源：红餐网
作者：赵正玲
IP，原意为“知识产权”。在流行文化产业范畴中，IP 可以被理解为一个“可进行多维度开发的文化产业产品”。一个成功的IP，往往带着较高的热度，为大多数人或某一群体所知悉。
如今，IP这一概念在餐饮行业中，也正在孕育发展，不少餐企打造属于自己的IP，也有不少IP跨界进入餐饮行业。餐饮IP目前的发展怎么样了？企业该如何打造IP？
< class="pgc-img">01 餐企IP热，要品牌更要品质
在互联网兴盛的时代，传播的手段和方式层出不穷，大量信息轰炸，如何让消费者对内容产生记忆点显得尤为重要。这几年，餐饮业内人士逐渐意识到餐饮IP的重要性。
近两年来，餐饮IP化、餐饮+IP大热，很多餐饮企业要么自创品牌形象打造自身的文化力量，要么跨界合作蹭IP增加关注度，餐饮品牌的IP化成为了餐企打造品牌实力不可或缺的部分。
然而，在餐企IP热之下，现状却不容乐观。
很多餐饮企业通过打造品牌IP获得强曝光度，吸引巨大的流量，在消费者身上得到很好的回响。但是，更多的餐企面临的现状却是：不知道如何打造自己的IP或者只是为了打造IP而打造，最终钱花了，效果却没有。
综观目前餐饮行业，品牌IP做得好叫得响亮的，大多都是如肯德基、麦当劳、海底捞、西贝等具备强大实力的大企业，而对于中小型企业打造品牌的IP依然存在难度。
< class="pgc-img">随着流量红利不断被削弱，餐企要想依靠单个概念带火一个品牌的奇迹已经很难再现，走到最后，支撑品牌长足发展的根基一定是产品。
很多所谓的IP餐厅只是一种外观的呈现，并没有将IP内容跟菜品、环境等连接起来。 因此，如何延长其生命周期也就成了餐企不得不考虑的问题。
“好多品牌，走到一半就放弃了。因为这类企业的IP往往就是产品的形象呈现。”在品牌运营方面从业多年、蜀大侠的品牌总监江边说道，企业没有延伸IP的生命力，只发挥其传播功能，实际上IP并不能走远。
《2017中国餐饮消费报告》也曾在报告中指出，虽然前期依靠IP热度可以吸引相应粉丝群，但长期发展仍然要回到餐饮消费者的最终诉求： 体验度、品质和性价比。
02 赋能品牌，餐企如何打造IP？
餐企需要IP增加品牌的辨识度和曝光度，但是餐企如何在打造IP的同时，做到一边赋能产品，一边赋能品牌？
上个月，在2019超级IP生态大会暨第3届莱萌奖中，蜀大侠荣获“年度优秀IP运营公司”、“超级IP商业应用奖”。作为一个自带IP属性的武侠风的餐饮品牌，蜀大侠打造IP这件事值得我们借鉴。
蜀大侠的“蜀“代表巴蜀，“侠”代表着武侠江湖风格，两者相融，是为“蜀大侠”。而蜀大侠就围绕着企业的属性进行了一系列的IP打造。
< class="pgc-img">01 要有辨识度的IP形象
“我们的产品很多，我怎么让别人记住呢，唯一的办法就是让它集中在一个介质上，让这个介质去传播更多的东西。”这个介质，就是蜀大侠的IP——侠宝海浪。
“蜀大侠本身就是一个人设，是一个人，这是打造IP很好的先天条件。我们就考虑到该用一个什么样的形象突出‘大侠’这两个字，能较快建立顾客认知，让品牌更具记忆点。”
江边提到，熊猫是四川的标志性符号之一，本身具有足够的热度，自然是IP形象的首选。
选择以熊猫为IP的原型之后，蜀大侠开始打造“侠宝海浪”。然而，在成都，以熊猫为主打形象的企业太多了，侠宝要怎么从中突围？
< class="pgc-img">“我们首先要考虑的是他的辨识度。 ”从一堆熊猫里面，可以认出侠宝，这就是它的辨识度。
