tartAllBack 3.0 正式发布。该开源程序此前叫做“StartIsBack”，在启用新的名称之外开发者表示该程序重点帮助用户解决升级 Windows 11 之后遇到的界面不适问题。也就是顽固的任务栏、缓慢的文件资源管理器、被中断的右键菜单以及“相当令人讨厌的开始菜单”（开发者说的）。
StartAllBack 应用能够在保留 Windows11 功能和外观基础上，恢复到 Windows 10 的任务栏体验中。它恢复了文件资源管理器的用户界面和右键菜单，用 Mica 和 Acrylic 效果进行了改进，以及源自 Windows 7 的经典开始菜单。
最后一点是关键，这个应用程序似乎主要是模仿 Windows 7 的开始菜单。因此，如果你正在寻找一个应用程序来恢复 Windows 11 中的 Windows 10 开始菜单，这不适合你。
以下是更新日志。
● 改进了搜索、任务视图、小工具、聊天按钮
● 增加了控制中心的可选系统托盘图标
● 在音量托盘图标上增加了通过鼠标滚轮控制音量的功能
StartAllBack 的价格为 4.99 美元，如果你是从 StartIsBack 升级而来，则为 1.5 美元。该应用程序还包括在 Rectify 11 项目中，该项目旨在为 Windows 11 的清洁安装提供一些视觉修复，以及将 StartAllBack 作为默认的开始菜单。
T之家 4 月 11 日消息 每次发布新的 Windows 版本时，微软都会公布一份变更日志，详细描述新功能、变更、修复和已知问题。
但有时候，微软会在新版本中加入一些更新日志中也不会写的东西，让 Windows 测试人员自己去发现。当然，这种实验性功能也有很多不等到正式版本上线就砍掉了，所以不写出来也很正常。
现有媒体发现，最新版本的 Win11 中已经支持用户禁用通知栏中所有应用程序的图标。
微软 Windows 10 和 11 支持在屏幕右下角显示或隐藏应用图标，而且你还可以在 Windows 设置中选择哪些应用程序总是放在时钟旁，哪些应用程序需要隐藏在“∧”中的溢出菜单中。
IT之家了解到，在即将到来的 Windows 11 22H2 版本中，微软将推出一个的功能更新，将为你提供第三个选项: 禁用通知区域中的所有图标，并删除溢出菜单。
据悉，您可以在设置中找到新的”切换 > 个性化 > 任务栏 > 其他系统托盘图标“，然后关闭“隐藏图标菜单”，之后就可以从通知区域情况所有应用程序图标，只留下时钟、音量、电池、网络连接和语言。
外媒认为，虽然这个新功能颇受争议，但它可以帮助一些用户在正常使用电脑的情况下让任务栏更整洁。这是一个很好的替代方法，而且可以修复系统会从任务栏中恢复之前隐藏图标的 bug。
Windows 11 最初版本并没有这一功能，Dev 版本的发布说明也没有提到这一点。微软只是表示他们没有计划恢复”移动任务栏“的功能。根据 Windows 工程师的说法，这并不是什么重要的功能，尽管它是反馈中心呼声最高的功能。
《微软：在 Win11 中更改任务栏位置并不重要》
物画在西画当中，从16世纪开始形成了自己的独立的流派。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。
静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。
Pieter Aertsen彼得·阿尔岑 飞往埃及的屠夫摊位（1551 年） 木版油，115.6 × 168.9 厘米，北卡罗来纳州艺术博物馆
西方绘画是通过处理宗教场景从中世纪发展起来的。在那个时候，把一个普通的物体变成一个图画主题是不可能的。直到16世纪，一些荷兰艺术家敢于逆向创作，宗教场景变成背景，日常生活的物品出现在画面的前景中。艺术史学家后来将这些画称为倒置静物。
