是一间可以满足所有好奇心的餐厅，每一道菜，每一个场面，每一次互动，都会让食客忘乎所以。美食的奥妙从味觉延伸到听觉、视觉……使感官全方位浸润其中，欲罢不能。
它叫马爹利好奇餐厅。顾名思义，它调动你的全部好奇心，让你徜徉在一段全感官的另类旅程中，为你呈现一场全感官的探秘体验。而食物是这种体验的核心，其他感官享受源自食物，又被食物所滋养。
对于好奇餐厅而言，重重感官体验和机关探索的背后，是一种“好奇于心，识厨解味”的核心表达，背后展现出马爹利对厨师和厨师文化的尊重。
与主厨的相遇
落座、点餐、进食，三个动作一顿饭。当然，现代社会更智能了，这个过程就越来越效率。但，还是有人愿意丰富这种体验，而不是简化它。
试想一下，推开一扇门，你不是直接抵达餐桌，或者直接把美味据为己有，相反，在未知的邂逅中，你展开了美妙的探索。在食欲本能之外，更多的可能性向你敞开。
好奇餐厅正是这样：把就餐变成一场充满趣致的全感官体验。味觉之外，美食向所有身体感官开放，味觉、嗅觉、听觉、视觉、触觉，汇集一处，把胃口与感官的互动，演绎出一种极致的变幻。
要找到好奇餐厅并不简单，可遇不可求。三月下旬在广州，更是一票难求。去之前，我已经从很多渠道听说过一长串厨师的大名：大董、侯新庆、段誉、黄景辉、徐氏兄弟、陶晓东、吴嵘。在中国餐饮界，他们都是大师级的存在。
推开小小的门进去，却来到了一个时空，狭小的通道，被隔出若干个空间，连接成一条“时光隧道”。第一个空间，是一间古老的、具有法式风格的书房。
房间里传来声音，为我们讲述着关于干邑酿造的种种故事，还没反应过来，食客的身份已经逆转。我们在不经意间，走进马爹利干邑三百年的传奇故事。这是一间声音博物馆，一段以听觉开启的另类好奇旅程。
我们就成了故事中的人。
我们被赋予了一个使命，根据一本神秘日记提供的线索，我们要去寻找五位主厨。这本神秘的日记记载着马爹利1858年远渡重洋来到中国的故事，并留下了令人魂牵梦绕的美食体验。
这场关于食物的密室探险，就这样开始了。手机上的小程序告诉我们，这是一场“寻厨之旅”探秘体验，通过全感官、数字化体验，透过视觉、听觉、味觉等多种感官来探索四间密室，邂逅密室中的神秘角色。
推开下一个门，跌入了另一个时空中，一个充满科技感的陈列室。信息提示，我们来到了厨师博物馆。我们需要用AR去寻找隐藏在老照片中的秘密，当鸟雀从屏幕上幻化而出，我们便发现主厨们留下的第一道线索——主厨们选取食材的秘密。
下一站，有个声音传来，它说，主厨们正在闭关，不容打扰，如果能从密室两侧的灯盏中，找出主厨运用的各种香料，我们就能进入下一个环节。于是我们开始嗅着鼻子，分辨出种种寻找主厨的线索：甜甜的茉莉花、辛辣的生姜、微苦的巧克力……
之后，我们来到厨师的抽屉，寻找对应的主厨食材。
至此，完成了所有任务，一个全新的厨房世界即将为我们打开大门。
在最后一个房间里，之前所有线索汇聚出一组密码，我们打通了一道全息投影的门，神秘的主厨终于现身。他正式邀请我们进入由八位主厨联袂打造的美食世界。
人与食物，以如此美妙的方式相遇。
大门打开，穿过一条黑暗的通道，我们知道，好戏就在前方，一场汇集意境菜、川菜、闽菜、京菜、粤菜、淮扬菜六大菜系的美食盛宴，马上要开席了。
感官全开的体验
有别于一般网红餐厅的浮夸和媚俗，好奇餐厅的风格收住了奢华，整个空间尽显优雅，在幽蓝的灯光下，更像是一个艺术现场。
第一道菜呈上来，餐具是铁架吊挂的圆形玻璃器皿，青柠冰沙为基，小百花和鲜叶上，陈放晶莹的苹果啫喱，有如一件精巧的装置艺术。
这是来自大董烤鸭创始人大董先生独创的中国意境菜，食物入口，有滑嫩、清甜、酸爽之感，堪称入境奇味。另外，与马爹利干邑圆润柔滑的酒体相配，更是相得益彰。中餐与洋酒，拉开了一个美妙的序幕。
