莫大的鼓舞："我在你身上看到了想成为演员的一颗心。
"在"小鲜肉"成为贬义词的2018年，檀健次用自己的表现证明，年轻艺人中依旧有认真对待演技的人。这次经历对檀健次来说意义非凡。
它不仅让他获得了业内前辈的认可，更重要的是坚定了他继续在演艺道路上前进的决心。从这一刻起，檀健次更加确信，只要坚持努力，终会有属于自己的舞台。
< class="pgc-img">经过多年的积累和努力，32岁的檀健次终于迎来了事业的高光时刻。在《猎罪图鉴》中，他首次担任男主角，塑造了高雅纯净的沈翊形象。
这个角色不仅让檀健次展现了自己多年来苦练的演技，更赢得了观众的一致好评。许多观众表示，即使在剧集结束半年后，仍然无法走出沈翊这个角色的魅力。
紧随其后，在《你安全吗》这部大尺度科普向的轻喜悬疑剧中，檀健次再次展现了自己多面的演技。他饰演的秦淮角色既接地气又略带狡诈，在贪财与原则之间游走，让观众看到了一个完全不同于沈翊的形象。
这种角色的反差，充分证明了檀健次作为演员的可塑性和实力。这两部作品的成功，让檀健次的知名度快速攀升。他的微博粉丝突破一千多万，成为了娱乐圈炙手可热的新星。
< class="pgc-img">然而，这份成功来之不易，他为此付出了将近16年的时间和汗水。多少次，他几乎"查无此人"，但他从未放弃。尽管成功来得有些晚，但檀健次并不后悔。
他说："娱乐圈人人都有野心，只是我们这代艺人，更能接受成功来得慢一些吧。"这种沉得住气的态度，让他在演艺道路上走得更稳、更远。
檀健次始终保持着谦逊的学习态度。每接触一个新角色，他都会做大量的事无巨细的前期准备。"我不希望因为檀健次而拉低了整个作品，不想拖任何人的后腿。
"这种责任感源于他在M.I.C男团时期养成的习惯，那时他们不知道比心wink，只知道卖力地练，卖力地演。如今，檀健次的努力终于得到了回报。
< class="pgc-img">他不仅成为了观众喜爱的演员，也赢得了业内人士的尊重。但他并未因此停下脚步，而是继续保持着对演艺事业的热爱和追求。
檀健次的成功，不仅是个人的胜利，更是对所有坚持梦想的人的鼓舞。他用自己的经历证明，只要坚持不懈，终会有开花结果的那一天。
面对来之不易的成功，檀健次并没有被冲昏头脑。相反，他依然保持着对演员这个身份的敬畏和谨慎。很长一段时间里，他的微博认证都是"M.I.C组合成员檀健次"，而非"演员檀健次"。
这种谨慎源于他对演员身份的深刻理解："不是说有过演艺经历就可以自称演员。跨界不是贴标签，要想成为演员，你得拿出作品，让观众认可你的身份。
< class="pgc-img">"檀健次的目标很明确：成为一个"好演员"。在他心目中，这是最至高无上的评价。为了达到这个目标，他不断地挑战自我，尝试不同类型的角色。
每接到一个新角色，他都会做大量的事无巨细的前期准备，力求将角色诠释到位。在娱乐圈"出名要趁早"的氛围中，檀健次显得格外与众不同。
他不急于速成，而是选择了一条厚积薄发的道路。"娱乐圈人人都有野心，只是我们这代艺人，更能接受成功来得慢一些吧。
"这句话，道出了他对演艺事业的理解和态度。檀健次的这种坚持和专注，让他在演艺道路上走得更稳、更远。他用自己的行动证明，成功不在于年龄，而在于实力和坚持。
< class="pgc-img">即使在32岁才迎来事业高峰，他也没有丝毫的遗憾，反而更加珍惜现在的每一个机会。檀健次的故事，不仅是一个演员的成长历程，更是一个关于坚持和梦想的励志故事。
他用自己的经历告诉我们，只要坚守初心，不断努力，终会有属于自己的舞台。就在檀健次事业蒸蒸日上之际，一个意外的话题将他推上了风口浪尖。
