幻大片《沙丘》上映，市民刘女士特意选了一家电影院的“星幕厅”前去体验。电影开场前，头顶闪烁的“星光”让她充满向往：“眼前是沙漠，头顶是星空，这是一种独特的体验。”
然而电影开场，灯光暗下来，影厅墙壁和天花板上的“星空”依然闪烁，观影颇受影响。因坡度、座椅设计不合理，前排观众会遮挡她的视线，全程只好挺直腰板、伸长脖子，电影结束只觉得腰酸背痛：“与其装修天花板，不如好好改造影院座椅。”
目前，全国电影银幕超8万块，连续多年居世界第一。为吸引更多观众走进影院，不少影院在“沉浸感”上做文章，还有影院宣布将和游戏公司合作打造“全感知沉浸式影院”。
就在“元宇宙”概念宣称将“颠覆”电影院观影模式时，目前正在上映的《沙丘》《007：无暇赴死》等进口大片，被诟病的依然是“伪3D”的老问题，观众们想要的是传统的2D电影。
在“沉浸式”影厅观影睡着了
目前多数影院所谓的“沉浸式”观影，噱头远大于实际，改造后的特殊影厅并没有带来更好的沉浸感
市民蒙克去看进口大片《沙丘》和《007：无暇赴死》前先上网看了评价，大多数人推崇2D版，“有条件的话，看2D IMAX；再有条件，就看激光IMAX 2D”。他观影后的感受也是如此：《007：无暇赴死》他看的是2D IMAX版，画面明亮，动作场面连贯；而3D版的《沙丘》画面昏暗，原以为“铺天盖地黄沙”的沉浸感完全没有，“只有字幕悬浮在画面上”。两部电影也因“伪3D”问题备受争议。
记者走访发现，大多数观众对电影院各类“沉浸式”并不接受。此前不少电影院尝试4D影厅，蒙克曾在这样的影厅观看《寻梦环游记》，片中“名场面”金黄色花朵盛开铺满道路时，影院会弥漫花香。“一闻就是人工合成的，感受很不好。”蒙克认为，这种气味营造没有意义。
市民何女士坦言会避开所有4D影厅：“之前在徐家汇一家电影院看重映的《泰坦尼克号》，主角吐口水时，忽然有水从前排喷出来，正好喷进我眼睛里。后面主角落水，影厅落下大量泡泡。这些是对观影的干扰。”
在不少观众看来，目前多数影院所谓“沉浸式”观影，噱头远大于体验。市民廖先生曾在浦东一家电影院观看《刺客聂隐娘》，影院提出“旷野观影”概念，现场沙发椅可以调平，加之电影本身大量采用长镜头和自然景观，的确有种“躺在旷野远远看一个故事”的感觉。然而电影还未过半，“影厅里鼾声四起，大半观众睡着了”。
对于一些看起来由技术升级带来的新奇观影体验，不少观众感到失望。《神奇女侠1984》上映时，市民加蓓购买一家影院Screen X厅的票，即影厅将银幕扩展至左右两侧墙面，电影画面可投放到影厅三面墙。可这次观看并未带来好的效果。“墙面投影与银幕有视觉落差，图像畸变。”加蓓说，分心观看两侧内容，反而错过正前方的剧情。
片源还跟不上“沉浸式”设备
真正给观众带来沉浸感的电影画面是量身定制的。普通影院要适应不同片源，很难达到“沉浸式”效果
各类“沉浸式”影厅折戟沉沙，是观众不愿接受新的观影方式吗？
在世博会博物馆播放的《世博奇妙之旅》，伴随三幅巨屏画面中星际穿越场景，影院座椅随之转动，镜头里飞船贴水而过，前方有水雾喷来——这种“沉浸式”观感依赖于视角包围的多幕联映、360度的全景环绕声场以及定制设计的特效座椅，配合影片内容营造观影感受。市民李先生曾在上海消防博物馆体验过一次全新的观影：“坐上座位得系安全带。”随着电影中摩托车风驰电掣，整个座位会斜到几乎贴地。还有不少市民对世博会时多个场馆的视听体验念念不忘，市民黎先生至今记得当年石油馆里的电影，镜头随着海上钻井塔尖一路下沉至海中，“心都跳到嘴里了”“十多年前就有那么好的‘沉浸式’感受，现在怎么还在搞‘伪3D’？”
“真正给观众带来沉浸感的电影画面是量身定制的。”业内人士分析，当年掀起国内首次3D观影热潮的《阿凡达》，就是采用3D摄影机拍摄的，而片中悬浮的山脉、滑翔的生物，都适合3D影像表达。而《世博奇妙之旅》以及当年世博会各场馆的影片，内容与设备紧密结合，比如椅子旋转的角度、水雾喷射的效果，都经过精密计算，“普通影院的4D厅要适应不同片源，很难达到这种‘沉浸式’效果”。
