年来，我们身边开始出现一大波“混搭”餐厅，它们将一些休闲、娱乐等元素加入到餐厅的运营之中，比如，让儿童游乐场、儿童零食售卖与儿童餐厅一起运营，为蛋糕房加入DIY烘焙、烘焙产品售卖等等，它们意欲通过商业板块的叠加来追求消费群体的扩大与盈利空间的提升。
这种模式的最大诱惑就来源于它可能会产生1+1>2的蝴蝶效应，很多人被它所吸引，然而，又有很多人就死在了模式上。是1+1>2还是<1，今天，参某就与大家一起来探讨下“混搭”餐厅要怎样合理设计才能让板块与板块之间产生美妙的化学反应。
1、“混搭”餐厅的3大痛点
究根结底，所谓的“混搭”餐厅，就是以餐厅为核心为顾客提供更多样化服务的一种模式。模式本身能够成为吸引顾客的最大利器，然而，当“混搭”餐厅遭遇以下三大痛点，模式也能将餐厅发展路的绊脚石。
① 管理混乱
近两年，单品店之所以成为很多创业者的首选，就是因为它们将餐厅管理的那点事简化成了一个单品与两三个服务员的事情；反之，“混搭”餐厅就是走向另一个极端的典型，多板块同时运营注定了它在管理上的复杂性。
比如，一家集儿童游乐场、儿童零食于一体的儿童餐厅，按照原本的规划，三者可以凭代现代化的社交网络，以及地域的方便互相引流，然而，一旦管理跟不上，餐厅服务不好，儿童游乐场卫生条件不行，儿童零食品类太少等等，每一个细枝末节都有可能成为顾客拒绝二次消费的理由。
② 成本之觞
曾经有一位朋友规划了这样一个“混搭”烘焙店，以烘焙DIY为主，辅以儿童摄影与儿童主题生日会策划与场地提供。起初，朋友对这样的模式很有信心，认为这是“稳赚不赔”的买卖。但是，在一番折腾下来之后，朋友最终还是放弃了这个项目，最主要的原因来源于原本60万的预算，只够开“半”个店面。
并且，大场地，大团队的高成本不只体现在前期的筹备，未来还将成为盈利的负累。每月盈利多少才能与高额的物业与人工抗衡，很多时候，得出的数字会让很多人对这种“混搭”餐厅瞬间丧失信心。
③ 绑架消费
为了能相互拉动人气，很多“混搭”餐厅会设计出多种多样的优惠套餐，比如儿童餐厅消费满多少元免费体验游乐场；儿童游乐场充值到达一定额度可以兑换餐厅的现金券等等，不得不说，这也是一种营销的方式。然而，有时候却会过犹不及。
比如，当顾客只想体验儿童游乐设施时，却被服务人员一再推荐充值并引荐餐厅，就很容易让顾客产生绑架消费的感觉。
2、“混搭”餐厅成功的基本条件
① 消费与消费之间的自然过渡
每一个“混搭”餐厅的板块与板块之间都需要恰当的引导，以便更出色地完成消费引流。从烘焙DIY过渡到零食售卖也好，从儿童游乐场过渡到餐饮也罢，餐厅要做的是在板块与板块之间搭建起互通的桥梁，让消费与消费之间自然过渡。
② 做不好的环节宁愿不做
有很多做复合型儿童餐厅的人都会自然而然地想到儿童摄影，然而，当真正将儿童摄影加进来时却发现，不仅儿童摄影没挣着钱，连累餐厅的生意也下降了，而顾客的理由很简单——照片没拍好。
所以，对于“混搭”餐厅来说，做不好的环节宁愿不做，否则，或许会因为一个环节的“差评”而带坏所有板块的名声。
③ 做好团队的“分门别类”
还拿儿童摄影为例，性格活泼的拍摄引导员不一定适合做餐厅服务员，同时温和有礼的服务员也不知道怎样逗得孩子哈哈大笑。做好“混搭”餐厅管理的第一步，就是将团队“分门别类”，之后“区别对待”，才是最佳的“带队”节奏。
④ 让产品设计看起来“顺理成章”
打造“混搭结构”常用的有两大路径：一是纵向延伸产品价，比如围绕着烘焙做纵向延伸，从成品售卖到制作培训，再到原料售卖；二是通过一个关联点，将不同领域的商业板块结合在一起，比如由儿童消费将摄影、活动策划、餐饮三者结合在一起，打造一个可以举办生日活动，可以做跟拍摄影的复合型儿童餐厅。
可以说，无论是哪一种，都切忌“生拉硬拽”，无论同属一个大品类，还是为板块之间找到一个“关联点”，其实都是为了产品设计看起来“顺理成章”。否则，让一家理发店与一家餐厅去做捆绑销售，一定会让消费者哭笑不得。
⑤ 主次分明，相互联动
就如同每一家餐厅都有自己的主打菜一样，每一个“混搭”餐厅也都有着自己的主打板块。要以餐厅为主，那就要同时弱化其他板块在运营中的比重，让其他板块在运营中起到辅助餐厅的作用。比如，在提到某某儿童餐厅时，会让顾客自然地想起它家一个配套的游乐场，而非是不知道叫它游乐场好还是餐厅好，显然，后者不利于为顾客留下深刻的印象。也就是说，如果什么都想抓，到头来有可能什么都抓不住。
