???餐厅背景音乐作为品牌表达的一部分，就像诺基亚、苹果的独特开机音乐都会让人一听到声音就会联想到品牌一样。每个品牌都有自己独特的个性，严格意义上来说，背景音乐也是打造品牌的重要部分，所以，在定位清晰的前提下，背景音乐也必须符合品牌调性。背景音乐是塑造餐厅环境、传达餐饮品牌重要的一环。现在餐饮竞争激烈，所有的品牌都不好做。餐饮企业拥有属于自己的内涵，并在品牌定位等维度与竞争对手有所区分。如此一来，餐饮企业才能打造品牌的护城河。
< class="pgc-img">????火遍中国的酒馆，起初只是间食堂
????随着经济的发展，消费服务也开始升级，消费升级的背后，“性价比”成了唯一关注度上升的维度。消费者正在从“价格敏感型”向“价值敏感型”转换。随着低端消费市场疯狂洗牌，高端消费餐饮的萎缩，消费者更加关注产品口味、服务质量、环境氛围等方面打造更具体验感的餐饮品牌。
< class="pgc-img">????胡桃里2013年就形成了“餐厅+酒吧+咖啡馆”的创意雏形：中午11点到凌晨3点的15小时营业时间、“餐厅+酒吧+咖啡馆”的经营模式，阁楼式空间、“让一切可见自然”的设计理念……南宁胡桃里成为了胡桃里品牌的定型之作，从此胡桃里开始像一个热血青年，拼劲十足，快速地复制、发展。
< class="pgc-img">????胡桃里模式的核心：让餐饮为音乐代言
????音乐是胡桃里的灵魂和品牌基因，背靠合纵文化集团的胡桃里核心优势是音乐资源、艺人资源，更是中国最大的综合音乐实体之一。其次，胡桃里的舞台成音乐人与消费者互动场景，如明星专辑签售、专场音乐会、庆功宴同时，着力打造明星艺人资源，为音乐人提供追求梦想的舞台，选送参加中国好声音、快乐男声、中国最强音等热门选秀节目。自带音乐基因的胡桃里，成为越来越多音乐人交流聚会之地；不仅如此，具备音乐素养的胡桃里员工，胡桃里会定期开放渠道对他们进行培训，经考核合格便提供机会上台演出，成为员工歌手。
< class="pgc-img">????每个餐饮品牌也可以用好音乐
????每个品牌都有自己独特的个性，背景音乐也是打造品牌的重要部分，所以，在定位清晰的前提下，背景音乐只要符合品牌调性，就可以传达出符合自己品牌价值观的效果。不是每个品牌都要成为胡桃里，像传统的火锅店尤其是靠近旅游区的火锅店，可以将背景音乐替换成正宗的川剧表演，满足消费者视觉、听觉、味觉三项满足的同时，还能以此传递出其品牌想要表达的“巴蜀文化”、“四川味道”等中心文化思想，即可一举两得。如西餐、咖啡等品类，整体环境偏向宁静安逸，消费者选择这个环境肯定就不希望吵闹，这时候背景音乐若是播放了一首小苹果，那该是多么扫兴的一件事；又比如日料店铺中播放着中文歌曲也是同样无法为场景塑造增色。去某家新开业的火锅店吃饭，原本是热闹欢快的氛围，但店内却放了一整晚的伤感怀旧金曲，吃到最后我也记不清自己究竟有多少好朋友了。
< class="pgc-img">????餐饮人的乐感是现代餐饮经营的必修课
????时代在进步，音乐作为一种重要的文化输出会影响很多消费者，消费者也许不会为了一首歌花大价钱去买一张专辑，但他们却愿意为了一种情怀走进一家播放这首歌的餐厅。比如2011年歌手张玮玮一首《白银饭店》就拯救了当时业绩不断下滑的白银饭店，原本只是一家普通的小酒店，却成了无数文艺青年参拜信仰的圣地。同样的还有前些年赵雷一曲火遍全球的《成都》，自去年12月到目前为止，《成都》几乎成了蓉城80%的餐厅的必播曲目。甚至有一家串串店单曲循环了一晚上各种语言版本的《成都》，现在看到这两个字我都还有有条件反射地一哆嗦。
< class="pgc-img">????对音乐的鉴赏能力的不同使得餐饮经营方能够为消费者提供了不同的用餐体验，这项技能也成为了餐饮人将自己与同行区别开来的重要加分项。
