里斯汀·斯科特·托马斯
1905电影网讯 据外媒报道，曾凭借《英国病人》提名奥斯卡最佳女主角的克里斯汀·斯科特·托马斯确认加盟由网飞和Working Title联合出品的新版《蝴蝶梦》，饰演管家丹弗斯夫人。目前影片已确认的其他主角还包括阿米·汉莫和莉莉·詹姆斯。
《蝴蝶梦》原为达芙妮·杜穆里埃同名经典小说，故事讲述一名年轻女子新婚后随丈夫回到他的英格兰故宅，老宅华丽却阴郁，女管家的态度恶劣难以相处，丈夫死去的前妻丽贝卡的影子似乎无处不在，而丽贝卡的死亡真相也逐渐清晰起来。希区柯克于1940年将小说翻拍成了他去美国后的第一部电影，由劳伦斯·奥利弗和琼·芳登主演，获得了第13届奥斯卡最佳影片。
新版《蝴蝶梦》由英国导演本·维特利（《摩天大楼》）执导，简·古德曼（《佩小姐的奇幻城堡》）担任编剧，将于英国和法国两地取景拍摄。克里斯汀·斯科特·托马斯前期曾出演《英国病人》、《苦月亮》等影片，近年参与出演的作品包括《至暗时刻》、《酒会》等。
年是希区柯克逝世40周年，也是希区柯克的代表作《蝴蝶梦》上映80周年。希区柯克一生执导了五十三部故事片，五次获得奥斯卡最佳导演奖提名。1940年的《蝴蝶梦》是希区柯克闯荡好莱坞的第一部作品，获得11项奥斯卡奖提名。希区柯克凭借此片第一次也是唯一一次赢得奥斯卡最佳影片奖项。
作者：杨庆华
从Rebecca到“蝴蝶梦”
1938年，英国作家达芙妮·杜穆里埃的小说Rebecca在伦敦出版。小说采用第一人称来写，用倒叙的方式讲述一个带有神秘气氛的爱情故事。Rebecca（中文译为吕蓓卡或丽贝卡）是小说男主人公迈克西姆·德温特的前妻、曼德利庄园已逝的女主人。丽贝卡从未出现过，却无处不在，像一个幽灵挡在德温特和他年轻的新娘“我”之间。丽贝卡的心腹、曼德利庄园的女管家丹弗斯太太崇拜死去的丽贝卡，嫉恨“我”成为新一任女主人。丽贝卡的幽灵和丹弗斯阴森森的眼光缠绕着“我”。“我”摆脱不了丽贝卡的鬼影，辗转反侧，乱梦迷离。
“昨夜我又一次梦游曼德利”，这是小说开头的话。此时曼德利已不复存在，“我”在数百里开外异国他乡的一家旅馆里，在梦中又回到了曼德利。
《蝴蝶梦》是现实主义作品。它采用了许多梦境、幻觉、预感、象征、隐喻的手法，使作品带上了许多浪漫主义色彩。上世纪四十年代初，电影Rebecca引进到国内，在上海上映，片名译为《蝴蝶梦》。这个译名体现了影片带有的神秘气氛和浪漫色彩。1979年，电影《蝴蝶梦》由长春电影制片厂译制完成，1980年五一劳动节前夕在全国上映。笔者记得很清楚，1980年5月1日下午，我们几个十四五岁的初中学生，走进农展馆影剧院。电影里的曼德利庄园让我们魂牵梦萦。我至今怀念银幕上的琼·芳登和劳伦斯·奥利弗，怀念配音演员向隽珠优美甜润的声音：“昨天夜里，我在梦中又回到了曼德利。”
1980年，小说Rebecca的第一个中文译本问世。该译本由林智玲和程德共同翻译，江苏人民出版社出版，书名被译为《吕蓓卡》。同年，山东人民出版社出版了由高长荣、谢素台翻译的另一个Rebecca的译本，这个译本采用电影的译名，译为《蝴蝶梦》。之后Rebecca的几个中文译本，都沿用了电影的译法。
为何希区柯克说《蝴蝶梦》不是自己作品
