卡梅隆执导的《阿凡达2：水之道》将于12月16日北美公映。近日影片曝光新的剧照，凯特·温斯莱特以战士造型现身，其在影片中饰演罗纳尔，忠诚勇敢的礁人族自由潜水员。以前她的角色形象一直被保密，现在终于揭开神秘面纱。
影片的背景设定在第一部故事的十几年后，男主杰克·萨利（萨姆·沃辛顿饰演）和涅提妮公主（佐伊·索尔达娜）有了两儿一女，还领养了人类儿子哈维尔·索科罗——昵称叫做“蜘蛛”。潘多拉星球的采矿作业打乱了他们的田园生活，被迫举家搬迁到被认为是避风港的礁群，那里有一个被称为Metkayina的家族。萨利一家不再生活在他们熟悉的雨林环境中，变成了离开水的鱼，面临未知的前景，父母为了保护自己的家庭而战。
据悉，《阿凡达2：水之道》中除了原班人马，还要不少新角色加入，包括与卡梅隆早已合作愉快的凯特·温斯莱特，加盟扮演礁人族自由潜水员罗纳尔，杨紫琼加盟扮演卡琳娜·莫古博士，克利夫·柯蒂斯加盟扮演礁人族首领托诺瓦里，埃迪·法可扮演阿德摩尔将军，此外还有奥娜·卓别林、希·庞德、马特·杰拉德等。
近日在接受媒体采访时，凯特对于自己的角色透露出更多的信息，她表示这位纳美星人“忠诚，是一位无畏的领袖，保护着她的家人和家园”。
目前，《阿凡达》前三部基本已完成拍摄，至于后面的第四、第五部，卡梅隆表示大规模电影过于耗费心神，将会寻找靠谱的导演接手。《阿凡达2：水之道》的片长约为三小时，如此时长，卡梅隆早已料到会被批评，在接受外媒采访时，他的态度相当自信，“憋不住尿，可以去洗手间嘛”。他更表示“不想听到那些对于片长的吐槽，毕竟有不少人刷剧一下子就是八小时”。
（文/记者 聂青）
来源： 新快报
一部电影的成功，振兴整个电影行业，甚至开创一个时代的故事，是影坛中常被当做谈资的佳话。
1997年，卡梅隆以2亿美元制作成本打造出《泰坦尼克号》，震撼了全世界，以21.88亿美元的票房成绩，盘踞全球电影票房榜首位长达12年之久。
< class="pgc-img">2009年，詹姆斯·卡梅隆又用2.37亿美元打造了潘多拉星球，用3D技术呈现的《阿凡达》，开创了世界电影的3D时代，至今仍以27.98亿美元的票房稳坐全球票房冠军宝座。
< class="pgc-img">国内也有这样的例子。
2021年，博纳影业打造的抗美援朝电影《长津湖》，在内地拿下57.75亿元票房，登上中国电影票房总榜冠军宝座，续集《水门桥》票房也已经超过40亿元。
这两部电影制作成本高达13亿元，其票房收益却也非常可观。
< class="pgc-img">反观100多年的电影史，那些关系到整个电影公司命运的大投资电影，也并非高投入就有好回报。
一些投资巨大的诚意之作，也有阴沟里翻船，把投资人和整个公司，甚至整个电影行业都拖下水的案例。
今天皮哥就聊聊影史上10部票房惨败，如今却被视为经典的电影。
它们票房的失利，是影史上10个悲剧，幕后各有各的故事，有的制片人郁郁而终，有的甚至成了香港电影没落的“导火索”。
下面，咱们先从第十部说起。
第十部：《东方秃鹰》（1987年）
香港电影的一座“丰碑”，却成洪金宝与嘉禾“矛盾”的开端
悲惨指数：★★★☆☆
< class="pgc-img">70年代嘉禾以其独特的小公司经营模式，在“李小龙争夺战”中赢了邵氏，才得以在香港电影圈立足。
李小龙去世之后，嘉禾又先后签下了洪金宝和成龙，开始了30多年的辉煌。
洪金宝是功夫喜剧电影的开创者，但从80年代末开始，他与嘉禾的关系却渐行渐远。
< class="pgc-img">这一切的开始，都是源于1987年的越战电影《东方秃鹰》。
因1985年史泰龙的《第一滴血2》的成功，香港兴起了跟风拍越战电影的热潮。
洪金宝将整个洪家班带到了越南丛林中拍摄本片，元彪、元华、林正英、周比利、元奎等都是实力打星，其野心之大可见一斑。
< class="pgc-img">电影节奏明快，故事生动流畅，动作场面火爆，其品质绝对达到了好莱坞动作片的水平，至今仍然被影迷们捧为动作片经典。
但当年上映时却只收获2161万港元票房，排在全年票房榜第10位，因其投资巨大，这点票房收入实在难以回本。