“它必须要戴大侠的斗笠，穿大侠的衣服，这是我们第一阶段在用户心智上强化的形象。”一年多来，侠宝的这身装扮，至今依然未换过。而这一身练功夫的精气神也正好与蜀大侠的“武侠精神”相吻合。
“我们想打造的，是侠者本身。 ”江边说道，侠宝要扮演的是都市里每个人心中自己的大侠。
现实中，你可能是一名程序员等，默默在某个岗位上坚守着，但你的内心却涌动着一颗行侠仗义的心；你可能西装笔挺地坐在办公室里，但其实也想做一个潮人……大多数人面临着现实与内心之间的落差。而侠宝海浪以“侠者”的身份试图回应都市青年的内心需求，满足他们的大侠情怀与不安分的心理。
< class="pgc-img">江边表示，侠宝海浪本身具备了“表面看起来是大侠，实则给人一种萌萌哒的感觉”的冲突感，更加能够满足当下年轻人的个性需求。
02 IP要和产品高度结合，相互赋能
有了辨识度，打造IP的下一步，便是和产品结合。
< class="pgc-img">在“一帅九将”十道招牌菜被大多数顾客知悉时，蜀大侠开始上线侠宝海浪。并且，每一道菜会配一个侠宝，例如“大侠上上签”这道菜，便是以“侠宝抱着一筒串串”的形象上菜，顿时给菜品增添几分乐趣，而侠宝这个IP形象也化身为上菜的“小可爱”，这形象更加分明几许。
IP与产品相结合，是一个互相辅助的过程。 江边认为，侠宝的形象既赋予产品传播度，也赋予独特性。龙头火锅一开始是由蜀大侠兴起，如今在行业里却十分普遍。为了防止“一帅九将”也出现“龙头火锅”的情况，蜀大侠将菜品和侠宝结合一同上菜，消费者看到这道菜便会联想到侠宝，继而想到这是蜀大侠家的产品。
< class="pgc-img">与产品结合之后，蜀大侠还进行了一系列视觉上的呈现。在许多器皿中出现侠宝的元素，在门店里摆放侠宝的人偶，在装修上增添侠宝相关元素，这些都是为了让消费者形成快速认知，对品牌与IP形成记忆点，品牌人格化之后也更容易跟消费者互动。
03 策划“简单”大事件，引导用户记住IP
为了帮助IP更加快速传播，让更多消费者对IP有所认知，产生互动，蜀大侠会定期举办大事件营销活动。这时候，侠宝已经渐渐进入用户的心智。但事实上，用户是否真正记得这个IP，侠宝和蜀大侠是划等号的吗？江边坦言，“这个是很难的。 所以我们每一个事件都以侠宝这个形象作为宣导，持续强化这个形象在用户心中的认知。 ”
两周年之际，蜀大侠以“大侠行江湖，火锅论英雄”为主题，策划了挑战吉尼斯“最大调味品罐拼图”记录的活动，用火锅底料罐子拼成一个大型的侠宝海浪图形，这也是侠宝的第一次大型亮相。
在去年的三周年年庆上，蜀大侠策划了一场“雪山上吃火锅”的活动，期间，侠宝在雪山上发现了“匣宝”并由此推出了新品“一帅九将”迷你版。
< class="pgc-img">“侠宝发现匣宝，就是一个很简单的故事，去引导用户记住这件事情。 ” 江边如是说。
用简单的故事，让用户记住侠宝，短短几年，蜀大侠的公众号突破140万粉丝。为了进一步将流量变现，蜀大侠在今年初再次推出“玩侠宝吃花千骨获积分”的游戏，以一个积分可抵现1元的噱头活跃了不少粉丝。此次积分抵现活动的总曝光量高达到2.7亿，大大推动了门店消费，“新品卖得特别好，频频断货”。
< class="pgc-img">除了以IP为传播介质的大事件以外，蜀大侠还推出了许多周边产品，例如将侠宝这个IP运用在产品包装、海报、插画、服饰等地方，丰富侠宝的呈现形式，以及获得更多的视觉呈现。
03 持续发力，IP也要年轻化
