单点说就是你的餐饮店和别人的餐饮店之间不同点（同类品牌区别度），就是调性。

好的餐饮产品调性往往映射消费者需求。我们提到的以下10种，是餐饮人多年经验的积累所得。

突出重点法

根据餐饮企业的主要经营项目，进行浓缩包装优化。

例如一家麻婆豆腐馆，沿袭传统做法，主打重点品种，形成了以单品带菜系的川菜馆，成为与众不同的个性餐饮企业。

文化搭台法

一种常见的模式塑造方法。

可以借助人文历史、地域特色、风土人情、传说典故等，重新整合餐饮的消费方式和菜品结构，让顾客体验到文化魅力。

品种当家法

一种古老但生命力极其旺盛的餐饮规划模式，采用这种方法更容易建立特色、奠定运营基础。

例如某烤鸭店用果木烤鸭做招牌，火爆经营一百多年，足见招牌菜品的魅力。

器皿渲染法

以菜品加工或烹饪用的器皿为依据，创新餐饮模式。

例如砂锅米线，将砂锅器皿革新进步的同时，突出其故事渊源和文化内涵，营造出特定的美食氛围。

制法绑定法

专门突出菜品烹调模式。

例如水煮鱼川菜馆用水煮做卖点，给顾客留下一种餐饮店很正统的形象。

格调植入法

以营造消费气氛为卖点，环境舒适，价格不菲。

例如某些高档餐厅，瞄准高端消费人群，烘托高品位环境氛围，为客户提供全方位服务。

人群分层法

按照客户群体的消费档次，把顾客氛围上中下三个档次，依据各档次人群的数量，以便确定自身的经营模式和定位精准。

例如一些家常菜馆的定位就是普通百姓，这种店铺往往开在社区周围，有盘子大、分量足、物美价廉的特点，深受众人欢迎。

精华引入法

本地或本国没有，但外地或国外依据发展得非常成熟，在不违反相关法律的情况下，复制搬运，可以起到事半功倍的作用。

例如以浓郁的异国风情为基调，结合个性的餐饮文化，融入本地特色，制造出特点鲜明的餐馆效果。

母体寄生法

这是指餐饮寄生行业，靠零售为主，对人群的依赖性极大。在人群中比较集中的地方，建立合适的经营模式。

比如餐厅寄生在超市、商场和宾馆里，会容易得到顾客的认可，轻松获得更多客流量。

功能搭配法

在正常的营业功能基础上，增添吸引顾客的新功能。

美国的星巴克了解到顾客往往一边喝咖啡一边工作、学校，提供免费上网服务；

海底捞等位区为顾客提供免费美甲、免费零食丰富多样服务，不仅避免顾客流失，还形成一种特色；

麦当劳设置专门的儿童游乐区，吸引了更多带小孩的顾客用餐；

很多火锅店设置免费自取的小吃饮料区域，能有效缓解高峰期上菜速度慢导致的顾客不满。

当然，餐饮调性源于不断地优化创新，没有绝对的好坏，选择最适合自己的，也许是多种调性的组合，总之，我们需要依据自己的实力和未来的格局来决定。

饮空间按照经营内容可以分为中餐厅、西餐厅、宴会厅、快餐厅、自助餐厅、特色餐厅（风味特色餐厅、主题特色餐厅）、咖啡厅、茶馆、甜品店等，这里说的风格定位是指室内设计的风格，如中式、欧式、美式乡村、日式、东南亚，等等。

许多餐厅的经营者，对餐厅的设想是更华丽、更现代、更吸引眼球，希望以此在激烈的市场竞争中脱颖而出，但结果往往事与愿违。如果不根据自己餐饮品牌的具体情况情况出发，去规划装修的风格和档次，过分地强调豪华、抢眼，而忽略了文化品位以及大众化的审美，自然不会得到相应的回馈。

风格定位不仅是一个设计师应该要考虑的事情，餐饮店的经营者也需要明确自己品牌的特性和未来发展的战略。这些品牌建设的思路，需要完完整整地灌输给设计师，这样做出来的餐厅设计才更贴合品牌的出发点，更具营销意义。餐厅的风格定位除了遵从品牌调性以外，还需要考虑周围环境的特点、目标消费群体的消费特点、经营的特色和档次等因素。

天 读 一 点 ， 一 年 大 不 同

好的背景音乐与养眼的装修一样让消费者食指大动，特别是在当下年轻消费者又热衷于追逐潮流，这就导致了很多分不清自己到底该播放哪种BGM的餐饮老板，盲目地使用流行音乐作为背景音乐。

这就像最近大热的freestyle梗，不问对像是谁，不看场景几何，一律只用“你有freestyle吗”作为搪塞，实在不够理智。

那优秀的BGM到底该是什么样的呢？

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所谓背景音乐

背景音乐是塑造餐厅环境、传达餐饮品牌中的重要一环，但背景音乐还有一个最关键的性质，那就是平稳。

很多餐厅喜欢使用流行音乐做为背景音乐，殊不知在前奏、主歌、副歌等不同段落，给消费者带来的影响都是不同的。

想象你在一个略微嘈杂的环境中，背景音乐时不时传来断断续续的人声或者配乐声，在听不出完整旋律的情况下，它反而会成为恼人的噪音，所以，成功的背景音乐，反而不容易让人察觉。

