厅是家里欢声笑语最多的地方了，无论是什么传统的节日都免不了餐厅上一家人其乐融融的欢聚一堂的大吃一顿。所以说餐厅的布置是相当的重要，合理地搭配，让吃饭更有仪式感，幸福感也会更好。
< class="pgc-img">有原木色的餐桌，抛光之后，醒眼又耐脏。原木色的色调清新暖色又活泼，给整个空间带来欢乐感，让人很轻松地享受美食。
高脚的凳子让空间看起来更大气，简约自然的装修风格让整体看起来时尚，阳光流畅大气。
< class="pgc-img">这时候在墙上安排两幅橘子味的装饰画，让整个空间更为清新自然，橘子汽水带来冰爽的感觉，让人食欲大增。
在这样的环境下吃饭是一件很欢乐的事情吧，没有什么比开心吃饭更美好的事情了。
< class="pgc-img">看完暖色的餐厅配置，来看看看时尚霸气的黑白色系。
黑白的主色调，整个空间安静，霸气，性感，全是高级感。黑色的餐桌，耐脏霸气，沉稳。黑色的棉布靠桌散发出慵懒，奢华的感觉。
墙上工业风的黑白色调装饰画，散发出冷静，霸气，理性的气质。霸气总裁大概就是在这样的餐厅用餐的吧。
< class="pgc-img">新中式的餐厅配置也是很有韵味，东方的审美更是适合我们的感觉。那一股情切的感觉，让我们一下子就感觉到了家的温馨感。
原木色的小桌子，辫花的高脚凳子，麻质的篮子，全是中式的味道。墙上的装饰画画着粽子，就像是记忆中的味道，温馨感满满。
< class="pgc-img">这样的餐厅装饰是不是很有仪式感呢？哪一种风格更让你喜欢？
、一个喜庆的宴会为艺术家提供了一个极佳的创作由头，便于在一个有组织且情绪高昂的范围内捕捉人群动态。大型宴会和私人用餐之间没有明确的界限。决定这一场景的不是简单的吃饭这个行为，而是一群人以一种公认的方式，带有一种“仪式感”的微妙意味，自愿地围坐在一张桌子旁。
2、许多艺术家会在聚餐这个主题之下，把画面的关注点聚焦于餐桌上布置一个静物，也或许餐厅、宴会厅或是简朴厨房的陈设或内饰，也可能是仆人和次要角色的小“杂耍”。但不管画面兴趣聚焦于何处，这个主题本质上都是生活中最简单又最真实的一面。
3、由于埃及的绘画作品本质上是叙事性的，并不试图创造空间错觉，因此一个故事会在单一平面上通过连续画面展开。贵族及其侍从以传统的埃及方式呈现，即侧面和正面视图的结合。容器的轮廓和衣服的褶皱等元素都以令人惊讶的新鲜感和逼真感呈现出来。这满足了埃及人对秩序的热爱和对生活的静态特征的感知。
4、庆祝聚会的主题是瓶画装饰最受喜爱的选择，在宴会期间这个容器即便只是被举起，也会因其图画而受到众人赞赏。身体姿势、垂坠的服饰和其他装饰都被生动地勾勒出来，而一个平衡的画面布局将客人、音乐家和英俊的青年与躺椅的水平线和柱子的垂直线连接在一起。这种晚期的古代风格里，高度写实的人物在空间中自由地移动，完全捕捉了场景的生动氛围。
5、贝叶挂毯是一条长231英尺、宽20英寸的亚麻布，它以近乎漫画的方式，通过72个场景展示了诺曼对英国的征服。尽管缺乏透视和解剖学的准确性，但它旨在叙事写实。马蹄形的餐桌布置遵循古老的习俗，仆人们从餐桌的内侧上菜。挂毯的大尺寸让人物和背景元素得以保持独立。因而画面上可以有更加自由的动作和更加生动的表达。
6、《格里马尼祈祷书》是一本包含教会日课的书，也是佛兰德斯手抄本插画艺术中较为晚期的杰作。一月的场景都是专门用于举行宗教节庆的；贵族与他的侍臣们坐在桌子旁，甚至附近徘徊的狗也被再现出来。细致描绘的装饰物并没有减损人物的个性，欢快的节日氛围从这一小幅画作上呼之欲出，丝毫不亚于同时期的任何大型画作乃至壁画。
7、委罗内塞是意大利文艺复兴晚期威尼斯画派的重要代表之一，他以华丽的色彩和宏大的场景著称。《利未家的盛宴》是他的一幅著名大型油画，原本是为威尼斯圣乔瓦尼与保罗大殿的多明我餐厅创作一幅《最后的晚餐》。但因画作中加入了大量的非宗教元素和人物，他被宗教法庭指责亵渎。为此，委罗内塞将作品的标题和主题改为《利未家的盛宴》。
8、委罗内塞的这幅画作庞大恢弘，长度超过40英尺，描绘了耶稣在利未家中举行盛宴的场景，背景是一个华丽的拱廊和建筑。画面中央是耶稣与门徒们，周围是众多的宾客和仆人。整幅画充满了活力和动感，人物多达百余人，每个人物都有自己的姿态和表情，形成了一幅热闹非凡的盛宴场景。
9、委罗内塞以华丽的色彩和光影效果著称。在这幅画中，他运用了丰富的色彩对比和细腻的光影处理，使画面充满立体感和生动感。画作采用对称构图，中央的耶稣成为视觉焦点，两侧的拱廊和建筑背景延伸了画面的空间感，增强了场景的宏大效果。每个人物和细节都被精细地描绘出来，从服饰的纹理到表情的细微变化，无不展示出委罗内塞高超的技艺。
