975年，在美国的一所大学里，一个名叫麦嘉的香港青年正在攻读工科。然而，课堂上的公式和图表并没有完全占据他的心神。
每当思乡之情涌上心头，麦嘉就会不自觉地跑到唐人街，沉浸在功夫片的世界里。银幕上的武打动作和跌宕起伏的情节，让麦嘉的内心激起了涟漪。
他开始幻想，如果自己也能拍摄这样的电影会是怎样的场景。这个看似天马行空的想法，却在他心中生根发芽，逐渐成为一个无法忽视的梦想。
麦嘉的眼神中闪烁着憧憬的光芒，他开始在笔记本的空白处涂鸦电影场景，构思故事情节。这个来自东方的年轻人，怀揣着对电影的热爱和对故乡的思念，正在酝酿一个改变他人生轨迹的决定。
< class="pgc-img">1976年，麦嘉做出了一个令人意外的选择。他决定放下学业，返回香港追逐自己的电影梦。带着美国西部片的灵感，他筹建了"先锋工作室"，开始了自己的电影生涯。
麦嘉的第一部作品《一只光棍走天涯》，虽然借鉴了美国西部牛仔片的风格，却未能引起观众的共鸣。票房的惨淡让这个初出茅庐的导演遭遇了当头一棒。
然而，这次失败并没有浇灭麦嘉对电影的热情，反而让他更加坚定了在这个行业深耕的决心。这段经历，成为了麦嘉电影生涯的起点，也为他日后在香港电影界的辉煌奠定了基础。
1976年，麦嘉带着满腔热情回到香港，迫不及待地筹建了"先锋工作室"。然而，现实却给了这位热血青年一记重拳。他的处女作《一只光棍走天涯》虽然借鉴了美国西部牛仔片的风格，却遭遇了惨淡的票房。
< class="pgc-img">这次失败如同一盆冷水，浇灭了麦嘉初生牛犊不怕虎的勇气。站在破产的工作室门前，麦嘉双手插在口袋里，目光呆滞。
他开始质疑自己是否真的适合这个行业。就在他萌生退意的时候，机缘巧合下认识了功夫巨星洪金宝。两人一拍即合，甚至煞有介事地合作成立了一家公司。
虽然这次合作最终因洪金宝精力有限而不了了之，但洪金宝的重视给了麦嘉莫大的鼓舞。这次经历让麦嘉重拾信心，坚定了继续在电影行业打拼的决心。
1979年，麦嘉的眼神中重新燃起了希望的火焰。他和石天、黄百鸣一起成立了奋斗电影有限公司。石天虽然不是家喻户晓的明星，但在幕后制作和电影推广方面颇有建树。
< class="pgc-img">而黄百鸣则是一位全能型人才，不仅参演过许多喜剧电影，还是一名出色的编剧、制作人和导演。三人的才能互补，合作非常融洽。
他们齐心协力，拍摄了几部作品，小有成绩，为公司积累了初始资本。这时，有眼光的投资者看到了"奋斗"公司的潜力，注入了一笔资金。
这笔资金犹如及时雨，让三人有了更大的底气去实现自己的电影梦想。这段经历让麦嘉深刻认识到，在电影这条路上，激情固然重要，但更需要坚持和团队的力量。
他明白，只有群策群力，才能在竞争激烈的香港电影市场中站稳脚跟。1980年，麦嘉、石天和黄百鸣决定再进一步，成立了新艺城电影公司。
< class="pgc-img">这个决定标志着麦嘉事业的一个重要转折点，也为香港电影业的黄金时代埋下了伏笔。麦嘉的嘴角微微上扬，眼神中闪烁着坚定的光芒，仿佛已经看到了未来的辉煌。
1980年，麦嘉与石天、黄百鸣共同创立了新艺城电影公司。这个决定不仅是麦嘉个人事业的一个重要里程碑，更是香港电影业即将迎来黄金时代的序幕。
