上海老城核心区的永嘉路，
弄堂的最深处藏了一个30㎡的夹缝房，
被两栋老洋房挤着，
南北很长、东西很窄，
采光全靠西边的一扇小窗。
室外凋敝室内幽暗，
里面一度住进了10来个人，
还常年被拿来当快递收发站。
2019年，4个80后建筑师好友集资，
从中介手里买下这个没人要的破房，
共同商量设计，花了2年来改造。
塞进3个卧室以外，
12㎡的最美会客厅，
把浓浓的老城厢弄堂感搬进室内，
空间也共享给社区里的人。
发起“城市旮旯计划”的4位建筑师：刘漠烟、苏鹏、琚安琪、宋佳威（从左往右）
初秋，一条来到上海老城厢，
与建筑师们一道走街串巷，
聊了小房子的过去、现在、未来，
和4人组正在进行中的改造城市旮旯计划。
自述 刘漠烟
编辑 叶荔 责编 陈子文
9月底，我们在上海老马路永嘉路中段，见到了刘漠烟和他的另外3位建筑师好友，一群人七弯八绕，路过中学的院墙，走到弄堂深处，妆容精致的青年和买完小菜回来的大妈，从身边擦肩。
到了巷弄端头，一块深灰色帆布半掩着入口，侧墙上藤蔓刚爬起来。
小房子的三面都被老洋房夹着，只有西向对着邻居的小院子，能透一口气采光。
建筑师刘漠烟接受一条专访
入口在东边，只容一人通过，名副其实的旮旯。
我们绕过帆布进门厅，走入室内，气氛突变，好像进到一个精致搭建的户外小院。墙面和铺地灰灰的，恬静素雅，阳光正从西面扩大了的窗户洒进来，全然忘记了方才弄堂的喧闹。
初见几位建筑师，大家都有些腼腆，他们飞快地一致决定，派出西北小哥刘漠烟作为4人组的代表，向我们介绍了整个改造的来龙去脉。
改造前，小房的原始状况
以下是建筑师刘漠烟的自述。
2019年夏天，我们跟着中介第一次来看这个弄堂里的小房子，底下的快递站刚撤走，30㎡的室内隔出两层，快递员搬走后留下的花墙纸，铺满了两面墙，外面还偷搭了一层。
中介都不敢相信，我们看中这样一个没人想要的破房子，但这样的地段能有我们负担得起的独栋小房，还是非常难得的。不跟邻居有任何共用这一点，对改造太有利了，设计师就经常开玩笑说，邻居，那绝对是改造里头最大的拦路虎。
1947年老地图中的地块（红色显示）
鸟瞰图
当时我还找了一些历史地图，试图来考证这个小房的建造年代，推算下来它大概是老洋房的辅房，可能作过厨房或者停车棚，到70年代左右才改造成住宅。近些年，里面越隔越密，最多的时候大概住了10来个人。
小空间剖轴测
门厅
绕到帆布背后，就是门厅，抬头可以看到一个藏起来的小露台，由帆布篷遮挡大半。
进到室内，整个空间布局比较简单。
原本的房子是砖混结构，留下了一个结构墙，正好把室内一分为二，就利用这面墙，分出两部分：墙的内部作居住，墙的另外一半作会客厅，一静一动，一开敞一私密。
会客厅局部下凹，四周都可以坐人。虽然面积只有12㎡，但是体验宽裕，前不久一次聚会一下子来了18个人，也塞得下。
几乎没有软装。墙面用的是微水泥，一种混凝土效果的涂料，近两年新出，性能上不开裂，落灰也容易打扫。只是价格不便宜，要500多一平。
西侧
室内采光，几乎全靠西窗，在原有窗框位置做出一个放大版的窗户，即使是这么个小改动，也是和周边邻居商量着来实现。
为了窗口的景观，收拾了院子，从荒草丛生变得干净，安上灯，也算为邻居做了一点小贡献。
卧室区窗景
来到墙的内侧，沿着旋转楼梯上去，有两个卧仓，都只有床的大小，大约1.3米×2米，床侧都有凹龛，各有一扇开向室外的窗，和一扇开向会客厅的窗。
