名版名碟绝版】表演工作坊 -《千禧夜，我们说相声2CD》sony music唱片
中文名: 千禧夜，我们说相声
资源格式: WAV
版本: 2000年版
地区: 台湾
对白语言: 普通话
简介:
主 办：台湾表演工作坊
编剧：赖声川带领的集体即兴制作
导 演：赖声川
演 出：金士杰 倪敏然
赵自强 李建常
舞台设计：赖声川
服装设计：铃鹿玉铃
铃鹿玉静
技术总监：刘培能
音乐：洪瑞琦
音效设计：黄定城
自从1985年推出《那一夜，我们说相声》后，以相声形式创作一个完整的剧，似乎成为【表演工作坊】的某种招牌。事实上在赖声川第一次尝试以相声形式来创作舞台剧时，从导演到演员，没有任何人有把握，那样一种在当年已完全式微的表演形式是否能寻回它的舞台，也因此《那一夜，我们说相声》在当时创作群的心中，也仅是一项实验。很意外的《那》剧得到广大的回响，不仅是创下当年舞台剧连续演出场次的纪录，更为此一被遗忘的表演形式拾回第二春。
在中国诸多的表演形式中，喜剧的形态并不多，京剧中的丑角也只是点缀而已。“相声”以其独特的说学逗唱针砭时事，为市井小民的生活增添许多乐趣。传统的相声段子大约都在15-20分钟左右，而段子与段子间皆无关联。这与【表演工作坊】的相声剧有着一个极基本的差异，因为在表坊的相声系列中，每一部戏都有其完整的主题，也因此段子与段子间必须顾及剧情的开展。像《那一夜，我们说相声》探讨的是传统艺术的没落，《这一夜，谁来说相声？》则是尝试解读解严后的两岸关系。这样一种要兼顾剧情发展，又要能褒贬时事的相声作品，对创作者而言无疑是极大的挑战。
早在三年前表坊即提出千禧夜演出相声剧的构想，但大家对千禧夜究竟是99年底抑或是2000年底众说纷纭，最后在格林威治天文台佐证下，终于断定真正的千禧夜应该是2000年底。面对一个新的世纪，创作者自然有许多感触，赖声川认为在展望前景之际，我们似乎仍应看看这百年来究竟有什么东西是无法改变的，于是这部以千年茶园为背景的相声剧于焉展开。
熟悉表坊相声系列的朋友，对于“华都西餐厅”也必然不陌生，而此次《千禧夜，我们说相声》的场景则是设在一座具有千年历史的茶园中，戏的一开始是公元1900年的北京，在经历了八国联军后茶园在一片惨淡中开锣，两位落魄的相声演员正要开讲，其中的一位因遭闪电袭击而生起某种预知的能力，同时亦会突然陷入重复语言的鹦鹉状态，此时遇到一位好说相声的末代皇族贝勒爷，三人展开了一段十九世纪的对谈。
下半场是发生在二十世纪末的台北，“千年茶园”的戏台被搬到台北，两位相声演员正为晚上的演出在忙碌，其中一位却在记录他的梦，他的梦恰与上半场呼应：这一夜茶园来了一位正在为竞选做准备的民意代表，于是三人又展开了一段二十世纪末的相声对谈。千年茶园不论在北京抑是在台北，两位相声演员似乎总会遇到他们表演上的克星，而生活在十九世纪末与二十世纪末的小市民，似乎也老是遇到令他们啼笑皆非的窘景。今天是百年前的预言也好，百年前是今天的梦境也好，二十世纪末我们仅以《千禧夜，我们说相声》献给这块土地上往前跨步的所有人。
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湃新闻记者 王诤
2021年9月，北京环球度假区，穿着格兰芬多长袍排队入场的“哈迷” 澎湃新闻记者 王诤 摄
9月20日，北京环球度假区将正式开门揖客。与同是来自大洋彼岸的主题影视乐园上海迪士尼乐园相观照，“南迪北环”双峰并峙，在向来不缺话题的京沪之间，又有了新谈资。