为了让公司在竞争激烈的影坛站稳脚跟，麦嘉深知需要更多的人才和创新。他们的第一个重要"发现"是徐克。当时的徐克还是一个"票房毒药"，拍一部亏一部，尽管才华被业内认可，却始终未能在票房上证明自己。
麦嘉慧眼识珠，果断将徐克收入麾下。在新艺城的支持下，徐克拍摄了《鬼马智多星》，这部电影不仅获得了票房上的大胜利，还斩获了金马奖的荣誉，证明了麦嘉的眼光。
< class="pgc-img">随后，曾志伟、施南生、泰迪罗宾等人才相继加入新艺城。七个人的精诚合作，为新艺城打造了一个真正的黄金时代。新艺城的办公室里常常灯火通明，特别是那个声名在外的"奋斗室"。
每天从深夜12点开始，一直到早上7点，七位大佬齐聚一堂，各显神通，挖掘题材，激发创意，为电影注入生命力。后来，新艺城大多数成功的电影都是在这种彻夜长谈中孕育而生的。
在这个充满创意和激情的环境中，新艺城不断推出优秀作品。麦嘉本人也开始崭露头角，他在新艺城的第一个角色是《滑稽时代》里的人贩子。
这部由吴宇森执导，石天、午马主演的电影中，麦嘉饰演的角色表面柔弱，实则阴险奸猾，极具野心，为他打开了表演之路。
< class="pgc-img">然而，真正让麦嘉声名鹊起的是1982年的《最佳拍档》。这部由曾志伟执导，麦嘉、张艾嘉、许冠杰主演的喜剧电影一经上映就获得了巨大成功。
麦嘉在片中饰演的光头神探，操着一口浓重的山东口音，用诙谐的动作把观众逗得前仰后合。影片最终票房高达2600万港币，在当时堪称天文数字。
据报道，每天排队看电影的人在电影院门口排成长龙，从观影人次来看，至少有一半香港人看过这部电影。《最佳拍档》的成功不仅让麦嘉跃升为香港喜剧界的新星，也奠定了新艺城在香港电影界的地位。
麦嘉和他的团队用实力证明，新艺城出品，必属精品。这个由七个人组建的"新艺城七怪"，正在书写着香港电影史上最辉煌的篇章之一。
< class="pgc-img">1982年，《最佳拍档》的成功不仅让新艺城声名鹊起，更成为麦嘉演艺生涯的转折点。他在片中饰演的光头神探，以独特的造型和滑稽的表演，迅速成为观众的宠儿。
麦嘉操着一口浓重的山东口音，配合诙谐的动作，将这个角色诠释得淋漓尽致，让观众笑得前仰后合。《最佳拍档》的成功不是偶然。
麦嘉早年曾参与007系列电影的制作，这段经历让他在模仿和创作类似的冒险喜剧时得心应手。此外，新艺城七人小组的精诚合作也功不可没。
他们常常在"奋斗室"里彻夜讨论，为电影注入源源不断的创意。值得一提的是，电影中惊险刺激的特技镜头，很大程度上要归功于特技师柯受良的出色表现。
< class="pgc-img">当时，连国外最有名的特技师都不敢挑战《最佳拍档》中的一些动作，而柯受良却勇敢地接下了这些高难度的摩托特技，为电影的成功立下汗马功劳。
《最佳拍档》的巨大成功让麦嘉如虎添翼。这个系列一口气拍了五部，从1982年持续到1989年，成为香港最长青的侦探喜剧电影系列。
麦嘉凭借1982年的《最佳拍档》还获得了第二届香港金像奖最佳男主角，进一步奠定了他在香港喜剧界的地位。光头神探的形象深入人心，甚至在《最佳拍档》系列之外，也成为了一个独立的角色出现在其他电影中。