从会客厅一角弯腰通过，来到榻榻米型的卧房，可坐可躺，把空间用足，相当于这里面塞下了3间卧室。
走廊底端是卫生间，就在原本的位置没动，只做了优化。
老城厢的常见元素
改造旮旯的过程，一波三折。
一开始我们想从居住入手，走青年公寓路线，考虑的是如何让小空间住下更多的人。设计还在纸上没怎么动，疫情就来了，我们几个很长一段时间都各自在家工作。
疫情改变了我们对新空间的期待：能够有个让好朋友们聚到一起的地方，无论在一块儿办公，还是闲聊，所有人都觉得有安全感。
于是调整方案，突出公共区，用一堵墙把它和休息区划分得更彻底。
弄堂元素拼贴
接下来，主创设计师安琪把疫情隔离期间的观察，拿来推进设计。当时她所在的老小区封闭了，关在老公房里都出不去、不甘寂寞的中老年人，自发搭出一个棚，摆上桌子、花，围了一个小花园出来，围坐了一圈，聊上一整天来打发时间。
她把弄堂里大爷大妈围坐在一起的场景感，搬进了室内，就成了这个向心的空间。
我们一起添了不少细节，找了线条灯，横七竖八地架起来；侧墙两扇窗户下方都加了小栏杆，窗一开，探个头，随时可以看到底下。
而围坐在下面的人一抬头，上方像是被电线、晾衣杆划分得七零八落，很像在室外，又隐约像回到二三十年前老上海邻里间生活的状态。
我们还设想了很多不同的使用场景，都在慢慢尝试。前不久，我们中的两人，带了各自家人来度周末，4个大人两个小孩，住起来很宽松，小朋友特别喜欢沿着旋转楼梯跑上跑下；还办过小朋友的生日会，参与的大人小孩加起来，有近20人。
至于未来的功能，希望房子和外面的街区有更紧密的联系。我们跟社区营造的团队聊过，他们也可以来入驻一阵，作成小区里常见的那种公共会客厅，面向社区所有人开放。
也考虑分时段，交给社区居民拿来做共享空间，与其他团队合作举办小型的、重体验的展览，甚至开放给物业、居委会。
另外，目前上海各个区都有不少周末组织的走街串巷导览团，其中也有朋友特地来踩了点，想把这里加入探访团的一个停留点。
会客厅的使用可以特别多样，很难清晰定义，我们也想开放更多的可能性。未来的设想和运营的方式，也希望更公共，被更多人使用。
四人小组在永康路
大约十一二年前有次聚会，我们开始慢慢聚到一起，发现彼此性格比较相投，都有同济、海外读书或短或长的背景，都热爱探索上海小空间的生活方式，同时也对建筑设计本身这件事儿，有足够的热爱。
四个人来自天南地北。我离上海最远，新疆出生长大，考到同济大学建筑系，就来了上海。
四人里面，我跟苏鹏认识最久，读书的时候就很熟了，当时他在西班牙，我在德国柏林工大留学，隔得不远，常常聚在一起就只有学习和喝酒，无忧无虑，结下了很深的友谊。
安琪
安琪比我们要小个五六岁，同济的学妹，设计品味特别好。我和苏鹏、安琪，我们仨加上另一位合伙人应世蛟，在2016年独立出来，成立了一个小建筑事务所。
佳威，也特别有意思，一度沉迷自酿酒，拿我们当试验品，他把早先的大房子置换成了永嘉路两条街外的小空间，对这个片区是真爱。
我们这个四人组合很松散，没有谁定好了规划，然后振臂一挥，其他人加入。
四人的微信群，名字也挺逗，“买个小会所”，谁看到了路边有潜力的小空间，都会丢到群里。
找个能改的地儿也不容易，一开始大海捞针，路过那种还没有被好好利用的角落，就冲动地跑进去问人家，这儿是不是有主了，能不能拿来出租出售？…….