< class="pgc-img">细究其原因，无非是电影对于战争的表现过于真实和血腥，不太符合大众的口味。
特别是片中主角团队阵亡人数惊人，一枪爆头、砍手、捅刀子的画面看得人胆战心惊。
香港人还是更喜欢看轻松的喜剧，对这种过度血腥的电影向来不太能接受。
< class="pgc-img">成龙因拍摄《龙兄虎弟》时头部受重伤而缺席了这部电影，其后嘉禾高层却因《东方秃鹰》的失利而迁怒于洪金宝，渐渐疏远了与洪金宝的关系，将培养的重点转移到成龙身上。
因此可以说《东方秃鹰》的票房失利就是洪金宝与嘉禾矛盾的开端。
< class="pgc-img">第九部：《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）
这部电影，让吴宇森与徐克差点闹翻
悲惨指数：★★★☆☆
< class="pgc-img">吴宇森在走投无路之时，确实是徐克拉了他一把，将自己筹备了很久的《英雄本色》交到他的手上。
吴宇森也不负好友的信任，以3465万港元的票房成绩，在香港电影圈扬眉吐气，也一举开创了香港商业大片时代。
< class="pgc-img">唯利是图的新艺城影业，不可能放过《英雄本色》这个好IP。
其后，徐克说服吴宇森，拿狄龙、周润发、张国荣原班人马又拍了《英雄本色2》，虽然明显是狗尾续貂之作，却仍然能够拿下2273万港元的票房，这让徐克欣喜若狂，又想要推出《英雄本色3》。
< class="pgc-img">徐克的想法是，只要有周润发就行，吴宇森却不干了，两人的意见产生了分歧。
最终闹到差点翻脸，徐克索性自己来拍。
这部续作定名《英雄本色3：夕阳之歌》，故事与原作已经没有联系，只是周润发饰演的角色仍然叫小马哥，很多影迷将其当作“前传”。
< class="pgc-img">徐克亲自操刀的剧本，将故事背景设定在战乱时期的越南，又把他童年时在越南的经历写进去，试图将电影打造成一部史诗巨作。
然而巨大的投资不等于有好的回报，电影上映后仅收获1848万港元票房，令新艺城遭遇重创。
< class="pgc-img">至今仍有很多影迷认为《英雄本色3：夕阳之歌》是一部不可多得的佳作，而实际上它的缺点非常明显。
擅长拍武侠片的徐克并不能很好的掌控枪战动作场面，电影故事空洞，与越战的故事背景并没有太大关系，这些缺点终导致了电影的失利。
< class="pgc-img">第八部：《喋血街头》（1990年）
上映15天却惨遭下架，吴宇森一度不再敢拍“枪战片”
悲惨指数：★★★☆☆
< class="pgc-img">吴宇森因不愿意拍《英雄本色3》而脱离新艺城，却得到新艺城幕后金主金公主电影的支持，推出《喋血街头》。
吴宇森的野心极大，这是他根据自己幼时经历写成的半自传故事，年代背景设定在1967年香港五月风暴时，也是香港最黑暗的一段日子。
< class="pgc-img">电影的后半部分故事则发生于越南，为了打造宏大的战争场面，吴宇森不惜投入大笔资金，这导致制作成本严重超支，最终成为当年最贵的一部电影。
< class="pgc-img">片中阿B、辉仔、细荣三个死党从风雨飘摇的香港辗转到战火纷飞的越南，地域的转换却逃不过生死考验。
吴宇森力求展现真实的人性，在商业片中注入哲学层面的思念，但在深受快餐文化影响的香港人未必能够接受，观众更希望看到一部轻喜剧电影。
电影上映后却未能取得好成绩，仅放映15天就被下架（8月17日到31日），仅收获855万港元票房。
< class="pgc-img">《喋血街头》的结局过于悲壮，这与《东方秃鹰》失利的原因比较接近。
虽说引领一个时代的经典《英雄本色》也具备这种英雄末路的色彩，但它的成功并不能够复制。
即使吴宇森本人也有失手的时候，本片之后他曾一度不敢再碰枪战片。
< class="pgc-img">第七部：《赤脚小子》（1993年）
用错了郭富城？这部电影，终成导演杜琪峰喉咙里咽不下的一根刺
悲惨指数：★★★☆☆
< class="pgc-img">1993年是香港武侠电影大年，全年共有30多部武侠电影上映，因题材扎堆，其中大部分电影都遭遇票房惨败。