上世纪90年代初，社会主义市场经济制度确立，几乎同一时间，上海浦东新区设立，成为中国改革开放的新窗口。2016年上海迪士尼乐园开园前，不少人曾将园内的探险岛假山称为“浦东第一峰”，足见公众对冲积平原地貌的上海能拥有一座全球顶级主题公园的向往。
北京自元代以来便是京畿重地，在过往印象里它地处内陆，同码头文化似乎完全没有交集。然而，自2015年升级为北京市行政副中心的通州，其实原本是个“大码头”。通州是中国古代三项伟大工程之一的“京杭大运河”最北端，昔年乾隆六下江南，便在此登船，直抵枕水江南的南通，由此留下“南通州，北通州，南北通州通南北”的佳话。从地图上看，北京环球度假区距离天安门广场只有28公里，它的落成，是中国将继续促进更高水平对外开放的明证。
同时，据携程研究院发布的中秋预测报告，北京环球度假区跃升为今年中秋“最受欢迎景区TOP1”，连带着，北京近期旅游热度也超过三亚等热门城市，足见在启动经济内循环的当下，它成为助力国内旅游消费的新引擎。
北京环球影城主题公园入口
北京环球影城主题公园-侏罗纪世界努布拉岛
城市大道免费开放，不可错过的“灯光、摄像、开拍！”
打车前往。坦白讲，在通过写有“北京环球度假区欢迎您”的多达14条股道的景区闸口时，我多少有点“晃范儿”。开阔、整洁、中西兼顾，对于在京生活十几年、新居就在通州的我而言，实在有些陌生，它无疑是通州乃至北京最具现代感的一处所在。
由于已经提前在网上完成信息注册和门票兑换，从出租车落客区步行不远，便可直达景区安检口。测量体温和刷健康码之后，安检员没有翻看随身背包，也未对我携带装有柠檬片的随身水杯提出异议。
安检区播放着《驯龙高手》的主题曲《Test Drive》，作为BGM，先就点燃了游客跃跃欲试、先睹为快的情绪。待进园后，在每一处不同的景区，都会听到相关电影的主题配乐。比如在“侏罗纪世界努布拉岛”，你自然会听到那首由配乐大师约翰·威廉姆斯创作的《Welcome To Jurassic Park 》。
漫步环球城市大道前，先就瞥见右手边滚梯处的地铁标志（在环球度假区站搭乘地铁返城，大概一小时左右可以回到市中心）。这座地景式车站造型低矮，屋顶种着大片草坪。从南侧环球大道方向看，车站几乎消隐于园内整体的绿化景观之中。既降低建筑能耗，又增加了城市绿化空间，值得赞赏。
环球城市大道两旁尽是商店。把口的是某体育品牌商店，如果穿着不合适鞋履前来，倒是可以买双运动鞋当场换上。一旁有家影院，员工说这里有全北京最大的IMAX银幕，但中国电影博物馆的大幕大概不会认同此说。一家“UNIVERSAL STUDIOS STORE”，满足了那些不进度假区也想挑几件周边衍生品作为伴手礼的人们的需求。而全聚德、东来顺的店铺，则显现出在地性的食馔特色。大道尽头的广场中央，环球影业标志性的LOGO装置不停转动，仿佛提醒着到访的人们，拍照留影的时刻到了。
度假区内的特色手办 澎湃新闻记者 王诤 摄
值得一提的是，在度假区正式对外营业后，城市大道将作为公共区域对市民免费开放，相信届时将更加人头攒动。
北京环球影城的大门，也是环球影城大酒店的所在。一体两用，方便了想在度假区多待两天游客的脚程。这里“栽种”的棕榈树，显然不是北温带的树种，却标示出加州风情的原汁原味。