10、彼得·勃鲁盖尔（老）的《婚宴》是一幅描绘农村婚宴场景的经典杰作。画面的主要部分集中在一间简陋的农舍里，长桌上摆满了食物和饮品，宾客们正聚集在一起享用婚宴。画中充满了活跃的人物，他们各自忙碌，有的在吃喝，有的在交谈，还有的在服务宾客。新娘端坐在桌子的一端，头顶上方挂着象征性的一顶纸冠，显得较为安静和庄重。
11、勃鲁盖尔巧妙地将众多人物安排在一个狭小的空间内，通过人物的动作和目光引导观者的视线。画面左侧的门框创造了深度感，增强了画面的空间感。每个人物的表情、姿态和服饰都被细致地刻画，特别是新娘的安静和其他宾客的忙碌形成了鲜明对比。画面色彩丰富，以暖色调为主，营造出温馨的氛围。光线从左侧的窗户照进来，照亮了桌子和人物，使画面更具立体感和真实感。
12、乔登斯的《国王畅饮》是一幅充满生气和细节的巴洛克风格油画，描绘了一群人在庆祝主显节的宴会场景。画面中心是被加冕为“国王”的人物，通常是由掷骰子或抽签选出的宴会主宾，他头戴纸冠，正在举杯畅饮。周围是热闹的宾客和仆人，他们在欢快地庆祝，整个场景充满了节日的欢快气氛。
13、乔登斯巧妙地将众多人物安排在一个紧凑的空间内，通过人物的动作和目光引导观者的视线。画面中心的“国王”成为视觉焦点，两侧的宾客和仆人形成对称的布局，增强了画面的平衡感。画面色彩丰富，使用了大量暖色调，营造出温暖和欢乐的氛围。光线从左侧射入，照亮了“国王”和周围的人物，使画面更具立体感和动感。
14、乔登斯的作品具有典型的巴洛克风格，注重动态的构图、强烈的光影对比和丰富的细节描绘，每个人物的表情、姿态和服饰都被细致地刻画，特别是人物的生动表情和自然动作，使整个场景充满了真实感和活力，展现出华丽和戏剧性的效果。这幅画的艺术影响力不仅仅取决于描述性的细节，更取决于由鲜明的轮廓、明亮的色彩和耀眼的光团所传达出来的整体氛围。
15、弗朗索瓦·布歇的《早餐》是一幅充满温馨和优雅的洛可可风格作品，描绘了一家人正在享用早餐的温馨场景。画面中的人物包括一对年轻的夫妇和他们的孩子，以及一位侍女。整个场景布置得非常雅致，家具和装饰充满洛可可风格的繁复与精致，餐桌上摆放着精美的餐具和食物。
16、布歇使用了丰富的色彩和细腻的光影处理，营造出温暖的氛围。柔和的光线从窗户透入，照亮了整个房间，使画面充满生机。每个细节都被精细地刻画，从人物的表情和姿态，到服饰的褶皱和装饰，再到餐具和食物的质感。画面构图紧凑而平衡，人物的安排和目光的交流引导观者的视线，形成一个和谐的整体。背景的家具和装饰品进一步丰富了画面的内容，增强了画面的深度和层次感。
17、让-巴蒂斯特·西美翁·夏尔丹的《午餐前的祈祷》是一幅充满温馨和虔诚的风俗画，描绘了一个简单而温馨的家庭场景。画面中央是一个母亲，她正低头祈祷，她的两个孩子坐在餐桌旁，安静地等待着母亲结束祈祷。餐桌上摆放着简单的食物，背景是一个简朴的室内环境。整个场景充满了宁静和谐的氛围，体现了家庭的温暖与虔诚。
18、在这幅画中，温暖的色调和柔和的光线营造出一种温馨而宁静的氛围。光线从左侧射入，柔和地照亮了母亲和孩子们的面庞，使画面充满生气。母亲的虔诚和孩子们的专注神情都被生动地表现出来。桌上的食物和背景的家具也被细致地描绘，增强了画面的真实感。画面构图简洁而平衡，母亲和两个孩子形成一个三角形的构图，使画面稳定而有秩序。背景的家具和摆设为画面增加了深度和层次感。
19、雷诺阿的《船上的午宴》是一幅充满欢乐和生气的印象派杰作，描绘了在巴黎郊区塞纳河畔的梅松-拉菲特餐馆阳台上，一群朋友聚集在一起享用午餐的场景。画中人物包括雷诺阿的朋友、模特和艺术家。他们在轻松愉快的氛围中交谈、饮酒和放松，每个人物的姿态和表情都各不相同，充满生动的情感。
20、雷诺阿在这幅画中，展示了艺术家对女性之美、自然和生活中的美好事物的喜悦，以及他对色彩和光线、表面、质感和氛围的浓厚兴趣。看似随意的画面布局实际上是精心的构图。左前景中较大的人物与右边的三个人物形成平衡，而静物则充当着中心元素，其功能由站立的人物和远处的铁柱凸显出来。画布的边界穿过一些人物，这样做阻止了静态画框的感觉，增强了场景被偶然捕捉到的瞬间印象。眼睛被弯曲的栏杆、遮阳篷和背景中层层叠叠的人物牵引到了后方。所有结构元素都被洒满阳光的氛围所笼罩。自然、静物、人物都融为一个充满活力的画面单元。
张优质的餐厅海报，除了可以通过呈现美食来吸引消费者以外，更能够提升餐厅的形象，体现餐厅的格调、档次。若想设计好一张餐厅海报，最基本需含有产品图、产品名称、宣传语、推广时间、餐厅logo 、餐厅基本资讯等这几点。