在前一年刚刚以《审死官》刷新香港历史票房纪录（4988万港元票房）的杜琪峰也未能幸免，他的《赤脚小子》仅收获397万港元票房，这令他一度怀疑人生。
< class="pgc-img">《赤脚小子》讲的是一个连鞋子都买不起的穷小子，凭借一对拳头在省城广州发迹，最终却以悲剧收场的故事。
尝试转型动作演员的郭富城、身手仍然硬朗的张彻弟子狄龙、花容月貌的张曼玉、以及腹黑反派专业户曾江，这套阵容放在现在看仍然十分强大。
< class="pgc-img">狄龙饰演隐居的侠客段青云，虽衣着朴素却难掩锋芒；正值颜值巅峰的郭富城饰演乡下小子关丰曜，憨傻的形象也非常吸粉。
这一老一少的组合CP感十足，是电影比较精彩的部分。但电影从一开始就定下的悲剧结局，也是导致其票房失利的主因。
< class="pgc-img">一直相信因果的杜琪峰，总希望在他的电影中注入“宿命论”的元素。
乡下小子来到一个繁华的世界，妄图以一己之力改变命运，最后却难逃惨死街头的命运，这是杜琪峰想要的结局。
对于观众而言，这种结局却很不给力，人们更希望看到皆大欢喜的结局。
< class="pgc-img">电影的另一个缺点是动作场面观赏性不足。
郭富城本身并不是武行出身，为他设计的动作也比较简单，而全片并没有像周比利、狄威、于荣光那样比较能打的反派，这些都令动作场面大打折扣，也导致本片沦为1993年众多武侠电影中的炮灰。
< class="pgc-img">第六部：《济公》（1993年）
香港电影“没落”的导火索？成也周星驰，败也周星驰
悲惨指数：★★★★☆
< class="pgc-img">1992年，杜琪峰和周星驰合作的《审死官》以4988万港元的创造了新的港片本土票房纪录，这让邵氏老板邵逸夫看到了希望。
1993年，邵氏重金请来周星驰和杜琪峰，邀他们再度合作电影《济公》，希望能够凭借两人的号召力重振邵氏的昔日雄风。
< class="pgc-img">投拍初期，台湾片商王英祥便以3000万台币的价格买到了电影在台湾的发行权，这笔钱已经接近电影的总投资。
当时由于港片的火爆，一部卖相好的电影，往往还未开拍，便已经被台湾片商买了发行权，这相当于未开机已收回成本，香港的电影公司稳赚不赔。
< class="pgc-img">但《济公》最终却拍砸了，上映后在香港只卖出2156万港元票房，排在全年票房榜的第14位；到了台湾更是票房惨淡，这让王英祥赔得血本无归。
连香港最吸金的影星周星驰的电影都不行了，台湾片商开始意识到以后需要对香港电影的投资进行限制。
< class="pgc-img">与此同时，环球影业的《侏罗纪公园》在全球的大卖，让更多人意识到好莱坞大片未来将取代港片占据亚洲主流电影市场。
在片商的努力下，好莱坞电影的配额限制逐渐被放开，此消彼长之下，港片的市场开始缩水，《济公》便成了港片没落的开端。
< class="pgc-img">以现在的眼光来看，杜琪峰为电影注入了太多“宿命论”的主题思想，这与当时观众熟悉的周星驰背道而驰。
周星驰的济公形象邋遢有余而慈悲不足，和观众喜爱的济公形象也相去甚远。整部电影都弥漫着灰暗与绝望，这些都是《济公》票房惨败的原因。
< class="pgc-img">第五部：《精武英雄》（1994年）
公认的经典，香港人却“不识宝”，导演陈嘉上觉得愧对李连杰
悲惨指数：★★★★☆
< class="pgc-img">李连杰在1993年成立正东公司，由他主演的电影一共有5部，1994年的《精武英雄》是翻拍李小龙《精武门》的作品，也是李连杰在正东的最后一部电影。
为了向自己的偶像李小龙全面致敬，片中加入了大量源自李小龙截拳道讲义的武学思想，令其显得非常有深度。
< class="pgc-img">陈嘉上创作的剧本，在《精武门》原作的基础上进一步完善“陈真”这一虚构人物的性格特点，新加入的山田光子、船越文夫、藤田刚等人物都深受观众喜爱。
钱小豪、周比利、仓田保昭等实力打星和武术指导袁和平的加盟，使片中的动作戏极具观赏性。
< class="pgc-img">这些因素集合到一起，使《精武英雄》成为影迷们心目中的功夫片经典，在全世界范围内都极具影响力。
