/何姗
上一篇文章发出后（详情请阅读：《餐厅背景音乐不会选？！这儿有一套方法值得你收藏》），掌柜公社群里来自成都的李娜和我们分享了她为餐厅选歌的大框架，这是基于一般流行歌曲歌单来打造的背景音乐播放列表，和我们之前提到的音乐提供商相比，它的操作相对更简单。
在李娜看来，现成歌曲一般来说会根据餐厅的类型按照音乐节拍的缓急、男女歌手比例以及中外文比例来划分。节拍的单位是BPM——beats per minute，即一分钟节拍数。这是相对容易统一风格和听觉体验的办法。
在选择现成完整歌曲的领域，如果我们放眼到海外，星巴克无疑是其中最为领先的大型连锁企业。在星巴克能听到的音乐其实风格非常多样，从根源摇滚，经典民谣，到独立流行，世界音乐，唯一贯穿其中的应该是“易入耳”（easy listening）的基本特质。我们从这几个风格中选取了几首，你大概能稍微感受到一些风格上的导向性。
Mystery TrainElvis Presley - Elvis Rockabilly (Millennium Masters)
World Is AfricaBlack Uhuru - Sinsemilla
从服务商处购买音乐，对这个公司来说已经不过瘾了。1994年，星巴克发行了自己的第一张唱片，是那个在中国吹着萨克斯催你“回家”的Kenny G的专辑。
1999年，星巴克直接收购了一家公司，专门给自己选音乐，并开拓音乐方面的业务。
这家被收购的公司名为Hear Music，它在90年代提供音乐的推荐目录，之后它开始参与音乐产品的零售，以及商业空间、电台的选曲。在被星巴克收购后，它不仅要负责店铺中播放的背景音乐，还和Concord唱片公司合作成立了音乐厂牌。在成立之初的至少五年里，它都处于非常强势的上升趋势，这也是为什么当年你是可以在星巴克连锁店里看到架子上有CD发售。
（星巴克货架上的专辑们）
2004年，星巴克正式将娱乐事业部分立出来，HearMusic发行了旗下第一张非合辑性质的专辑——Ray Charles的Genius Loves Company，销售量超过百万并且斩获了8座格莱美。
2005年，著名女歌手AlanisMorissette在旗下发行了不插电版的Jagged Little Pill，这是第一张只可以在星巴克发售的专辑。
卖CD这件事，并不意味着星巴克想要放弃咖啡馆进军娱乐业，只是CEO舒尔茨认为，在唱片店里挑选音乐的消费体验实在是太差了，而星巴克作为第三空间可以为音乐零售提供全新的体验。一杯拿铁一张碟，是他理想中的生活方式。
（2008年，音速青年乐队（Sonic Youth）在星巴克独家发售的精选集，连封面都是在星巴克拍摄的）
星巴克作为一个咖啡馆，在美国一年可以卖出400万张CD，创造6500万美元的收入。2006年，Hear Music根据咖啡馆唱作人的概念，策划了很多系列演出，并且积极挖掘新人，不断补充完善自己的品牌形象。
这一年里，星巴克的音乐开始和苹果Itunes合作，在其上开放音乐商店，并且时常更新背景音乐曲库，欢迎消费者随时付费下载。店中还可以购买消费卡，然后上网登陆用其中的金额付费下载音乐。
星巴克甚至开设了音乐零售商店，人们可以在屏幕上选择自己喜欢的歌曲，然后在店中将其烧录成CD，虽然这个形式并没有走得很远（它看上去也确实两边不靠），但至少它代表了星巴克在数字时代挽救实体唱片和重新定义音乐消费体验的一种尝试。
（音乐零售商店）
2007年，星巴克签下了保罗麦卡特尼，还推出了名为StarbucksXM Cafe的电台，播放星巴克店铺背景音乐风格的作品，基本上想要把你所在的任何空间打上星巴克的声音LOGO。
然而，当唱片业的下滑成为不争事实的时候，尤其是2014年星巴克的音乐销售暴跌15%。2015年，星巴克下定决心“斩断情丝”，从2月开始撤消了店铺中实体专辑的销售。在接近20年的时间里，他们自主发行了250张专辑；然而现在你在谷歌搜索Hear Music，会直接链接到星巴克主页里一个显示错误的页面……但不并不代表星巴克放弃音乐了，而是它们全部转移到了线上。
2016年1月开始，星巴克宣布和著名的流媒体音乐服务提供商Spotify合作，这算是星巴克第一次将会员体系开放给第三方，而这第三方，正是音乐服务。。只要使用星巴克app的用户，都可以通过它很快侦测到店铺中播放的音乐，将其储存在Spotify曲库中供日后播放；也可以为其点赞投票，以及分享给朋友们。