接着，淮扬刀客侯新庆为我们呈上一盏雪绒豆腐，名曰芙蓉初雨。豆腐状如缕缕发丝，饱满吸取鸡汤之鲜美，以绒花之姿傲然绽放。当然，除了展现精湛的刀工，这道菜在摆盘上，也蕴藏一个巧妙的机关。打开小小的手电筒，原木砧板，蓝盈盈的字体渐次浮现，主厨留给我们的密语，告诉我们这道菜的秘密和背后的艺术。
好奇餐厅的全感官体验，也在接下来的菜品中，渐次展开。新京先锋段誉的作品，“雾隐红梢”，在AR技术下，雾气从屏幕间迷漫开来，三朵红花悠然绽开，是薄如纸片的山楂，裹挟鹅肝酱，如一盘春花，突显东方艺术的味美与雅致。
主厨告诉我们，这样的菜品设计，来自于他的童年经历，蕴含着他对老北京的思念，如今，在创新与技术下，怀旧与温情，得以焕然一新。
闽海诗人吴嵘带来的“紫海西施”，主角是海蚌，大胆融入东南亚菜式的调味技艺，有鲜咸的海洋气息。这时，我们可以听见，海浪拍打岩石的声音，宛若大海在舌尖掀起的层层浪花。
大海、沙滩、岩石、海螺，就这样，主厨吴嵘把他故乡的风情与诗意，带入了我们的味蕾与耳畔。
厨林猎手黄景辉，追逐美味的同时，也是热衷攀山涉水的背包客，这一回，他将山海野趣与美食之道合二为一，创作出粤菜新秀“山野海珍”。只不过，山海的魅力，锁入一个迷宫盒，这是主厨跟食客玩的趣味游戏，要享用它，请先揭开迷宫。
川府双杰并称的徐氏兄弟，性格迥异，一动，一静，简直冰火两重天。但正是如此互补，让他们天衣无缝地完成了“川焰燎牦”。玻璃器皿上，虚拟的炭火微微撩动，灵动鲜活，每一口，都是视觉和舌尖的双重冲击。
最后，是陶晓东打造的点心，“返璞归真”，翡翠烧卖和香煎八宝饭组成的双味拼盘。拼盘中间，是蓝丝带卷起的一封信，信中八位厨师全部列上。此刻的场景，让人想起落幕的电影，滚动的屏幕上，明星演员渐次出现，一一被致敬。
食客摊开信件，送到嘴里，怀着敬意和感谢，吃下了整封信。
是的，这是一种糯米做的美味信纸。
在好奇餐厅，厨师和厨师文化的存在感，无处不在，让整个就餐体验，变得更加温馨、体贴，全方位勾起好奇心的餐厅，不只是满足口腹之欲。吃什么、怎样吃，同样重要。
这是一场食客与厨师的交流，厨师表达自己，食客在用心感受，共同完成一场实时的、深入的对话。
探寻根源之美
好奇餐厅不仅吸引了众多食客，一些文化名人也循声而来，以“懂生活”而出名的跨界创作者欧阳应霁；作家、《舌尖上的中国》总顾问沈宏非，纷纷对这场饮食文化盛事给出了期待和好评。
正如欧阳应霁所言，“饮食文化都是一直往前走的，我们并不需要停留在旧日的味觉记忆上。”
的确，这个时代，人们对食物的追求和审美，正在发生天翻地覆的进化。只有味觉还不够，还需要打开视觉，触觉甚至听觉嗅觉。好奇餐厅，呈现的是一场通感式就餐体验。
让客人进入其中后，能够忘却掉门外纷扰的世界，仿佛置身于海洋、山野，一边品尝健康的美食，一边惬意地徜徉，获得彻底的放松。
在心理学上，个人精神完全投注于某种活动的感觉被定义为心流，心流产生时同时会有高度的兴奋及充实感，忘记真实所处的世界。或许，这就是美食治愈人心的最高境界。
在好奇餐厅，每一道菜，每一个场面，每一次互动，都会让食客忘乎所以。美食的奥妙从味觉延伸到听觉、视觉……使感官全方位浸润其中，欲罢不能。
好奇餐厅调动你的全部好奇心，让你徜徉在一场全感官的另类旅程中。而食物是这种体验的核心，其他感官享受源自食物，又被食物所滋养。
每一道菜品和独家定制的解谜道具，都能帮助食客揭开隐藏在美食背后的神秘缔造者——厨师的故事，背后展现出马爹利对厨师和厨师文化的尊重。
好奇餐厅调动了味觉之外的其他感官，全方位的体验每一道佳肴。去探索厨师文化背后的故事，揭秘大厨厨艺背后的根源之美，展现最为真实、立体的名厨故事，更深刻地发扬了中餐文化，将好奇之心，美妙滋味，入味生活。