然而当年电影在12月22日圣诞节前上映，仅放映了半个月的时间，就在1995年1月5日下映了，最终票房只有1479万港元，令人为之叹息不已。
< class="pgc-img">有人说香港人“不识宝”，这句话颇有些道理。
港人最爱的还是喜剧电影，特别是周星驰的电影一直都非常受欢迎，而一些精心打造的功夫武侠片反而难以取得好的票房。
本片之后李连杰就没有再投资电影了，还是安心做演员，于1998年拍完《杀手之王》后就动身前往好莱坞。
< class="pgc-img">由于电影的失败，陈嘉上很长一段时间都觉得愧对李连杰，但李连杰本人却并不介意，毕竟《精武英雄》的质量并不差。
好的作品经得住时间的考验，《精武英雄》至今仍然深受影迷喜爱。
< class="pgc-img">第四部：《刀》（1995年）
香港本土“最后”一部武侠片，徐克和赵文卓至此分道扬镳
悲惨指数：★★★★★
< class="pgc-img">1991年，徐克用《黄飞鸿》开创了新派武侠电影风潮，到了1995年，他又用《刀》亲手结束了自己的武侠电影之路。
这是翻拍1967年张彻导演的《独臂刀》的作品，却从头到尾都暴露出徐克性格中的高傲和桀骜不羁。
< class="pgc-img">即使徐克的忠实武侠粉，一开始都很难接受《刀》的影像风格。
镜头太晃了，这是纪录片的拍法，用在一部武侠片中实在太匪夷所思了；
人物一个个面相狰狞、目露凶光，像要吃人似的，这不是我们熟悉的武侠片，更像一部血腥、暴力的恐怖片。
< class="pgc-img">男主角黎定安身负血海深仇，却不像金庸小说中的主角那样能够一路开挂，而是受尽冷落，吃尽了苦头，连执刀的右手也被砍了。
后来他悟出了独臂刀法，却又变成了一个凶狠的刀客，不像观众熟悉的侠客那般云淡风轻、英俊潇洒。
< class="pgc-img">总之《刀》太另类了，按照现在的说法，这是属于徐克个人的Cult电影，观众并不买账，当年上映25天，只有331万港元票房。
祸不单行的是，由于拍片的过程中赵文卓的工作态度令徐克不满，两人在本片之后就分道扬镳，至今再也没有合作了。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">第三部：《特务迷城》（2001年）
成龙的“任性”，成压倒嘉禾的最后一根稻草
悲惨指数：★★★★★
< class="pgc-img">成龙1979年离开罗维影业之后便加入嘉禾，开始了长达22年的合作关系。
在此期间，我们看到了《师弟出马》、《龙少爷》、《A计划》、《龙兄虎弟》、《飞鹰计划》等优秀电影，其中很多都是不惜工本的大投资佳作。
< class="pgc-img">成龙的电影一直都很烧钱，这让嘉禾十分头痛，1991年的《飞鹰计划》之后，成龙就被禁止自己执导电影。
此后成龙与唐季礼、陈嘉上、陈木胜都合作过，但由于成龙在片场的话语权比谁都高，成本过高的问题仍然非常突出。
< class="pgc-img">嘉禾兴旺之时，即使赔本也没什么，在走下坡之时，预算超支就很要命。
2001年，成龙到好莱坞转了一圈之后，又回港拍《特务迷城》。
此时的嘉禾经历过1997年亚洲金融危机的洗礼，加上电影市场惨淡，早已没了昔日财大气粗的底气。
< class="pgc-img">在拍摄《特务迷城》，制作上成龙大哥依旧“任性”，电影成本最终高达2亿港元（按当时汇率折合人民币2.1亿）超支严重。
但由于电影的故事游戏的局限性，即使有成龙的卖力表演，观众依然不喜欢，最终票房只有3001万港元。
当时电影也有引进内地，票房是4000万元，全球票房2050万美元。
按照当时的汇率，所有的票房收入总共1.7亿，再算上分账比例，影片最终回本6000万元，仍巨亏1.5亿。
< class="pgc-img">遭遇了《特务迷城》的失败，嘉禾元气大伤，此后两年仅推出5部低成本电影，在2003年的《行运超人》之后，就再也拿不出作品了，最终被上海橙天娱乐收购。
而成龙离开了嘉禾，转身就加入了英皇，至今仍然非常活跃。
第二部：《一刀倾城》（1993年）
上映仅9天，制片人郁郁而终
