城门店最高销售额突破1.5万元，同比增长235%。
这是西南咖啡连锁品牌爵渴咖啡，最近一场活动的首日战绩。在开出200家门店后，其在下沉市场又探索出新打法。
瞄准暑期旅游，结合在地文化推新，引发打卡热潮。具体他们是怎么做的？
增设民族变装秀
单日营收突破1.5万
暑期刚到，旅游还没完全热起来，爵渴就已经收获了一波流量。
上周六（6月15日），爵渴咖啡（以下简称爵渴）在四川凉山彝族自治州的门店，特别推出“寻宝中国·见凉山”主题活动：
不仅上线了燕麦拿铁、香橙燕麦轻乳茶、燕麦可可3款区域限定新品，还在凉山州首府西昌开设了民族风情浓厚的主题门店，提供民族服饰供顾客变装拍照，消费者身着民族服饰到店，就有机会领取相应奖励。
活动引发当地消费者争相下单，凉山片区多家门店大排长龙，其中还有专程到店打卡的游客。
据爵渴相关负责人介绍：“3款新品上市首日合计售出近5000杯，其中西昌主题店日营业额突破1.5万元，参与活动的25家门店营业额均实现大幅增长，最高同比增长235%。”
从瞄准“暑期游”的策划方案，到创新产品、到最终的落地效果，肉眼可见的，爵渴在下沉市场的打法愈发成熟。
他们的探索对行业有哪些启发？
< class="pgc-img">“因地制宜”开店
找到下沉市场增长新思路
近两年，随着一二线城市咖啡市场增速趋于平缓，在下沉找增量，成为不少连锁品牌的共识。
面对头部品牌的系统性打法，区域品牌根本没法硬扛，爵渴咖啡发挥本土基因与灵活性的优势，因地制宜开店，用差异化争夺有限的消费者注意力，“寻宝中国·见凉山”就是一次成功的尝试。
1、区域限定上新，用民族美学引流
我了解到，本次活动是为凉山区域定制的，因为该地是除成都之外爵渴门店数量最多的地区。
推新的3款专属饮品，均以燕麦奶为主要原料，表达健康的产品理念，配合“源自土地的植物力量，回馈与土地共生的民族”的文案，传递凉山人民的简单质朴。
在视觉上，爵渴运用蓝、红、黄、黑等色彩，火纹、刺绣、火把节等符号，呈现彝族文化风情，以咖啡为媒，向消费者展示大山里的民族美学。
在连锁品牌千篇一律的门店形象和产品面前，爵渴因此有了更多新鲜感。
2、发放超万杯补贴，借势旅游热抢占“暑期市场”
我了解到，此次活动开始后，凉山区域门店会员增长238%。这背后主要得益于爵渴的一个魄力举措——发放超万杯免费新品补贴。
在项目开始前，爵渴创始团队专门与凉山片区加盟商进行线下恳谈会，调动加盟商的积极性，以全体之力充分激活咖啡消费热情。
在近年的文旅热潮下，凉山州早已成为驴友心目中的“宝藏小城”。爵渴在旅游旺季到来之际，以新品补贴发起强烈攻势，借助游客群体进一步提升品牌知名度。
“其本质也是为了帮助片区门店提升营业额以及复购率。”爵渴相关负责人表示，这次的“寻宝中国·见凉山”活动会贯穿整个夏天，“希望借由暑期旅游季，打爆凉山州市场。”
3、打造“寻宝中国”，在地化营销强化品牌标签
事实上，这已不是爵渴第一次策划“寻宝中国”活动。
今年3月，爵渴就联动成都市百年非遗蜡染扎染传承人谢宝高，推出“寻宝中国·蜡染”系列，以雅安黑茶为灵感，将三星堆元素融入杯身，并推出一系列特色周边。
凭借鲜明的蜀地特色，该活动在各大社交平台收获了超600万次曝光。
这是爵渴一个非常聪明的做法，通过“寻宝中国”系列串联地域文化，既为消费者提供了全新的差异化的消费体验，也增加了品牌的文化厚度，提升了品牌价值。
“随着开店区域变化，‘寻宝中国’也将根据各地特色不断延续下去。”据相关负责人介绍，今年爵渴正在重点开拓北方市场，6月长春6店齐开，入驻当周即冲上大众点评区域热门榜Top1；北京朝阳区门店已经开业，海淀区门店同步筹备中。