目前引起争议的几部电影，拍摄之初就没采用适应“沉浸式”观影的手法。“《007：无暇赴死》除了爆炸场面可以有较好的立体效果，其余快节奏的追逐枪战场面如果用3D只会让人头晕目眩；《沙丘》倒是适合用更加‘沉浸式’的拍摄手法来营造黄沙漫天的光影效果，但从导演多次访谈和成品来看，他就是想拍一部剧情片。”
上海市电影发行放映行业协会一直鼓励影院使用先进设备，提升放映质量。“影院做‘沉浸式’改造是为了提升消费体验，但也要考虑性价比和经营成本。”上海市电影发行放映行业协会影管部主任王立俊曾参观过一些4D厅，发现对体验提升并不高，座椅一直左摇右晃，一场电影看下来，让人感到头晕。据悉，普通影厅座位成本价约在五六百元，4D厅成本通常要翻倍。
但许多业内人士坦言，“先进设备需要相应的片源”。一家影院经理表示，影院花重金改建CINITY厅，去年一年都没出过相应的片子，只能用来播放普通影片。“现在问题是片源跟不上，有好设备没用武之地。”
“元宇宙”会对影院降维打击？
影院还是要“以内容为本质”。虽然电影行业已经关注到VR技术和“元宇宙”概念，但“理念大于行动”
层出不穷的新技术，都在向电影院发起挑战。
在古宜路上的西岸创意园，记者体验了尚在测试中的VR“剧本杀”《时之歌》。戴上VR眼镜，握住手柄，现实中的会议室消失了，眼前出现一个虚拟的电影院影厅。随后，银幕上开始播放这次“剧本杀”的背景设定，完成角色、场景选择后，记者置身一艘行驶中的大船，通过捡拾海螺等寻找线索，完成“剧本杀”里的“搜证”环节。
“我们正在做的是‘剧本杀’里的‘IMAX’。”该产品的开发方、有瞻科技创始人王冲告诉记者，VR“剧本杀”相当于互动剧，影厅里的VR“剧本杀”体验也是观影的一种，“只不过把原来的被动观影变为参与式主动观影”。
不久前，华人文化集团公司成员企业UME影城联合综合性线下交互游戏品牌UMEPLAY在上海宣布将打造国内首家“全感知沉浸式影院”。华人文化电影院线、UME电影集团董事长苏佳介绍，全感知沉浸式影院通过真实、虚拟、电影三层空间的递进，让消费者感官逐步沉浸其中，“不是简单地欣赏电影，而是成为主角，在属于自己的虚拟世界中体验一部电影”。
VR技术方兴未艾，“元宇宙”新概念又来了。这一传说中如同《黑客帝国》《头号玩家》展现的虚拟世界那样的技术，被认为会对电影院带来“降维打击”。
但资深影迷蒙克并不相信技术进步会让电影院消失。“影院其实是社交场所，就像家里有了咖啡机，大家依然会去咖啡馆。就算VR或者‘元宇宙’技术真正实现，影院同样不可替代。”
蒙克的同事最近在电影院看了《关于我妈的一切》，与剧中女儿一角近乎相同的经历，让她在电影院漆黑的环境里哭了一个小时。“一个人在电影院的时间，可以暂时忘记工作、忘记子女，不必在乎旁边的陌生人，释放自己的感情。戏院、电影院提供了这样的空间和功能，无可代替。”
市民方婷是上海“周周有影展”的常客，她最喜欢的是影迷为了同一个爱好聚集在一起的感觉：“每次在大光明看完文艺片，观众们自发鼓掌，影院有让人留恋的地方。”
王立俊很多年前就体验过VR模拟影院，但在他看来，影院还是要“以内容为本质”。一些业内人士也表示，虽然电影行业已经关注到VR技术和“元宇宙”概念，但“理念大于行动”。
“剧本杀”盯上电影院空间
可利用影院空间将线上视频与线下内容结合，开发电影院“空间价值”，直面新技术可能带来的“颠覆”
蒙克在选择影院时发现，激光IMAX GT影厅是目前国内IMAX电影观看的最高质量选择，可以由原数字IMAX厅升级改建，但目前上海还没有IMAX GT影厅。