官方身高"174cm"的檀健次因为一张剧照被指"垫鞋跟"，"檀健次鞋跟"一度冲上热搜。网友们对他的身高展开了激烈讨论，有人对这位男艺人的身高指指点点，甚至有人上升到了"地域歧视"的层面，因为檀健次是广西北海人，"南方人矮子多"的偏见言论开始在网上蔓延。
面对这样的质疑和非议，檀健次并未慌乱。在《你好星期六》节目中，当搭档赵小棠的鞋子不小心掉落时，他展现了令人意外的绅士风度。
< class="pgc-img">为了分担对方的尴尬，檀健次主动把自己的鞋踢掉。虽然后面捡鞋子时显得有些狼狈，但这个小细节却赢得了不少观众的好感。
这个插曲让人不禁反思：为什么现在评价一个男艺人的标准就只剩下身高这个维度了？明明檀健次的唱跳实力、演戏实力都可圈可点，是一个全能型的艺人。
对男性身高的指指点点，与对女性容貌的指责，本质上都是一种不当的行为。尽管身高话题引发争议，但檀健次并未让这些外界声音影响自己的专业表现。
他依然专注于自己的演艺事业，用实力证明自己的价值。这种从容不迫的态度，也让更多人看到了他作为演员的职业素养和个人魅力。
< class="pgc-img">檀健次的经历告诉我们，真正的实力和才华，永远不会被外在的标准所限制。无论遇到什么样的质疑和挑战，保持专注和从容，才是应对的最佳方式。
为一个87年生人，我对“苏慧伦很红”这件事的鲜明记忆，竟然是来自刘若英，在散文集《下楼谈恋爱》里写的一篇文章——
“我还记得第一次进公司，紧张到连路都不会走。当时的滚石在光复南路的麦当劳楼上，我走上去看到的第一幅画面是海报上的苏慧伦躺在地上对着我微笑（《寂寞喧哗》专辑）。另一头衬着黄色的底贴着两行斗大的字——“我在滚石，我很重要”。当时我血管里的液体想必都滚了起来。”
文章还附上一张照片：妆容精致笑容矜持的苏慧伦，素面朝天合不拢嘴的刘若英，正一起望向镜头。照片下面是奶茶写的注解：摄于苏小姐（专辑）签名会，我是她的歌迷，特意去和偶像见面，而且我一口气买了五张。
“苏慧伦是刘若英的偶像”，这让少年的我印象深刻，多年后，当我开始认真审视、回顾、思考“苏慧伦”这个名字在自己成长道路上的印记时，才发现：
承认吧，我，还有你，在人生不同阶段，都有起码不止一首苏慧伦。
也许如数家珍，也许一知半解，也许记忆犹新，也许支离破碎，
但我想，一定都不会忘记。
那是电视点播节目里循环闪现的《就要爱了吗》专辑封面，是音乐节目常常播放《Happy Hours》MV的古灵精怪，是英文课堂老师拿来对照中英文歌词的《Lemon Tree》，是杂志上男生女生们看到都觉得美得很个性的《懒人日记》，是和羽泉合唱《还剩下什么》时的极致动听与凄美……
那也是苏慧伦在华语歌坛的黄金岁月——1990年出道，外形出色、音色甜美的她即以抒情玉女形象为人所知，之后“变身三部曲”定位的怪怪美少女路线，让她在世纪末风靡一时，合作了诸多顶尖音乐人，积极尝试多种风格，但进入新世纪后，面临层出不穷的新人冲击，她渐渐沉寂，减缓了发片速度。
但这个时候，却是我对“苏慧伦的音乐作品”印象深刻的真正开始。
2001年的《恋恋真言》专辑，姚谦作词的《秋天的海》让我爱不释耳，“他选择离开，也否定了爱，从那一天起，我发现自己，某部分死了，不想有未来……”那么刻骨疼痛着的歌词，苏慧伦以低音和高音交错诠释出的感受，仿佛两个极端的自我正在拉扯，没有那么多狗血情绪渲染，却像大海涌起的浪潮，一层层拍打出不同滋味，不动声色中有着吞没一切的快乐与不快乐。