也就是说，我们可以将背景音乐看做是一场重要战役中的辅助角色，既不能抢了风头还要配合“输出主力”的方向，尽力送上助攻。

如何配合？

1.适应品牌定位

餐厅背景音乐作为品牌表达的一部分，就像诺基亚、苹果的独特开机音乐都会让人一听到声音就会联想到品牌一样，

每个品牌都有自己独特的个性，严格意义上来说，背景音乐也是打造品牌的重要部分，所以，在定位清晰的前提下，背景音乐也须符合品牌调性。

比如现在许多火锅店尤其是靠近旅游区的火锅店，会将背景音乐直接替换成正宗的川剧表演，满足消费者视觉、听觉、味觉三项满足的同时，还能以此传递出其品牌想要表达的“巴蜀文化”、“四川味道”等中心文化思想，可谓是一举两得。

2.适应消费场景

现如今，在餐饮行业高度同质化的情况下，打造不同的消费场景成了餐饮从业者将自己与同行区别开来的重要加分项，恰当的背景音乐能够营造与餐厅内部环境相适应的气氛，强化餐厅的场景体验。

你的餐厅主打的到底是家庭聚会?朋友聚会?情侣约会?还是偏向正式社交?背景音乐一定要符合消费场景，否则会给人一种不适感。

比如西餐、咖啡等品类，整体环境偏向宁静安逸，消费者选择这个环境肯定就不希望吵闹，这时候背景音乐若是播放了一首小苹果，那该是多么扫兴的一件事；又比如日料店铺中播放着中文歌曲也是同样无法为场景塑造增色。

甚至上次必读君与朋友一起去某家新开业的火锅店吃饭，原本是热闹欢快的氛围，但店内却放了一整晚的伤感怀旧金曲，吃到最后我也记不清自己究竟有多少好妹妹了。

3.适应文化潮流

时代在进步，音乐作为一种重要的文化输出必定会影响很多消费者，也许他们不会为了一首歌花大价钱去买一张专辑，但他们却愿意为了一种情怀走进一家播放这首歌的餐厅。

比如2011年歌手张玮玮一首[白银饭店]拯救了当时业绩不断下滑的白银饭店，原本只是一家普通的小酒店，却成了无数文艺青年参拜信仰的圣地。

同样的还有去年赵雷一曲火遍全球的[成都]，自去年12月到目前为止，[成都]几乎成了蓉城80％的餐厅的必播曲目。甚至有一家串串店单曲循环了一晚上各种语言版本的[成都]，现在看到这两个字必读君都有条件反射地一哆嗦。

消费者总是喜新厌旧，对音乐也是同样地毫不客气，怀旧金曲只适合怀旧，人总还是要往前看。

[小苹果]火的那段时间，虽然它本身更适合广场舞而不是餐厅，但热度摆在那里，在适合餐厅环境的情况下，年轻的消费者也爱跟着哼两句；但当[成都]成为主流，那再播放小苹果就是不识时务了。

同样的道理，[成都]也会有推出餐厅背景音乐金曲的一天，总会有新的流行曲目跳出来取代它的地位。

▲赵雷演唱会现场

4.适应生理习惯

1.音乐类型对情绪的影响

有调查表明，高音能加强甜味感受，低音让人觉得嘴里更苦，嘈杂的声音环境会压抑咸味和甜味感受。

曾经的世界第一餐厅Fat Duck的主厨Heston Blumenthal就将一道海鲜菜式，上菜时配了个Ipod，一边听海的声音一边吃海鲜，据说是鲜上加鲜。

比如在整体环境较为安静的餐厅，柔和系的音乐能帮助消费者放松身心，紧张的神经得以舒展。

调查表明，节奏明快，旋律流畅的乐曲有助于缓解忧郁情绪；旋律舒缓清悠，曲调低沉柔和的乐曲有助于消除烦躁清楚；旋律悠扬，节奏明快多变，音色优美的乐曲更能抑制悲观情绪；旋律优美淡雅，自然舒展平稳，强度变化不大的乐曲有助于减轻消化不良促进食欲。

总而言之，选对了餐厅背景音乐对就餐客人营造好的心情是非常有效的。

2.音量大小对体验的影响

背景音乐应该有专人管理，播放时还应注意音量的适中，忌忽大忽小。

根据人们的听觉习惯和餐厅的环境特点：餐厅背景音乐的分贝一般在20-50分贝较为合理；西餐厅在20-40分贝；中餐厅在30-50分贝。而每间餐厅的环境状况都各不相同。

一般餐厅会将背景音乐的音量控制在30分贝以内，每次播放背景音乐的时间不应持续过长，以免产生疲惫感，可以间断播放。

关于餐厅背景音乐各位餐饮人有什么小妙招呢？

欢迎在下方留言区与我们交流分享

本文源：网络综合

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