“IMAX GT影厅造价高昂，同样的投资可以造一个很不错的电影院了。”有业内人士透露，大部分影院的场地条件不够，也缺少密集观众群来支撑高昂成本，加之适用的电影不多，难以大规模商用。据悉，此前贵阳有一家影院曾引入33米大银幕，也因利润等原因“暂停营业”。
“电影作为一项成熟的文化娱乐项目，本身就有沉浸感。”在蒙克看来，与其改造天花板、让座椅动起来，不如真正关注影迷的切身需求，提升座椅的舒适度，升级银幕、声效设备。
记者走访发现，不少影迷希望电影院能拓展社交功能和经营项目。此前《兰心大剧院》在上海大光明电影院首映时，主演巩俐到场与观众交流，这让错过活动的影迷文斐“痛心疾首”。电影看完后她有很多疑问，可交流渠道只有豆瓣网。“为了拓展观众群体，很多剧场会组织剧迷俱乐部，让创作者与观众交流，与周边社区和商业机构联动。”她建议，电影院可以组织观影粉丝团开展活动，通过视频连线让电影主创同时和多个电影院观众在大银幕上交流，“这比过去电影主创一站一站跑路演效率高多了。这也是电影衍生出来的内容”。
一直以来，电影院经营内容单一的问题就为业内所担忧，疫情发生后，电影院内餐饮暂停，更让这一经营模式弊端凸显。
目前年轻人中热门的“剧本杀”行业盯上电影院空间，不少业内人士希望利用影院空间，将线上视频与线下内容结合：“现在的‘剧本杀’对主持人和群众演员的依赖很大，这些过程通过银幕播放视频效果会更好。除了影厅，电影院的休息室、咖啡厅都可以成为‘搜证’空间。甚至可以有人跟拍，最后‘复盘’环节在银幕上播放。”在他们看来，这是在开发影院的“空间价值”，既可以弥补缺少热门影片和观影低谷时间段影院的收益，也能直面新技术可能带来的“颠覆”。
不过要引入这些新业态，还有不少门槛。据介绍，影院建设有其消防和安全方面的技术规范，此外银幕播放的内容也有相应的许可要求。
“电视诞生后，影院不得不开启对影院效果的探索，要有电视上放不了的东西；VR、元宇宙技术来了，影院也必须有所变化。”从事电影“跨界”的辰舟网络CEO袁琼认为，电影院线下核心的社交属性，是VR和“元宇宙”难以代替的。“现在影院的核心优势是空间和内容，观众走入影院是为了看电影，好电影才能让观众真正沉浸其中，提升沉浸感需要更多创新思维。”
来源： 解放日报
言：
在这个日新月异的时代，电影院早已不再是单纯放映电影的场所，它们摇身一变，成了创意与惊喜的孵化器。
最近，殷先生和他的爱妻踏上了一场别开生面的观影之旅，却意外解锁了电影院界的“隐藏菜单”——“床厅”。
< class="pgc-img">这不仅仅是一次观影体验的革新，更是网络世界里一场笑料百出的狂欢序幕。
“床厅”奇遇记
当殷先生夫妇推开那扇通往“未知世界”的门，眼前的景象瞬间颠覆了他们对电影院的所有想象。
没有了密密麻麻的座椅，取而代之的是一排排温馨舒适的大床，仿佛踏入了一个梦幻的私人影院。
< class="pgc-img">这突如其来的“床厅”奇遇，让两人相视一笑，心中既惊讶又期待。
网友的段子手附体
消息一出，网络江湖瞬间沸腾，各路网友纷纷施展绝技，段子手模式全开。
有的网友化身侦探，一脸认真地分析：“这哪里是看电影，分明是考验夫妻感情的新战场嘛！”言语间透露出对“床厅”功能的微妙解读，引得众人会心一笑。
< class="pgc-img">“讲真，带老婆去‘床厅’，是不是得提前备好爆米花和眼罩？”这句评论如同投石入水，激起了层层讨论涟漪。
网友们围绕着夫妻观影的边界与乐趣，展开了热烈的讨论，有人羡慕，有人调侃，更有人分享起了自己的“另类”观影经验。
< class="pgc-img">而对于那些独自观影的勇士们，“床厅”则成了他们心中的“甜蜜负担”。
“想象一下，一个人躺在那里，左边是空气，右边还是空气，这得是多大的勇气啊！”这样的自嘲，既透露出单身的无奈，也让人不禁对“床厅”的适用场景产生了无限遐想。
< class="pgc-img">卫生问题，永远是公共场所绕不开的话题。