????你是否有留意过餐厅背景音乐，分享给我们你所喜欢的音乐，让音乐传递更多情感。
<>< class="pgc-img">开餐课堂数据显示经营不错的店面一方面产品质量过硬的原因，另一方面善于使用营销手段。开餐课堂统计营销策略中音乐营销占据市场的五分之一，这个占比也是不小的了。那么对于餐饮老板们面对经营又该如何善用音乐营销呢？
< class="pgc-img">音乐营销顾名思义就是在店面放音乐，音乐能够调动人的心智，能够潜移默化的影响人的行为，不同的店面播放的音乐肯定是不同的。超市店铺经常放舒缓的音乐，让人放松的去购物。不同速率的音乐对于顾客的影响也是不一样的，超市、快餐店一般放一些快节奏的歌曲，流行歌之类的音乐，因为超市、快餐店注重客流量、翻台率，顾客听着舒缓的音乐就放慢速度，影响翻台率。而像咖啡厅这样慢节奏的店面则是舒缓的音乐，目的就是为了留住顾客。
< class="pgc-img">只是注重节奏就可以了吗？其实还有其他的小技巧，快餐店其实还可以在音量上做文章。身边就有朋友抱怨前不久消费的烤鱼店，店里的音乐声音很大，想跟朋友聊个天得大点声，多喝了不少水。但是他家的烤鱼又好吃，反正自己也没啥业务可谈，想吃烤鱼还是去的这家。这家烤鱼店就充分利用起音量的作用，调的音量不至于震耳欲聋但是足够大，想要聊个天就得大声说，但是大声说话很累，顾客索性就少说，那么就会专注吃饭，吃饭时间就会缩短，那么翻台率就会增加。所以加大音量可不是老板喜欢热闹，而是他的“小心机”。
< class="pgc-img">不同的餐厅使用的背景音乐还是有差异的，如果你的店面经常年轻人光顾，那就放一些近期较为流行的歌曲；如果是日料店，你就放日语歌；如果是粤菜馆，那就放置粤语歌，给顾客设置一个场景，这样吃起来感觉更正宗。
< class="pgc-img">调查研究发现，音乐可刺激大脑交感神经兴奋，进而使消化液分泌增加，促进肠胃吸收，所以音乐对于顾客的饮食消化也是有很大帮助的，餐饮人何乐不为呢？开餐课堂显示餐饮人有效利用感官营销带来的效果很是可观，音乐是听觉，那么还有视觉、嗅觉、触觉、味觉这四个营销方式，餐饮人可以充分的利用起来。做餐饮要善用营销手段同时也要做好产品，如果你使用过这些营销手段，但是效果不如人意，那真要好好考虑一下是你的产品没有竞争力或者出了问题。
馨提示：本文约3647字，烧脑时间18分钟，筷玩思维记者李三刀发于北京。
如果不谈菜品和服务，在餐厅的基础建设上，音乐和灯光哪个更重要？
在筷玩思维(www.kwthink.cn)看来，无论当下还是过往，音乐对餐厅的赋能程度必然高于灯光。
将近一百年前，就有学者讨论音乐之于商业的重要性，比如说合适的音乐能让生产方心情愉悦提高效率，更能让顾客进入“头脑发热”的境地继而产生更多的消费，包括在餐饮店还能悄然改变顾客的用餐速度。
20世纪40年代，“Muzak”公司向一些工厂和企业提供背景音乐解决方案，1956年，某委托公司发布的一份数据检测报告表明：受背景音乐改良过的企业/工厂平均产量较之前提高18%，且生产失误降低37%。报告一经发布，背景音乐商用化逐渐成了一大新兴产业。
2018年，音乐人林海控诉海底捞背景音乐“恶意侵权”，再之后，一众音乐维权组织逐渐盯上了线下粗放式的餐饮业、百货业……
透过以上案例我们可以得出两个结论：一是背景音乐在商业上的应用早已是一个成熟产业，二是相较于国际，我国餐饮品牌大多对背景音乐的思考还较浅层。
具体来看，无视版权是其一，其二是大多餐厅对背景音乐基本无付费意识，更普遍的现象是大多餐厅在选定音乐方面还停留在以好听为主的思维上。
?多维竞争推动餐饮业发生变化，继而让音乐成了餐饮消费场景中不可分割的一环
音乐是一种声音，它可以影响人的注意力。要谈声音对商业的赋能，在我国最早要从地摊、夜宵场景最浓厚的90年代到2000年初期说起，其作用就是吸引路人的注意力。