悲惨指数：★★★★★
< class="pgc-img">杜琪峰因为《赤脚小子》的惨败至今不敢再碰武侠片，但他还不是最惨的一位。
曾经用电影捧红过李小龙、成龙、李连杰的罗维，即使离开嘉禾也仍然是电影圈中的大哥，然而他的电影人生却在1993年，因电影《一刀倾城》的票房惨败划上了句号。
< class="pgc-img">罗维在圈中被称为“跟风大师”，虽缺乏自己的创意，却也混得风生水起。
但到了90年代，他经营的万里电影公司因接连拍了几部赔本电影，已经陷入了财政危机。
这时候洪金宝决定拉他一把，为他拍摄武侠片《一刀倾城》以扭转局势。
< class="pgc-img">虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
加上狄龙、杨凡、杨丽菁、邹兆龙，清一色都是动作演员，此外还有从《黄飞鸿》剧组挖到的关之琳和刘洵，都是信心的保证。
< class="pgc-img">但在1993年武侠片扎堆的重围中，《一刀倾城》最终未能杀出一条血路，上映9天就被下架（15/07/93- 23/07/93），仅获得198万港元票房，赔得血本无归。
虽然现在很多网友都认为这部电影很好看，但它的缺点其实也非常明显，正是因为这些缺点导致了电影的失利。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">首先《一刀倾城》改编自戊戌变法的历史，片中主角谭嗣同和王五都壮烈牺牲，大反派袁世凯却笑到了最后，这个结局虽符合历史，却很难让观众接受。
其次出场的人物众多，主角王五的形象却不够突出，没能给观众留下好的印象。
< class="pgc-img">最后也是最严重的问题，就是赵长军虽然在武术界名气很大，来到电影圈却是一个新人，从形象、表演功力到票房号召力却不能与李连杰相提并论。
这些因素加在一起，导致了《一刀倾城》的失败，而身为制片人的罗维也因巨亏，再难翻身，离开电影圈，郁郁而终。
< class="pgc-img">第一部：《大事件》（2004年）
内地无法公映，选错了任贤齐？
悲惨指数：★★★★★
< class="pgc-img">1996年，杜琪峰和韦家辉、游乃海合组银河映像电影公司，开始拍摄属于自己风格的电影。
《枪火》、《暗战》、《PTU》等都是观众喜爱的银河作品，这些电影无不以“静态枪战戏”见长，而到了2004年的《大事件》，杜琪峰却抛弃了这种风格，改拍火爆枪战片。
< class="pgc-img">《大事件》以悍匪季炳雄抢劫案为原型，动用160尺长的拍摄轨道，设置高达25尺的吊臂来拍摄片中的众多枪战长镜头，这是史无前例的技术挑战。
单是电影开头长达8分钟的枪战长镜头，就用了3天时间才拍摄完成，这些都足以看出杜琪峰创作上的诚意。
< class="pgc-img">2004年，《大事件》的宣传铺天盖地，也吸引了大量观众走进电影院观看。
事实上，电影上映初期的票房是很不错的，但第一波观影热潮过后，观众的热情却很快降温，在放映了近一个月之后，票房竟然只有区区784万港元。
< class="pgc-img">更要命的是，杜琪峰为了实现“进入内地市场”和“震惊海外”的目标，与中国电影集团合作，又加入了尤勇、丁海峰两位内地演员。
但电影最终因题材关系还是没能在内地上映；参赛戛纳电影节的计划也因拍摄进度赶不上而取消，真是“竹篮打水一场空”。
< class="pgc-img">《大事件》失败的原因，现在来看不难理解。
这部电影的故事实在乏善可陈；女主角陈慧琳全程演技不在线，连杜琪峰自己都甚为不满；任贤齐的表演也流于表面，角色的特点没能更好地发掘，这些也导致《大事件》当时的失败。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">以上10部电影的失败都是香港电影走向没落的注脚，也让我们看到一部影片成功其实非常不容易。