马爹利相信，每位出色的厨师不仅是味觉的缔造者，更是了不起的生活家，所谓美食之味，一味烹饪，一味生活，正是他们双味人生的真实写照。而马爹利所主张的“识厨解味，入味生活”，倡导全感官体验，并不流于纯粹的感官体验，而是推动食客去发现，美食背后生动鲜活的根源之美：大厨们的味觉记忆、风土之行、文化积淀和审美喜好，如此种种，在共冶一炉的菜品中，无不成为一种具有风格化的味觉印记。
三百年来，马爹利始终保持好奇于心，以创新的眼光和前瞻的视角开拓精致美食的新境界。马爹利“好奇餐厅”的诞生， 正是通过这样一种别具特色的星厨活动，持续推广和传递中餐之美，菜系之魅，推动公众对于厨师文化认同与尊重。
这场盛宴以巡演的方式在全国七大城市开展，继首站广州、第二站北京之后，深圳站，即将在6月14日鸣锣开张：
广州场上线三天席位全面售罄，一票难求，吸引了各路老饕，不远千里而来，齐齐入席。
北京场更是火爆，仅上线一天，席位票就全面售罄。
错过了没关系，马爹利好奇餐厅第三站深圳，6月14日至 6月25日限时开启。
马爹利好奇餐厅第三站深圳
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除此之外，扫描二维码更能免费领取深圳场“全感官探秘体验券”
带着抑制不住的躁动期待着好奇之旅的开始，先到先得！
活动地址：
深圳 · 深圳湾万象城4F
马爹利好奇餐厅七大城市巡演，
广州·北京·深圳·厦门·上海·成都·武汉
等待好奇的你
入21世纪后，吃饭这件事，一是得有滋有味儿，二便要“好看好玩”。很多时候，你以为你吃的是饭？其实还在为用心良苦的空间设计买单。
比如，狼吞虎咽地满足“中国胃”后，餐厅的“新中式风格”也能让人大饱眼福；浪漫优雅地享受完某国菜系后，浓浓的“度假风”竟能让人身在本地餐厅却宛如度假……
没错，现在越来越多的餐厅除了满足食客的味蕾，更是靠“空间设计”吸引着追求品质的人，温情路线、极简路线、高奢路线，抛开食物的味道，很多概念餐厅本身长得就“秀色可餐”。
这三个有设计感的成都餐饮空间，如果你恰好在这座城市，不妨用吃个饭、喝杯咖啡的时间，感受味觉与视觉的神奇交互反应吧。
空间 | CHEZ MOI、福幸餐厅、蕉丽餐吧
01
CHEZ MOI：
在我家喝咖啡，找到另一种生活
英国作家塞缪尔·约翰逊曾说：“咖啡店不止是售卖咖啡的场所，还是一种思想、一种生活方式、一种社交模型、一种哲学理念。” 从300多年前欧洲人对咖啡的独特情怀成为其文化根底，到如今形式迥异的咖啡店渗透中国城市的街头巷尾，咖啡风靡之彻底让约翰逊的理论不再具有争议。
由此可以想见，人们踏足一间咖啡馆时，实则是在寻找某种对日常生活的平衡与补充，于是在物质过剩的今天，一众走“简约路线”的咖啡店博得了都市人的垂爱，成了这场“兵荒马乱”中，一处自然安逸的生活空间。
CHEZ MOI外观。摄影：涩々?宅二三
在望平街猛追湾河畔，一家“开业即火”的咖啡店便将“少即是多”的理念推向了极致。 80㎡空间摒弃任何意义上的堆砌，设计者对室内的解构重组就像是一双轻巧的手，按摩着人们紧绷的神经——既简单舒畅，又个性精致，一切缓慢、一切平坦。
图片由设计师提供
或许它给人的第一印象是一家“纯白色”的咖啡厅，但在和设计师楚楚、小白的对话过程中，我们得知这种印象竟然完全是个误会：“ 其实这是一家灰色的咖啡店，除了大门是纯白色的，其他墙面、地面都做了不同程度的灰度处理。 ”
透光旋转门将室内外界限弱化；随意开敞的几扇门像是挥舞的小手，召唤着来往行人。图片由设计师提供
白色纯洁无瑕，黑色深邃无边，灰色不如两者极致纯粹，却依然干练、冷静、和缓。
CHEZ MOI似乎试图以此告诉人们，即便身处一个纯色空间，也不必选择立场，可以在一种相对暧昧的游移状态中保持开怀、中立、探索，毕竟灰色才是大部分人的生活。