后来，业余时间就开始跑中介，尤其是巷子里的小中介，房源更杂。连锁品牌的大公司嫌成交量不大而看不上的小破房、渣户型，在夫妻老婆店类型的小中介，往往能找到。
慢慢也摸清了说辞套路，譬如“原始屋况”，说明这间房屋状况一般，没有能拿得出手来说的老窗、马赛克图案、老木梁。
我们想找的房子，也跟普遍的诉求不太一样，别人可能更看重居住需求，只想做个简单的内装修，锦上添花就可以了。而我最常说的一句，“你千万不要推荐那些最常规的房子给我们，我们要找那些在这个城市里面看起来像被遗忘的地方。”
很偶然地，我们想要的那种旮旯，突然出现了，就在两条街开外的一家小中介里头。
总价是430万左右，我和佳威一人一半，设计就由屋主佳威以外的我们事务所仨来做，简单分工。尽管经济压力不小，但这毕竟是我们自己想做的事情，等于自己给自己出题，既当甲方又当设计师。
对于设计，我们几个的审美趋同，还真的不是“凡尔赛”，中途完全没有出现过意见不合，足够信任。
设计改造监工，相当于我们主业项目以外的课外作业，发挥余热，就是时间拖得有点长，前后花了2年。如果是一般的商业委任项目，估计就会拼命加班，很快做完它。
永康路襄阳南路路口，“网红”街角
十年前，我们经常约在一起走街串巷，那时候永康路还是酒吧街，后来慢慢转化成了咖啡馆，网红店。
这一片属于城市里特别复合的片区，多种群多年龄段的人混居，沿街又多是小商业，生活气息浓郁，城市尺度也非常宜人。所以被这么多人喜爱。
永嘉路口袋广场，阿科米星建筑设计事务所设计及供图
没什么“大拆大建”，往往是精准地找到街区的痛点之后，做一个“微更新”。比如永嘉路中段，就是在拆除了两排存在消防隐患的老住宅之后腾出了空地，设计成口袋公园，留给社区里的居民，有时候场景特别蒙太奇，这边老人在摘菜，旁边就是年轻人在喝咖啡。
建筑和城市，可以说是分不开的，最终的目标都是让身处其中的人，有更好的使用方式，有更好的生活。
计划第二步待改造的小房
永嘉路小空间，是我们四人组发起的“城市旮旯计划”的第一步。计划希望以建筑师视角出发，找到更多遗留在城市中的边角料空间，改造激活。在上海的老城区里面，还是有很多这样的地方，所以改造潜力巨大。
目前已经找到另外一个小房子，作为计划第二步，我们的第一步走得很慢，接下来步子也许迈得大一点快一点。也希望找到志同道合的人，整合资源一起来干这件事，并不一定是通过我们自己找房买房，这种非常昂贵费时的方式。
如果持续在某个片区，自下而上地坚持做，一开始，也许一个旮旯只能改变一条弄堂，但旮旯与旮旯串联起来，就可以网状地去辐射更大面积，对社区对城市，都会有更多影响力。
在这个意义上，也是符合建筑师的定义里提到的、建筑师所要承担的那部分社会责任。
来自刘漠烟的小空间改造经验
1. 熟练掌握人体工程学的各种尺度，而不是完全照搬标准图集的尺寸设计，在将就和舒适之间找到平衡。比如从榻榻米房间往会客厅走，门洞远不到2米，但只要弯腰走一步，人就能差不多站直了。
2. 空间张弛有度，取舍也很重要。有被压缩的空间，就有被释放的空间。比如我们设计了卧仓，压缩至极限的尺寸，为会客厅争取了更大的自由。
3. 把设计做得更精细一些，“卧仓”内部的隔板一侧，有0.03m3用于储物，而隔板的另一侧也有0.04m3。旋转楼梯的下方，以及室内景观花池下方，都设计了隐藏的储物与收纳功能，充分发掘每个极小空间的价值。
4. 面积很小，一个空间的功能是什么，不用急着下定义，在这里会客厅就是多义性的。在一天中的不同时间，面对不同的使用人群，它可以兼顾餐厅、展示、工作室等多种功能使用，家具设计与位置摆放，也可以提前考虑到各种使用场景和状态。
部分图片由灰空间建筑事务所提供
部分建筑摄影：陈颢、孙崧