除了店中实时侦测，Spotify的用户还能查看店中曾经播放过的歌曲，尤其是过去二十年星巴克最受欢饮的一些曲目。今年初开始，星巴克在app上还会推出每周一次的音乐推荐，包括成名歌手和新晋艺人。
（星巴克和spotify合作）
星巴克的7000家美国直营店和1000万会员携手Spotify的6000万用户，希望可以创造音乐生态系统的新格局。它带来的也许是咖啡空间更宽广的可能性，明天也许电影和电视剧集也可以在星巴克app中出现——反正星巴克都已经有卖爆米花了。
攻略1：重点是空间
重点可能不是音乐，而是空间，音乐帮助星巴克想打造的所谓“第三类空间”在听觉层面进一步丰满起来。
攻略2：向生活渗透
空间也不只是物理空间，背景音乐从实体唱片升级为流媒体，更自然地渗透到顾客的日常生活中去，也完成了品牌影响力的进一步延伸。
攻略3：激发全员参与
音乐不仅能够供人聆听，还能引发参与，参与不仅来自顾客，也来自雇员，这种全效激励机制不仅让背景音乐，还让全部的收听者参与到品牌建设中去。
（本文为掌柜攻略原创内容，转载请注明出处）
<>/何姗
餐厅的音乐到底是如何作用于氛围的？对于餐饮品牌来说，可以是它广告中的一句口号，一段旋律；甚至是一段音乐因为长期使用和重复曝光，使顾客产生的固定联系，比如7-11便利店中的音乐，虽然曲库十分有限，而且消费过程很短，但高消费频次带来的高重复性，也能让其中的某一段旋律形成很强的记忆点。
背景音乐更多的是音乐服务提供商从曲库中选择排列出的较长的音轨，它的目的并不直接指向品牌记忆。比如航空公司特有的配乐，苹果Iphone手机的经典铃声，QQ中弹窗的提示音。
但它更进一步的，还有“声音LOGO”这个概念。“声音LOGO”，则是和品牌更加紧密挂钩，对于受众来说更有直接辨识度，并且能对品牌产生直接联想的声音元素，它可以简要概括为：品牌听觉识别传播。它可以是音乐，也可以是一段旋律、音效，也可以搭配人声形成一段特有的音轨，它一般是声音提供商为品牌专门定制的。
背景音乐有什么作用
最直观的，它是品牌形象的延伸。
背景音乐并不直接反应品牌的核心价值，它更多的是从意境上为其勾勒出背景，潜移默化地加深消费者对于品牌的认知。
功能性上来说，它能影响消费者在其中的消费行为。
比如节奏较快、音量较大的音乐可以提高人们的消费速度，这也是为什么快时尚餐厅、快餐厅总是听上去非常热闹。
（声音可以改变你的味觉感受）
再进一步说，音乐甚至可以强化味觉体验。
高音能加强甜味感受，低音让人觉得嘴里更苦，嘈杂的声音环境会压抑咸味和甜味感受。曾经的世界第一餐厅Fat Duck的主厨Heston Blumenthal就将一道海鲜菜式，上菜时配了个Ipod，一边听海的声音一边吃海鲜，据说是鲜上加鲜。
(Heston Blumenthal那道声效加强菜式，ipod藏在贝壳里面)
适当的背景音乐可以提升工作环境。
不要忘记，除了你的顾客，平时在餐厅里“使用”背景音乐时间最长的，其实是你的员工。三首歌循环半年魔音穿耳的工作环境，没有人会愿意久留，这也是为什么经常出现员工偷偷自行更换音乐的情况……
背景音乐能怎么玩？
我们以大董为例，环境音乐服务商和媒体分类音乐库服务商瑞迪欧为大董在一天不同时段、一周不同日子（工作日相对舒缓，周末更加放松、热烈）定制了不同的音乐。
以天为单位，它们分为：
中午上客时段，民乐Lounge
中午用餐时段
下午茶时段
晚间上客时段
晚间用餐时段，现代爵士
上客时段音量更大，气氛更为欢快；就餐时段则会调低音量，把声音空间留给客人；午间的音乐更为活泼，而晚间则相对新潮放松。多说无益，打开音频，你就能听到它们有什么不同。
尽管这些音乐风格不尽相同，但他们都有一个核心的主题和大董的意境菜、中西结合的菜式相互呼应，那就是用电子、爵士和中国本土的乐器、民乐旋律相互融合。
（在一天内可以听到各种音乐的大董烤鸭店）
除了按下播放和暂停键，员工现场需要注意的是音量问题，尤其是场地并不太大的时候，顾客对于音量会更加敏感。除了顾客会主动反馈之外，在前厅各处移动的员工也需要对忙时、闲时的噪音情况作出判断，对音量进行相应的细微调整。
怎样才算是适当的背景音乐
其实，背景音乐最关键的一个性质，是平稳。商业空间使用的背景音乐通常以纯音乐为主，避免过于多而具体的人声，往往是吟唱或者外语。李忠说，成功的背景音乐，反而不容易让人察觉。