高矮、造型、材质不一的座椅等待“对的人”。摄影：涩々?宅二三
设计对人们的干预通常是细致而具体的：空间的布局、椅面的曲度、材料的触感；而人们对设计的感知相反是抽象而隐约的：一种心情、一种意境······
是诸如此类难以言状的感官体验，让人与空间产生共鸣、创造记忆，让那些短暂停留过的脚步为了一口甜、一口苦、一眼光景，一次次辗转回来。
灯光氛围。摄影：涩々?宅二三或由设计师提供（上）
在CHEZ MOI，时间变得更慢了，我们像度过茶余饭后一样度过这难得的午后空隙。身后是属于时代的精致，眼前是属于时间的从容。
树荫下，打牌、下棋、“吹牛”的老人成了我们的新邻居，看他们无事而乐，自己忙里偷闲的心情都显得更加正当了。
CHEZ MOI“吉祥物”。摄影：涩々?宅二三
02
福幸餐厅：
你家隔壁的“朋友家的厨房”
在猛追湾区域里，“望平街”是把成都的市井生活展现得恰到好处的一条街，毗邻太古里，紧靠339，很多“有性格”的特色小店开在这里。川味浓郁的苍蝇馆子、静谧的茶社、热闹的戏院……潮文化和传统文化悄然碰撞于此。
福幸餐厅 / 图片由“里特设计”提供
福幸餐厅和“网红望平街”就隔着一条府河，这是去年10月开业的一家餐厅，餐厅空间仅有20多平方米，目前在大众点评上位列“成都特色菜热门榜”第4名。
“朋友的厨房”、“特别的日式风格”、“仅在夜间营业”、“比正宗贵州菜还好吃的改良菜系”成为了它的标签，经常有不少人带着亲朋好友，来这里度过美好的夜晚。
福幸餐厅 / 摄影：雨婷?宅二三
餐厅整体空间只有20m2，但是“麻雀虽小，五脏俱全”。整体风格借鉴了日式居酒屋的设计，但绿色复古墙砖以及橙色中古风的地砖都让它有别于其他单一的“白墙+原木风”的日式。
福幸餐厅 / 图片由“里特设计”提供
餐厅的三位主理人曾是空姐、化妆师、纹身师，这毫不相干的职业并不妨碍她们有一手美味的“功夫”，她们想把好吃的食物分享给所有同样热爱美味的人。
“我觉得能和好朋友一起做喜欢的事很幸运，福字又很具有中国味道，我们本身就是想有一个90年代开在家旁边的中国小店的感觉，福幸这个名字也就由此而来。英文‘fullthing’就算不认识中文的人读出来还是一样的发音，最终还是希望大家能在这家小小的餐厅感受到食物带来的幸福。”
福幸餐厅 / 摄影：雨婷?宅二三（左上），图片由“里特设计”提供（右上、左下、右下）
她们淘了一些国内的老家具，选用橘红和墨绿为主要的色彩基调，因为她们觉得这两个颜色会更具有中国的质感，恰好其中一位主理人是纹身师，日常接触的颜料色彩非常丰富。
所以，设计师从五彩斑斓的颜料里获取了一些灵感，提取了橙色和墨绿色这样的色调，来突出整体不同的风格。
福幸餐厅 / 摄影：雨婷?宅二三
小厨房刚好满足三位主理人一起使用的空间；小卫生间虽小，但如厕时也不显得局促；桌子间距虽近，但也是刚刚好的安全距离；空间虽小，但靠墙的座位下都设计了储物的空间；在进门处还设计了一个小壁龛作为展示空间，可以售卖一些福幸的周边。
福幸餐厅 / 摄影：雨婷?宅二三
喜欢寻觅美食，喜欢日系手作，喜欢旅行，喜欢收集餐具。福幸餐厅的餐具，大多都是主理人们从日本一点一点淘回来的。你或许会发现餐具其实很不统一，不是成套的，但是整体感觉风格又是统一的，餐厅的每一处都有他们的细心参与。
如果给福幸餐厅一个关键词，那一定是精致。太精致的一家店了，暖洋洋的灯光下，小小的一间，小小的桌椅，精致的餐具，精致的摆盘。
在这里，让人短暂地忘记了生活中的柴米油盐，全心全意沉浸于和朋友聊天、品尝美味佳肴的快乐时光。
03
蕉丽餐吧：
宽窄巷子里的“社区微更新”