除此以外，海报的构图、配色也十分重要，以下我们将会分三点详细列出设计时需注意的事项，并且在文末会为大家展示设计案例。
1.构图以产品为主体
餐厅海报的构图一般以产品为主体，而其他内容作为点缀，主次分明，突显主体，避免杂乱。
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如上图，产品图片通常在海报中占面积比例最大；文字则是产品名称最重要，宣传语、价格为其次，继而是推广时间，餐厅logo 及基本资讯一般在海报中占较小面积。
当美食已经作为餐厅海报的重点时，文字的颜色最好不超过三种，否则画面会显得杂乱，一般会根据海报底色去选择与其相反的颜色，如上图两张海报底色较深，文字则选择了白色和金色，反之亦然，海报的底色为浅色时文字要选择深色，并且尽量和产品的色调相衬。
由于宣传的最终目的是吸引顾客光顾餐厅，因此要站在顾客角度思考，令人看到海报就垂涎不已，而非为宣传而刻意强调餐厅招牌，将餐厅名称或logo作为海报的主体，若食物及标题、价格足够吸引，客人便自然会去寻找餐厅的资讯。
2. 优质的产品照片
产品照片一定要足够清晰，并能引起食欲，照片的质素是决定餐厅海报设计能否成功的一大因素。
仅仅只有好的设计是不够的，一张优质的餐厅海报当然离不开美食的照片，拍摄的方法可以是食物的整体特写照，或是微距、景深效果。
a. 整体特写照
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食物的整体特写照适用于多变的设计，如没有合适的拍摄背景，足够的摆拍道具及经验，建议拍摄背景最好为黑色或是产品的对比色，并采取俯摄的方法由高处向下拍，将食物连碗碟完整地拍下来，这样更方便设计师从照片中截取产品进行后期处理，这类照片亦可作为设计餐单的素材。
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b. 景深效果、微距特写
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景深效果及微距特写也是餐厅海报常见的一种，如想拍摄景深效果的照片，最好要有合适的拍摄环境，如简洁的背景、充足的光线，拍摄时可采用俯摄或平摄的手法，从食物偏上方或侧面进行拍摄，亦无需将食物完整拍下来。
如拍摄超过一种产品时亦要注意食物摆位，不要过于密集或错乱，因为这类照片一般会作为海报的背景，需留下足够的空间放置文字。
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除此之外，照片的饱和度、清晰度也是十分重要的，不要过于依赖后期处理，若是拍摄出来的照片和预期中大相径庭，即使经过处理也未必达到预期效果。
3. 以产品特色、餐厅风格或节日决定海报色调
若对海报的主色调没有想法，可参考以下的例子，餐厅海报最经典的是以黑色、白色及红、橙色等暖色调作为底色或主色调，使用黑、白色作为底色几乎不会有失误，并且更能够突显美食，而选择红、橙、黄色等暖色调作为主色调更容易引起食欲。
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其次，亦可选择与餐厅海报中产品色调相似的颜色作为主色调，这样画面会更协调，如抹茶、牛油果类食品用绿色，甜品用粉色，面类食品用米色、浅色调等等。
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若想别具一格，突显自己餐厅的特色，亦可尝试较为特别的配色，如下。
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一般连锁餐厅或快餐店的海报没有固定的主题风格，除了上述的经典色以外，颜色亦比较缤纷多变，给人愉悦、活泼的感觉。
同时亦会根据季节的改变、节庆日期将近而改变其色调，如春天常用粉色、浅绿色，夏天用浅蓝色，秋天用橘黄色、卡其色，冬天用白色、深蓝色等；
或是情人节多用粉色、白色主题，万圣节用橙色、黑色，圣诞节常用红色、绿色、银色，农历新年用红色、金色等等，都可以作为设计餐厅海报的参考。
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若想使用较为特别或缤纷的颜色作为海报主色调时，设计者要对配色的运用非常熟悉，最好不要使用过多的颜色，并且要有较高的审美能力，否则很容易弄巧成拙。