一批批昙花一现的品牌让人们清晰地认识到：餐饮品牌的IP化绝不仅仅靠文化与创意的强行注入，而是在文化创意注入、糅合、再生的过程中，永远需要产品核心支撑。要让品牌保持持续的生命力，IP打造也需要与时俱进。
江边说，侠宝目前的发展依然处于“强化形象、传播产品”的阶段，下一步这个IP的力量更加体现在品牌的年轻化、故事性、价值认同。
随着消费主力的改变，蜀大侠的客群逐渐往85后、90后转变，IP的形象也有所变化。“你得让客人觉得，你的品牌也在年轻化，也在持续做一些潮流的事情，在和他们接轨。 ” 而这正是侠宝所要承载的使命。
今年，侠宝头上的斗笠将会被拿掉，换一种方式或戴或背，总之要呈现出更酷的样子。
< class="pgc-img">据了解，更新后会有坐着的、站着的还有打滚撒娇的侠宝，甚至他的斗笠也背在了背上，露出整个眼睛，你会发现他的眼睛是一个反逗号的形状，既与蜀大侠门店的菜品“太极虾滑”相得益彰，也是对中国传统太极文化的发扬传承。
此外，江边也透露，未来侠宝会尝试与博物馆合作，做公益活动，推出“古风”产品，响应这几年在年轻群体之间掀起的国潮风。
而将侠宝打造成一个独立的文创品牌，也在计划之列。影视、漫画、动漫等渠道上，将会涌现侠宝的形象，而这些载体将真正地生动地讲一个关于侠宝的故事。
这也是如今侠宝在积蓄的关于IP的力量。
结语
江边认为，如果没有蜀大侠现在的发展阶段，就没有侠宝这个IP。
而这也给餐饮企业一个提醒：尽管好的IP会赋能品牌的发展，但IP打造成功，也离不开品牌、产品的稳健发展。IP打造是一个庞大的工程，餐企本身是否有必要打造IP、是否有足够的金钱、人力、物力投入其中，需根据自家企业的情况来定夺。
< class="pgc-img">是鲜喵的第 1273 篇吐血原创
喵族码字员：左柚
疫情期间，线上流量暴涨，互联网日活跃用户规模、日均用户时长均创历史新高。毫无疑问，剧集行业是受益者之一，大剧锦上添花，小剧逆天改命。
分账剧表现尤为出色，《花间提壶方大厨》姊妹篇《人间烟火花小厨》分账票房过亿。
这部作品改编自熙禾小说《食味记》，是一部集中华美食、生活恋爱、田园山水风光为一体的慢生活“种田剧”。
< class="pgc-img">看着《花小厨》学习做菜，了解美食文化，成为了很多剧粉的日常。
其实分账剧的题材和类型多样，女性向剧占了半壁江山，各大热门元素排列组合：《花间提壶方大厨》《人间烟火花小厨》是甜宠+种田；古风+沙雕有《绝世千金》《哦！我的皇帝陛下》；校园+沙雕作品如《龙日一你死定了》《玛丽学园》。
每一个类型都足够细分和垂直，那为何最终兼具种田文和美食元素的《花小厨》成为了分账剧天花板的定义者呢？
< class="pgc-img">我们了解到，“种田文”一般描写小人物的家长里短，以及一些平淡生活琐事。相对各种狗血复仇、跌宕起伏的小说，种田文味道似乎有点“寡淡”。
所以影视化过程中，并不占优势，那么如今又是为何如此受欢迎了呢？
1、压力之下，寄情“田园生活”
2017年，可以说《花间提壶方大厨》开启了种田文改编的大门。剧中没有惊天动地的恩怨情仇，讲述的是鸡毛蒜皮、家长里短。
而后，《知否知否，应是绿肥红瘦》将种田文推向了高潮，我们发现，这部作品在改编过程中，将宏观格局与权谋争斗浓缩在了一个家庭环境里，比起“宫斗”“传奇”更多了一些家庭观念、亲情关系的体现，更强调日常化、细节化。
< class="pgc-img">同样， 和多数古装剧充满着阴谋、复仇、虐恋等强情节不同，《花小厨》讲述了古代小人物的故事，琐碎的家长里短、鸡毛蒜皮，还有质朴真切的爱情故事。