不仅如此，这个角色还衍生出了自己的漫画系列。麦嘉的银幕形象和地位因为光头神探的持续存在而愈发稳固。然而，麦嘉并没有满足于单一的演员身份。
< class="pgc-img">作为新艺城公司股份占比最多的人，他更多时候是以电影监制的身份出现。在他的监制下，新艺城推出了一系列经典作品，如黄百鸣主演的《开心鬼》系列，周润发主演的《龙虎风云》和《监狱风云》等。
这些电影不仅在票房上取得了成功，也在艺术上获得了认可，进一步巩固了新艺城在香港电影界的地位。麦嘉的成功不仅体现在他个人的演艺事业上，更体现在他对整个香港电影业的贡献。
他和新艺城的团队一起，推动了香港电影的多元化发展，为香港电影的黄金时代做出了不可磨灭的贡献。然而，随着香港电影业进入20世纪90年代，市场竞争日益激烈，机遇与风险并存。
新艺城和麦嘉也将面临新的挑战和选择。进入90年代，香港电影业的竞争愈发激烈，新艺城也面临着前所未有的挑战。
< class="pgc-img">曾经蒸蒸日上的公司，开始显露出衰落的迹象。新艺城衰落的原因复杂，但最关键的莫过于"新艺城七怪"的分崩离析。
最先离开的是曾志伟，他在后来的采访中直言不讳地表示，离开的原因是"人太多，饭不够吃"。这句话背后，暗示着公司利益分配的问题。
紧随其后，徐克也选择了自立门户。作为一个怀有武侠梦的导演，他可能已经受够了喜剧路线的束缚。随着核心成员的陆续离开，新艺城的创作团队受到了重创。
公司一直专注于喜剧电影的制作，久而久之，单一类型的影片难以满足观众日益多样化的需求，也无法在市场上保持持续的竞争力。
< class="pgc-img">麦嘉在决策上的某些失误也加速了公司的衰落。最典型的例子是他对《英雄本色》的误判。当时，徐克呕心沥血完成了这个剧本，交给吴宇森执导。
然而，在影片即将完成时，麦嘉却要求将其销毁，显然他并不看好这部电影。幸运的是，在他人的劝说下，这部后来成为经典的电影最终得以完成并上映。
在公司遇到困境时，麦嘉选择与外部合作，用自家的"最佳"系列和洪金宝的"福星"系列合作，拍摄了《最佳福星》。虽然这部电影的票房表现中规中矩，但这个决定却动摇了公司元老们的信心。
随着核心团队的解散，新艺城的灵魂逐渐消散。七个人中走了四个，剩下的三个也各自为战。创作和票房的双重滑坡，预示着新艺城辉煌时代的终结正在临近。
< class="pgc-img">1990年，曾经辉煌的新艺城终于支撑不住，不得不将片源整体打包出售。麦嘉，这位曾经叱咤香港影坛的"光头佬"，也逐渐淡出了公众视线。
离开娱乐圈后，麦嘉并未就此安度晚年，而是积极寻找新的致富途径。在香港楼市火热时，他尝试炒楼，并小赚了一笔。
然而，当他将触角伸向股市时，却遭遇了惨痛的失败，赔得精光。这次经历让麦嘉深刻认识到："演艺人员投资其它行业，百分之百会失败，这是性格问题，谁耐烦每天守在那里一毛两毛地算？"炒股的巨大损失让麦嘉一度陷入低谷，甚至萌生了轻生的念头。
但他最终选择了调整心态，将鸡蛋放在多个篮子里。他开始涉猎各种领域，既拍戏又做生意，虽然有赚有赔，但总体上维持了相对稳定的生活。
< class="pgc-img">2016年，已是白发苍苍的麦嘉在洪金宝执导的《我的特工爷爷》中亮相。这可能是他参演的最后一部电影。在片场，他遇到了许多昔日的老友，包括石天、徐克等新艺城的旧部。