对于土生土长的老成都人来说，火遍网络的春熙路、太古里并不是能让他们找到“归属感”的地方。反而是与其相距不远的人民公园和少城老街区，最能勾起心底的回忆。
少城，以前也叫满城，北从八宝街西大街起，南至祠堂街金河街。东从东城根街，西至同仁路，西城根街，这一牙就是少城。大名鼎鼎的东胜街就包含在这里。
东胜街 / 图片来源于网络
2021年初，东胜街37号由原来老旧的社区更新为了一家充满度假风的泰式小店“蕉丽餐吧”，这场“变身”吸引了很多人前去探店。
原来的东胜街37号 / 图片由Choco提供
“蕉丽餐吧”有Choco、赵先生、雪峰三位合伙人，除了餐厅主理人的身份，他们分别是建筑师、酒店餐饮管理者、资深媒体人。
其中，从德国回来的建筑师Choco负责餐厅的设计，因在德的学习背景和曾有的老房改造经验，她成功地将两间50㎡的破旧小铺子，改造成了充满现代风情的“蕉丽餐吧。
蕉丽餐吧 / 摄影：邹邹?宅二三
餐厅的整体设计风格是在欧式现代风的基础上，加入了一些东南亚的元素。餐厅外立面以白色调为主，象征着白色的沙滩，餐厅内部以深绿、浅蓝、深蓝为主要色调，象征着植被和大海，散发出浓浓的地中海地区的“度假风”。
蕉丽餐吧 / 摄影：邹邹?宅二三
设计师作为建筑行业最前沿的人群，更应该把向消费者传达环保理念作为自己的一部分责任。
设计师说，“我们希望它成为对环境友好的，有微度假体验感的，同时又像是在自己家里的小私房菜餐厅。”为了践行“环保主义”，“蕉丽餐吧”基本会用一些淘来的旧材料，或是可再利用的材料。
蕉丽餐吧 / 摄影：邹邹?宅二三
这里的很多物件，并没有选择时下很火的设计师品牌，而是Choco和朋友们从全球淘回来的。把酒箱钉在墙上做置物架、各种精致的碗碟、旅行带回的小手办，都成为了增加“氛围感”的东西。
设计师将私厨与意大利风情、东南亚风味完美融合，宣告了它的设计风格。这个空间充满了活力，度假风的色彩搭配完美地唤起了旅人在阳台上悠闲的午后或日落时分。
蕉丽餐吧 / 摄影：邹邹?宅二三
在这个充满“度假风情”的理想世界里，你可以暂时放下烦恼，在某个午后，感受夕阳和老街，看看植被和大海，在少城胡同里寻找“心中的那片自留地”。
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近十年来，成都餐饮空间的发展突飞猛进。作为一个“优秀的”餐饮空间设计，其本质不再是简单呈现一种美的形式，更多的还要考虑到整个餐饮品牌的“系统”，如何让更多人可以在空间停留并消费。
“餐饮空间设计需要通过系统化和精细化的计算，达到节约空间成本与人力成本的目的。”好的空间设计应当让形式服务于内容，同时也让内容补充形式。想要享受一次美好的用餐体验，空间与餐品同样需要赏心悦目。
* 全文转载自微信公众号“宅二三”
关于宅二三
大宅之下，不止于家。“宅?三”关注家居?活?式与场景装置设计，秉承?本、??、?景的理念，致?于通过内容、产品与空间营造，打造适合不同空间的使用情境，帮助更多?找到更适合??的家居态度，发现有趣而愉悦的生活氛围，缔结生活与人、与空间的多元美学关系。
< class="pgc-img">ota Blu
< class="pgc-img">Nota Blu位于西班牙Marbella，这里拥有金色的海滩、精品店和汲取了文艺复兴、巴洛克、哥特式和摩尔式风格的安达卢西亚建筑。Astet Studio通过设计，以可折叠的立面模糊了内外之间的界限，营造出大气的用餐氛围。