我们曾和新圣堂影业联合创始人、《人间烟火花小厨》总制片人朱先庆先聊起他的创作历程。
他表示，经过大量调查发现大部分用户都厌倦复杂的社会关系，讨厌办公室斗争，他们内心的诉求是向往更简单的生活。
兼具种田和美食的《方大厨》《花小厨》正好契合当下受众内心需求和价值观判断，其中《花小厨》女主角花小麦身在乡间，厨艺高超，被网友称为“古代版李子柒”。
< class="pgc-img">的确，在城市生活节奏愈加快的当下，这种影视作品所展现的故事和 “逃离北上广”的逻辑不谋而合，暗合了当前生活压力极大的都市人对“偷得浮生半日闲”田园生活的向往，这样的心理需求下，也是“李子柒”视频能够圈粉无数的原因。
并且，分账剧的收入来源于观众点击，这就要求分账剧内容从“观众”角度出发，了解他们的喜好和需求，在内容选择和制作上遵循“观众至上”的原则。
在这一点上，看似在改编过程中有种种“劣势”的种田文，如今都变成了“优势”。
2、需大于求，国产“美食剧”空缺已久
食物是中国人的乡愁。
这几年，从《舌尖上的中国》《宵夜江湖》《人生一串》到《沸腾吧火锅》，美食类纪录片迅速出圈，不仅取得不俗的收视表现，同时让“美食”文化得以淋漓展现。
然而国产美食剧发展的却不仅如人意。一方面没有具有代表性的以“美食”为主的爆款作品出现，另外多次翻拍的《深夜食堂》美食剧因为水土不服屡遭诟病。
相对来说，美食剧成为日韩影视剧的重要类型，出现了众多出圈和具有影响力的爆款作品，如《深夜食堂》《孤独的美食家》等作品。
< class="pgc-img">可以说，对于剧集市场，好看的美食剧的需求大于供应，直到《方大厨》《萌妻食神》《花小厨》这样的作品出现，聚焦于中国古代美食填补了这一空缺。
在之前的采访中，朱先庆告诉我们，当下大家吃饭，我们都要先拿起手机拍照，并且在社交媒体上分享，吃饭这一行为才算完整。
< class="pgc-img">“美食”已经成为一个极具穿透力和感染力的话题，并且能够迅速破圈。
由此可见，种田文+美食元素的影视作品潜力无限，不仅仅局限于分账剧，或成为整个剧集的潜力类型。那么接下来我们将为大家提供几部这样的IP作品。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：米兰lady
其他作品：《孤城闭》《女君纪》
故事类型：古装言情
关键词：宫廷、美食、爱情、女性励志
建议改影视化：剧集
作品简介：
南宋孝宗皇帝宠爱擅长做开封民间菜的李婕妤，引太后吴氏不满。吴太后命大宦官陈源赴各地选拔会厨艺的民间少女入尚食局，欲分李婕妤之宠。
浦江县少女吴蓁蓁之母吴秋娘开了当地最大的酒楼珍馈坊，以其养女李凤仙为首的女弟子们个个厨艺出众，唯独吴蓁蓁不务正业。知县滕瑞看中李风仙被拒，心存报复，珍馈坊开始陷入一连串的危机。
为救母亲，蓁蓁向世外高人林洪学厨艺，在尚食局内人选拔中脱引而出。进入宫廷后，蓁蓁卷入夺嫡之争和间谍风云，却也在学习到的各种知识和获得的人生感悟中日臻成熟，成为宋朝最高级女官司宫令，促进了饮食与物质文化的蓬勃发展。
推荐理由：
由侯鸿亮团队倾力打造《孤城闭》姐妹篇，米兰lady再筑口碑经典。国内首部以宋朝美食文化为主题的作品，独家奉献“舌尖上的大宋”。弘扬中华民族博大精深的饮食文明，展现宋朝生活风姿画卷，影视改编进行中。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：蔡要要
其他作品：《每天早上和你一起醒来》《吃饱了才有力气谈恋爱》《姑娘，你是你自己，不同于任何》
