者 | 王芊
58岁的长沙黄大妈突然火了！《脱口秀大会》第五季回归，58岁的黄大妈获四灯爆梗晋级后迅速出圈。
优雅的卷发长裙，一口“塑料普通话”讲得慢条斯理，任由台下观众笑得前仰后合，黄大妈只双手交叉面含微笑，等大家笑完了，继续娓娓道来。
黄大妈的梗确实与众不同。一句“那是1986年”能把00后小年轻逗得直不起腰，她不拿自己开涮自嘲，而是“显摆”年轻时的高光时刻，如此反而更显亲切有趣。
很多网友和自媒体写文章，“研究”黄大妈为什么爆火，有人觉得是因为她优雅可爱，有人说她是中国版的麦瑟尔夫人，有人说看到了自己理想中的退休生活。
面对自己的爆火，黄大妈很淡定，一句“热度只是一时的，过几天就会过去”，顿显“过来人”式的云淡风轻。
9月3日，记者对话黄大妈，试图寻找她别具一格的气质，但最终发现，黄大妈的身上贴满了长沙人的标签：幽默、豁达、“辣利”、傲气，年轻时敢闯敢干，退休后自由洒脱。她的故事和梗，无不来自长沙人的真实生活。
当黄大妈遛弯买菜打麻将时，就是一个普通的“大妈”，可拿起麦克风，她就成了“长沙黄大妈”。让人们爱上“长沙黄大妈”的，或许不只是她，更多的是“长沙”。
58岁长沙大妈讲脱口秀出圈，网友：突然就不害怕变老了
9月1日早上，黄大妈的弟弟在网上刷到一个脱口秀视频，点开一看发现竟然是自己的姐姐，他马上将视频转发到了家族群，家族群里瞬间炸锅。黄大妈的家人才知道她竟然在说脱口秀，而且还站上了脱口秀大会的舞台。
绿色的连衣裙，蓬松的短发，脱口秀大会第五季的舞台上，58岁的黄大妈一口长沙塑普，用慢悠悠的语调几句话就爆一个梗，台下掌声阵阵，选手坐席上也是欢笑声连连。黄大妈不到5分钟的脱口秀最终获得4灯爆梗晋级，但获得晋级机会后，黄大妈却选择停步在突围赛，将晋级名额让给了其他年轻的脱口秀演员潇洒离开。
黄大妈退赛让线上的观众直呼格局好大，而黄大妈本人表示，“来参加这次脱口秀大会，不管能得到几灯，我只要站在这个舞台上，对于我自己来说我就已经赢了。”
8月31日，节目播出后，黄大妈火上了微博热搜，被网友们称为是中国长沙版的麦瑟尔夫人，让网友们发现58岁的大妈原来也可以这么酷！更有网友评论说：“突然就不害怕变老了。”
对于自己突然走红，黄大妈表现得非常坦然：“我都不知道热搜是什么，是别人告诉我我才知道，其实热度只是一时的，过几天就会过去，我自己并没有太放在心上。”
第一次写段子写了2000字，从被逗笑的人变成逗别人笑的人
9月3日，长沙笑嘛剧场里，黄大妈告别脱口秀大会后，重新拿起线下剧场的麦克风，台下座无虚席，很多观众来为她捧场，黄大妈还是一口长沙塑普，慢悠悠地讲着段子，台下笑声欢呼声更胜从前。
黄大妈讲脱口秀是个偶然，在退休前，黄大妈设想了很多关于自己退休后的生活，“我想过去参加老年篮球队，去参加合唱团，完全没有想过自己会去说脱口秀。”黄大妈说。
黄大妈是语言类节目的狂热爱好者，奇葩说、吐槽大会都是她喜欢的节目，脱口秀大会更是每季必追。脱口秀大会偶然间让黄大妈了解到原来长沙有脱口秀俱乐部，还有线下的演出可以看，于是黄大妈从线上追到线下，无论是开放麦还是商演她都乐此不疲，还带着闺蜜一起去看。