< class="pgc-img">餐厅为地中海风格，高高的拱形门和天然石材饰面，赋予通风明亮之感。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">干枯的树叶层层叠叠地顺着门廊倾泻而下，衬托出马赛克地板干净、简单的线条。随着逐步深入，审美也在不断演变，一点点展现出来。室内体验温暖而高雅，深色和浅色的石头地板与周围的木材和奶油色大理石形成了戏剧性的对比。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">餐厅的酒吧，采用Calacatta Viola和胡桃木制作，分为两个部分，一边是鸡尾酒酒吧，另一边是大型展示厨房，可以观看看菜肴的制作过程。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">除了装饰和食物之外，餐厅还展现出一种持久的几何感。从拱形通道和无定形天花板细节到日光浴和弯曲长椅，曲线细节都贯穿始终，并与各个主题联系起来。
< class="pgc-img">舒适的定制扶手椅采用木质细节，暖色调的织物和皮革，为主用餐区增添了优雅，也提供了触觉上的流动性。精致的黄铜吊灯和树叶装置从天花板上长出来，仿佛一片颠倒的森林。
< class="pgc-img">露台的米色和灰白元素与内部相呼应，而钴蓝色则联动了附近的大海，多样的细节赋予访客难忘的体验。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">Roostiq
< class="pgc-img">Roostiq同样位于Marbella，并由Astet Studio操刀，室内设计侧重于对阿维拉房屋典型传统建筑的诠释，从现代角度看，拱门已成为餐厅内外反复出现的元素，创造了一种非常有趣和引人注目的空间配置。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">设计的另一亮点是对质朴、现代，和陈年铜与砖等材料的个性感知，通过这些材料创造出浮雕和纹理，让其不仅延伸到墙壁，还延伸到构成内部的所有元素。这种想法的复杂性体现在如天鹅绒、纹理玻璃和光对比等柔软的材料中。重新诠释的传统材料，为室内增添色彩。
< class="pgc-img">Astet Studio还设计了所有固定家具、装饰灯具、桌子和地毯图案。地面材料选择水磨石，室内墙壁上结合了不同色调的木材和石灰华。
< class="pgc-img">Roostiq的顶层是Roostiq Privé，这是一个非常独特的预留空间，可容纳15名食客，包括一流的酒窖和私人浴室。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">这个地方通过优雅的大理石楼梯进入，得益于近3米高的窗户，它可以看到花园、庭院和露台的壮丽景色。更暗、更精致的色调，与一楼的暖色、红色和大锅形成了鲜明对比。
< class="pgc-img">弧形酒吧的设计，辅以大量的镜子和铜，通过反射创造不同的视角和动力学效应。天花板上，通过一种丙烯酸材料产生了这些模拟3D格式气泡的波尔多色纹理，实现声学上的吸收。
< class="pgc-img">洗手池也是Astet Studio设计，延续了反射的概念。
< class="pgc-img">设计师充分利用Roostiq的优越位置，使花园、庭院、露台等户外空间与室内的联系得到加强，这些宽敞、宜人和舒适的区域，拥有大量茂盛的原生植被，于此进食，不仅是一种美食体验，更是一种感官和社交体验。
< class="pgc-img">-------Presented By-------
Producer：get设计
Writer&Design：Mindy
Copyright：Astet Studio
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