< class="pgc-img">先说烧烤此类场景，早期时声音是用来营造一种热闹的氛围，以让顾客点单时更豪爽，在高峰时加快顾客的用餐速度和离去速度，更包括让路人关注到门店等，在这个时候，老板们对音乐的要求很简单，就是好听、大声即可。
在这个阶段从整体大环境看，并不是所有餐厅都会关注到音乐这一工具，其重要性可能还不如灯光。
当餐饮业重视灯光的时候，几乎起源于2000年之后盛行的咖啡店、小酒吧、清吧等白领业态的密集性浮现，基于入局者爆发带来的阶段性竞争，更包括消费升级成为主流，多方因素带动了餐饮业的多维度升级，整个行业的用餐需求从不难吃升级为好吃、从吃调料升级为吃食材，再到从好吃升级为好吃又好玩有趣……
激烈竞争之下，餐饮业的本质自然从产品这一主体开始外延，灯光与音乐等成了品牌方提高门店格调、营造氛围、多元场景、形成主客记忆的一个新赋能工具。
那为什么音乐比灯光更重要呢？
一是比起灯光，音乐更有即时操作性（物理属性和非物理属性的区别）；二是音乐是听觉，灯光是视觉，听觉由耳入心，视觉从眼入脑，根源在于声音更容易在不被察觉的时候进入人的潜意识层面；三是音乐的设计和版权比灯光更有识别度。
永和大王、真功夫等品牌已经开始创作自己的品牌音乐，快餐品牌大规模关注音乐在餐厅场景上的重要性，也代表着音乐成了餐饮经营的底层设计之一。包括在麦当劳、肯德基等跨国企业，音乐也是品牌管理的一部分。
< class="pgc-img">?匹配品牌音乐不能只看品类，更不能从个人思维出发，它是品牌主体的“顺延物”
有趣的是，我们从当下看，即使一些全国连锁品牌，在音乐的选定方面，依然由着店长或员工的个人喜好。
在餐厅如何选音乐的思考上，大多数人的方法也比较简单，如西餐厅用美式蓝调、日式餐厅用日文音乐、快餐厅放一些流行歌曲……在筷玩思维看来，如果只是按品类归纳音乐属性，则还属于在浅层探索。
商业背景音乐代表了一种格调，是品牌风格的衍生物，如果在音乐的选和定方面仅从个人喜好和个人思维出发，这个行为不仅会拉低品牌格调，更不能起到音乐赋能的作用。
个人喜好总是飘浮的，个人无定性，用无定性的个人给定性的品牌赋能，这也是不合理的，比如说一个咖啡餐厅的店长喜好劲爆DJ，当音乐响起来的时候，顾客喝着咖啡听着DJ，这是一件难以思量的事儿，再比如一个高端餐饮放着广场舞的曲调，也会让顾客云里雾里。
个人总是难以调控，各个地方也有不同的风格喜好，如麦当劳等国际品牌老早就解决了这个问题，其通过购买版权和播放管控，完全去除了门店方的个人因素。
另一方面，如果仅以品类来选定音乐，这也并不合理，难道川菜就只能播放四川风格的音乐？再者，川菜大品类下也有各大细分品类，总不能统一声乐吧？
在筷玩思维看来，既然音乐是品牌基石不可分割的部分，那么选定音乐也需要以品牌为主体，而非以个人、创业者或管理者为主体，在一定程度上，甚至都不以品类为主体。
总结下来可以有两个维度，一是文化格调，二是品牌形象。
也就是说管理者要去除个人喜好，从品牌的角度出发，思考我要打造一个什么样的品牌？要给顾客提供什么样的用餐氛围？文化属性和品牌格调是什么？之后才能知道应该选定什么样的音乐来达成。
?多维探讨和总结音乐对于品牌认知/用餐体验的一些小思考
有一个问题需要注意：音乐是为餐厅赋能的，总归不能脱离顾客体验层面的思考。
1)、音乐虽可影响顾客行为，但也需谨防顾客反感
音乐可以影响顾客的用餐速度，这在业内属于公知了，比如说用餐高峰期播放快节奏的音乐，营造一种嘈杂的环境，从心理感知的层面来暗示顾客，让之加快咀嚼的速度，包括暗示用完餐赶紧离开等；而在闲时则播放一些舒缓的音乐，暗示顾客放慢速度多停留，以让门店看起来热闹些……
上述这样的思维当然不可取，在一个音乐暗示落差甚大的门店用餐，不仅不能达成想要的效果，还会造成一定的顾客反感。