但真正的经典电影，无论上映的时候票房如何，都经得起岁月的考验，也必将永远留在我们观众的心底。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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片来源：官网截图
每经记者 张斯 实习编辑 王丽娜
古希腊语中，潘是所有的意思，多拉则是礼物。“潘多拉”即为“拥有一切天赋的女人”。美好的寓意带给了商家命名品牌时的灵感，更受到消费者的喜爱。但如今，“潘多拉”三个字似乎正在成为宙斯口中不要打开的盒子，装满了烦恼。
近日，《每日经济新闻》独家获悉，丹麦珠宝制造商Pandora以侵害商标权为由，将中国“潘多拉”商标持有者告上法庭提起诉讼，目前案件已受理。12月17日，每经记者查询发现，深圳市法院网上诉讼服务平台显示，原告潘多拉公司（PANDORA A/S）（以下简称“丹麦潘多拉Pandora”），被告深圳市潘多拉进出口有限公司（以下简称“深圳潘多拉”），立案时间为2018年9月19日，被受理案件的案号为（2018）粤0304民初37601号。
随后，记者联系到深圳市潘多拉进出口有限公司，该公司法务部相关负责人告诉《每日经济新闻》记者，公司拥有的中文潘多拉商标为合法注册商标，且公司使用“潘多拉”标识/商号/商标均先于丹麦公司，本案中公司对“潘多拉”商标的使用情形有别于对商品商标的使用，不应被认定为侵权。
每经记者也试图与丹麦潘多拉Pandora公司取得联系，但其官方网站上未找到位于上海办公地址的联系电话，记者与官方网上商城在线客服沟通，客服abby表示没有公司的电话。在表明采访意图后，在线客服abby称，“已经记录并反馈，但具体怎么操作是上面的意思，能不能给您回复也是上面处理，小客服没有权限要求他们怎么样，只能转达您的需求。”
曾两次寻求商标购买权
一条银圈将各种的珠子穿起来，组成属于你的独一无二的DIY珠宝饰品，这个既符合年轻潮流消费者的个性化需求，又能捕获梦幻的浪漫少女心的珠宝产品，在近几年成功引领了珠宝行业的消费风向。而创造这一奇迹的正是来自丹麦哥本哈根的珠宝品牌“丹麦潘多拉Pandora”。
过去37年间，丹麦潘多拉Pandora从一家夫妻店变成年销售数十亿美元的国际珠宝品牌。自2015年进入中国市场以来，丹麦潘多拉Pandora又顺势成为中国珠宝界的宠儿。然而，令人没有料到的是，早在2007年前后，丹麦潘多拉Pandora就开始做了进入中国市场的准备。
据深圳潘多拉公司法务部相关负责人向《每日经济新闻》透露，2007年至2008年期间，丹麦潘多拉公司曾两次找到他们，希望购买深圳潘多拉公司自身享有的、取得许可的第35类“潘多拉”注册商标专用权。而深圳潘多拉公司早在2002年就开始使用该商标，并2004年4月7日申请了“潘多拉”商标注册，于2007年1月14日核准。
“第一次，他们委托律师通过网上查询到了创始人注册公司的住址，找到门要求花5万元购买，被否了。第二次，他们的律师找到公司，出价也从过去的5万，涨到20万，50万，但我们依然没有卖。”上述法务部相关负责人表示，当时并不清楚丹麦这家公司是做什么的，有什么知名度，因为自己公司的生意做的很好，根本没有想过要卖商标。
而就在商标转让沟通不成后，丹麦潘多拉Pandora开始尝试法律手段获取商标。上述深圳潘多拉公司法务部相关负责人透露，“在2012年8月及2014年2月，他们（丹麦潘多拉Pandora）多次委托知识产权代理机构向国家工商行政管理总局商标局，以连续三年不使用为由，申请撤销我们的第35类‘潘多拉’商标，但商标局均认为我们提供的使用证据有效，多次对他们的申请予以驳回。”
然而，事情的转机出现在了2015年，也就是丹麦潘多拉Pandora进入中国市场的这一年。根据上述法务部相关负责人回忆，“2015年，丹麦公司在香港起诉我们在香港注册的第三类潘多拉中文的商标，主要包括化妆品品类使用权。由于我们对香港的法律并不是很懂，被他们打掉了，那时候我们才注意到，原来丹麦这家公司在珠宝行业还挺有名气的。”