在一次线下的开放麦现场，一个男孩给黄大妈留下很深刻的印象，“那个男孩子是第一次讲脱口秀，紧张得脸上的肌肉都在抖动，我就想如果我讲的话我肯定不会这么紧张。”
黄大妈敢想更敢做，她通过公众号找到了开放麦的报名入口，报名要求写一个800字左右的脱口秀文本发送邮箱，黄大妈洋洋洒洒写了2000字，“那个时候不会写，讲一个事情我总想把前因后果都讲清楚，就不知不觉写了那么多字。”满心欢喜地等了十几天，邮件发过去却如石沉大海。
后来的一次脱口秀的现场，黄大妈坐在第一排，主持人跟她互动说：“您想不想上来讲一段？”
黄大妈回答：“我是想啊，但你们没看上我啊。”
黄大妈的回答突然成了“梗”，现场笑声一片。
这场演出后，黄大妈和主持人和编剧交流了一番，在他们的建议下，黄大妈将自己写的段子多番删减后终于站上了开放麦的舞台。
谈起第一次讲脱口秀的情景，黄大妈忍不住笑起来：“他们都说我第一次讲炸了，我都不明白什么是讲炸了，这就是讲炸了吗？”
黄大妈回忆起第一次讲脱口秀时获得的掌声，“现场反响很热烈，我觉得更多的是观众对于我的鼓励，开放麦现场的观众对台上的演员很包容。”
自此后，黄大妈开始参与进线下的演出，从观众变成了演员，从被逗笑的人变成了逗别人笑的人。
长沙笑嘛脱口秀俱乐部的主理人伟大爷说：“她的家里人和朋友都不知道她在讲脱口秀。我们开放麦在7楼，一二楼是个KTV，她为了讲开放麦会专门开个包厢，跟自己的闺蜜唱歌。唱着唱着点一首比较长的歌，说‘我出去一下’。上到7楼，讲个5分钟开放麦，再下去跟闺蜜们唱歌。”网友笑称：“大妈适合搞地下工作”“这是《黄大妈的秘密生活》”。
连“代沟”都是梗，年龄不是负担
“我上一次参加全国性的比赛还是在1986年，我们球队拿了全国的冠军，那时候的奖品也很厉害，是出国旅游，去的苏联。”
脱口秀大会的舞台上，黄大妈的这句话让台下观众爆笑，其他的年轻选手们站起来为黄大妈欢呼鼓掌，直呼：“太牛了！”
但是这句让全场爆笑的梗并不是黄大妈精心设计的，而是在一次开放麦中随口提起的，“那次我就想给观众们讲一些我年轻时候的事，我说1986年下面就笑疯了，我还想这有什么好笑的。”黄大妈告诉记者有些时候她精心设计的梗并没有逗笑别人，反而随口说的一句话能笑倒一片观众。
58岁的年纪讲脱口秀，说和年轻人完全没有代沟是不可能的，但黄大妈并不觉得有代沟是一种负担，也不觉得年龄大讲脱口秀就没有优势了，“年龄大我经历的多，我就有更多内容能写，我说起1986年苏联，他们就觉得很好笑，但其实对于我来说，我只是在正常的讲这件事情，我无意中的脱口而出就是会把俄罗斯说成苏联啊。”
黄大妈也会追赶年轻人的潮流，去了解年轻人喜欢什么关注什么，有一次她在网上看到十大网络流行梗，还特地记下来，想着能不能用进段子里。
黄大妈直言，说脱口秀对于她来说，和打麻将对于她的意义是一样的，都是让自己快乐的一种方式，“我也像其他和我一般年纪的人一样打麻将，跳广场舞，还弹钢琴，除了这些我还说脱口秀，我只是玩的比别人多，就像一扇一扇窗户，别人只推开了两三扇，而我比他们多推开了一扇窗，那我就比别人看到了更多更美的风景。”
来源： 潇湘晨报