故事类型：美食治愈
关键词：美食、治愈、奇幻、爱情
建议改影视化：剧集
作品简介：
素心经营着一家看似平常的小饭馆一心居，但其实这是梦厨派的根据地，专门帮助天下有情人。传言，一心居有一道汤，可以叫人忘却感情上的忧愁，不再伤心。
依言寻来的客人们都想向素心买那碗汤，但素心却用一道道美食，以及温柔和耐心，帮助前来寻求帮助的人化解了他们的心结。只是素心也有自己的心结，她一直在寻找自己失去下落的恋人孟奇，渴望知道他的下落，她用美食治愈了无数人，却不知该如何治愈自己。
推荐理由：
豆瓣大神、人气美食专栏作家蔡要要力作，美食+爱情+微悬疑设定，富含美食元素的现代都市奇幻故事，构思精巧，题材新颖。打造都市奇幻版《深夜食堂》，用爱与美食治愈灵魂。
展现最纯正的中国传统美食，讲述最本土化的动人故事。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：途南
其他作品：《深渊密码》
故事类型：悬疑爱情
关键词：悬疑爱情、刑侦破案、烧脑推理
建议改影视化：剧集
作品简介：
长安街，地处在锦绣江南的一条繁荣街巷，吃喝玩乐一条龙，各行各业拔地而起，尤其是酒产最为享誉盛名。
叶柒本是个吃喝不愁的富三代，混在男人堆里的街头霸王花。为了避免挑选个入赘相公，和老爷子打了个赌，去拯救宁氏产业下日渐不景气的酒坊生意，结果失去大小姐光环的她，一夜暴穷。
好在，遇上了那个处处倒霉唯独经商走锦鲤运的木颂清，始于颜值，陷于才华，忠于人品，发家致富走上人生巅峰。
推荐理由：
知名作家、《司藤》编剧立誓成妖全新爆笑甜宠力作！性转版《花间提壶方大厨》，纨绔恶霸千金一夜暴穷，“活捉”经商锦鲤美男子，抱回家中纳为相公，发家致富走上人生巅峰！
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：陈紫莲
其他作品：《狗夫200天》
故事类型：美食励志
关键词：家庭伦理 美食治愈 女性励志
建议改影视化：剧集
作品简介：
刘千彩的黑暗料理层出不穷，家人苦不堪言，结婚十二周年之际，其夫李观提出离婚，千彩诸般逃避不愿接受。此时，多年未见的刘父中风，某餐厅主厨陈家耀称与刘父是合伙人关系，刘父遗嘱，将其持有的60%餐厅股份平分予一对儿女。
李观被单位开除，赡养费成问题，女儿也在作文里暗讽千彩不是一个合格的家庭主妇。千彩无意看到陈家耀做菜，重燃了学习厨艺的热情，她请求到厨房做学徒，陈家耀勉强同意。
在高强度、高压力的厨房里千彩出丑不断，笑料百出，她不仅承受体能的极限，还想起了年轻时在名厨王圣辉手底做学徒的恐怖记忆，而王圣辉，实际是陈家耀的亲生父亲……
推荐理由：
真实的厨师职场成长史，贴地而富有烟火气的厨房一览。激励人心的女性热血成长，绝无傻白甜，也无救世主。家长里短诙谐群像，顾及各个年龄层观众，以美食为题，落点是普世的情感，温馨感人。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：姚璎
其他作品：《梅廿九》《甜蜜品鉴师》《39度2，轻微撒点野》
故事类型：现实主义
关键词：年代怀旧 非遗文化 传统美食 风土人情 时代变迁
建议改影视化：剧集
作品简介：
故事为一部伦理情景轻喜剧，描述了千禧年前后，福州三坊七巷南后街衣锦坊陈氏祖厝里拥有传统肉燕手艺的陈荣顺和一群租客同居共处的市井群生相，由于各自生活习惯和文化背景的差异，发生了一系列有笑有泪的真情故事。其中用陈荣顺与宿敌元宵传人林山明争暗较劲的创业史、上一代和年轻一辈的观念冲突融合，以及对非遗美食文化的认知和传承，贯穿起福州三坊七巷10多年变迁的壮阔历程。全剧以陈荣顺一家和老街祖厝租客们的命运沉浮，浓缩福州人的生活创业奋斗历程，反映改革开放40多年的时代变迁。