4、打破咖啡茶饮边界，多品类迎合下沉市场
虽然近两年下沉市场的咖啡消费需求逐渐被激活，却与一、二线城市尚存在较大差距，奶茶等其他饮品仍占据主流。
在爵渴触达的乡镇市场，依然有顾客上门会问“咖啡苦不苦”“咖啡能不能加糖/去冰”的问题，这让爵渴团队意识到，他们在市场最粗犷的地方，还承担着教育消费认知的重任。
爵渴成立之初，走的是咖啡、奶茶、鲜果茶、冰淇淋多品类发展的路线，但随着咖啡专业化进程加快，其也遭受了消费者对其定位认识模糊的窘境。
深思熟虑后，爵渴选择打破咖啡茶饮的边界。
一方面，在产品风味上做创新融合，发力茶咖，将“匠心茶咖，原叶鲜豆”作为slogan，同时拓展果咖等特色咖啡饮品；
另一方面，整合菜单，将经典奶茶、轻乳茶、鲜果茶、纯茶、冰淇淋等茶饮店的热门品类统统纳入产品序列，满足下沉市场消费者多元的饮品需要，承包小镇青年全天的饮品场景。
< class="pgc-img">逃离价格战
当务之急是“认清自己”
我了解到，爵渴团队下一步将继续针对各区域发起扶持活动，提升门店营业额。
品牌成立3年，爵渴创始人崔晓蓉坦言，“很多时候都是摸着石头过河，花了大量的时间和精力去认清自己。”
面对激烈的市场竞争，爵渴曾跟随一线品牌做产品，做数次品牌升级。但具体到门店表现上，效果却并不明显。
去年10月，爵渴咖啡完成新一轮品牌升级，定位“做符合中国胃的新式咖啡”，同时将“四轻”（轻投资、轻装修、轻软装、轻人工）以及“四优”（优原材、优品控、优服务、优价格）作为开店目标。
“与其关注外部的内卷，如何让自己的加盟商活下去，而且活得好，才是更为紧要的事。”爵渴CEO周林曾在咖门新咖啡大会上表示。
2024年，爵渴的战略主线是坚持走自己的路，把每一个门店的基础工作、QSC完整落地执行，做到质优价低，让每一个小镇青年都能实现咖啡自由。
价格战加速洗牌的当下，爵渴的案例让我们看到，只有及时认清自己、坚定做自己，在头部品牌顾及不到的地方，放大自己的优势，才有机会争得一片生存空间。
近，去了一次汾酒博物馆。林林总总的酒器让人眼饱之后，思绪万千。
说到酒，竟莫名其妙地想到了那本最“不易”读懂的书——《易》。
酒态常为液体，柔顺无骨，属阴；酒性本为发散，刚烈迸发，属阳。一物之中，极呈两仪之象，完善了自身不同凡响的哲学。酒又有五行之征。陶也罢，瓷也罢，都是人们抟土而造，酒与土如影随形地厮跟了几千年。青铜出现以后，精美的器形被人们熔铸上精美的花纹，罐、卣储酒，斝、觚为饮，酒在华贵的金属衬托之下，不亏了“万世流芳”这四个字。木，不说西方的橡木，仅就我们五粮成酒的过程，和传统瓶、壶的密封物，饮酒时的木制桌椅，便可以知道它们也曾经是伴侣一般的一路走来。水形火性的禀赋，终于使酒从内到外和金、木、水、火、土结下了解不开的缘源关系。
清代的袁枚是一位饕餮大家，在他的名作《随园食单》对汾酒有记：“既吃烧酒，以狠为佳。汾酒乃烧酒之至狠者。余谓烧酒者，人中之光棍，县中之酷吏也。打擂台，非光棍不可；除盗贼，非酷吏不可；驱风寒、消积滞，非烧酒不可。”
发现汾酒之美者，袁枚绝非第一人。北齐武成帝高湛虽然丹青无绩，但可以称得上是一位知名吃货。史书对他的记载除了劣迹，所余只有寥寥几笔，着墨的竟然是他对汾酒不无炫耀的夸赞之辞：“吾饮汾清二杯，劝汝在邺酌两杯”。
袁枚、高湛们不了解的，是汾酒悄悄隐藏在黄土之下的历史。1982年，考古队的洛阳铲在杏花村遗址上勾勒出了关于汾酒发生、发展的脉络。一件又一件来自仰韶文化、龙山文化直至商代的实物，划时代地为汾酒作了形态画像。从此，我们从陶器的绳纹、青铜器的蟠螭纹中品出了老酒的清香。它们证实，在高湛之前，汾酒已从坚硬的黑陶和秀美的青铜中一路走来，走过了漫长的三、四千年。到今天，它们正静静地置放在汾酒博物馆的展柜里，接受着人们新奇的眼光。