没错，进入影城先就来到七大主题景区之一的“好莱坞”。虽然这里也主打商店，售卖咖啡、糖果、甜品和影城周边衍生品，影迷们还是会在星光大道上，不期然撞见好莱坞黄金时代的“群星”。如果雨天前来，看到地上吉恩·凯利（Gene Kelly）那颗星，那首《Singin' in the Rain》悠然飘过，会让你出神片刻。坐在长椅上休息，一抬眼没准会看到“比佛利山庄”的路牌，才知道脚下的正是“日落大道”。
吉恩·凯利（Gene Kelly），美国男演员。1952年，他自导自演的《雨中曲》获得极大成功。 澎湃新闻记者 王诤 摄
燕山山脉拱卫京师，北京的山，大都在西边。正东通州的“最高峰”，恐怕就要数站在大道尽头流水潺潺的侏罗纪努布拉岛之峰了，这里连通度假区内最大的一片人工湖。湖畔两旁各有两个剧院，类似唐人街建筑风格的环球辉煌剧院正在上演音乐剧《不可驯服》，据说专为北京环球影城独家打造。
最先一批进来的网红们，往往会忽略“好莱坞”景区的宝藏景点“灯光、摄像、开拍！”。这处类似剧场的建筑，直接以导演在片场的口头禅命名，自然大有来头——斯皮尔伯格和张艺谋联袂出镜。前者凭借《大白鲨》扬名立万，后者的《长城》则是迄今为止投资最大的中美合拍片，而这两部电影都是环球影业（参与）出品的。
“灯光、摄像、开拍！” 剧场 澎湃新闻记者 王诤 摄
“灯光、摄像、开拍！”实地还原了一处灾难片片场：某地海港遭遇台风时的电闪雷鸣，瓢泼雨下，船翻火起。尽管作为背景的都市不是外滩，但片场所有船只皆属中国渔政，“沪渔”“浙皖渔”“舟山”，不一而足。走马观花下来，度假区内所有信息提示（含音视频），基本上都以中文为主或者中英双语呈现。
打捞集体记忆，梦回水上世界
除去“好莱坞”，余下的六大主题景区，分别由一部（或系列）电影IP演化而来。
对于中国游客而言，上世纪80年代末随着电视机里“库库卡卡奇”的变形音效，《变形金刚》动画片曾是一代人的集体记忆。从2007年至2018年，五部《变形金刚》大电影，连带一部外传《大黄蜂》，又几乎将70后到00后几代观众尽数征服。在北京环球影城，“变形金刚基地”主题景区，不仅占地面积最大，而且以中国为背景，创作了全新的故事线。
北京环球影城主题公园——变形金刚基地
北京环球影城主题公园变形金刚基地——霸天虎过山车
进入“基地”，首先映入眼帘的便是整个度假区最刺激的娱乐设施“霸天虎过山车”。从静止到时速破百只消4.5秒！可以说玩的就是心跳。
而“火种源争夺战”，则把有轨电车与3D影像特效结合起来：在行进过程中，“战车”时而紧急提速玩起漂移，时而高空失控极速下坠，真实的撞击与逼真的3D效果，连同推背感和失重感一道让人意犹未尽。当电车缓缓驶出，电影配乐适时响起，一位男同学冲着身旁的女友一乐，“这是要放片尾字幕了吗？”轿厢里的惊魂未定瞬间，被调整为欢笑模式。
值得一提的是，在游客排队等待上车的过程中，随着工业风过道两旁的视频展示，可以逐渐进入“角色”。视频中既有过往电影画面的混剪，也有为配合故事线展开专门拍摄的新内容。类似的安排在影城多处需要排队入场的娱乐设施外，纷纷“如法炮制”——饶是还没正式开园，我在影城最长的一次排队就差不多达40分钟，这倒不失为打发时间的好法子。而几乎每处娱乐设施附近都设有的“Family Room”，显示出对家庭结伴前来年长游客的关怀。
坦白讲，在影星凯文·科斯特纳辉煌的履历表中，《未来水世界》并不是一部叫好又叫座的佳片。但作为中国开启“分账大片”时代次年（1995年）便引进的电影，广大人民群众对它还是充满回忆。未来水世界的特技表演，又几乎是全球每家环球影城的标配，这里毫无疑问也成了进影城后必看的项目。
