今，大多数餐厅都配备有音响设备，会播放一些音乐。但是真正知道怎么选择音乐的餐厅并不多。大多数餐厅在音乐的选择上面，都是比较随意的，全凭心情，今天喜欢这个就播放这个，明天喜欢那个就播那个。今天我们就来聊一聊，餐厅背景音乐到底该怎么选择？
< class="pgc-img">单从餐饮行业来讲，背景音乐大概分为以下几种：
第一种：缓解抑郁情绪
这类音乐一般都节奏明快，旋律流畅。如贝多芬：G大调，小步舞曲；莫扎特：浪漫曲；名族乐曲：喜洋洋，阳关三叠，步步高，等等
第二种：消除烦躁心情
这类乐曲旋律舒缓悠扬，曲调低沉柔和。如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等等
第三种：抑制悲观情绪
这一类别的乐曲旋律悠扬，节奏明快多变。如贝多芬：第五交响曲；民族音乐：百鸟朝凤都是不错的。
第四种：促进食欲
说到这一种乐曲，很多人可能会持怀疑的态度。利用音乐的旋律刺激改善胃分泌及蠕动功能，从而达到促进食欲的效果。这一类音乐旋律一般优美淡雅，自然。
那么餐厅到底该如何选择适合自己的乐曲呢？
主要从餐厅的类型和每天不同的用餐时间段来考虑：
先说餐厅类型，餐厅类型一般包括：酒吧、西餐咖啡厅、中餐厅、快餐店等等。
酒吧的背景音乐一般选择动感时尚，让人兴奋的音乐。
西餐咖啡厅的背景音乐要选择比较安静，节奏较慢的，延长用餐时间，提高消费额。
中餐厅，比如我开的川菜馆，川剧变脸或者是四川话的歌曲就比较应景了。
快餐厅的音乐选择比较讲究，一定是节奏明快的，带有催促感的乐曲，这样可以很好的提高翻台率。
如果你觉得根据餐厅类型选择好了背景音乐就OK了吗？不是的，一个餐厅每天的不同营业时间段的，背景音乐的要求也是不同的。根据客人的消费时间，我们可以大致分为：上客时段和用餐时段。
上客时段，背景音乐的音量可以稍微大一点，节奏欢快，这样可以更好地吸引客人进店。
用餐时段我们需要调小音量，把声音空间都留给客人。
最后我们做一个小结：
第一：选择适合自己餐厅类型的音乐
第二：音量大小，以听得到又不干涉到客人的行为为标准
第三：背景音乐尽量不要有歌词的，以伴奏或者纯音乐为佳
第四：不要单曲循环，总是一个音乐循环容易让人产生厌烦的情绪
<>/何姗
上一篇文章发出后（详情请阅读：《餐厅背景音乐不会选？！这儿有一套方法值得你收藏》），掌柜公社群里来自成都的李娜和我们分享了她为餐厅选歌的大框架，这是基于一般流行歌曲歌单来打造的背景音乐播放列表，和我们之前提到的音乐提供商相比，它的操作相对更简单。
在李娜看来，现成歌曲一般来说会根据餐厅的类型按照音乐节拍的缓急、男女歌手比例以及中外文比例来划分。节拍的单位是BPM——beats per minute，即一分钟节拍数。这是相对容易统一风格和听觉体验的办法。
在选择现成完整歌曲的领域，如果我们放眼到海外，星巴克无疑是其中最为领先的大型连锁企业。在星巴克能听到的音乐其实风格非常多样，从根源摇滚，经典民谣，到独立流行，世界音乐，唯一贯穿其中的应该是“易入耳”（easy listening）的基本特质。我们从这几个风格中选取了几首，你大概能稍微感受到一些风格上的导向性。
Mystery TrainElvis Presley - Elvis Rockabilly (Millennium Masters)
World Is AfricaBlack Uhuru - Sinsemilla
从服务商处购买音乐，对这个公司来说已经不过瘾了。1994年，星巴克发行了自己的第一张唱片，是那个在中国吹着萨克斯催你“回家”的Kenny G的专辑。
1999年，星巴克直接收购了一家公司，专门给自己选音乐，并开拓音乐方面的业务。