在那个混沌初开的时代，陶器的发明曾经像初日一样照亮了人类的文明进程。它是人类第一次利用自然界的物质，按照自己的意图，创造出来的新作品。工艺上，它利用粘土经过手捏和轮制等方法加工成型，在摄氏800——1000度的高温下焙烧而成。从今天的眼光来看，许多器形以及纹饰往往让人感到匪夷所思，具有独特的艺术感染力。它诞生以后，就与人类的日常生活息息相关。不仅仅限于食物，其实，很大一个部分，是作为盛酒器来被人广泛使用的。而在这些陶制酒器中，更多时候，它的形式表现为壶——从新石器时代相沿至三代、两汉，壶的器形由口颈、腹、足构成，仅个别的加有双耳。在高湛那个时代，正是壶形变革最重要的年代，壶加上了流（壶嘴）和曲柄，具备了今天壶的雏形。
青铜时代到来以后，青铜器以它美艳的光泽、典雅的造型和奇特的纹饰一枝独秀，被人类运用到生活的方方面面。而因了酒与人的特殊关系，产生了鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、彝等一大批形态各异的酒器，成为众多青铜器中的一道特别的风景线。今天，我们透过青铜历经沧桑的红斑绿锈，仍可以领略到它们当年的熠熠风采。当然，华贵的酒器自应当盛装的是名贵的酒，毕竟，青铜器更多的代表的，是那个时代的贵族。汾酒博物馆橱柜里的吉金无言，它们曾和汾酒相依为存，互为因果，到今天虽已不再盛酒，但它们盛满了早已消逝的远古秘密。从“酒”字的产生，到数不清的关于酒的成语，应当与青铜器都有着难以说清的关系。
杜牧给汾酒划出了杏花村的又一个辉煌时代。这个时代，一直从唐宋相沿至明清。在这漫长的一千多年里，汾酒依托的，几乎可以说是一部完整的瓷器史。而这个年代，恰恰又是人类从原叶发酵酒向蒸馏酒转变的时代。所以，在这个时代，随着酒器器形的矮化，瓷质酒器从形到饰都发生了翻天覆地的变化，可谓琳琅满目、异彩纷呈。各种取之于动物、取之于植物的器形，正是由于酒的存在，惟妙惟肖地再现于我们面前。
显然，瓷器渊源于陶器。似乎也可以说，瓷器的发端与发展，与我们民族坚韧不拨的个性有着千丝万缕的关系。所以，粘土变作了瓷土，烧制温度也由摄氏1000度被加强到1300——1400度。它们的器形泥陶而不拘陶，在丰厚的文化背景之下，新式迭出。更为引人的是釉，从单色，到彩绘，完全形成了一个完美的自我世界。绘画题材也从儒、释、道到民间习俗，几乎全‘部涉猎，整体上形成了中华传统文化流播的一个代表性方式。酒器当然地全面地承接了这些瓷的秉赋，各领风骚。而由于酒的大众化特点，与那些负有自我使命的瓷质礼器相比，更显得自由和活泼，贴近人性。
唐代酒器之美在形，雍容华贵。宋代酒器在质，是所谓色、薄、声三论，前人已多有表述。元以降，以景德镇为中心，青花与彩瓷相得益彰，开创了一个空前的新局面。大件如酒缸、酒罐，小件如酒坛、酒瓶、酒壶、酒杯，不但写实了前人饮酒为乐的种种程式，也让我们可以从酒器中找到酒与器完美结合的一种文化。品读这个时代的酒器，会更多地读到酒在民间的影响力和酒和人类的紧密关系。一壶一杯间，我们依稀可以看到唐诗、宋词和元曲的华美篇章，感受到词的精妙和曲的绝伦，甚至可以看到古人饮酒之后的慷慨和消沉。正所谓“杯里乾坤大，壶中日月长”为是。所以，直到现在，还有许多人迷信，瓷器才是贮酒最好的器皿。酒与瓷，已经结成了夫妻一般的伴侣关系。所以，在汾酒博物馆看瓷，我们不仅看到的是一种烧制品，更看到的是万千个讲不完的故事。