1938年1月，希区柯克读了即将出版的小说《蝴蝶梦》的校样，非常想把它拍成电影。美国电影制片人塞尔兹尼克也读了小说的校样，对购买小说《蝴蝶梦》的电影版权同样抱有极大的热情。8月5日，《蝴蝶梦》出版。四周后，小说作者达芙妮·杜穆里埃以五万美元的价格将电影版权卖给了塞尔兹尼克，条件是塞尔兹尼克向她作出保证将会忠实于原著。
1939年3月1日，应塞尔兹尼克的邀请，希区柯克乘“玛丽皇后号”离开英国，前往他的新家园——美国。4月1日，希区柯克正式加盟“塞尔兹尼克国际影片公司”，开始了和塞尔兹尼克长达七年的合作。希区柯克对《蝴蝶梦》着迷，脑子里一直都在寻找着各种各样的典型情境：“我记得曾设想过，要想让它具有银幕感：办法只有一个：开头的字幕背景就是一个大特写，表现船侧的一个巨大的铆钉。随着字幕的滚动，镜头向后移，慢慢地，非常慢地……直到两个小时后，在最后一个长镜头中，观众才看到整条船。这时我再叠上‘剧终’的字幕。除此之外，没有什么能让我感兴趣的东西了”。
希区柯克要把《蝴蝶梦》打造成一部英国现代“新哥特式”的恐怖电影，显然背离了原著的精神。小说《蝴蝶梦》的整个情节多少带有“哥特式小说”的神秘气氛，但它不是一部悬疑小说，而是一部情感小说。如达芙妮·杜穆里埃所说：“《蝴蝶梦》是关于嫉妒的一项研究”。行为不端的丽贝卡为什么会死在迈克西姆·德温特的枪口下？因为丽贝卡得知自己身患不治之症，她预谋对德温特撒谎，故意激怒德温特，希望德温特杀死她，让德温特犯死罪。她死了也要看着德温特在地狱里受苦。阴险的女管家丹弗斯为什么对曼德利庄园的新一任女主人“我”恨之入骨？因为“我”将取代丽贝卡的位置。小说结尾，丹弗斯得知已无法阻止“我”取代德温特夫人的位置，便纵火烧毁了曼德利庄园。嫉妒让丽贝卡和丹弗斯活似两个魔鬼。
“杜穆里埃构建了一把衡量当代女性情感的比例尺。”（斯蒂芬·金语）《蝴蝶梦》是关于嫉妒的一项研究，也是关于爱情的一项研究。曼德利庄园的新女主人“我”在丽贝卡神秘的阴影下生活，因为“我心里幻想出一幅幅虚构的图像，兀自坐在那儿观赏，我始终没有勇气把事情搞个水落石出。如果我摆脱腼腆，向前走一步，迈克西姆早在四五个月前就会把一切对我讲明”。如何走出婚姻中的困境，小说作者杜穆里埃给读者开出了一张良方：勇敢面对，说出你的秘密。
尽管《蝴蝶梦》中充满令人不安的浪漫氛围，尽管丽贝卡的死因扑朔迷离，但它不是悬疑小说而是情感小说。希区柯克想把它拍成悬疑片，按照他的设想写出的剧本被塞尔兹尼克否决了。1939年6月，希区柯克收到塞尔兹尼克写给他的一份备忘录：“我们买下了《蝴蝶梦》为的是把它搬上银幕，而不是把一部大获成功的小说改得面目全非。”在备忘录的结尾，塞尔兹尼克写道：“我很遗憾，但不得不说，我们必须重写剧本，或许该换个人来写”。
希区柯克最初的剧本保留了小说原著结尾部分：迈克西姆·德温特过失杀人，造成丽贝卡死亡。这件事德温特瞒过了所有的人。丽贝卡得知自己身患绝症，临死之前想把丈夫德温特也拉下地狱，这件事丽贝卡也瞒过了所有的人。警察局长朱利安上校找到贝克医生，贝克医生掌握丽贝卡的病情。朱利安上校给出的结论是自杀。丽贝卡死亡的秘密永远隐藏在静悄悄的大海深处。这个最富有悬疑色彩的结尾也被改掉了。因为根据当时好莱坞“电影制片法”的规定，“男主人公德温特不能像小说中描写的那样没有因过失杀人而受到惩罚。在男女主人公幸福美满的大结局中决不能隐藏这种罪孽。必须让丽贝卡死于意外，否则这一情节不能保留。”塞尔兹尼克只好请罗伯特·E·舍伍德（著名剧作家，曾四次获得普利策奖，一次奥斯卡最佳电影剧本奖。代表作为《魂断蓝桥》）修改剧本的结尾部分。