2006年复出的同名专辑，封面她美得清新脱俗，让读大学的我惊叹“这才是氧气美女”，2007年趁热打铁再推出《左撇子，旋转门》，刻意凸显的都市轻熟女造型却让我对“卷毛女司机”满脸问号，然而就是这两张没在华语乐坛掀起太大动静的唱片，成为我可以反复循环播放的苏慧伦作品——《不想想太多》、《我的勇敢我的快乐》、《找到幸福那年》、《失眠特快车》、《Bye Bye Baby》、《左撇子》、《再唱一首歌》、《知了》……这些歌，没有一首如之前代表作那样街知巷闻，却让我窥见，苏慧伦不一样的，无可取代的音乐气质。
我觉得这时期的苏慧伦，在事业上依然有野心，风格呈现却有千帆过尽后的“豁然开朗”，不再有那么浓重的来自各个制作人的烙印，她的表达愈发自如，用一种清淡而包容状态，试图再一次找到“自我表达”和“大众流行”之间的平衡点。
之后就是13年过去了，在出道届满30年的2020年，苏慧伦推出第16张完整专辑《面面》——许多人对此喜大普奔、激动万分，也有更年轻的人一头雾水、表情茫然，只是看到这一连串数字交织在一起，我百感交集。
竟然，已经过去了这么久？
竟然，她还在这么用心唱！
所以，那又怎么样呢，《面面》是一张无论你是否了解“从前的苏慧伦”，都不耽误你靠近此刻的苏慧伦，既能连接起听众对华语唱片实体黄金年代的美好回忆，又能清楚感知到她正用适合自己的方式，表达出新鲜又隽永的与时俱进。
没有刻意挑战突破，没有保守固步自封，《面面》是一张彰显华语乐坛“高级感”制作水准，又完全贴近大众情感诉求的榜样作品，时隔13年发片，苏慧伦在“变与不变”的命题上，给大家留出了足够自由的想象空间，就像专辑封面上蹲坐着的她，美貌依然三十年如一日般醒目，更可贵是那种“少女感”似乎从未消失，摆放在地几个投影仪从不同角度投射出的画面，却让我想起Britney Spears2011年《Hold It Against Me》的MV，也是在不同屏幕画面出现不同时期的“小甜甜”，最后以几乎玉石俱焚姿态进行了一场对抗与和解，但苏慧伦的《面面》没有那么强烈的侵略性，也不是一次所谓声势浩大“回归乐坛”的宣言，这张专辑，更像是放下了一切无谓执念的歌手，用作品和听众分享一些掏心窝子的话，这些话不是鸡汤，不是发泄，不渴求安慰，不奢望理解，就是一次真实而真诚的袒露，关于“人的不同面向”。
前三首作品，像是一个在固定轨道上游走了太久的人，决定打破惯性的一次狂想与行动，《安和》词曲来自文艺而尖锐的音乐人HUSH，用一幕幕都市场景变幻的文字，表达内心渐渐躁动不安的喜悦，“人在安和路超商，物色不安分的流浪”，现实和梦幻在这一刻变得模糊不清，只要随着苏慧伦轻盈的歌声，轻快的脚步，在电气轻摇滚节奏里肆意摆动，“完成遐想的打卡，看看世界是不是变了样，告别安逸的日常，容许我任性不想回家”，我们不知道身体是否真的有勇气抛开一切离开，但灵魂已经不动声色地开始一场逃亡。
“多么美好的时光，后来和柏油铺在路上，逼得泪光闪亮亮，勇敢地客死他乡”，《为你变成他》继续着这场逃亡，主题却不再是自由与自我，而是“想要为你变成他，终于变成了想象”。四分卫乐团陈如山谱写词曲，陈君豪担纲制作，苏慧伦美好而温润的声线唱腔，在戏剧化电影片段音效贯穿中，迅速进入乐队化英伦摇滚氛围，散发一种不喧嚣却很锋利的力量，初听茫然而无措，越听就越沉重而心痛——为所爱的人迷失自我，无论身心在何处流浪，那份纠结感还是无处不在，歌词充满迷幻而朦胧的短篇小说美感，“我是一部需要对白的喜剧电影，却不敢对你讲”，“你说我剧情写得不差，很有机会在某个影展得奖”，都不是常规流行歌曲表达，却在苏慧伦具备强大包容性诠释中，多了耐人寻味的解读。