在1915年巴拿马万国博览会的推动下，汾酒终于完成了现代意义上的品牌化过程，卓尔不群，当仁不让地开领国酒的时代风骚。一枚金奖，证实了一个道理，真正的美味是没有国界的。而这个时候的酒器，早已“换了人间”。以瓷为主体，锡、白铜、珐琅、瓠器、椰壳。。。。。。不一而足，令人眼花缭乱。最为写实的“义泉涌”等作坊的杏花村嘟噜瓶，内外挂黑釉，剔釉墨书，既具山西黑釉瓷的本色，又有酒香不怕巷子深的豪气，在精美杯壶的映衬下，更透出了一种本质的清香。
看《汾酒博物馆珍藏酒器精选》，绝不同于看一般的文物图册，它带给我们的不仅是器形文化之美，更多的是酒与万物相融的个性。酒本质上的诗、画特质，在美觉的背景下，会让我们在沉静中享受一种激情澎湃的心灵之醉。
从形而上的角度说，阴阳，似乎可称之为万物之源，五行，似乎是可以涵盖生命的一切元素。我们不知道造器的人是不是喝过酒，但知道酒确乎可以给人以超能力超感受。《酒谱》也好，《酒经》也好，所有的美酒，正是在各种华美酒器的衬托下，更加灿烂起来。
因系酒话，无谓正谬，为一笑耳。
（原创作品，欢迎关注转发，如引用、转载请联系 作者）
#地方文化#
到酒，竟莫名其妙地想到了那本最“不易”读懂的书——《易》。
酒态常为液体，柔顺无骨，属阴；酒性本为发散，刚烈迸发，属阳。一物之中，极呈两仪之象，完善了自身不同凡响的哲学。酒又有五行之征。陶也罢，瓷也罢，都是人们抟土而造，酒与土如影随形地厮跟了几千年。青铜出现以后，精美的器形被人们熔铸上精美的花纹，罐、卣储酒，斝、觚为饮，酒在华贵的金属衬托之下，不亏了“万世流芳”这四个字。木，不说西方的橡木，仅就我们五粮成酒的过程，和传统瓶、壶的密封物，饮酒时的木制桌椅，便可以知道它们也曾经是伴侣一般的一路走来。水形火性的禀赋，终于使酒从内到外和金、木、水、火、土结下了解不开的缘源关系。
清代的袁枚是一位饕餮大家，在他的名作《随园食单》对汾酒有记：“既吃烧酒，以狠为佳。汾酒乃烧酒之至狠者。余谓烧酒者，人中之光棍，县中之酷吏也。打擂台，非光棍不可；除盗贼，非酷吏不可；驱风寒、消积滞，非烧酒不可。”
发现汾酒之美者，袁枚绝非第一人。北齐武成帝高湛虽然丹青无绩，但可以称得上是一位知名吃货。史书对他的记载除了劣迹，所余只有寥寥几笔，着墨的竟然是他对汾酒不无炫耀的夸赞之辞：“吾饮汾清二杯，劝汝在邺酌两杯”。
袁枚、高湛们不了解的，是汾酒悄悄隐藏在黄土之下的历史。1982年，考古队的洛阳铲在杏花村遗址上勾勒出了关于汾酒发生、发展的脉络。一件又一件来自仰韶文化、龙山文化直至商代的实物，划时代地为汾酒作了形态画像。从此，我们从陶器的绳纹、青铜器的蟠螭纹中品出了老酒的清香。它们证实，在高湛之前，汾酒已从坚硬的黑陶和秀美的青铜中一路走来，走过了漫长的三、四千年。到今天，它们正静静地置放在汾酒博物馆的展柜里，接受着人们新奇的眼光。
在那个混沌初开的时代，陶器的发明曾经像初日一样照亮了人类的文明进程。它是人类第一次利用自然界的物质，按照自己的意图，创造出来的新作品。工艺上，它利用粘土经过手捏和轮制等方法加工成型，在摄氏800——1000度的高温下焙烧而成。从今天的眼光来看，许多器形以及纹饰往往让人感到匪夷所思，具有独特的艺术感染力。它诞生以后，就与人类的日常生活息息相关。不仅仅限于食物，其实，很大一个部分，是作为盛酒器来被人广泛使用的。而在这些陶制酒器中，更多时候，它的形式表现为壶——从新石器时代相沿至三代、两汉，壶的器形由口颈、腹、足构成，仅个别的加有双耳。在高湛那个时代，正是壶形变革最重要的年代，壶加上了流（壶嘴）和曲柄，具备了今天壶的雏形。