为了强调在地性，所有特技演员全部中文演出——“长着鳃”的马里纳和海伦由欧美演员担纲，两人中文说的都不错。当大反派迪肯自吹自擂时，现场观众颇为应景地报以“噫”声，仿佛把这里当成了德云分社。
北京环球影城主题公园——未来水世界特技表演2
北京环球影城主题公园——未来水世界特技表演
剧场按蓝、绿、红座椅分成三块区域。水世界嘛，坐在前两个区域是有“湿身”之险的，扮成海盗的演员会在暖场时，时不时泼下一桶凉水，而摩托艇追逐戏里泛起的浪花，更是随时能浇你一身。特效飞机落水的瞬间，擦擦眼镜片上溅落的水滴，我忽然想到叶惠贤老师当年主持《今日影视》的情形。那档电视节目连带稍后推出的《世界影视博览》，大概可以算作上世纪90年代中期，伴随大片引入，为中国观众揭示幕后故事和拍摄“魔术”的启蒙先驱。
“功夫熊猫盖世之地”，是环球主题公园首个以“功夫熊猫”为主题的景区。本就是完全中国故事的电影IP，放在北京显然再合适不过。作为全园唯一一个全室内景区，几乎将电影中古色古香的和平谷完全搬了过来。但不论是神龙大侠之旅、灯影传奇，还是炫转武侠等项目都较为低幼，更适合学龄前小朋友在此欢乐，是带娃家长们休整小歇的首选之地。
Cosplay的“魔法世界，侏罗纪公园里的“科普展”
离开盖世之地，没走几步就可以来到“哈利·波特的魔法世界”。中式建筑的雕梁画栋，与古老的英伦哥特式建筑相互观照，倒也相映成趣。虽然每个主题景区都有这边厢由娱乐设施出来，那边便“顺导”入内的衍生品商店，可无疑“魔法世界”的生意最兴隆。
在这里，所有能见到的东西，包括贩售的饮料，都在电影里出现过，Cosplay的沉浸感十足。不少“哈迷”讲究仪式感，提前穿好宽大的格兰芬多长袍来排队，摩肩接踵等着入内。
北京环球影城主题公园哈利·波特的魔法世界? - 霍格莫德TM巫师村
北京环球影城主题公园哈利·波特的魔法世界? - 霍格沃茨?特快列车长
“哈利·波特的魔法世界”另一大特色，是这里的演出项目最多，且几乎全由外国演员担纲。进入景区，先就看到伦敦国王车站5972次特快列车的蒸汽机车车头蓄势待发，站台上的大胡子列车长亲切地向众人招手——看来，不用如电影情节般以头撞墙破“次元壁”，你已经拿到了开往霍格沃茨的车票。而“三强争霸赛动员会”，则基本将当代欧美赛场啦啦队，扮成“古风”模样。秋日的北京，日间温度并不低，演员们一场下来汗湿衣襟，一望可见。
“霍格沃茨城堡夜间灯光庆典”是傍晚的花车大巡游后，入夜时分的必看项目，不仅一圆幻梦，更诠释了旅游经济“留客一晚”的真谛。
在《泰坦尼克》之前，全球最卖座的电影就要数1993年公映《侏罗纪公园》了。电影不仅在《终结者2》之后，夯实了CGI电脑特效营造“奇观”延宕至今的片场统摄力，也第一次把过往怪力乱神的“怪兽类型片”拍出了十足的科学道理。
彼时，基因工程克隆技术方兴未艾，当栩栩如生的腕龙扬起长颈啃食树叶，不仅片中的格兰特博士一家惊掉了下巴，影院中的观众也纷纷停止咀嚼手捧的爆米花……实际上，从上世纪90年代开始，《侏罗纪公园》一连拍了三部，2015年该系列以《侏罗纪世界》之名重启后，又拍了两部。说它是环球影业最赚钱IP之一毫不为过。
侏罗纪营地内的约翰?哈蒙德爵士雕塑 澎湃新闻记者 王诤 摄
北京环球影城主题公园侏罗纪世界努布拉岛——奇遇迅猛龙
由于电影发生的地点本就是一座“公园”，所以游览景区“侏罗纪世界努布拉岛”颇有种“园中游园”的时空倒错之感。