彼得·阿尔岑（Pieter Aertsen）是这一流派的发起者之一。这个画面内容丰富的屠夫摊位让神圣家族逃往埃及的场景出现在背景中。希律王一世得知犹太人之王在伯利恒出生后，下令杀死城里所有两岁以下的儿童。约瑟被梦警告，带着婴儿耶稣和他的母亲马利亚逃往埃及。他们会一直待在那里，直到希律死。这里的 Aertsen 代表圣母玛利亚在这次飞行中给乞丐的孩子一块面包。
Jan Brueghel 扬?勃鲁盖尔 静物与花环和杯子（约 1618 年） 木版油，47.5 × 52.5 厘米，布鲁塞尔皇家美术博物馆。
扬?勃鲁盖尔（1568-1625），16世纪的最重要的佛兰芒画家之一。这幅画是17世纪基础的静物画，优雅静物与花环，几无矫饰。花环在这里与虔诚的形象无关，这构成了独创性。这可能是艺术家斜靠在华丽的朱红色杯子上的新娘冠。桌子上散落着珠宝，让人想起佩戴它们的事件。
构图极其优雅，每一个细节的表现都一丝不苟。桌子的独创性之一是使用对角线来加强深度效果：花环和首饰盒相对于桌子处于倾斜位置。
花环是纯粹的图画创作，由于所代表的植物种类繁多，无法真实其存在。Brueghel 的大量工作需要大量时间。每朵花都以极其精确的方式呈现，专家已将它们全部识别出来。
Francisco de Zurbarán 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Still Life with Jugs，1650 布面油画，46 × 84cm，马德里普拉多博物馆
在17世纪早期，弗朗西斯柯·德·苏巴朗绘画与宗教场景需要的静物，画面中的静物具有雕塑般的简单性，颠覆了这一流派的历史，并预示了下个世纪艺术家，尤其是夏尔丹的成就。
Zurbarán 没有选择奢华的物品，而是选择当时社交圈中常见的两个锡制餐具和四个容器。这些物品排列在木桌或架子上，消失在黑色背景中。然而，这些容器并不是随机选择的，因为它们中的每一个都是来自安达卢西亚的非凡美学成就。
Zurbarán 努力用光和寂静来突出这些美丽的日常物品。在这里，他采用了在他年轻时在处理宗教主题时取得成功的 Tenebrist 公式。来自左边的光线将优雅的陶瓷和镀金的银杯从夜晚中带出来。
Philippe de Champaigne 菲利普·德·尚佩涅 Vanité（约 1671 年）木本油彩，28 × 37 厘米，勒芒 Tessé 博物馆。
菲利普·德·尚佩涅（Philippe de Champaigne）是一位宗教场景画家，也是一位伟大的肖像画家。静物在他的作品中是罕见的，菲利普是佛兰芒人，与詹森主义者关系密切，认为在生命的尽头，我们尘世生活的虚荣心对我们来说意义重大。
这些确实是寓言式的静物。它象征着死亡和人类生存的空虚。沙漏唤起时间的无情流动，花瓶中的花朵会很快枯萎。至于人，他很快就会沦为骷髅的状态。基本上，画家是让人们明白，只有宗教所应许的永生才值得思考。
Jean-Siméon Chardin 让-西蒙·夏尔丹 银杯（约 1768 年） 布面油画，33 × 41 厘米，巴黎卢浮宫。
让-西蒙·夏尔丹毕生追求静物艺术和流派场景和肖像。
夏尔丹对前几个世纪象征性的静物画造成了致命的打击。之前的艺术家们用象征性的意图来创作他们的静物，相反，夏尔丹希望我们能够感知这些物体的所有美。过去的绘画技术限制仍然存在：光和物质必须转移到画布上。但目标不同：夏尔丹现在试图将他的世界观传达给我们。就算是几个水果，一个银杯也没关系。正如他自己所说：“我们使用颜色，但我们用感觉作画。”