国时间2月5日，好莱坞传奇影星柯克·道格拉斯在洛杉矶去世，享年103岁。他的大儿子迈克尔·道格拉斯（著名演员、制片人，代表作有《华尔街》《致命诱惑》等）在社交平台上写道:“我和我的兄弟们怀着巨大的悲痛宣布，柯克·道格拉斯今天以103岁的高龄离开了我们。对世界来说，他是一个传奇人物，一个电影黄金时代的演员，一个人道主义者，他对正义的承诺和他所信仰的事业为我们所有人树立了一个渴望的标准。”
总是以银幕硬汉形象出镜的道格拉斯曾三次提名奥斯卡最佳男演员，分别是1949年的《夺得锦标归》、1952年的《玉女奇遇》和1956年的《梵高传》。虽然他并没有最终将小金人收入囊中，但个性坚毅的他就像他在《斯巴达克斯》中饰演的“伟大角斗士”一样，以特立独行的大胆作风来反抗好莱坞大制片厂制度，自己创办独立电影公司，成为那个时代第一个可以掌控自己事业的演员。1999年，他被美国电影学会评为“百年来最伟大的男演员”第17名。
【表演】得到第一个“奥斯卡”奖是冰淇淋
柯克·道格拉斯的原名叫伊苏尔·达尼埃洛维奇。1916年，他生于美国纽约州阿姆斯特丹的少数民族聚居区，在7个孩子中，排行老四，是唯一的男孩。他的父母是俄罗斯犹太人，家庭生活特别艰难。父母想把他送到犹太学校，但童年的道格拉斯已经知道了自己的出路是什么，“我从二年级的时候就想成为一名演员”。晚年的道格拉斯仍记得童年时候的一件事情，小时候他在父母面前演过一个戏，妈妈给他做了一个黑色围裙，他演一个鞋匠，他的父亲对他所做的事情从来不感兴趣，但那次父亲却坐在后面一直看儿子的表演。表演结束之后，父亲给了他第一个“奥斯卡”奖——一个冰淇淋蛋筒。
高中快毕业时，道格拉斯在朋友的力劝下，搭上了一辆运送化肥的卡车来到圣劳伦斯大学，最终通过打零工申请了一笔贷款。大学期间，他将自己的名字改成了柯克·道格拉斯。1939年毕业之后，他前往纽约，获得了美国戏剧艺术学院的奖学金。
道格拉斯在美国戏剧艺术学院完成两年学业后不久，正值二战，他应征加入了海军。战争结束后，他回到纽约，主演了大约10部戏剧作品，其中包括几部百老汇的舞台剧，但事业发展得并不快。与此同时，他已经成为明星的同学劳伦·白考尔搬到了好莱坞，她将道格拉斯推荐给了制片人哈尔·沃利斯，帮他在《玛莎·依瓦丝的爱》获得了第一个电影角色。
道格拉斯在影片《玛莎·依瓦丝的爱》中的剧照。
【事业】我想听到有人叫我“先生”
道格拉斯拍摄完《玛莎·依瓦丝的爱》之后，制片人沃利斯想和他签订一份7年的合同，否则就炒掉他。这让道格拉斯很愤怒，他并没有像那个时代的大多数明星一样，屈服在大制片厂制度下，依然选择了放弃合同。在接下来的几年时间，他出演了很多配角。
1949年，有制片人开出高额片酬，让他在大预算电影《赌徒》中与艾娃·加德纳和格里高利·派克演对手戏，但他拒绝了。因为他要出演一部低成本，没有明星参演，几乎没有片酬的电影《夺得锦标归》，经纪人认为他疯了，但道格拉斯想扮演一个硬汉角色，而这部电影可以为他提供这样一个机会。事实证明，道格拉斯的选择是正确的，电影中他饰演一个渴望被尊重的拳击手，这个角色为他赢得了第一个奥斯卡最佳男主角提名。晚年时候，他仍然能背诵片中的经典台词：“我不会一辈子都做一个‘嗨，你’，我想听到人们叫我‘先生’”。
《夺得锦标归》剧照。