人在这个阶段需要做的就是合理调整宝宝的睡眠时间，如果宝宝晚上睡觉良好，以宝宝的睡眠时间就可以了，尽量白天睡觉的时间短一些，这样晚上就可以睡觉了。睡反觉的宝宝需要大人来调整，白天尽量让宝宝少睡，晚上睡眠质量就好了，慢慢调整几天就可以了。第四，宝宝的陪伴。四个月的宝宝俯卧时上身完全抬起，与床垂直，这时宝妈可以与宝宝互动，站在宝宝前面与宝宝对视，并且宝宝四个月后视线灵活，能从一个物体转移到另外一个物体，妈妈可以拿一些色彩斑斓的物品逗宝宝，促进宝宝的视觉发育；宝宝的腿能抬高踢去衣被及踢吊起的玩具，宝妈可以购买适合宝宝的玩具逗引宝宝哦；并且宝宝在这个月开始咿呀学语，用声音回答大人的逗引，大人与宝宝互动，心里都像蜜一样甜哦！第五，宝宝的疫苗注射。别忘了给宝宝打疫苗，这个月的宝宝应该注射脊灰和百白破，宝妈去防疫站打针时一定要和医生说明宝宝的健康状况与过敏情况，万不可在宝宝生病时注射疫苗，打完疫苗一定要在规定的房间里呆够半小时才可以离开哦！重点提示:要照顾好三四个月的宝宝,一定要注意好以上的五点。今日话题：你家孩子三四个月时有啥需要注意的不？交流一下。
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辑导语：如今，综N代盛行，众多综N代都由原来的综艺之光走向下坡路，逐渐变成不及格的烂综艺。烂综艺为何层出不穷，谁在为它们买单？本文对此进行分析，解析烂综艺背后的劣币驱逐良币的资本游戏的根源。
4.8分。这是2021年《中国好声音》的豆瓣评分。
对于很多人来说，应该都不知道这档节目还在播出。今年5月，节目官方曾发布一条消息，表示按国家有关部门通知，要求停止一切综艺节目海选的活动，所以停止2021年《中国好声音》所有全国海选活动。这让不少网友认为，《中国好声音》或许面临停播的命运。
事实却是，节目不但如期回归，还进行了全新升级，开启了“4+4”导师模式。
所谓的“4+4”导师模式，即四位导师联合四位导师助教，导师转椅有效；如果只有导师助教转身，需助教在有限时间内说服导师转椅，否则转椅无效。今年四位导师由那英、汪峰、李荣浩、李克勤担任，对应的导师助教分别为张碧晨、黄霄雲、吉克隽逸、吴莫愁。
但节目播出那么久，难得一次登上热搜被关注，还是因为那英宣布退出现场录制。据那英所说，她这一季本身也是来救场的，因为原本的工作无法调整，早前就已经说好录制到盲选结束，接下来由廖昌永接棒。
从2012年开播至今，《中国好声音》已经走到了第十个年头。作为国内较为长青的音综，它曾创下了当时的收视高峰，并捧红了多个素人歌手。而现在，它却从第一季7.9的高分综艺一路沦为现在的模样。
其实不光是《中国好声音》，众多综N代都由原来的综艺之光走向下坡路，逐渐变成不及格的烂综艺。
相比综N代至少还曾有过高光时刻，有一些综艺从诞生开始就呈现了一副烂综艺相，而且这样的综艺还不少，就拿2021年新综艺来说，豆瓣评分在6分以下的就数不过来。唯一有爆款相的《披荆斩棘的哥哥》豆瓣评分也在下滑，或许难逃高开低走的命运。
为何烂综艺能够大行其道，且层出不穷？在劣币驱逐良币的市场环境下，烂综艺是如何赚钱的？又是谁在为烂综艺买单呢？
一、综N代：不管变与不变，都难逃成为烂综艺的宿命
对于《中国好声音》这样的老牌综艺而言，本身就面临着综N代生命周期的魔咒，但每一档综艺的成长性与生命周期又不尽相同，如何在“变”与“不变”中，找到专属于自己的续命法则，成为综N代最重要的课题。
而《中国好声音》的陨落，某种程度上与其“不变”有很大关系。虽然节目每一季都在对外宣称做了创新升级，也仅限于转椅改滑轮、舞美升级、导师更迭，终究还是换汤不换药。
模式老化成为《中国好声音》被诟病的主要原因之一，“都2021年还在玩这套烂俗综艺制作”、“世界都发展10年了，好声音还在用10年前这么老套的模式做节目，真是没得救了”有豆瓣网友如此评价道。
其次，便是话痨导师引发的审美厌烦。汪峰现在虽然不再要求学员说出你的梦想，但耐不住导师的尬聊还是能让屏幕前的观众用脚趾抠出一个演播厅。
“本来四个导师就够唠叨了，这一季八个人，话密得让普通话不利索的理科生插都插不进去”“一年一度的尴尴尬尬抢歌手比赛，搞得好像不是歌手来比赛，而是导师比演技”。
回到《中国好声音》第一季播出的时候，关于节目导师戏有点多、感觉好做作的声音就已经出现，只不过当时国内前所未有的模式红利、以及选手的惊艳唱功等为其镀上了一层滤镜。