保罗·塞尚《苹果和橘子》（约 1899 年） 布面油画，74 × 93 厘米，巴黎奥赛博物馆。
从他的职业生涯开始，保罗·塞尚就画了静物。经过几十年的发展，演变很重要。《苹果和橘子》代表了塞尚在这一领域的艺术巅峰。这位被认为是前立体派画家的画家对空间分析特别感兴趣。在这里，他打破了传统的物品排列方式，这些物品放在一张向我们倾斜的桌子上。这种不稳定的平衡与隐藏桌子和突出水果的织物的混乱有关。它们的光芒在皱巴巴的桌布的白色背景下显得格外醒目。
艺术家组织的混乱和明显不稳定的选择对观众的欣赏提出了质疑。观众觉得果实应该会掉落，但它们显然是稳定的。空间的主观感知取代了其古老的几何表现，透视消失了。
文森特·梵高 贝母，铜瓶中的皇冠（1887 年） 布面油画，74 × 61 厘米，巴黎奥赛博物馆。
“贝母是球茎植物，像郁金香一样，在春天开花。因此很容易推断出梵高在一年中的什么时间画了这幅画。它所代表的物种是 19 世纪末在法国和荷兰花园中栽培的帝王贝母。它是一种长茎橙红色花，每个球茎开出三到十朵花。因此，为了制作这束花束，梵高只使用了一个或两个球茎，这些球茎的切花被放置在一个铜花瓶中。
画这幅画时，梵高住在巴黎，与保罗·西涅克关系密切。因此，注意到梵高在他的作品中应用了新印象派绘画的一些原则，其中 Signac 是主要代表之一，这并不奇怪：绘画的背景使用点彩笔触，对比互补色，蓝色和橙色，占主导地位。但新印象派理论的影响仍然有限。分割的触感只用于特定的表面，互补色的发挥丝毫没有限制梵高在色彩的选择上，最后，通过选择静物，他脱离了修拉及其追随者对待的主题。
画家埃米尔·伯纳德 (Emile Bernard) 后来回忆说，梵高是在向 Segatori 求爱，后者在克利希大道上经营一家名为 Tambourin 的咖啡馆，向他提供“永生不朽”的花卉静物画。多亏了这些彩绘花束，比如这束，很快就会变成一个艺术品。（奥赛博物馆评论）
Pierre Bonnard 皮埃尔·博纳尔 Iris et lilac (1920)鸢尾花和丁香花 布面油画，57 × 63 厘米，宾霸基金会，图卢兹。
鸢尾花通过颜色的对比和叶子起伏的优雅吸引了画家，梵高在 1889 年创作《鸢尾花》就强调了这一点。博纳尔主要使用梵高的色差，尤其是黄紫色互补色。但是，当梵高在普罗旺斯圣雷米疯人院的花园里画了一个花坛时，博纳尔创作了一幅半透明的静物画，形状交叉，并赋予它们强大而轻盈的存在感。
Juan Gris 胡安·格里斯 Journal and Fruit Tray (1916) ，日志和水果托盘 布面油画，92 × 60 厘米，耶鲁大学美术馆。
胡安·格里斯是一位出生于马德里的西班牙画家，曾在马德里生活和工作在他活跃的大部分时间里都在法国。与创新艺术流派立体主义密切相关，他的作品是该运动最具特色的作品之一。
立体主义者不再寻求表现现实，而是希望创造一种自主的图像语言，这种语言可以从观察到的现实中得到启发，也可以脱离现实走向抽象。作品是形式或体积的组合，具有非常明显的设计和通过阴影获得的透视效果。
如果报纸在这幅静物上被清楚地识别出来，你必须阅读标题才能理解它包含水果。胡安·格里斯的主观成果是别人无法识别的。这并不重要，因为几何形状和颜色的排列会自然而然地被认为是成功的。
Ralph Goings 拉尔夫·戈恩斯 Still Life with Peppers (1981) 布面油画，132 × 96 厘米，私人收藏。
美国艺术一直保持着强烈的现实主义传统。拉尔夫·戈恩斯（Ralph Goings）非常关注快餐店的完美内部或外部，以及与这些场所提供的食物相对应的静物。日常生活再次通过艺术家独特的凝视变成艺术品。但是完全平滑的画面，感情冷淡，向我们表明并不是那么幸福和饱满。