陈惠婷创作的《永远的一天》，又是新旅程开启，因为“下午的雷阵雨躲在屋檐，你跟我一面之缘”，随之而来“收拾了行李就远走高飞”——这样少女心萌动的表达，虽然在苏慧伦声线诠释下不违和，但当我看到“那男神的笑脸迎面而来”这样的歌词，还是忍不住错愕：难道还是逃不开扮嫩路线吗？
直到2分45秒——“当生活变成过敏原，当感受变成了虚线，没有人能夺走我我想念的特权，如果我可以拒绝妥协，用一个下午的松懈，我要那拿回我填满，在别人生命的时间，想一些无边无际 浪漫的无谓”。原来，一切以为真实的发生只是虚无想象，梦幻粉红色的浪漫泡泡撞到了现实墙壁，只会狠狠粉碎，“永远的一天”只是“百无聊赖的时间”，然而，谁又规定处在不同年龄和生命阶段的我们，不能再拥有不切实际想象的勇气？
所以，《真面目》变成了专辑在想象与现实间切换的一道分水岭，“当我和岁月短兵相接，回顾还是该往前，外人看来我的坚决，只是脆弱被藏得妥帖，真面目或许没人发现，但我也有那一面，多愁善感偶尔崩溃，不负责任地想从前”，这首旋律和编配最接近大众流行歌的作品，苏慧伦却没有选择讲述情情爱爱，而是将之前那些炙热幻想转为冷静叙述，一层层剥开了内心深处真实心声，专辑进行到此时，“面面”的主题终于变得立体起来，听者自然而然地和苏慧伦一起投入到了倾听和讨论之中，葛大为叙述性的歌词配合苏慧伦淡然演绎的口吻，不是抱怨全世界没人懂得自己，而是“欣赏自己的不完美，这是我生为人的愉悦”。
于是，那个被许多人认为完美的玉女、怪怪美少女、全能艺人、不老神话……在主动面对了自己的不完美之后，终于变得自在起来了，无忧无虑地随着民谣小品《远行》里轻快的吉他撩拨，享受着完全放松的自我放逐；《气温37度的遐想》面对着音色少女感爆棚的苏慧伦，在我心里明明擅长用“萝莉音”示人的魏如萱，唱腔上也调整得更像一个妩媚的小女人，搭配苏慧伦清澈到无邪的声线，展开一场关于和“他”之间暧昧至极的想象，两个人的合唱没有那种互相碰撞、一展所长的激烈，倒像是彼此映射出内心此起彼伏的心理波动，在张震岳暗涌的旋律里，从羞怯到大方地表达“致欲望的虔诚，致我是个女人”，够清新，够性感。
《亲爱的全部》是对于过往感情经历的怀念，我欣赏这首迷幻轻摇滚作品切入角度的细腻——承认吧，分手时候的伤痛与记恨，毕竟会随着时光滤镜而渐渐淡漠，反倒是当时在一起最快乐的那些细节，偶尔会从回忆角落里鲜活地闪现，不用惊慌地回避，不用放纵地沉溺，因为“亲爱的全部，生命中停留的路过的人物，我试着回顾，迷失的，走过的，每一段旅途，不想去在乎，留下什么叙述……”
苏慧伦亲自执笔作词《与生俱来的黑》，可以看作是《真面目》的延续，是她再以自我审视角度，对生命的不同面向做出自白，“也不是不想醉，舞步那么摇摆，只是模糊之后，生命也不是直线啊”，我喜欢这样的句子，仿佛打破长久以来被认为安全的精致面具，有一些慌乱，有一些清醒，但终于是鲜活了起来。
艾怡良词曲的《量力而为》，依然用一个四字成语缓缓铺陈开人生的画卷，诉说着“爱像一场烟火，我想我害怕漆黑”，“烟火不曾为了爱人而美，烟灰倒是为了时光纷飞”，“多亏犯错之前，我们不只量力而为”，钢琴和弦乐渲染着起伏并不明显的旋律，苏慧伦与其说是演唱，更像是在配乐中诵读着散文诗一样的歌词，有一点遗憾，有一点庆幸，没有清楚的情节发生，却有更多情绪在涌动。
收尾《你会想念我吗》，是我最喜欢的作品，专辑进行到尾声，苏慧伦在毫无保留表达了各种热烈、清冷、宏大、细微的情绪后，又回到了一个面临抉择的起点，甚至她的声音都变得不再那么精神抖擞，而是流露出了几分疲惫，哽咽着一声声追问“你会想念我吗，在我转身以后，当这世界不存在我，我只是说个如果，你会想念我吗，在同一片天空，回到现实，好好生活，有时间再回忆我……”