那么，深圳潘多拉公司到底是做什么的？又是否构成了商标侵权？每经记者在天眼查软件中查询到，深圳市潘多拉进出口有限公司注册时间为2005年9月，经营范围包括化妆品及化妆用具的销售、珠宝首饰的购销及国内贸易，批发零售眼镜及配件。记者注意到，深圳潘多拉珠宝首饰类产品中，可能存在与丹麦潘多拉Pandora品类有重合之处。
为此，深圳潘多拉法务部相关负责人告诉记者，潘多拉是一家新生代创意集合店，也就是多品类、多品牌的集合门店。门店所有展示的时尚产品除珠宝饰品外，还包括化妆品、眼镜等，也非仅有珠宝饰品一类，且门店所有珠宝产品均显示“Tathata”商品商标，从未使用原告请求保护的商标，此点从我们的产品及外包装均可得到印证。
而值得注意的是，每经记者走访丹麦潘多拉Pandora线下门店时发现，在每一个产品标签下方都有字号较小的“潘多拉”中文字样露出。而记者在中国商标网上查询到，地址显示丹麦哥本哈根的申请人，在2004年12月31日，申请注册了“潘多拉”中文的商标，国际分类第14类，该商标品类包括银饰品、手镯（珠宝）、手表等。
“据我们了解，丹麦公司拥有英文和中文的潘多拉商标。”深圳潘多拉法务部相关负责人对记者表示，但丹麦公司只有第14类商品，也就是珠宝饰品类，而他们其实想要从我们这获得的是第35类的潘多拉中文商标权，我们目前的有效期至2027年。
第35类商标是什么？深圳市商标协会会长黄卫家在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，按照国际分类共45类商标，分为商品类和服务类，14类是商品类商标，而35类商标属于服务类商标，它包含了商业广告传播、进出口代理、推销(替他人)等。
而据了解，第35类商标也被称为“万能商标”，做零售、批发等商品销售的企业更是不能忽略第35类商标的注册。2014年双11前，阿里要求媒体封杀京东的广告，理由是京东的广告语使用了“双十一”字眼，而“双十一”乃是阿里的注册商标，这意味着在35类商标所包含的“广告”领域，未经阿里许可，京东无权使用“双十一”以及近似的“双11”等字眼做宣传。
简单举例说来，假如甲公司是生产制造A品牌的服饰厂家，且该品牌越来越有名气，但是没注册第35类商标，而乙公司在第35类上注册了与A品牌同名的商标，专用权为特许经营的商业管理、替他人推销等，乙公司虽经营多家A品牌名称的服饰连锁店，但店内并未销售任何甲公司生产的服饰，只要乙不卖A品牌的服饰，就属于正当使用其商标。
“但是，商品和服务会混淆，其存在特殊情况，有些商品会混到服务上。”黄卫家举例表示，“奔驰公司很有名，但是为奔驰汽车提供维修服务的公司，如果未经奔驰公司统一，使用该品牌也属于侵犯商标行为。也就是说，面对一些知名度很大的品牌，会造成消费者的混淆。”
但是，黄卫家也指出，除了知名度的因素外，权利基础先后也是很重要的参考因素。要看权利时间的前后顺序，也就是说，注册权和使用权在先也是法律界定标准，权利不分大小。
Pandora的烦恼与深耕中国市场
丹麦潘多拉Pandora为何一定要拿下第35类中文潘多拉的商标权，除了35类商标本身的重要性，还要从其近年来在中国市场的表现，以及其最新财报说起。
2018年11月6日，丹麦珠宝制造商Pandora（即丹麦潘多拉Pandora）公布了2018财年第三季度核心财务数据，财报显示，其当季销售额为149.1亿丹麦克朗，按当地货币汇率计增长2%，净利润为31.5亿丹麦克朗，去年同期为38.2亿丹麦克朗。财报公布后，11月6日，在丹麦哥本哈根上市的Pandora集团股价开盘大跌12%。
财报显示，销售额和利润表现不佳主要是受到交货时间问题、批发渠道库存水平变化、可比销售疲软的影响，集团继续下调全年销售预期。同时，为了扭转业绩下滑的趋势，Pandora集团透露已经启动一项名为“Now（现在）”的计划，重点包括调整销售网络扩张计划，削减成本以及重新驱动可比销售的增长。
加拿大皇家银行（RBC）分析师在一份声明中表示：“Pandora正面临越来越多的问题，我们现在认为这些问题更多是结构性的，而非周期性的。我们没有看到任何可以立即提振投资者情绪的措施。”