参某说
“混搭”餐厅的未来是美好的，不美好的只是很多人依然把这种模式停留在浅层次的板块叠加上。其实，“混搭”餐厅的精髓不在于找了什么样的板块叠加在一起，而是它们在一起会产生怎样的化学反应，抑或是，拿什么让他们产生化学反应。
所以，是不是“混搭”不重要，重要的是怎么去运营。
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<>、项目详情
（1）品牌名称：LAY-海鲜码头
（2）品类名称：综合
（3）品牌广告语：舌尖上的鲜
（4）项目地址：深圳?LAY-海鲜码头?福田区
（5）品牌设计：深圳? 子然餐饮设计机构
（6）主案设计：胡方勇
（7）设计团队：涂梦瑶 郑占守 黎瑞天
二、超市+餐厅混搭风怎么玩？
LAY 海鲜码头是入驻在CBC 中国保税城的海鲜餐厅，主打海鲜为切入点的CBD 大众餐饮。以国际海鲜码头经营理念，将打造成国际时尚的的高级美食体验馆，海鲜超市与餐厅完美结合，既没有市场的纷乱，又比餐厅多一份活力。采用自营、产地直送模式，除了进口活海鲜外，还有来自各国鲜冰海鲜，消费者可以选购之后，请服务人员代为去肚、鳞鳃等。
海鲜码头透过批发自营、产地直送的模式，顾客在这里可以体验到多种美食享用模式。整间店采国际时尚风格，商品井然有序，干净整洁。请到我们子然餐饮专业设计公司做设计，打造为多功能复合型体验空间，将传统打造成时尚的高级美食卖场。
▲鲜美的海鲜
三、新鲜美味的空间你值得拥有
当我们子然接到海鲜码头的项目的时候，通过前期的品牌文化定位梳理为海鲜码头体现生活的美，塑造最本身的味道，主打鲜，旨在食材的新鲜，美味。
我们设计师从海鲜码头自身品牌文化提取出，海洋、鲜味十足为切入点，结合空间美学形、色、意的概念相结合，打造出具有鲜味、新鲜感的新式餐厅。
▲设计定位
四、看到就觉得很鲜
VIS 是我们二维手法，我们的VIS体现在前期在空间的应用，和后期包装袋打包盒，会员卡，筷子套，服务人员的服装体现等一系列。而LAY 前期一维的定位梳理出来我们意在表现“来啊”“来吃啊”召唤品尝美食的意味。
▲LOGO 演变
来啊的简拼LAY，加上pop 字体，搭配鲜明的橙色对之前一维梳理出来的“舌尖上的鲜”的隐喻的表现。前期的品牌梳理加之二维的表现手法，这就是在组建品牌的过程。
五、功能区域的划分太强大
在功能划分上设计师用不同的颜色标明了不同的功能位置，看上去简单明了。整个空间规划流畅，加上室内适宜的配置会给顾客带来行动流畅、视线明快的感觉，带来心理愉悦。
▲项目功能划分
▲项目餐厅动线
顾客的用餐动线采用直线，避免了迂回绕道使人产生混乱的感觉，可以很快让客人判定自己的位置状态，顾客的用餐体验是非常轻松的。厨房在整个餐厅中心区域，散座区和包房的道路动线不是集中在一条线，服务人员在工作过程中避免发生摩擦碰撞。餐厅的服务效率也相对提高了。
▲餐位的整体呈现
这张平面图对餐位的整体布置，餐厅整个区域的一个具体餐位数表现的淋漓尽致。
六、这是从画里走出的空间吧
我们子然一直强调的一维、和二维如何融入到空间来。继而形成自带品牌、定位的空间。就考验到我们子然的设计师如何做到把两者结合在一起完美的诠释什么叫“不是为了设计而设计”的空间了。
“立吞”是指，站立的吞寿司。这个概念来自日本。海鲜码头的“立吞区”，由于食材新鲜，且价格相较于平价，是卖场最具人气的区域，只有一排排长桌子，顾客从点餐到用餐，都得要站着或选购好美食再进入用餐区慢慢品味。
▲立吞美食区
立吞明档造型是以游艇的形态表现 海鲜鱼缸用定制弧形的钢化玻璃蜿蜒曲折,模拟抽象的海岸线,打造一种豪华港湾游艇会的氛围，让顾客的在豪华游艇会的氛围内品尝鲜美的海鲜料理。
▲用餐区一角
顶部满目的绿植，加之灯光参差不齐的点缀，仿佛身处于海底世界中，品尝着美味的海鲜，那种feel真的倍爽。
▲散座区
我们可以看到散座区的桌椅也是极具特色的，采用不同的椅子搭配原木的桌子经上面的灯光联合发力，整个氛围瞬间就有了。
▲餐厅一角
属于一个多功能的区域,在快节奏的城市,人们更多的是需要宁静放松的状态,所以我们通过绿植还原大自然,钢琴的纯净与清澈,让人少一分浮躁,多一些宁静。有些东西的表达不一定用语言,在纯净的音乐中,只要你用心去倾听,我想,你会明白。
▲餐厅一角