青铜时代到来以后，青铜器以它美艳的光泽、典雅的造型和奇特的纹饰一枝独秀，被人类运用到生活的方方面面。而因了酒与人的特殊关系，产生了鼎、觚、爵、角、斝、觯、觥、卣、彝等一大批形态各异的酒器，成为众多青铜器中的一道特别的风景线。今天，我们透过青铜历经沧桑的红斑绿锈，仍可以领略到它们当年的熠熠风采。当然，华贵的酒器自应当盛装的是名贵的酒，毕竟，青铜器更多的代表的，是那个时代的贵族。汾酒博物馆橱柜里的吉金无言，它们曾和汾酒相依为存，互为因果，到今天虽已不再盛酒，但它们盛满了早已消逝的远古秘密。从“酒”字的产生，到数不清的关于酒的成语，应当与青铜器都有着难以说清的关系。
杜牧给汾酒划出了杏花村的又一个辉煌时代。这个时代，一直从唐宋相沿至明清。在这漫长的一千多年里，汾酒依托的，几乎可以说是一部完整的瓷器史。而这个年代，恰恰又是人类从原叶发酵酒向蒸馏酒转变的时代。所以，在这个时代，随着酒器器形的矮化，瓷质酒器从形到饰都发生了翻天覆地的变化，可谓琳琅满目、异彩纷呈。各种取之于动物、取之于植物的器形，正是由于酒的存在，惟妙惟肖地再现于我们面前。
显然，瓷器渊源于陶器。似乎也可以说，瓷器的发端与发展，与我们民族坚韧不拨的个性有着千丝万缕的关系。所以，粘土变作了瓷土，烧制温度也由摄氏1000度被加强到1300——1400度。它们的器形泥陶而不拘陶，在丰厚的文化背景之下，新式迭出。更为引人的是釉，从单色，到彩绘，完全形成了一个完美的自我世界。绘画题材也从儒、释、道到民间习俗，几乎全部涉猎，整体上形成了中华传统文化流播的一个代表性方式。酒器当然地全面地承接了这些瓷的秉赋，各领风骚。而由于酒的大众化特点，与那些负有自我使命的瓷质礼器相比，更显得自由和活泼，贴近人性。
唐代酒器之美在形，雍容华贵。宋代酒器在质，是所谓色、薄、声三论，前人已多有表述。元以降，以景德镇为中心，青花与彩瓷相得益彰，开创了一个空前的新局面。大件如酒缸、酒罐，小件如酒坛、酒瓶、酒壶、酒杯，不但写实了前人饮酒为乐的种种程式，也让我们可以从酒器中找到酒与器完美结合的一种文化。品读这个时代的酒器，会更多地读到酒在民间的影响力和酒和人类的紧密关系。一壶一杯间，我们依稀可以看到唐诗、宋词和元曲的华美篇章，感受到词的精妙和曲的绝伦，甚至可以看到古人饮酒之后的慷慨和消沉。正所谓“杯里乾坤大，壶中日月长”为是。所以，直到现在，还有许多人迷信，瓷器才是贮酒最好的器皿。酒与瓷，已经结成了夫妻一般的伴侣关系。所以，在汾酒博物馆看瓷，我们不仅看到的是一种烧制品，更看到的是万千个讲不完的故事。
在1915年巴拿马万国博览会的推动下，汾酒终于完成了现代意义上的品牌化过程，卓尔不群，当仁不让地开领国酒的时代风骚。一枚金奖，证实了一个道理，真正的美味是没有国界的。而这个时候的酒器，早已“换了人间”。以瓷为主体，锡、白铜、珐琅、瓠器、椰壳。。。。。。不一而足，令人眼花缭乱。最为写实的“义泉涌”等作坊的杏花村嘟噜瓶，内外挂黑釉，剔釉墨书，既具山西黑釉瓷的本色，又有酒香不怕巷子深的豪气，在精美杯壶的映衬下，更透出了一种本质的清香。
看《汾酒博物馆珍藏酒器精选》，绝不同于看一般的文物图册，它带给我们的不仅是器形文化之美，更多的是酒与万物相融的个性。酒本质上的诗、画特质，在美觉的背景下，会让我们在沉静中享受一种激情澎湃的心灵之醉。
从形而上的角度说，阴阳，似乎可称之为万物之源，五行，似乎是可以涵盖生命的一切元素。我们不知道造器的人是不是喝过酒，但知道酒确乎可以给人以超能力超感受。《酒谱》也好，《酒经》也好，所有的美酒，正是在各种华美酒器的衬托下，更加灿烂起来。
因系酒话，无谓正谬，为一笑耳。