尽管众人都已年迈，但重聚的喜悦依然洋溢在每个人的脸上。2021年，石天的离世让麦嘉倍感唏嘘。曾经的"新艺城铁三角"如今只剩下他和黄百鸣。
回首往事，麦嘉或许会感慨万千，但他的贡献和影响力已经深深地烙印在香港电影史上，成为了那个黄金时代不可磨灭的一部分。
<>最佳拍档》可以说是香港喜剧电影的重要代表作了。
这部由曾志伟担纲导演，黄百鸣、麦嘉担任编剧的喜剧电影，当年一上映就创造了香港票房的新纪录。
作为票房保证，许冠杰又能耍帅又能扮蠢，吸睛无数。
张艾嘉扮演的女警司一头短发剽悍的男人婆形象，让人刮目相看。
but小8觉得最出彩的还要数“光头佬”麦嘉了。
麦嘉的光头形象实在抢眼，是片中大部分笑料的来源。
因为《最佳拍档》，麦嘉“光头佬”的名号也开始家喻户晓。
麦嘉一开始是个工程师，因为觉得很多电影拍得不尽人意，就重返校园修电影专业，之后还参与了《007》等电影的制作。
73年麦嘉就返回香港，与洪金宝、吴耀汉等人成立了先锋电影公司等，出品的电影都得到了不错的成绩。
79年，麦嘉又和生活中的“最佳拍档”石天、黄百鸣创办了奋斗电影公司。
麦嘉是既当得了演员又可以包揽监制、导演、编剧的天才。
他导演过《一枝光棍走天涯》、《横财三千万》等电影；
是《最佳拍档之千里救差婆》等的编剧；
监制过很多经典的作品，黄百鸣的成名作《开心鬼》系列就是他监制的。
他还监制过周星驰主演的电影《情圣》，在片中也演了周星驰的师父“情仙”。
麦嘉凭借着“光头佬”的形象搞笑深入人心，被誉为“第一代喜剧之王”。
在《情圣》中，两代喜剧之王的碰撞，搞笑起来不分伯仲。
演员麦嘉的演技更是毋庸置疑的，绝对不逊色于许冠杰黄百鸣。
在第二届香港电影金像奖颁奖典礼上，麦嘉就凭借《最佳拍档》与洪金宝共同获得最佳男主角奖，这是金像奖历史上唯一的双胞影帝。
进入九十年代之后，随着香港电影业的没落，麦嘉、石天、黄百鸣的创作理念发生分歧，公司便宣告关闭，而麦嘉也随之退出娱乐圈。
退出演艺圈初期，恰逢香港房地产旺盛，麦嘉靠炒楼赚了不少钱。
但是他听信了算命师的话去投资，沉迷炒股，在一夜之间赔掉了几千万港币。这样巨大的损失让麦嘉抑郁得一度想跳楼。
随后他还陆续投资卡拉OK、娱乐城等，忽赔忽赚使得他慢慢接受演艺人员投资难的现实。
去年的电影《我的特工爷爷》中，在洪金宝的极力邀请下，麦嘉客串了一个火车站老头。
即使他的面貌已经苍老，但熟悉的光头造型还是让人感慨万千。
虽然麦嘉的时代已经远去，他留下的成就和辉煌却都是不可磨灭的印记，在不少人心里，光头佬和他带来的欢乐也都会是永存的~
<>几何时，香港电影金像奖是华语电影界当之无愧的“奥斯卡金像奖”，所有的电影人都将金像奖视为华语电影的殿堂。彼时的香港电影正处于最辉煌的时代，许多厉害的导演、演员全部诞生于此，人才辈出，交相辉映，令整个世界都为之惊叹。
每一届金像奖的提名名单都会引发一片腥风血雨，因为入围阵容过于强大，每个人都是观众心中的“最佳”。比如1995年第14届金像奖，最佳男主角的提名名单看上去就让人眼花缭乱：梁朝伟、张国荣、周星驰、周润发、张学友，每一位都是香港电影的顶尖角色。最后梁朝伟在这场火星撞地球的对决中，凭借《重庆森林》中的警察“663”拿下个人的第一个金像奖影帝。