这家被收购的公司名为Hear Music，它在90年代提供音乐的推荐目录，之后它开始参与音乐产品的零售，以及商业空间、电台的选曲。在被星巴克收购后，它不仅要负责店铺中播放的背景音乐，还和Concord唱片公司合作成立了音乐厂牌。在成立之初的至少五年里，它都处于非常强势的上升趋势，这也是为什么当年你是可以在星巴克连锁店里看到架子上有CD发售。
（星巴克货架上的专辑们）
2004年，星巴克正式将娱乐事业部分立出来，HearMusic发行了旗下第一张非合辑性质的专辑——Ray Charles的Genius Loves Company，销售量超过百万并且斩获了8座格莱美。
2005年，著名女歌手AlanisMorissette在旗下发行了不插电版的Jagged Little Pill，这是第一张只可以在星巴克发售的专辑。
卖CD这件事，并不意味着星巴克想要放弃咖啡馆进军娱乐业，只是CEO舒尔茨认为，在唱片店里挑选音乐的消费体验实在是太差了，而星巴克作为第三空间可以为音乐零售提供全新的体验。一杯拿铁一张碟，是他理想中的生活方式。
（2008年，音速青年乐队（Sonic Youth）在星巴克独家发售的精选集，连封面都是在星巴克拍摄的）
星巴克作为一个咖啡馆，在美国一年可以卖出400万张CD，创造6500万美元的收入。2006年，Hear Music根据咖啡馆唱作人的概念，策划了很多系列演出，并且积极挖掘新人，不断补充完善自己的品牌形象。
这一年里，星巴克的音乐开始和苹果Itunes合作，在其上开放音乐商店，并且时常更新背景音乐曲库，欢迎消费者随时付费下载。店中还可以购买消费卡，然后上网登陆用其中的金额付费下载音乐。
星巴克甚至开设了音乐零售商店，人们可以在屏幕上选择自己喜欢的歌曲，然后在店中将其烧录成CD，虽然这个形式并没有走得很远（它看上去也确实两边不靠），但至少它代表了星巴克在数字时代挽救实体唱片和重新定义音乐消费体验的一种尝试。
（音乐零售商店）
2007年，星巴克签下了保罗麦卡特尼，还推出了名为StarbucksXM Cafe的电台，播放星巴克店铺背景音乐风格的作品，基本上想要把你所在的任何空间打上星巴克的声音LOGO。
然而，当唱片业的下滑成为不争事实的时候，尤其是2014年星巴克的音乐销售暴跌15%。2015年，星巴克下定决心“斩断情丝”，从2月开始撤消了店铺中实体专辑的销售。在接近20年的时间里，他们自主发行了250张专辑；然而现在你在谷歌搜索Hear Music，会直接链接到星巴克主页里一个显示错误的页面……但不并不代表星巴克放弃音乐了，而是它们全部转移到了线上。
2016年1月开始，星巴克宣布和著名的流媒体音乐服务提供商Spotify合作，这算是星巴克第一次将会员体系开放给第三方，而这第三方，正是音乐服务。。只要使用星巴克app的用户，都可以通过它很快侦测到店铺中播放的音乐，将其储存在Spotify曲库中供日后播放；也可以为其点赞投票，以及分享给朋友们。
除了店中实时侦测，Spotify的用户还能查看店中曾经播放过的歌曲，尤其是过去二十年星巴克最受欢饮的一些曲目。今年初开始，星巴克在app上还会推出每周一次的音乐推荐，包括成名歌手和新晋艺人。
（星巴克和spotify合作）
星巴克的7000家美国直营店和1000万会员携手Spotify的6000万用户，希望可以创造音乐生态系统的新格局。它带来的也许是咖啡空间更宽广的可能性，明天也许电影和电视剧集也可以在星巴克app中出现——反正星巴克都已经有卖爆米花了。
攻略1：重点是空间
重点可能不是音乐，而是空间，音乐帮助星巴克想打造的所谓“第三类空间”在听觉层面进一步丰满起来。