< class="pgc-img">一些研究报告表明：高峰期时由于顾客基数较大，自然有一种热闹的氛围，其他顾客也会不自觉地加快用餐和离去的速度。
实际上，如果不从音乐的角度，“赶客”还是有很多小技巧的，如可以在设计方面让用餐的顾客看到等位的顾客，用潜在顾客催用餐顾客；又如高峰期时做好动线设计，提高员工生产和出品效率，包括加快顾客呼叫应答的速度和在桌上放一个小沙漏等，这都能在无形中暗示顾客提效。
餐厅要有一个正确的认知：音乐是用来提高顾客体验的，它绝不能起到赶客的作用，即使设计了这个功能，也不能让顾客感知到。
在音乐的能量场上，其笼罩着的不仅是顾客，更是等待用餐的潜在顾客，包括为之服务的员工，如果只是一味地在忙时提高音量，加快音乐节奏，也必然影响到员工的服务心理。
这样一来，即使顾客加快了用餐速度，也必然影响用餐体验，同时员工在服务时不自觉展示出来的紧迫感，也会为顾客体验减分，这可能会为客群流失形成一个必然条件。
< class="pgc-img">在筷玩思维看来，无论何时何地，音乐永远是为品牌服务的，它可以起到引领的作用，但万万不能干扰顾客体验。
2)、根据场景需求的不同，也需要注意音乐风格的差异化
任何一家餐厅，其客源都有一个循环的波动性，先是从闲时到忙时，然后再多次重复这个过程。
在闲时，餐厅生产放慢，店长也希望客人多停留，这时候的音乐多以宁静、舒缓、安逸为主；在忙时，餐厅希望生产加速，更期望客人多而流动快，这时候的音乐多以欢快、轻畅、愉悦为主。
总之，餐厅要根据不同时段也要让音乐场景有一定的循环波动性，由此为体验加分。
3)、协调性、稳定性和标准化是餐厅音乐形成品牌认知记忆的基础
对餐饮品牌来说，音乐还是一种顾客端的品牌认知记忆。餐饮门店在用音乐打造品牌认知记忆的时候，还需要考虑协调性、稳定性和标准化。
如果餐厅对于音乐的选定是散的，那也必然造成顾客听觉记忆的混淆，音乐这一工具也必然无法产生赋能的效果。
唯有让音乐格调和音乐风格在餐厅闲时和忙时都能兼顾协调性、稳定性和标准化，它才能像菜品一样成为顾客心智中不可分割的一部分。由此才能让顾客通过音乐感知/记忆一家餐厅。
也就是说音乐不需要多，更不需要频繁更换，只需要注意时段性重复，以形成独特的品牌记忆才是赋能的目的。
此处我们进一步提炼上文关于餐厅音乐的五项核心：
①随着竞争升维，音乐纳入了餐厅体验的场景、成了品牌认知的基础建设。
②在选定餐厅音乐时要去除个人思考，从品牌的角度出发。
③餐厅播放音乐的目的只有一个，就是强化品牌认知、提高顾客体验，同时指引员工进行服务，绝不可做出有损顾客体验的设计。
④音乐是一种笼罩性能量场，其对象包含了顾客、员工、品牌，由此这是一个“服务性内容”。
⑤餐厅要根据不同的场景划分出不同格调的音乐，做好归类播放，以避免声乐混杂。
< class="pgc-img">?结语
如果从心理引导的角度出发，关于餐厅音乐还有一个核心思考：餐厅背景音乐解决的不是好听与不好听的问题，而是能否形成独特的品牌记忆！
以永和大王为例，其自主设计了一系列品牌音乐在餐厅重复播放。这时候，该品牌利用音乐这一工具就不是解决体验的问题，考虑的也不是音乐的好听与不好听，而解决的是如何形成一定的品牌认知记忆。
由此，是否播放音乐、如何选定，还得从品牌的角度出发。
品牌方需要事先思考音乐的作用，想清楚音乐是要解决市场认知问题还是提高顾客用餐体验？播放音乐不是一个单点思考，而是涉及到一系列综合品牌问题。
此外，说起餐厅音乐，版权问题也值得关注，在这方面也早就形成了一个成熟的产业链，lava熔岩音乐和VFine Music等就是从版权的角度解决餐厅音乐的各大难题，包括根据不同餐厅打造不同格调的音乐等。
在音乐的思考上，音乐版权、音乐库的选与定以及品牌方对音乐自我需求的评估等，这些都是当下品牌方需要着重关注的事儿。