自1982年创办以来，金像奖共诞生22位影帝，梁朝伟获得影帝次数最多，先后5次问鼎，其次是梁家辉4次摘得影帝，22位影帝几乎囊括了香港电影界最响当当的男演员们——除了成龙大哥，9次提名影帝一无所获，堪称金像奖最悲催的“大牌龙套”。
但相比于这些鼎鼎大名的影帝，有几位拿过影帝的演员如今却鲜少有人提及，他们曾经也是，在香港电影最辉煌的时候留下了惊鸿一瞥，但随着年龄、身体等各种原因影响，他们有的淡出娱乐圈，还有人已经不在人世······
提到“光头佬”麦嘉，很多人第一印象就是他千年不变的光头形象，以及与生俱来的喜剧天赋，他最为知名的作品应属喜剧片“最佳拍档”系列，该片第一部票房就高达2000多万，成就了当时香港电影的一个票房奇迹，自此麦嘉的喜剧形象深入人心，并凭借此片拿到第2届金像奖的影帝，可谓是名利双收。
除了喜剧上的巨大成就，麦嘉对香港电影的贡献便是和黄百鸣等人共同创办了赫赫有名的“新艺城”公司，监制了“开心鬼”系列、《监狱风云》、《情圣》等经典作品，在香港电影的辉煌时刻留下了浓墨重彩的一笔。如今75岁的麦嘉基本淡出演艺圈，最近一部大银幕作品还是在洪金宝的《我的特工爷爷》里客串了一个角色，算是为老朋友“友情站台”。
以“硬汉”形象活跃在香港电影里的李修贤，在上世纪八九十年代是不输给周润发的“大众偶像”，《喋血双雄》中的李鹰、《龙虎风云》中的阿虎都是一代人难忘的港片记忆，其帅气硬朗的外形迷倒无数少男少女。在1985年第4届金像奖上，凭借《公仆》中“刑警阿B”这一角色，李修贤击败了周润发、成龙、许冠文、郑则仕等竞争者拿到影帝。值得一提的是，同年的影后由斯琴高娃获得，这是内地演员第一次获得金像奖殊荣。
如今李修贤基本上淡出演艺圈，偶尔会参加一些活动，前不久和“大哥成”李子雄、“黄老邪”曾江一起拍摄广告，看上去状态似乎不错。
说起乔宏这个名字，很多人也许并不熟悉，但作为在演员这个行当摸爬滚打几十年，乔宏见证了香港电影最跌宕起伏的时代。从50年代进入演艺圈之后，乔宏拍摄了100多部影视作品，既与李小龙在《龙争虎斗》里有过合作，又是香港武侠大师胡金铨的御用演员，八九十年代由于年龄偏大等原因，乔宏作品并不多，但其中不乏《笼民》、《女人，四十》等经典。
正是凭借《女人，四十》，乔宏获得了1996年金像奖的影帝，当时他已经年近70，是金像奖历史上年龄最大的影帝。进入90年代后，身体欠佳的乔宏曾经四度突发心脏病，但他仍然坚持拍摄，这才有了梦寐以求的影帝荣誉。在获得影帝后乔宏举家搬往美国西雅图准备安享晚年，但不幸的是，1999年72岁的乔宏最终还是因为心脏病突发去世。
从金像奖的获奖名单看，30多年来影帝几乎总是归属于香港电影的那些老面孔，年轻一代找不出可以接替刘德华、梁朝伟等人的后起之秀，这种青黄不接的局面也在侧面印证着香港电影的衰落。
如今的香港电影无法再续写往日辉煌，曾经的“华语电影奥斯卡”如今日益黯淡，几乎成为香港电影人自娱自乐的后花园，如若金像奖不能扩充自己的眼界，一味狭隘的固守一方，那么金像奖的未来恐怕更加惨淡。（撰文：皮皮虾）