“进门前先来个全身消毒，毕竟，这可不是普通的电影院啊！”这句评论虽带几分戏谑，却也直指“床厅”可能面临的现实挑战。
网友们纷纷支招，从个人清洁到影院管理，提出了各种建议。
< class="pgc-img">“就怕有人把这里当成了私人影院，上演起‘现场直播’来。
”这句评论，带着一丝幽默与担忧，让人不禁思考，在如此私密的环境中，如何保持公共礼仪，不成为他人眼中的“行为艺术家”。
< class="pgc-img">“床厅”背后的社会镜像
“床厅”的横空出世，不仅仅是电影院的一次大胆尝试，更是社会心态与消费观念变迁的缩影。
它像一面镜子，映照出人们对娱乐品质、私密空间以及个性化体验的渴望。
< class="pgc-img">从传统的观影模式到“床厅”的兴起，反映出消费者对于娱乐消费的新追求。
他们不再满足于基本的观影需求，而是更加注重体验感和个性化服务。
这预示着未来娱乐产业将更加注重品质与创新，以满足消费者日益增长的多元化需求。
< class="pgc-img">“床厅”以其独特的私密性，挑战着人们对于社交距离的传统认知。
它让人们在享受娱乐的同时，也能拥有一定的个人空间。
这种平衡的艺术，不仅考验着电影院的设计与管理能力，也引发了人们对于社交与隐私之间界限的深入思考。
< class="pgc-img">创新是推动行业发展的不竭动力，但监管同样不可或缺。
面对“床厅”这样的新兴事物，如何在鼓励创新的同时，确保消费者的权益和安全，成为摆在行业管理者面前的一道难题。
只有在创新与监管的良性互动中，才能实现行业的健康可持续发展。
< class="pgc-img">未来观影的无限遐想
随着科技的飞速发展和消费者需求的不断升级，未来的电影院将会变得更加多元化和智能化。
从“床厅”的初步尝试到更加沉浸式、互动式的观影体验，每一次变革都将为观众带来前所未有的惊喜。
< class="pgc-img">虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等前沿技术的应用，将让观众仿佛穿越时空，亲身参与到电影情节之中。
这种沉浸式的观影体验，将彻底颠覆我们对于“看电影”这一行为的理解与认知。
< class="pgc-img">未来的电影院将更加注重个性化服务。
从影片推荐到座位选择、从餐饮搭配到氛围营造，都将根据观众的喜好和需求进行量身定制。
这种全方位的定制化服务，将让每一位观众都能享受到独一无二的观影体验。
< class="pgc-img">在追求创新与盈利的同时，未来的电影院也将更加注重环境保护和社会责任。
从节能减排到垃圾分类、从绿色建材到环保包装，每一个细节都将体现出电影院对于可持续发展的承诺与努力。
< class="pgc-img">结语：
殷先生和妻子的“床厅”经历，就像一颗投入湖面的石子，激起了层层涟漪。
网友们的精彩评论不仅让人捧腹大笑，更引发了我们对于娱乐、社交、创新等诸多方面的思考。
未来的电影院，无论是继续推陈出新，还是回归传统，都将在满足观众需求的道路上不断探索前行。
让我们拭目以待，看看下一次又会有怎样的惊喜等待着我们。
《梅开光明记》--大光明影戏院开幕报道
梅兰芳先生为大光明大戏院揭幕剪彩
12月23日，大光明电影院将正式迎来95岁生日，作为上海潮流文化和公共文化记忆的重要载体，百年影院又将迎来品牌焕新。随着相关空间改造，位于顶楼露台的餐厅将打造为全球首家电影主题沉浸式餐厅，邀请观众边吃边“拍电影”。
大光明电影院还与本报独家合作，于12月23日起面向全市征集大光明电影院老照片、旧物收藏、合影以及观众与大光明有关的故事等，这些珍贵回忆将以展览形式亮相升级后的大光明光影长廊空间。
“夜半”餐厅创新潮流玩法