先说说演出项目“奇遇迅猛龙”。观众需要排队入内，《侏罗纪世界》男主演“星爵”帕拉特特为录制了一段同迅猛龙零距离接触的“社交守则”，之后，一位专业演员身穿电影中帕拉特的行头，开始为众人导览。尽管电影中的迅猛龙，多是电脑特效的产物，但当演出现场一只同比例尺寸的“模型”迅猛龙踱步而出，不仅致敬了电影实物特效时代的荣光（单从外表，你很难判断它是由特型演员穿上“龙皮”扮演，还是一台完全靠后台遥控的装置），更令很多游客站在它身前拍照时脊背发凉。这大概是我在国内游乐场所见到过的最为逼真的合影项目。
景区内飞龙居营地的设计，类似于电影中侏罗纪公园的大厅，一串DNA双螺旋的模型装置由穹顶径自垂下，下方有一尊约翰·哈蒙德爵士的铜像。
作为电影中“侏罗纪公园”的始作俑者，爵士的雕像惟妙惟肖，他手中的权杖上方为一块琥珀，定睛观瞧，那只体内含有恐龙血的蚊子勾连起往日的剧情。
现而今，关于克隆物种伦理危机的道德讨论，早已让位为科技界时髦的新显学人工智能，但科学的忧思依旧警钟长鸣，“进化史教会我们的唯一一点，就是生命不会受到限制。生命是不会被局限的，生命会扩新的领域展，并突破所有障碍，这可能充满痛苦，甚至非常危险，但是生命总会找到自己的出路。”
窃以为，“侏罗纪世界努布拉岛”主题景区没有辜负当年电影编剧们的科学态度。景区通过实物陈列和招贴画、视频呈现，非常适合那些对远古时代地球的地质地貌以及人类诞生之前，这个星球上的“统治者”恐龙充满好奇心的青少年做科普展。
别急，度假区目前仅是“一期”
北京环球度假区的规划总面积约为1200公顷（3,000英亩），其中，战略中心区占地400公顷（1,000英亩），目前开放的一期工程占地约169公顷（约420英亩），可以说尚有一半的娱乐设施还停留在规划图上。如果只是走马观花，不想排队把每个项目都玩一遍，半天完全可以走上一圈。
日前，北京提出力争五年内晋升“荟萃全球风味的美食之都”，环球影城内东西餐饮荟萃显然暗合题旨，起码对通州地区的食客们大有助益。就我所知，之前这一区域有几家像样的西餐厅，但大都隐匿在宋庄画家村和豪华别墅区附近。
度假区内集纳了十六家快餐餐厅，两家餐桌餐厅（意为较正式，价格相应较高），不过只有“哈利波特的魔法世界”赚得我一杯黄油啤酒。放心，这是非酒精饮品，并不妨碍离园后开车。
北京环球影城主题公园哈利·波特的魔法世界? -黄油啤酒?
晚饭选在了度假区外城市大道上的阿甘虾餐厅。这家同电影《阿甘正传》紧密相连的餐厅，中国大陆首店就开在这里，别无分号。尽管影视IP是派拉蒙影业的，丝毫不妨碍在这里就餐时眼望环球大logo前人流的熙熙攘攘。餐厅门口摆着电影里的关键道具一把长椅，等餐的时候很多人会坐在上面，双脚踏在那双经典的Cortez跑鞋内，摆出阿甘的姿势留影。
阿甘虾餐厅门口的长椅 澎湃新闻记者 王诤 摄
记得《阿甘正传》开头，一片洁白的羽毛从天而降，一镜到底。羽毛落在长椅上的汤姆·汉克斯手中，一盒系着丝带的巧克力放在他的膝头，“妈妈总是说，生命像一盒巧克力。你永远不知道将会尝到什么口味。”阿甘对路人说出了那句经典的台词。这是电影带来的启迪，又何尝不是暂且抽离忙碌的人生，来度假区找寻昔日欢乐的期待？
责任编辑：徐颖
校对：栾梦
言
“夺回你失去的一切”作为《耻辱2》作品的中心思想由多元素的表达方水让玩家从中不断的去感触这份欲望，从开始给予了玩家一个至高的起点“四国女皇”。当然，这是一款讲究高自由度的“线性剧情”游戏，游戏的背景刻画的十分完美，这是拥有完整世界观与丰富故事层叠在一起的一场“权利的游戏”。首先我们要明白《耻辱》系列一直是一款异常严肃的RPG前行暗杀类游戏，实际上从我去想我不会加到这么多的头衔。