1939年9月7日，修改后的剧本定稿。9月8日，电影《蝴蝶梦》开始拍摄。希区柯克抱怨说：“这都快成了一部塞尔兹尼克的电影了。”
1962年8月，希区柯克在纽约接受法国导演特吕弗采访。提及《蝴蝶梦》时，希区柯克说：“这不是希区柯克的作品”。
天才导演和天才演员
除了希区柯克本人，恐怕没有人会否认电影《蝴蝶梦》是希区柯克的代表作。只不过它不是希区柯克式的悬疑片。塞尔兹尼克坚持要忠实于原著，对剧本、演员、剪辑都要插手，管得太多，对此希区柯克一直耿耿于怀。两个人都执着，都追求完美，都才华横溢。
准确地说，电影《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克和希区柯克两个人共同的作品。1940年，电影《蝴蝶梦》获得11项奥斯卡奖提名，最终获得最佳影片、最佳黑白片摄影两项奥斯卡奖。塞尔兹尼克和希区柯克两个人的功力合在一起，才有此成绩。希区柯克最大的贡献在于场景调度和镜头的安排，希区柯克式的视觉风格在影片中体现得淋漓尽致。他通过影像制造出一种悬疑的蒙太奇，将原著中关于谎言与梦的令人不安的力量表现出来。很多镜头令人难忘，封存在我们的记忆中。
电影《蝴蝶梦》中饰演迈克西姆·德温特的是英国演员劳伦斯·奥利弗。1939年的《呼啸山庄》和1940年的《蝴蝶梦》让劳伦斯·奥利弗在好莱坞一举成名，他因此两次获得奥斯卡最佳男演员奖提名。在劳伦斯·奥利弗长达近七十年的戏剧电影表演生涯中，共十次获得奥斯卡最佳男演员提名（九次男主角，一次男配角）。1947年，劳伦斯·奥利弗在接受采访时说：“我可以在电影界立足，也有机会成为伦敦西区的第一流舞台演员。把这两者结合起来是不难的。但我的眼睛始终盯住那岩石嶙峋的山峰之巅。我觉得我的年龄和体力都是够我去攀登高峰。而如果我安于现状，呆在峡谷里养尊处优，那么，一旦我再想攀登高峰，就无疑会有跌断颈骨的危险”。1949年，劳伦斯·奥利弗自编自导自演的电影《哈姆雷特》获得奥斯卡最佳影片、最佳男主角等四项大奖。
电影《蝴蝶梦》中女主人公“我”由22岁的琼·芳登饰演。琼·芳登因此片获得奥斯卡最佳女演员奖提名。一年后，琼·芳登凭借希区柯克的《深闺疑云》再次获得奥斯卡奖最佳女演员提名并最终获奖。琼·芳登是唯一一位凭借希区柯克的电影捧得小金人的演员。
电影《蝴蝶梦》成就了希区柯克在国际影坛的地位。希区柯克硕果累累的高峰期由此开始。
来源：北京晚报
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水的上华唱片，不一样的音乐经典
上世纪80、90年代的华语乐坛，是众多音乐发烧友的天堂，歌坛、唱片公司、歌手，都呈井喷和欣欣向荣之势。
那时有句说法，国语听滚石、飞碟，粤语听宝丽金。
其实在传唱度更高的国语歌市场，除了“班霸”级别的滚石、飞碟，还有很多有自己特质的知名唱片公司，比如说有着“天后制造营”之称的上华唱片。