时过境迁，掩瑕的东西消失了，危及节目的稻草就愈来愈重了。
如果说《中国好声音》的“烂”始于“不变”，而有些综N代却因为“变”也没能逃脱烂综艺的终极命途。
例如，美食节目《中餐厅5》口碑惨遭滑铁卢，豆瓣评分4.5。
引发观众争议的点主要集中在节目核心的偏离，《中餐厅》诞生之初，是打着弘扬中华美食的旗号，每一季到达国外一个地方通过经营餐厅的方式，弘扬中华美食。只不过受疫情影响，节目录制从去年开始回到国内城市。
追溯《中餐厅》口碑恶化的时间，大概要从黄晓明当店长开始。尽管2019年第三季整体观感立意、收视率都算不上差，但黄晓明却凭一己之力拉低了节目评分，“我不要你觉得，我要我觉得”的“明言明语”更是让黄晓明成为众矢之的。
去年之所以口碑不佳，在于节目过于搞矛盾冲突。而今年口碑继续失利，则是因为节目已经失去了最基本的初心。
上季嘉宾还有林述巍、张亮大厨坐镇，这季则是一水儿的厨房小白。明星十指不沾阳春水可以理解，但考虑到来参加的是美食节目，怎么着也应该像前几季嘉宾一样来之前先学好拿手菜吧。
更让人大跌眼镜的是为了配合剧本，曾在多个场合展示自己厨艺的黄晓明，也成了做个西红柿炒鸡蛋如履薄冰的厨房小白。难怪节目被吐槽套路太多。
其他综N代如《极限挑战》《奔跑吧》也没好到哪里去，豆瓣评分别为5.4、5.7分。
综N代能成为综N代，往往离不开第一季的成功助力。但并不是所有的综艺天生就能成为爆款，大多都会成为烂综艺竞备军。
二、新综艺：看似是新的，实则在循旧
每年的暑期档往往是各大平台卫视的兵家必争之地，综艺作为杀手锏之一，影响着平台的胜负结局。但从目前情况看，今年夏日新综艺未能达到“救市”效果。
如《博客天下》在《夏日不再限定，国产综艺怎么没一个“能打”的？》提到的，自2017年起，分别由嘻哈、街舞、乐队、“她力量”承接起的连续四年的“夏日限定”，在这个夏天戛然而止了。
先来看下爱奇艺，推出的新综艺有《少年说唱企划》《舞蹈生》《嗨放派》《爆裂舞台》《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《恋恋剧中人》《主厨的荣耀》等，其中只有《奇异剧本鲨》豆瓣评分7.1，其他要么5分多，要么至今还没有开分。
而芒果TV，作为综艺高产户，今年夏天上新了《听姐说》《再见爱人》《初入职场的我们》《披荆斩棘的哥哥》，其中《再见爱人》评分高达8.7，被质疑抄袭模仿韩国的《我们离婚了》；《披荆斩棘的哥哥》评分已经由7.5降到7.4，其他综艺都不及格。
优酷《怦然心动20岁》《象牙山爱逗团》《这！就是潮流》《草莓星球来的人》，仅有前者评分尚可。
腾讯视频《黑怕女孩》《恰好是少年》《五十公里桃花坞》成绩虽都在及格线以上，但也称不上惊艳。
虽然名为新综艺，但每档综艺身上都能找到以往老综艺的身影，类型、模式、核心几乎均在循旧，看似改头换面，实则没有任何突破。
比如《听姐说》，将脱口秀与“她力量”糅合在一起，结果探讨的问题不痛不痒；《恋恋剧中人》仍然是剧综交互类的恋爱综艺；《草莓星球来的人》也只是将“乐队的夏天”和户外演出相结合；《五十公里桃花坞》走的还是慢综艺的路子。
当众多题材都被挖掘之后，新综艺不管是在内核还是形式上都没有新的拉动点，源源不断的产出便堆积成了观众不忍直视的烂节目垃圾场。
三、烂综艺层出不穷的根源：创新力不足
如果把国内的现象级综艺放到一起，我们会发现它们的共同特点——几乎都是舶来品。
2010年，曾捧红苏珊大妈的选秀节目《英国达人》被东方卫视引进，并取名为《中国达人秀》。
《中国达人秀》不是中国引进的第一档综艺节目，然而大多引进节目却是白驹过隙，一闪不见。但这档节目却连续三季打破了中国电视综艺节目收视纪录，成为当时国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案。
《中国达人秀》让国内电视节目制作商尝到了引进国外原版节目的甜头，有这档“出身名门”综艺节目的打样，引进国外成功节目版权原封COPY成了平台卫视的成功捷径。