如果你使用的是现成歌曲的歌单，它往往会有前奏、主歌、副歌等段落，而这些段落有音色、编曲上较大的差别，两首歌之间往往也会有毫无声息的时候。想象你在一个略微嘈杂的环境中，背景音乐时不时传来断断续续的人声或者配乐声，在听不出完整旋律的情况下，它反而会成为恼人的噪音。
(你餐厅播放的音乐对吗？)
背景音乐来时的路
要知道再早之前，下馆子吃饭可以说是和大多数普通阶层不太有缘的事情，同时我们不把那些高档餐厅的现场演奏纳入这个列表。我们以美国为例，上个世纪60年代末开始，音乐——尤其是流行音乐才渐渐在餐厅大行其道，其中不少都是电影电视剧风潮带起来的。这几首歌曲听下来，也正是轻松、休闲、个人特质明显的餐厅，逐渐成为市场主流的过程。
（音乐和餐厅的缘分拜赐于电影电视剧）
1970年代，维瓦尔第的《四季》在当时新开的高级餐厅里播到烂了，而卡朋特的也正是如日中天之时。
1980年代早期，巴洛克音乐很受欢迎；而美国西部，民族融合的新世纪音乐（New Age）开始在餐厅里出现。
1980年代中期，电影里的情歌到处传唱，到处都在营造浪漫的氛围。
1980年代晚期，音乐的音量开始加大、节奏开始密集起来了，因为餐厅里的年轻人们越来越多，他们需要这种感觉亢奋感。
1990-2002，进入90年代我们迎来流行餐厅的初期绽放，现代灵魂乐也开始进入这些空间，当然，不要忘记了全宇宙播放的席琳迪翁的我心永恒。温柔的情绪音乐一直没有淡出视线，只是变得更加多元了，比如那些更加流行感的爵士。
1998年，可以说是真正的分水岭，名厨Mario Batali在纽约开了一家名为Babbo的餐厅，一时风头无两，而这位大哥决定非常任性地只播放自己喜欢的音乐，而且音乐开得巨大声，让人们之间交流简直和在夜店一样困难。大家发现，原来餐厅的背景音乐不再是配衬，而成为了一种宣言，于是才有今天国外大大小小不同店铺里风格各异（甚至下一首歌可能都会跑偏）的歌单们。
(索尼公司曾经策划过的一个音乐与菜一一配对的声效晚宴)
可是，以上所说的，并非使用最为广泛的商业背景音乐的形式。它们更像是歌单或者合辑，一首连着一手。对于形象有跨感官全面要求的品牌，对于背景音乐的制作和挑选，远远复杂于从自己脑海中的曲库或者软件的“猜你喜欢”按钮中寻找。
（本文为掌柜攻略原创内容，转载请注明出处）
<>今，大多数餐厅都配备有音响设备，会播放一些音乐。但是真正知道怎么选择音乐的餐厅并不多。大多数餐厅在音乐的选择上面，都是比较随意的，全凭心情，今天喜欢这个就播放这个，明天喜欢那个就播那个。今天我们就来聊一聊，餐厅背景音乐到底该怎么选择？
< class="pgc-img">单从餐饮行业来讲，背景音乐大概分为以下几种：
第一种：缓解抑郁情绪
这类音乐一般都节奏明快，旋律流畅。如贝多芬：G大调，小步舞曲；莫扎特：浪漫曲；名族乐曲：喜洋洋，阳关三叠，步步高，等等
第二种：消除烦躁心情
这类乐曲旋律舒缓悠扬，曲调低沉柔和。如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等等
第三种：抑制悲观情绪
这一类别的乐曲旋律悠扬，节奏明快多变。如贝多芬：第五交响曲；民族音乐：百鸟朝凤都是不错的。
第四种：促进食欲
说到这一种乐曲，很多人可能会持怀疑的态度。利用音乐的旋律刺激改善胃分泌及蠕动功能，从而达到促进食欲的效果。这一类音乐旋律一般优美淡雅，自然。
那么餐厅到底该如何选择适合自己的乐曲呢？
主要从餐厅的类型和每天不同的用餐时间段来考虑：
先说餐厅类型，餐厅类型一般包括：酒吧、西餐咖啡厅、中餐厅、快餐店等等。
酒吧的背景音乐一般选择动感时尚，让人兴奋的音乐。
西餐咖啡厅的背景音乐要选择比较安静，节奏较慢的，延长用餐时间，提高消费额。
中餐厅，比如我开的川菜馆，川剧变脸或者是四川话的歌曲就比较应景了。
快餐厅的音乐选择比较讲究，一定是节奏明快的，带有催促感的乐曲，这样可以很好的提高翻台率。
如果你觉得根据餐厅类型选择好了背景音乐就OK了吗？不是的，一个餐厅每天的不同营业时间段的，背景音乐的要求也是不同的。根据客人的消费时间，我们可以大致分为：上客时段和用餐时段。
上客时段，背景音乐的音量可以稍微大一点，节奏欢快，这样可以更好地吸引客人进店。
用餐时段我们需要调小音量，把声音空间都留给客人。
最后我们做一个小结：
第一：选择适合自己餐厅类型的音乐
第二：音量大小，以听得到又不干涉到客人的行为为标准
第三：背景音乐尽量不要有歌词的，以伴奏或者纯音乐为佳
第四：不要单曲循环，总是一个音乐循环容易让人产生厌烦的情绪