因为该餐厅是以海鲜为主，因此在用餐区的顶部采用了蓝色的均匀起伏的手法来表现，就犹如是波浪。这营造就是在海边吃着海鲜，吹着海风，看看小小的浪花不断涌来。不同的区域不同的场景。
▲自助美食区
健康美味，海鲜、蔬菜、肉类自行挑选，营养均衡。
▲宴会区
如烟花散开的灯饰，精选餐具器皿、花器摆饰，是餐桌上五感经验的延伸，品牌美学的传承。
▲雅座区
阵列感的布局排列，家具以海洋蓝色穿插其间。
▲包间8
原生质感，室内微景观，心随禅静，宁静致远之意。
▲包间3
古典风格，华丽高贵
子然的每个设计师和设计团队的小伙伴，包括前期的品牌文化梳理人员，VIS 组和深化组，和效果图组。都是为了呈现对四维心法的完美诠释，而用自己的耐心、细心、诚心、而努力着。从而助力餐饮盈利。
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一家专门研究报道火锅，中餐的新媒体！
（【文末】大咖都在看 ??）
餐饮业发展到现在，在装修、概念上有了更丰富的玩法。
做餐厅，味道是保证。但好味道同样需要包装，包装便是附加值。
于是出现了餐厅和时尚、音乐、设计结合的各种形态，
也诞生出各种的玩法。
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餐厅+博物馆
美国自然历史博物馆，很早便将博物馆与餐厅结合起来。
只不过博物馆白天是展厅，晚上办餐厅。国际规模的颁奖和典礼都在这里举行。
▲美国自然历史博物馆，在晚上变成餐饮、宴会场所
把餐厅开在博物馆里，赚两份钱：一份是点单的客单价；一份是博物馆入场费。
这种餐厅与博物馆结合的形式，让餐厅品牌有了“文化底蕴”提升附加值。
国内，也有这么玩的餐厅：
▲云雅阙博物馆主题餐厅主打陶瓷文化
▲东北历史主题博物馆餐厅，展出的满洲8旗服饰
餐厅+花艺
在美国的生鲜超市中有一个现象：一般来说顾客进门，最先看到的不是鲜鱼鲜肉，而是鲜花。
并不是这家超市在卖花，而是因为“鲜花”本身代表了新鲜。如果顾客看到鲜花不败，就会觉得这家超市卖的商品很新鲜。
餐厅+花艺，一方面给人新鲜自然的感觉，一方面提高颜值让顾客拍照。
▲茉颂法式花艺主题餐厅
▲花开藤蔓
餐厅+IP
IP观念火热，什么都能成为IP从而与餐厅结合起来。
作为APP不怎么火，但是作为IP火了的Line Friends Cafe&Store；将西游记这个IP结合餐饮的嘻游记……
乃至各种动漫主题餐厅，都是用IP嫁接餐厅。
▲嘻游记入口参考“盘丝洞”
▲Line Friends Cafe&Store
餐厅+音乐
+音乐的玩法，多应用于底下小酒馆、咖啡馆这样有音乐氛围的环境。
但现在有越来越多的餐厅会把音乐结合起来。
譬如胡桃里音乐酒馆、海上旧梦主题演艺西餐厅，晚上7点开始有现场表演，传统夜上海特色歌舞；
▲胡桃里音乐酒馆
同仁四季音乐主题餐厅，则是在试图做一个音乐社群+餐厅的概念，每晚都会有歌手现场演绎，享受音乐与美食的完美结合。
▲同仁四季音乐主题餐厅，主打live的感觉
餐厅+科技
以最新崛起的VR、机器人、自助点餐为代表的科技，也开始应用于餐厅。
V.R将虚拟现实互动元素，与餐厅结合；SOMA-Dining Lounge将裸眼3D技术与餐厅结合；Eatsa使用自动点餐科技，让餐厅没有了服务员。
▲VR技术应用在餐厅
▲SOMA-Dining Lounge
随着技术的发展，各种先进黑科技也会与餐厅互相渗透。
餐厅+概念
概念很虚，但是使用得当，能造成差异化。
比如，在黑暗中吃饭的Dans le Noir，用盲人来当餐厅的服务员，菜品只有四种选择：鱼和海鲜类、肉类、素食类、奇葩类。
你就只能选种类，剩下的就交给他们去准备，所以你不知道最后上来的到底是啥，让你有一种神秘和惊喜感。
▲黑暗中用餐，概念很好却容易被模仿
又比如Ultraviolet by Paul Pairet，主打感官餐厅。
▲Ultraviolet by Paul Pairet
结语
餐厅早已脱离原先只是单纯吃饭的语义环境，餐厅与其他各种元素也开始混搭起来。
但餐饮归根结底，还是要归结到用餐感受上。没有餐厅，只是着重后面的+，还是舍本逐末。
反过来说，只着重于餐厅本身，没有附加值，同样很难吸引消费者。
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