从大光明电影院南京西路248号的侧门进来，能看到长长的光影长廊，一号厅里的大片声效不时隔着墙壁透出来，这里原本作为电影散场后的疏散通道，陈列着与大光明有关的历史和回忆。明年三四月，这扇侧门将重新打开，挂上“夜半”餐厅的新鲜店招，成为南京西路又一道亮眼风景。
大光明电影院大修改造后的外景
餐厅位于电影院的顶楼露台，观众可以在门口乘电梯直达，也可以沿着铺上红地毯的旋转楼梯一路走上去，更有仪式感。工作人员正在为楼梯上方布置胶片形状的吊灯，餐厅吧台上方还将装上投影天幕，播放电影主题内容。
“100年前的电影院是实现电影梦的场地，100年后我们用数字艺术来延续梦境。”大光明电影院工作人员介绍，“夜半”餐厅的名字取自原创音乐剧《夜半歌声》，将用电影和餐饮结合的方式丰富市民的文化夜生活选择。“虚拟人、电影圆桌元素等，将让顾客感受沉浸式体验，露台和公共空间会有音乐剧、话剧演出等，整体赋能影院创新融合发展。”
大光明与国内沉浸式光影龙头企业合作，为“夜半”餐厅定制了大量与电影元素结合的互动光影作品。“我们有两个主题，一个是电影美食旅行，以体验为主，针对商务群体；一个是电影拍摄之旅，以互动为主，针对年轻客群。”大光明电影院工作人员介绍，电影美食之旅有一条简单的故事线，飞机从上海起飞，经过多个国内外城市，甚至可以绕到外太空，最终回到上海。在旅行过程中，不同电影主题的菜品会被一道道端上来，菜品设计、上菜场景等都会融入相应电影元素。
“夜半”餐厅用餐氛围效果图
如果你不是社恐人群，接受拼桌组队模式，可以选择体验电影拍摄之旅，通过角色扮演、互动游戏的方式实现边吃边“拍电影”。电影拍摄之旅在基础故事脚本上借鉴年轻人流行的剧本杀玩法，包括编剧、分镜、演员、摄影、剪辑、调色等6至12个角色身份，每种角色都有不同的体验和任务。顾客入场后，需要抽取身份牌，并在上菜环节中完成自己对应的任务。
用餐时可以抽取角色身份
值得一提的是，这些身份基本都是电影幕后团队，电影完片后，墙面上会像电影片尾字幕一样，出现全部剧组人员的身份和姓名。结束用餐后，还会评选最佳编剧、最佳剪辑等，领取相应奖杯，让参与者更有获得感。
大光明大戏院外景
“大光明电影院一直是一家文化综合体，电影是核心板块。我们希望能围绕电影元素做新的拓展，补充电影业态收入，维持一直以来的文化综合体定位，让大光明电影院成为永不过时的文化地标。”大光明电影院工作人员介绍，餐厅业态对大光明来说并不陌生。在大光明电影院的历史上，曾有人民饭店、多利川菜馆等餐厅入驻，2008年改造后，顶楼露台也是一家餐厅，此次升级前一直保留。
90年来容颜依旧
大光明电影院是一个承载了95年电影和城市发展历史，以及市民生活回忆的地方。这座文化地标建筑为三层结构，顶楼是一个600平方米的露台，正对着人民公园。大门上方写着电影院英文名字“Grand Theatre”的方形玻璃灯塔高达16米，内装三座大型500瓦反射灯，夜晚灯火通明。以前人民广场周围没有高层建筑，人们能在几公里外望到大光明的灯塔。
大光明大戏院投资人卢根
大光明大戏院设计师邬达克
其实，大光明电影院有新、老之分。大光明电影院工作人员介绍，1928年7月，潮州商人高永清与美国投资商合作，在静安寺路50号（现南京西路216号）建了大光明戏院，也就是“老大光明”。1933年6月，英籍华人卢根联合美商重建“大光明”，由著名建筑师邬达克设计，是典型的现代主义风格建筑。“新大光明”建筑面积7902平方米，上下双层的放映厅拥有1900余个座位，还设有咖啡馆、弹子房、舞厅等消闲娱乐场所。1933年，大光明就安装了空调设备，在上海领先多年。
《申报》报道大光明开幕盛况的消息
大光明电影院也是上海少有的90年来容颜不改的文化地标建筑。“看着上世纪30年代的老照片，我们非常震惊，一楼大厅除了将木质座椅换成软座、调整了舞台空间外，双层结构、吊顶等和现在几乎一模一样。”大光明电影院的工作人员说。