我想这就是一款RPG，一款与众不同的的RPG，我扮演了艾米丽，眼睁睁看着我的帝国被他人夺走，我的导师科尔沃成为了王殿上安静的石像。我已失去太多，也回不到有阿列柯西备好餐点的每一个早晨。恍如失忆般来到了这个早晨，踏进这陌生又熟悉的宫殿，看着这一位位权贵肮脏虚伪的嘴脸，就算在这一刻我还天真的以为我就是他们的“四国女皇”艾米丽。鼠疫的爆发让我异常的疲惫，当帝国从鼠疫中挣脱开时，我才发现我的国早已崩坏。
再试着回到我们的评测文章中，我尝试着用这样一种视角让大家更为贴切的融入到故事中去。即使如今我们自身也还是把游戏当成了游戏，而很少人去感受一款游戏所表达的无关乎“游戏”的信息。我是一名游戏从业者，很多与我一样的同行可能已经渐渐把这份工作做的越来越熟练，熟练到像工厂车间组装产品的流水线一般。我多么希望有朝一日玩家与从业者都能深度的去接受这一事实，电子游戏已经不再是游戏，他就像另一门艺术一样，纵使以如今的思维形态得不到认可。但我相信，真正意义投身在这一事业中的人们是绝不单单只为吐槽而批评。
画面表现 8
这一作并没有在画面上做出相比前作较大的提升，相反的换了引擎之后也导致了该作在优化上陷入了尴尬的位置。以几乎毫无提升的画面表现却需要更高硬件性能支撑的《耻辱2》在优化上的表现简直对不起B社的招牌，在这上面我不会把优化放在画面表现中去说，我还是会以一款新游戏去出发去点评此作的画面表现。
以艺术的品质去要求一款游戏的画面表现，这是已经是很多实力够硬的厂商所表述的目标了。整体的画面风格还是维持在“蒸汽朋克”上，而要仔细体味《耻辱2》乃至《耻辱》系列的画面表现，玩家还需要对“蒸汽朋克”具备一定的认知。不然就像身处西餐厅却不懂刀叉用法一般，无从下手使人尴尬。
蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点,在这里我们还需要提到蒸汽朋克的两大特点.
一,延展性
蒸汽朋克描绘的世界观,相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他作品的想象力。
二,拼凑美学
拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。
游戏制作团队，以这样的方式去构造一个架空的背景供玩家体验。你可以体会到先进与落后共存，有列车在铁轨上行驶，也可以看见挂在墙角的煤油灯。我可以这么说玩家在游戏中看到的每一处物品，都是被惊喜雕琢后以艺术的角度去设计摆放的，因为你的每一步走动和你画面的每一帧过场都会令你感受在这个世界的“真实”之中。细心的玩家不难发现，艾米丽其实也是个吸烟者，我们随处可见的烟灰缸，还有玩家初次操作水烟筒时艾米丽的回忆吐槽。她享受在那慵懒的会客中，而这些水烟筒与烟灰缸只不过是为了艾米丽丰富人格的一种设计方式。拉回到画面上，我们仔细去观赏这“女皇办公室”。这就是完整展示的“蒸汽朋克”室内设计。我们可以看到挂在墙上的中世纪油画，也可以试试办公桌上的打字机。画面的表现，不应该停留在画质的基本理解层面，游戏中的每一个物件的制作，他们的建模与设计我们需要去细想。他为什么设计而来，他要表达什么?他呈现在一个场景时你所得来的感受如何?