< class="pgc-img">从上华唱片自己培养的第一位天后高胜美，到上华后期“二王二后”的许茹芸、许美静，上华的天后，别有风韵。
1985年，在台湾兴起创办唱片公司的浪潮之下，一家名为“上格”的唱片公司开张营业，这家以左宏元、陈进兴、李富兴等为制作班底的公司开始在市场中寻找自己的定位，那就是与电影、电视业务“捆绑”销售。
不久，有了“盈利”入账的上格唱片以老板吕燕清为首，又成立了一家名为华星唱片的公司，致力于新人歌手的培养。
1992年，“两条腿走路”的集团公司，把上格唱片、上格影视与华星唱片合并，一家名为“上华”的国际企业有限公司出现，它也以更强的综合实力，成为台湾唱片行业的实力派。
1993年，上华唱片成立子公司东方唱片，此后东方唱片的歌手齐秦、许茹芸、熊天平备受瞩目。
1997年，上华唱片将60%股份转让给宝丽金台湾分公司。
< class="pgc-img">1999年，上华唱片全部股份被宝丽金吸纳，而宝丽金又被觊觎唱片工业的环球集团全资收购。
如同此前的飞碟，热爱唱片事业的吕燕清成立了最后名叫“华研国际”的唱片公司，而上华成为与正东、新艺宝一样的环球唱片的子品牌。
从1985年到1999年，上华唱片的运营史，只有15年时间。个人从15年的上华唱片选出10位知名度相当的歌手，回看上华唱片留给歌迷的最真记忆。
< class="pgc-img">10、裘海正
1987年，裘海正出道，与方文琳、伊能静组成“飞鹰三姝”，裘海正是大师姐。
1991年底，飞鹰解体，裘海正加盟上华，伊能静转投飞碟，方文琳在新笛唱片之后也来到上华。
裘海正的事业高峰期，因为遇见上华而精彩。从热播剧《新白娘子传奇》的插曲《纠缠》到她歌手生涯最知名的两张专辑《爱我的人和我爱的人》、《爱你十分泪七分》，那个声音中略带哀伤的裘海正就这样被更多的歌迷所熟知。
1996年，裘海正离开上华，事业就这样归于暗淡。
< class="pgc-img">9、动力火车
1996年，动力火车以翻唱哈林歌曲《热情的沙漠》被上华唱片星探发现，随即签约。
这一对大器晚成的二人组，在后上华时期的“三驾马车”刘天健、许常德、袁惟仁的帮助下，以《无情的情书》、《明天的明天的明天》、《背叛情歌》、《再见我的爱人》等爆款销量专辑，成为歌迷们过耳不忘的真正音乐组合。
令人敬佩的是，这两位自1994年出道的原住民歌手，时至今日还是黄金搭档，对比羽泉、旭日阳刚、筷子兄弟、玖月奇迹等内地二人组，确实大有不同。
< class="pgc-img">8、许美静
许美静是上华的“二王二后”，如果不是个人原因，她或许将有更高成就。
每当感觉现在的生活太颓废，听听许美静的音乐，会得到些许启迪。
1994年的一张专辑《明知道》让李宗盛抛来滚石唱片的高枝，然而真性情的许美静却要选择上华，因为她的经纪人陈佳明与上华有着深层次的合作关系。
这位既是经纪人又是恩师和恋人的陈佳明，成了左右许美静发展的决定性因素，也是许美静最终没有成为像孙燕姿那样获得事业爱情双丰收反而成为令人唏嘘哀婉歌手代表的幕后推手。
那些年认真听音乐的时候，许美静任何一首上华时期的歌曲都是那样让人心醉又心碎。《都是夜归人》、《阳光总在风雨后》、《别走》、《蔓延》、《城里的月光》、《倾城》、《边界1999》。。。