小玲姐制作的这首歌，像是实体唱片黄金年代会诞生的作品，是多么朴实无华的好听，一瞬间，我甚至想起了苏慧伦1990年3月发表的第一张专辑里，那首我同样喜欢的《爱我好吗》，从那个青涩也用力的声音，到《你会想念我吗》里清澈却淡然的声音，三十年的时光，竟然就这么汹涌地发生了，过去了。
她还是没有变，她已经变了，我们都变了，我们都没变……而在这么漫长又短暂，有意也无意陪伴着牵绊着的岁月中，我相信，最重要的是，她还在唱，我们还在听，就像这张专辑《面面》，是苏慧伦作为一个女性，一个女歌手，对她本人和她想回馈的听众们，一次最私密的内心展示与放飞——从技术层面来说，无论是选择多位新鲜合作的词曲作者，与魏如萱合唱，还是陈君豪、黄韵仁、黄韵玲几位制作人，所呈现的还是那个风格可以多元，但始终在在一个安全范围，不带有强烈侵略性的苏慧伦，她并没有刻意想要打破什么固有印象，但是她的温柔，叛逆，真诚，在这张专辑里无处不在，包裹着提醒着拥抱着我们，好的音乐，始终是歌手和团队通过耐心雕琢出的，那份“自我人格”的共鸣与动人。
我很惊喜现在的苏慧伦，和团队推出了这样一张不媚俗，不重复的作品，有和过往的呼应与延续，有对当下的观察与思考，虽然如今这个乐坛跟她当年所经历的时代早就不一样了，虽然曾经在商业上取得过巨大成功，但是现在的苏慧伦，透过《面面》表达的，是一种纯粹的，独立的，只和“音乐”本身有关的态度，所以我觉得，某种程度上，这是一张对如今音乐行业而言，教科书级别的唱片作品，无关预算、唱功、知名度，关乎的是专业，是走心。
而无论你从生命中哪个阶段认识了“苏慧伦”，就从现在，剥掉玉女、文艺、甜美的糖衣，聆听一个“没有变，也不一样”的苏慧伦，一点不晚。
反正，承认吧，我，还有你，在人生不同阶段，都有起码不止一首苏慧伦。
也许如数家珍，也许一知半解，也许记忆犹新，也许支离破碎，
但我想，一定都不会忘记。
-END-
<>要跟上当今流行时尚的步伐，除了留意秀场的元素更替，就是看热搜上的明星穿搭.麦子之前还不太懂一些搭配技巧时，就很喜欢看明星穿什么、流行什么，然后自己模仿一下。
当然，也有些时尚是永垂不朽的。因为它们都遵循着最基本的搭配原则，只要在这之上加以变化，其实都不会太差。
但近年来，看到很多时尚趋势越来越迷了…像最近杨幂穿的这条五分裤，麦子就一头问号，全身比例并不算平衡，不仅没有突显大幂幂的苗条身材，看起来都有些显矮胖了。
虽说可能是为了让风格更加多变，但有些穿搭就是不适合大多数人；即便带起了一阵风，到我们身上也是辣眼睛。
今天就来盘点一下，这几年来时尚界出了哪些“妖魔鬼怪的元素”，就连时尚icon都难以驾驭的穿搭潮流～
第一个想diss的就是五分裤…其实是kim kardashian带火的，不仅是kim，卡戴珊一家几乎都是这项潮流的拥趸者。
kim kardashian喜欢穿的原因很简单，就是因为国外的审美偏向于浑圆且大的臀部，而5分裤就恰好可以突出kim的身材优势。
但说回来，就我们普通人平常穿5分裤，那简直就是灾难。没有人家的细腰和翘臀，五分裤就是一个只能把身材缺陷暴露无遗的单品。
像大幂幂穿五分裤就是个例子，身材都那么纤细了，还懂得上衣尽量要短露出腰线，但看起来人还是矮了一截，而且我还有点心疼怎么瘦了…
小腿粗的妹纸就更不能尝试5分裤了，穿上之后，腿基本处于“断层状态”，小腿平常什么样就是什么样，连穿高跟鞋都只会觉得腿肚奇大。
从各个快时尚品牌都推出五分裤的趋势来看，五分裤今年夏天应该会很红…
我是觉得妹纸们还是量力而行，如果真的很想尝试看看，麦子建议上身的穿搭可以抢眼点，让人转移对小腿的注意力。