物理表现 7.5
实际上作为一款RPG来说，我不应该把物理表现也作为一种要求放在《耻辱2》的评测之中。但是不这么做，我又会感觉很别扭，在这个精心打造的世界，我无法克制自己去代入进这个世界中。当我手持利刃却砍不断这盆栽的小树，我的内心是崩溃的。再当我走近镜子，像看看艾米丽美丽的脸庞，却只能看到一片黑灰的镜面。战斗中四处乱飞的肢体，却在成为尸体时变得坚不可摧，或许是制作方不想让玩家的体验过程过于血腥。游戏内除了设计好可以破坏的物件如玻璃杯和瓶子外，几乎所有的一切物件都具有“自愈”能力，哪怕对着木质沙发砍的房间木屑横飞，他也会以肉眼可见的速度去复原。
当然，作为B社17年的扛鼎之作，物理表现重点放在了打斗与任务剧情之中。利刃刺向敌人时那种“触”感，可能玩上手才有感觉，物体抛飞的轨迹，以及玩家高空一跃下的斩杀，打斗时钢铁碰撞的反制表现，关卡活用物理系统通过破坏某些东西开启另一个房间或者通过无缝的地图去找寻你另一条去路，烛台微微跳动的火光你可以轻轻的吹灭等等，几乎每一个物件都存在有与玩家的交互。
操作上手 9
从操作难度上讲，本作还是一如既往的“简单”。他并不需要很高的手速或反应去完成相应的操作，当同时他也不是如《刺客信条》那样简单到让人无聊的格斗方式，又小黑了一把育婊感觉美滋滋。无锁定的战斗方式，玩家在群战时是很吃亏的，而且也不是动画打斗游戏，每一次劈砍都是所有AI的实时演算，也就是说当你选择和数理众多的AI刚正面的时候，你要经历的可是N把西瓜刀一起砍向娇弱的艾米丽。
潜行是一种非常不错的过关方式，这里面充斥着很多的乐趣，“声响”应该也算与众不同的地方了，玩家不再是敌人看不到就行，如果“声响”大了，同样会引起AI的警觉，所以玩家也不能随意再某个角落肆意妄为了，这也加深了游戏体验式的紧迫感。
关卡设计 10
《耻辱》提供了一个广阔的世界供玩家探索，玩家在这个世界中可以尽情发掘各种秘密，而且可以充分发挥自己的想象力去完成任务，你可以设置通过潜行陷阱，或者直接杀戮所有守卫部队。也可以偷偷潜入敌营，并且游戏中也有着庞大的对话树系统，和其他游戏一样，本作中的主角也有着各种各样的超能力，再加上各种各样的任务系统，因此构成了一个广阔自由的沙盘世界。几乎每个玩家所能想到的玩法都是不大一样的，这样就使得游戏的体验流程变得多样化了，这也是目前游戏界的发展趋势之一，如果你追求速度，4个小时之内便能将本作通关，如果你喜欢慢慢享受游戏，那么可以花上十几个小时到二十几个小时的时间来慢慢探索这个世界。
音效感受 8.5
游戏的声优绝对给作品本身加分甚多，众多音效的搭配总能让玩家身处在一个严肃紧张的环境中，这种体验很容易让人沉迷进去。实际上我起笔回忆时，也有种紧迫的压抑围绕着我，可能脑补能力太强了些，不过压抑严肃的氛围使我印象极其深刻。唯一让人觉得糟糕的就是那在城市中永远不绝于耳的女人尖叫声让我觉得很不贴切。要么可以多换几个不同的尖叫声，没道理整座城都能听到啊，莫非这是魔界女妖?
游戏趣味 9.5
一款定位在潜行暗杀的游戏，从游戏本身表现来看已经算得上是完美的一作了。给十分的定位，不是放在以游戏的角度而给出的评分，《耻辱2》作为一款潜行暗杀系游戏，几乎已经涵盖了所有这类游戏所需的元素，如果没有《耻辱》我会给《耻辱2》满分，因为《耻辱2》始终也只是耻辱的趣味延续。这是一款优秀的续作，但仍有很多的进步空间需要去突破，我期待制作方接下来的续集，也相信这会是一个成功的系列。
总结
在这如油画般精致的世界中去体验故事吧，如果你喜欢这一类型的游戏，这将会是超赞的游戏体验，不要为了过关而游戏，太多太多的细节是需要去发现才能体会的。总算结束了评测文章，心痒难耐我还是继续去“夺回我失去的一切”。