道格拉斯在1982年的一次采访中说，“我喜欢《自古英雄多寂寞》和《光荣之路》，但它们都没有赚很多钱。但是我为它们感到骄傲。”他特立独行的天性使他在1955年成立了以母亲名字命名的电影公司——布赖纳影业。他也成为二战后，好莱坞第一个以这种方式掌控自己事业的演员。
【合作】与库布里克相互成就
道格拉斯的独立制片公司成立最初的几年，最大的贡献便是挖掘并扶持了当时的青年导演库布里克。道格拉斯与比他小12岁的库布里克总共有过两次合作，分别是1957年的《光荣之路》和1960年的《斯巴达克斯》，这两部影片也成为道格拉斯的代表作。
1956年，库布里克买下了《光荣之路》小说的版权。由于该题材涉及的是美国电影界很少触及的第一次世界大战，筹资时遇到了困难。道格拉斯之前看过库布里克执导的《杀手》，印象非常深刻。当库布里克拿《光荣之路》的剧本给他看时，他便决定应该把这部电影拍出来。直到道格拉斯介入后，米高梅公司才同意出资拍摄。不过，拍摄过程两人经常吵架。为了更加商业化，库布里克在没有告知道格拉斯的情况下修改了剧本灰色结尾，这让道格拉斯有些恼火，强迫库布里克还是按照原来的剧本拍摄。
道格拉斯与库布里克在《斯巴达克斯》拍摄现场。
《斯巴达克斯》原定的导演是安东尼·曼，但两周之后制片人道格拉斯将其炒掉，理由是“我喜欢与那些能够把事情做得更好一些的人合作。”他坚持请库布里克做导演。库布里克为了拍好他向道格拉斯承诺的“一场超现实的大屠杀”镜头，他安排六部摄影机同时拍摄战争场面，其中一部由他亲自掌镜拍摄饰演斯巴达克斯的道格拉斯如何奋勇抗敌。道格拉斯与库布里克两位个性都非常强硬的人虽然合作期间发生一些不愉快，但不可否认，正是由于与道格拉斯的两次合作，令库布里克逐渐被好莱坞认可。
《斯巴达克斯》成为道格拉斯的代表作之一。
【亲情】儿子还愿《飞越疯人院》
柯克·道格拉斯有过两次婚姻，有四个孩子，都进入了电影圈。1963年，柯克从作者肯·凯西那里买下了小说《飞越疯人院》的版权，将其改编成同名舞台剧，搬上了百老汇的舞台，自己饰演男主角迈克·墨菲（电影版杰克·尼科尔森饰演的角色），该舞台剧在百老汇上演了五个月，褒贬不一。这位演员兼制片人有一个遗憾，一直想把这个项目搬上电影银幕，但由于各种原因一直未能如愿。
迈克尔·道格拉斯与父亲柯克·道格拉斯。
之后，他将版权交给了大儿子迈克尔·道格拉斯，迈克尔于1975年第一次以制片人的身份将《飞越疯人院》搬上大银幕，电影在次年的奥斯卡颁奖典礼上拿下最佳影片、最佳导演，最佳男女主角等五项大奖，一时风头无两，算是完成了父亲一生最大的愿望。电影上映之后，柯克从儿子那里分到了一半的票房收益，迈克尔经常开玩笑：“这是父亲做制片人赚得最多的钱”。
【轶事】
●丘吉尔曾称赞《光荣之路》比其他任何影片都更贴切地传达出一次大战的精髓，但在法国，这部反战主义的影片却遭到禁映。当得知法国向柏林电影节组委会施压，要求对方拒绝接受《光荣之路》参赛时，正在酒会上的道格拉斯气愤地当场推倒他的酒杯拍案而起，那种场面令所有在场的人不寒而栗。
●在以制片人和主演双重身份拍摄史诗片《斯巴达克斯》时，慧眼识珠的道格拉斯坚持请来当时被列上麦卡锡黑名单上的著名编剧达尔顿·特朗博（编剧代表作有《罗马假日》等），为了保护特朗博，道格拉斯给他取了“萨姆·杰克逊”的笔名，而在最后送审剧本上，道格拉斯重新署了特朗博的名。“谢谢你，柯克，为了还回我的名字，”特朗博这样对他说，而道格拉斯后来在自传中回忆，“黑名单是我撕毁的。”