另有雅虎财经报道，潘多拉Pandora股价在2016年达到峰值后一路缩水。今年8月Pandora集团发布盈利预警后，集团原CEO Anders Colding Friis不得不引咎离职，集团现由首席运营官Jeremy Schwartz（英国天然美妆品牌The Body Shop前CEO，8月1日上任）与首席财务官Anders Boyer共同管理。目前Pandora集团新CEO人选尚未确定，还在寻找中。
不过值得注意的是，在其糟糕的财报中，中国市场却一枝独秀，该季度销售额增长了28%，占总销售额的比例达到11%。其中，美国、英国、意大利、德国、澳大利亚市场均下跌超过10%。事实上，自2014年进入中国市场后，其销量一直攀升，据公开数据显示，2017年潘多拉Pandora在中国市场的第一季度销售额暴涨125%至6254万美元。
潘多拉能够在短期内俘获年轻消费者的心，离不开其最具特色的“Charm”串饰。按照品牌的说法，每一个串饰都代表不同的意义。一条手链上最多可串17个Charm，可以代表手链的主人生活中17个不同寻常的纪念时刻。这样的美好寓意，使其创造了时尚领域的奇迹。公开资料显示，2016年5月，潘多拉市值巅峰的时候，约合1060亿人民币。
不过，串珠产品形态的珠宝饰品也在过去几年内，遭到了大量竞争对手的模仿，山寨货更是层出不穷。同时，也遭遇了多家珠宝商的联合围剿，这几年，周大福、周生生、谢瑞麟等珠宝商也推出了一系列串珠的手链饰品。
兴百轩黄金珠宝传承人马烨明在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，“近几年，大量微商从深圳水贝珠宝集散地进货，以近1/20的价格销售高仿的潘多拉串珠类产品，对其影响比较大。比如一个正品卖到一万，水贝批发出来可能只卖一千。有些甚至都不叫高仿，贴自己的品牌。”此外，马烨明指出，丹麦潘多拉品牌之所以贵，在于产品设计的研发能力，但是国内制造商的复制能力太强，设计稍微改一点，就算有专利也没办法告。
据了解，深圳目前是全国最大的珠宝首饰生产基地和产业聚集中心，深圳拥有第一件珠宝首饰类商标“周大生”。黄卫家分析认为，在市场中逐步树立起良好的品牌形象，深圳珠宝行业品牌意识淡薄，目前珠宝首饰业已经由竞争初级阶段的价格战转向品牌战。
在此背景之下，潘多拉Pandora在今年7月份将中国地区的价格下调，此举被行业看作是为了扭转态势，自救的第一步。潘多拉将调价解释为“出于汇率变化等因素的考虑”。
丹麦Pandora公司价格调整通知
在马烨明看来，中国市场现在处于消费分层的阶段，如果他需要更多的销量，一定是要渠道下沉的，珠宝行业开店一般就是直营和加盟，加盟是最直接的方式。而第35类商品，最核心的内容即为开店、替他人推销这种服务，如果选择加盟店形式，渠道下沉到三四线城市，如果没有中文标识的商标可能会是阻碍，同时，第35类商标还包含广告，没有中文也不能直接做中文潘多拉的广告宣传。
另一方面，每经记者注意到，深圳潘多拉公司的时尚集合店主要集中在二三线以下城市，且如上文所述其店里也销售串珠类珠宝产品，为“Tathata”品牌。但是对于非一线城市的消费者来说，市场价格的混乱，品牌名称的不清晰等诸多因素，都可能会使消费者产生品牌混淆，进一步影响丹麦潘多拉Pandora在中国市场渠道下沉的开店计划。
同时，黄卫家也指出，目前在商标法中，关于“连锁店”的商标范围并没有明确的指出在哪个范围内，因此，拥有35类商标是否就构成了连锁店也不好说，而实际案例中“推销其他人”其实就相当于了连锁店的行为，因此，具体情况具体分析，商标里面很复杂。
根据丹麦潘多拉Pandora2017财年数据显示，该财年其在中国市场新增了58家概念门店，再加上2016财年第四季度开设天猫旗舰店，推动中国市场销售额大涨75%。
Anders Colding Friis曾在年初的分析师的电话会议上表示，Pandora计划2018年在全球新增200家门店，其中预计有三分之二是自营概念门店，主要分布在EMEA地区，美洲和亚太地区。同时Pandora还将继续收购特许经营概念门店。
截止发稿前记者获悉，双方的诉讼案将于北京时间2018年12月27日在深圳福田区法院开庭，《每日经济新闻》将持续关注此事。
每日经济新闻