上世纪八九十年代，大光明进行过两次大的整修，室内装饰材料更换较多。比如上世纪80年代初的改建装修中，曾将玻璃灯塔4毫米厚的磨砂玻璃全部拆除，观众厅、休息厅地坪新做彩色磨石子地面等；在1992年的改建装修中，曾在入口门厅增加硕大的彩色玻璃，为适应录像带市场繁荣的需求，还增开了两个录像厅。
2008年初，大光明电影院在开业80周年之际启动新一轮整体修复工程，对外立面、进厅、休息厅及大观众厅进行全力修复，力图重现其上世纪30年代时期的风貌，同时适应现今影院发展趋势，增加了五个小影厅。
如今，一号厅有1365个座位，是沪上座位数最多的放映厅。进门大厅的天花板以24K金箔贴满，恢复了当年富丽堂皇艺术殿堂的效果，大理石地板上还留存了至今未能彻底解开的“邬达克密码”，吸引观众驻足。
大光明电影院影院大堂
大光明电影院1号大厅
大光明电影院2号大厅
上海老影院这么多，为何只有大光明可以容颜不改？在大光明电影院工作人员看来，除了影院自身品牌和邬达克建筑设计的影响力较大，也和影院业态的延续性有关。大光明电影院是上海少有的一直从事电影业态经营的老牌影院。在上世纪30年代，大光明是亚洲第一流的首轮影院，不少日本、韩国观众特地坐飞机来观看原版片。1939年，大光明还首创安装“译意风”同声译介耳机设备，将外片译成中文讲解，华裔影星卢燕就曾在这里做过“译意风小姐”。
大光明的“译意风”小姐卢燕
大光明戏院准备启用“译意风”设备时散发的广告
新中国成立后，大光明继续保持着电影业态方面的创新优势。1958年4月，大光明电影院改建成磁性4声道立体声宽银幕电影院，这是上海最早出现的宽银幕电影院，在这里放映了国产第一部宽银幕立体声片《老兵新传》。1985年，大光明又首先引进使用光学四声道立体声电影设备，成为上海第一座立体声电影院。
据《解放日报》1987年报道记载，大光明电影院当时每天迎送观众1万余人次，海内外电影艺术家都以能在这里举行影片首映式、见面会等活动为荣，来到上海的国内外游客无不想一睹它的丰采。1989年至1999年，大光明曾创下连续11年全国票房第一的纪录。
大光明宽银幕电影院开幕典礼
工人们在安装宽银幕
“放映收入突破二千万、回报社会公益专场”活动
第二届上海国际电影节在大光明电影院举办
大光明电影院一直参与着上海人的文化生活，许多人第一部电影就是在大光明观看，约会、见朋友都会选择大光明。作家程乃珊曾写过，“那时最时兴约星期四晚上看电影，因为老上海的首轮影院通常每周四就换新影片。当然，约请看电影的必是如大光明等一流影院。”演员陈冲回忆，“儿时家中有个很漂亮的大姐姐，是自己一直羡慕的对象。大姐姐成年后，家人介绍男朋友，第一次约会就是去大光明看电影。”
如今，大光明电影院作为上海的五星级电影院，在保持高规格放映水准的同时，还放映众多艺术影片和公益场次，服务多元群体。大光明电影院工作人员介绍，大光明电影院观众年龄分布比较广，老年观众群体人次占比较高。今年春节后，大光明电影院在每周一上午推出29.9元的早鸟场活动，通过影院补贴的方式给观众放映新片。
电影《霸王别姬》首映仪式
日本著名女演员栗原小卷来访大光明电影院
大光明电影院举办的各国影展海报
第二十二届上海国际电影节分会场布置
关于大光明电影院，你有哪些珍藏的照片和难忘的故事？大光明电影院现面向全市启动“一座影院一座城”老照片征集活动，向观众征集有关大光明电影院的老照片、旧物收藏、合影、故事等，观众可以原件或照片的形式，通过线下递交；发送邮箱grandthreatre@163.com；或拨打电话（021-63277011 联系人：陈老师）等方式联系大光明电影院（黄浦区南京西路216号）参与。
入选作品将作为重要展陈部分在95周年主题展览中以实物或数字化方式呈现，相关展览预计于明年上海国际电影节期间在焕新后的大光明光影长廊空间亮相。
栏目主编：施晨露 题图来源：大光明电影院 图片来源：大光明电影院
来源：作者：钟菡