有人说，台湾歌坛自陈淑桦之后再无她那样的天后歌手。个人说，自许美静之后，华语歌坛再无她那种特质的歌手。
< class="pgc-img">7、熊天平
熊天平被称为“歌坛的过客”，短暂辉煌后就隐居幕后，再见他时已变了模样。
1996年加盟上华东方唱片的熊天平，有着上华“二王二后”之称。上华时期的他，确实惊艳，除了自己作词作曲外，还帮齐秦写歌，熊天平的代表作，基本上都是自己独立完成。
从《爱情多瑙河》、《火柴天堂》到《雪候鸟》、《傻哥歌》、《我都在乎》，似乎熊天平的才华都肆意挥洒在他的上华时光。
< class="pgc-img">6、李翊君
李翊君，被歌坛送了个美丽的名字——情歌传唱天后。
她是上华早期细分市场之时，华星唱片培养出的成功案例。1987年，一张《萍聚》专辑，让李翊君的名字被歌坛知晓。1990年，全亚洲销售过百万的专辑《这样的我》也由李翊君贡献，主打歌《风中的承诺》（与《千千阙歌》同旋律）成为她的另一代表作。
此后，她与琼瑶剧捆绑，《婉君》、《雪珂》、《渡口》、《雨蝶》。。。情歌传唱天后由此诞生。
作为上华唱片的元老，李翊君一直效力到上华成为环球唱片的子品牌，是那种从一开始就到最后的股肱之臣。
< class="pgc-img">5、黄安
“新古典主义中国风”歌曲的践行者黄安在上华唱片也有着自己最美好的记忆。
1993年，加盟上华的黄安发行自己首张销量破百万的专辑《新鸳鸯蝴蝶梦》，对于当年喜欢电视剧《包青天》系列的电视迷来说，《新鸳鸯蝴蝶梦》之于《包青天》就像《千年等一回》之于《新白娘子传奇》、《梅花三弄》之于琼瑶剧《梅花三弄》三部曲。
1994年，他在上华的第二张专辑《救姻缘》再次全亚洲销量突破百万。1995年，黄安的第三张专辑《明明知道相思苦》，再次备受好评。
1997年，黄安离开上华，此后侧重于主持工作，并成为台湾艺人中较早来内地开展主持业务的明星。
黄安歌手生涯专辑产量不高，他最优质的作品大都在上华时期。
< class="pgc-img">4、许茹芸
个人心中，许茹芸就是上华最好的歌手，但参考资历、服役时间等多种因素，把许茹芸排在这个位置。
许茹芸是上华自己培养的一位天后，从1993年参加上华的试音比赛后签约到2000年离开加盟百代，上华拥有许茹芸走过的7年歌手生涯。
典型的“芸式唱腔”、性感迷人的嘴唇，台湾歌坛那么多天后，各有各的特质，许茹芸与众不同。
在上华7年的许茹芸，几乎成了上华后期最大的“摇钱树”，在唱片行业销量日益萎靡的90年代中后期，张惠妹、任贤齐、许茹芸、徐怀钰等为国语唱片的销量盖上了“遮羞布”。
而上华时期许茹芸的几张唱片，可谓张张经典，有人喜欢她的《独角戏》，有人喜欢她的《如果云知道》，还有人喜欢她的《美梦成真》。。。
上华时期的许茹芸，总能给你一个喜欢她的理由。
< class="pgc-img">3、齐秦
1993年，在结束与滚石的合作关系和从百代唱片台湾地区总经理的位置上离职后，“小哥”齐秦加盟上华，上华为欢迎这位歌坛巨星的到来同时为了给齐秦创造一个更加宽松、自由的环境，为齐秦成立全新子品牌——东方唱片。