攻略2：向生活渗透
空间也不只是物理空间，背景音乐从实体唱片升级为流媒体，更自然地渗透到顾客的日常生活中去，也完成了品牌影响力的进一步延伸。
攻略3：激发全员参与
音乐不仅能够供人聆听，还能引发参与，参与不仅来自顾客，也来自雇员，这种全效激励机制不仅让背景音乐，还让全部的收听者参与到品牌建设中去。
（本文为掌柜攻略原创内容，转载请注明出处）
<>| 木子
莎士比亚说“如果音乐是爱情的食粮，那就继续演奏吧”。音乐真的是一样很神奇的东西，比如我喜欢去一家很有氛围的料理店，但是有一天感觉店里的氛围怎么都略显奇怪，友人提醒才发觉‘今天店里没放音乐’。
又或者是这样一个故事：巷口新开了一家饺子店，试营业那天，店铺里高声放着《恭喜发财》，食客开始以为是店家的良好期愿，谁开店不希望发财呢。过了一阵，店铺已开业两月有余，再去那，店堂音乐依然是《恭喜发财》 ，在急促的音调之下，实在没有享受美食的心情，只好草草吃了才算，以后再也不去那家急着发财的饺子店了。
《线下体验店》的作者藤村正宏在书中说：“有些地方，播放背景音乐的时候完全不加考虑。比如餐饮店、卖场、酒店大堂等。每次听见这样的音乐，我都觉得非常遗憾。难道他们不知道声音具有无穷的力量吗？然而具有出售‘体验’观点的商店，无一例外，全都非常重视背景音乐”
X朋友曾吐槽一家西餐店，那家店的室内装饰别具匠心，味道和服务也让人满意，本以为可以有一个良好的就餐心情，但是内心总会有些心神不宁，那是因为他家的背景音乐，是现在非常流行的hip-hop。也许是因为选曲的工作人员十分年轻又紧跟潮流吧。但是音乐和店里的气氛真的是一点都不配啊。
也有通过背景音乐并获得成功的例子。那是一家居酒屋，位于茅场町。
东京茅场町是一条证券街，所以目标顾客就是那些在证券公司上班的工薪阶层和女白领，尤其是那些四五十岁的大叔们。由于经济不景气，大叔们也没什么精神，所以他们希望通过这里的美酒佳肴得到慰藉，第二天重获精神与活力。店主想以此为理念，对居酒屋进行改造。
当然背景音乐也在考虑之内。
什么样的背景音乐才能让这些支撑日本经济发展至今的大叔们得到慰藉呢?为此居酒屋进行了思考，并做了这样一个假设。
如果播放一些大叔们年轻时代的歌曲会怎么样呢?
大家有没有过这样的经历——在车上，无意间听到广播里传来自己年轻时代的歌曲时，过去的事情就会历历浮现在眼前?突然间，高中时代的初恋或者朋友，就从记忆的另一端苏醒，没来由地让你觉得心头一颤?这样的经历应该都会有吧!
人基本上都是喜欢怀旧的动物。即使当时是一段痛苦的恋情，再回首时也会觉得特别美好。记不清是谁的小说中，有过这样的台词：“从远处看，一切都显得那么美好。”
于是，为了勾起大叔们闪闪发光的青春记忆，这家居酒屋选择了一些怀旧的乡村音乐存到iPod里，在店内播放。吉田拓郎、松山千春、中岛美雪……20世纪60年代到80年代的乡村音乐，从抒情的到奔放的，随意播放大获成功。
即使聊天时注意不到背景音乐，但忽然听到一首充满回忆的曲子时，大叔们就会停止聊天，凝望远方。因为我们利用声音，为顾客提供了自己专属的“昔日体验”。
而且不光是大叔们，对那个时代一无所知的年轻女性，对此也有很高的评价。年轻人毕竟是年轻人，大叔们年轻时期听的歌曲，对她们来说充满了新鲜感，因此很感兴趣。从那以后这家店总是顾客云集，不提前预约根本没有位置。
音乐就如同一条看不见的潺潺小溪，在餐厅的大堂、走廊、洗手间、包房里轻轻流淌，给顾客营造良好的体验，体验是什么，体验就是顾客的感受。作为一家餐厅，则需要做好体验，成为让消费者感受到有爱的店铺。
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