●道格拉斯一生致力于慈善事业。通过道格拉斯基金会，他和妻子安妮为无数有价值的事业做出捐献，包括向洛杉矶儿童医院捐赠230万美元用于手术机器人，对洛杉矶代表团的妇女中心捐助1500万美元等。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄 校对 薛京宁 卢茜
版《射雕英雄传》正在如火如荼的播出当中。岳州大会、康慈大婚等重要情节近来轮番上演。日前，又适逢金庸先生93岁生日，监制郭靖宇、导演蒋家骏，带领杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义、赵立新、苗侨伟等数十位主演录制祝福视频，向金大侠贺寿，该剧也更因此登上热搜榜。
新版《射雕英雄传》在制作手法上回归到《水浒传》那一脉的传统武侠动作剧范畴内，在剧作气质上，它张扬、彰显的惩恶扬善、义薄云天，尤其是主人翁郭靖身上的“为国为民，侠之大者”等等正统的武侠精神也感染着每一位观众。更有意思的是，该剧不仅尊重原著，更采用了83版《射雕》的经典曲《铁血丹心》的旋律作为主题音乐。
对此，有评论人称，“此次的翻拍不仅是经典再现，更是对武侠精神的传承。”评论人孟庆雷更因此认为，“新版《射雕》激活了观众对武侠的探寻与品味”。他说，“改编影视作品不仅要讲究忠于文学作品的原著精神，更要强调观众在接受过程中，基于自己的理解对作品的再创造。新版《射雕》的改编给原著赋予了新的人物形象，人物性格的充实和丰满是前面所有版本都无法达到的审美高度。”他举例称，比如编剧赋予杨康这个角色更多的人性化，使杨康这个角色更加有血有肉。另外，这一版的《射雕》把握了当下观众对之的期待以及新时期电视节目的走向，演员方面做出了大胆尝试，更易让观众接受。
该位评论人专门撰文称，“武侠非常人，武林非常事。新版《射雕英雄传》再次激活了观众关于金庸武侠作品的探寻与品味，忠于原著的改编让观众认识到了一个新的武侠世界，新的情感世界。该剧充分融合传统武侠精神与当下时代诉求，在改编过程中对原著的发挥，不仅丰富了原著内涵，拓宽了原著视野，也为广大观众提供了理解原著的新的角度。”
评论人麦克疯表示，“当然，这并不代表是对金庸先生原著里爱情观念的否认，但无论是郭靖黄蓉，还是杨康穆念慈，他们不过是为个人的英雄主义增添了浪漫色彩的点缀，但凡是和家国命运所碰撞，同样亦显得微不足道。本剧的编导很好地把握住了角色特征和爱情描写之间的关系，而‘靖蓉康慈’四人性格更深层次化的表现，也来源于剧中的情感描写。”
重拍《射雕》，郭靖和黄蓉的性格塑造向来举足轻重。原著中的郭靖是儒侠，他与杨过和张无忌的离经叛道、遁世离俗有所不同，从初出茅庐到踏入江湖，他虽资质愚钝，但他心中却忠义耿直。与冰雪聪明的黄蓉相遇之后，他终于将侠义潜能完全激发出来。新版《射雕》播出进程过半，很多观众和评论人都给予了两位主演极高的评价，麦克疯也认为，杨旭文和李一桐也在和郭靖、黄蓉这个角色一同成长和变化，一代大家风范已现雏形。