小时候会模仿比自己年长的姐姐穿衣服，而那时候正好是小甜甜布兰妮最红的时候。布兰妮当时最爱穿的是，低腰裤。
那时美国遍地的年轻人都在穿低腰裤。不要以为低腰裤只是一个误打误撞的潮流，它可是Alexander McQueen在1993年的得意之作。
当然，那个时期的时尚背景都非常摇滚、不羁，所以低腰裤作为一种比较新颖和打破常规的单品，自然会受到很多年轻人的追捧。
但经典归经典，普通人穿简直比5分裤还灾难…连模特的神仙身材都能五五分，气场大打折扣。
最近看到一些品牌重新推出了低腰裤，连bella hadid和kendall也都穿上了低腰裤。但我们真的要醒醒啊！
人家标配小蜂腰，1.8的腿；而我们只有奶茶和炸鸡…
如果有妹纸真的想尝试低腰裤的话，对不起，麦子真的想不到弥补的方法。大概，只能多给腰画点修容了吧…
知道这个潮流几乎是潮人的夏天必备，明星也很喜欢袜子配拖鞋，像Rihanna、Justin Bieber、余文乐（对，都是明星中的潮人）。
然而，会穿这种搭配的，除了网红，大抵就是大学生们了吧。对不起，看到男生穿这种搭配，脑袋里只冒出两个字：别扭。
因为无论怎么搭配，这都太居家风了吧！仔细想想，这样其实就是把在家里穿的搭配拎到街上去，有些搭配是负负得正；但袜子配拖鞋，我觉得只能“负负得双负”吧…
所以我觉得男孩纸们还是穿运动鞋比较好看呀～而且像我们日常穿鞋，除了好看，最主要还是得舒服。大夏天的，脚丫子已经热到爆了，还套着袜子，真的不怕闷出痱子吗？
运动鞋穿袜子是可以帮脚挡太阳，拖鞋穿袜子，真的啥用没有。
而且万一运气不好碰上下雨，就…脱袜子？（我在自己身上想想都笑了）反正，这真的是潮人明星才能拥有的时尚。
最近还有在追《与卡戴珊同行》，没被“翘臀一家”的奢华生活吸引到，反而是被Kim Kardashian的老公侃爷kanye圈粉…
不少人都说，Kim是因为嫁给侃爷后时尚品味才变好的。不得不承认，侃爷的品牌yeeze的确很成功，真的是在缔造一个新的潮流。
但他有个“衣服穿半截”的潮流，麦子真的不是很懂。第一次看到，只关心侃爷“这衣服是要穿的还是要脱的？”
结果，他好几次都这么穿，还带动了大家一起只穿半截衣服。强迫症真的没法忍…
后面还出各种“半截衣服”新玩法，像是只穿一只袖子、把衣服正好卡在胸前。高端玩家还玩起了撞色搭配，看起来是要把“半截衣服”这股潮流贯穿到底。
虽然这股潮流大多数都是男生在追，但我最近看了几组街拍，看到有些小姐姐开始把毛衣卡脖子当围巾了。奉劝妹纸们多花点钱，老老实实买围巾吧。
最后这个潮流，麦子是来打脸的。之前给你们看的不少街拍里，很多都是长毛衣加长裙。
< class="pgc-img">但经过上个冬天的实测后，我发现这样的搭配，真的对身材太不友好了..它穿起来的“仙味”是在的，然而我1米6几的个子，瞬时变成1米5
< class="pgc-img">就算多仙的搭配，没办法修饰身材比例，甚至是起反作用，麦子现在都后悔了…
看到现在夏天也有很多人用长T恤配长裙，就连“仙”的效果也没有了，只剩下对身材比例的无情伤害。
长装单品麦子还是觉得要不就单穿，要不就配成裤子比较合适，还有点酷酷的感觉，特别适合玩乐队的妹纸。
今天“辣眼睛”的潮流点评就到这里结束啦！
这里有一点想要补充的是，今天这篇文章没有认真diss的意思，我尊重并接受每个人的穿搭选择和审美。
但我觉得除了可以分享一些大众接受的穿搭，也可以讨论一些大众不一定能轻松接受的穿搭嘛，同时也为一直找不到自己风格的妹纸排个雷～
当然，如果对身材超级自信的妹纸，那我觉得什么潮流都可以试试。毕竟没有尝试过，也不知道是不是会打开自己的新世界鸭～