之所以将齐秦排在男一号的位置，不只是因为齐秦的歌坛地位，还因为齐秦在加入上华之后，将他“虹音乐工作室”的战友刘天健、涂惠源等人也带到了上华，夯实了上华的制作班底。
上华期间的齐秦，迎来了事业上的转变，以前他是唱作人，自1995年专辑《痛并快乐着》后他发展成为一名“纯”歌手。
之前写滚石和百代唱片时，并没有将齐秦列入榜单，个人看来，齐秦最好的时代属于综一唱片和上华唱片。
综一唱片有那个最不羁、最才华横溢的唱作人齐秦，上华的歌手齐秦是金曲奖歌王，还有焕发“第二春”后的经典歌曲《无情的雨无情的你》、《这一次我绝不放手》、《夜夜夜夜》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《往事随风》。。。
< class="pgc-img">2、孟庭苇
1989年，孟庭苇在接拍机车广告后被上格唱片相中，将其收归门下。
1990年，孟庭苇在上华的首张独立专辑出版。
1991年，专辑《你看你看月亮的脸》终于让亚亚声名鹊起，全亚洲销量破500万，亚亚成为“月亮公主”。
1992年专辑《冬季到台北来看雨》、1993年专辑《谁的眼泪在飞》和《风中有朵雨做的云》让孟庭苇成为亚洲瞩目的天后的同时，喜欢亚亚的歌迷称之为“天气预报小姐”。
她也成为邓丽君、陈淑桦、方季惟之后的“军中情人”。
如果孟庭苇一直在这里，她将成为没有上限的长红、长青天后，台湾歌坛的天后格局或许将改写。
然而求新求变的亚亚却离开上华，加盟索尼新力唱片。
此后的发展，大家都看到了，除了她在新力的首张专辑《真的还是假的》，此后的专辑越来越差强人意，得不到公司力挺的亚亚辗转滚石、百代，甚至效法齐豫做起佛教音乐，终至成为“昨日的天后”。
< class="pgc-img">1、高胜美
高胜美是上华培养的第一位天后歌手，也是效力到上华被宝丽金彻底收购才离开的歌手。
从1985年到1999年，高胜美的上华生涯长达14年。
对于公司第一位签约的歌手，对于当时台湾乐坛女歌手阵营形势的分析，上格为高胜美制定了先东南亚后台湾本土的发展模式，于是阿美在新马地区发片，那里的人们爱上了声音甜美程度不亚于邓丽君的她，阿美也继而在台湾本土走红。
事业发展走上快车道的高胜美成了上格的“招财猫”，阿美每天行程满满，上格也借机发展壮大。
在有着影视业务的上格公司在与琼瑶剧合作后，高胜美的知名度飞速扩展，《海鸥深处彩云飞》、《无语问苍天》、《青青河边草》是琼瑶剧的经典歌曲。
而与台湾词曲大师左宏元的合作，更是高胜美歌手生涯的巅峰，除了歌曲《笑拥江山梦》，电视剧《新白娘子传奇》的主题曲《千年等一回》和部分插曲，更是让高胜美红透两岸三地。
巅峰期的高胜美，许多原本被淡忘的歌曲经她演唱后再次翻红，比如《缘》、《昨夜星辰》、《蝶儿蝶儿满天飞》等。
很多电视剧，因为高胜美演唱了歌曲，便有了收视率的保证，阿美也得名“常胜天后”。
作为金曲奖歌后的高胜美与上华相辅相成，共同书写了上华的光辉记忆，迷恋上华的歌迷送她“上华之母”、“上华一姐”等称号。
除了上述10位歌手，张真、黄乙玲、陈明真、阮丹青、王雪娥、迪克牛仔、陈洁仪、欧阳菲菲等也在上华的历史中留下自己的名字，此处不多提。
还望上华唱片的音乐迷们给出批评指正，希望喜欢个人作品的朋友点赞或关注支持，非常感谢！