《中国好声音》几乎原封不动复制了这条路，引进了原创于荷兰的《The voice》，该节目2010年一经推出，就在荷兰创下了收视奇迹，其“盲选”的新颖选拔模式与导师的专业程度吸引了大量观众的目光。
作为爆款综艺代名词的韩国综艺，近几年更是被国内制作方频繁COPY，可以说是国内高分综艺的孕育源泉。
像《我是歌手》《爸爸去哪儿》是湖南卫视从韩国MBC引进的，《奔跑吧》则是从韩国老牌综艺节目《running man》引进而来，《极限挑战》来自韩国MBC电视台的《无限挑战》，《向往的生活》与韩国tvN电视台出品的《三时三餐》极度相似，就连《中餐厅》的原版也是韩国的《尹食堂》。《中国有嘻哈》《乘风破浪的姐姐》《偶像练习生》（《创造101》）对应的分别是韩国的《show me the money》《姐姐们的Slam dunk》《produce 101》。
这些引进的节目本身模式比较新颖，所以能被观众关注。但模式红利过后，节目吸引力也会大打折扣，但很多制作方依旧在吃老本。
更可怕的是，被引进的节目大火之后，会马上出现无数个跟随模仿者，以至于节目模式被迅速透支，引发观众审美疲劳。
究其根源，创新力不足才是优质原创内容缺失、烂综艺扎堆的原因所在。
原浙江卫视总监夏陈安曾表示，我们中国已经把国外30年所有综艺版权买完了，中国影视并不缺人，也不缺乏技术，但缺乏创新的思维，很多综艺制作人已经不愿意去原创了，最主要原因就是吃力不讨好，“因为你原创的东西不一定盈利，不给你试错的机会。”
四、品牌押注烂综艺的原因：一边是口碑崩坏，一边是收视率不减
一个不争的事实是，综 N 代却依然是各大电视台和平台都不愿放弃的一块肥肉，因为它们是招商的一大“利器”。
据不完全统计，今年《向往的生活5》《极限挑战7》《奔跑吧5》《妻子的浪漫旅行5》合作品牌分别至少有10家、8家、7家、6家。去年这几档节目的合作品牌更是都在10家以上。虽然品牌合作数量都有所衰减，但放置到整个大环境下，其成绩依旧领先。
虽然内容缺乏新意，口碑直线下跌，但长久以来积累的国民度和关注度依然在，相较于前途未卜的新项目，许多品牌主更加倾向于在综 N 代上进行稳健投资。
品牌主的青睐，稳固了综N代的地位，却削减了原创综艺萌芽的机会。
模仿也成了最安全的制作方式之一，有了珠玉在前，招商时的参照物也会对品牌形成推动。就像这两年几大视频平台都在做的恋爱综艺，都是韩版《Heart Signal》的复制品，可以说除了嘉宾外，没有任何差异，但这并不妨碍节目的热度和招商。
对于一些传媒公司，制片团队在前期制作中也能捞到不少油水。一位经常去视频平台提案的导演透露，因为目前视频网站只会对自己参与投资的项目大力宣推、投入顶级制作，一般的外来项目通常没有水花，而这种没有太多关注的项目反而有非常多可供制片团队“发挥”的地方。至于节目播出后反响如何，没人关心。
另外，不得不提的一个有趣现象，观众虽然对综N代吐槽不断，但在泛善可陈的综艺市场里，他们很多时候只能选择这些综艺来看，所以综N代口碑一边崩坏，收视率却又不减。这也是品牌为何押注综N代的原因。
五、飞娱财经的思考：烂综艺的盛行是一场劣币驱逐良币的资本游戏
如今，不管是综N代，还是新综艺，烂综艺都大行其道。
俗话说的好，有需求就有市场。
归根结底，烂综艺的盛行，是一场劣币驱逐良币的资本游戏，平台、制作方、品牌、观众是参与者。
参考资料：
- 文娱价值官，《<拜冰>3.2分、<向往>遇瓶颈，综N代凭什么“续命”？》
- 博客天下，《夏日不再限定，国产综艺怎么没一个“能打”的？》
- 北京晚报，《详述<中国好声音>缘起：拷贝荷兰原版》
- 河豚影视档案，《综艺为什么很赚钱？揭秘节目制作背后的捞钱黑幕》
- 娱乐产业，《<极挑6><中餐厅4>超40＋品牌傍身，金主缘何偏爱综N代？》
作者：唐眉；内容架构师：静静；公众号：飞娱财经（ID：feiyucaijing2021）
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