该故事把福州的老街小巷、方言土语、民风习俗揉搓到一起，挥墨泼洒成了一幅幅生动的风俗画，再现三坊七巷祖厝十几年前的生活场景，让人感受到传统文化传承的意义，并从中体会到真善美生活的真谛。
推荐理由：
福州版《情满四合院》，有笑有泪的邻间暖心故事，非遗美食文化的传承与弘扬。故事改编性强，全景呈现福州三坊七巷美食文化、风土人情、变迁历程，浓缩成一幅精彩纷呈的老福州风俗画卷，带领读者尝“福州风情”，品“百味人生”。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">作者：墨妍湮，现用笔名墨汀汀，著有作品：《C位恋人》《 和好看的你在一起》《喜欢你很骄傲》
关键词：甜宠、美食、武侠
建议改影视化：剧集
作品简介：
江湖上人人都知怀秀是一个身负绝世武功、让人闻风丧胆的恶女，殊不知她其实只是个嫁不出去的大龄“饿”女。
她两耳不闻江湖事，一心只管吃美食，却偏偏收了个身份神秘的糟心徒弟。
生活能力让人不忍直视的怀秀被徒弟骗下了山，却没意识到自己已经成为别人眼中的上好肥羊。当怀秀还在为徒弟的好厨艺深表欣慰时，殊不知这个向自己拜师学艺的男子不仅另有所图，还胆大包天地想要一统江湖，真是名副其实的大胆狂“徒”！更让怀秀没想到的是，自己的一世英名竟然全毁在他双手奉上的美食上！都怪吃货没定力，面对着美食和美男，她怎能把持得住？且看江湖女魔头如何花式驯夫。
推荐理由：
1、美食+武侠+悬疑，展现一个与众不同的趣味江湖。
本文作为一个武侠故事，却涵盖了很丰富的元素，如美食、甜宠、搞笑、悬疑，文中以女主爱好美食却每次吃美食都功力消失为趣味点，展现一个与众不同的趣味江湖。
2、风格暖萌，“女魔头”师傅&帅大厨徒弟的甜宠日常。
本文男女主的设定十分具有反差感，文中以男主耍小心机拜女主为师后，男主作为大厨徒弟给女主不断更新美食食谱的暖萌日常为甜点，为我们展示女魔头师傅&大厨徒弟的甜宠逗趣。
<>< class="pgc-img">吃的不仅仅是美食时，主题餐厅就彰显出其重要性，主题餐厅说到底就是IP经济。
以文化创意IP为主题做餐饮，容易形成餐饮的社群化，将粉丝引流到餐饮店面。
近几年，随着新型消费群体的崛起，单靠产品已经无法满足消费者多样化的需求。除了产品功能性卖点之外，消费者还追求场景、情感、社交、价值认同等方面的满足，于是在品牌占据消费者认知的争夺战中，IP变得越来越重要。
主题餐厅是赋予一个餐厅某种主题，以这种主题特色作为餐厅的吸引力，深度开发主题文化，围绕既定主题来营造餐厅的综合经营气氛。
< class="pgc-img">当吃的不仅仅是美食时，主题餐厅就彰显出其重要性，当我们置身于一个特殊的环境中品尝美食时，吃的就是一个个故事。龙猫主题餐厅、Hello Kitty主题餐厅，就连星爷也不甘寂寞开起了周星驰主题餐厅！
< class="pgc-img">主题餐饮中的IP运用已经成为热门趋势，可要真正发挥IP力量、把体验做到创新好玩那可是个大考验。
01
IP主题餐厅有几种？
主题餐厅说到底就是IP经济。主要有以下几种形式：
1、以人物IP为主题
< class="pgc-img">以Hello Kitty为主题的餐厅也在魔都高调亮相
二孩政策全面放开后，母婴市场多元化消费爆发，儿童主题餐厅将会越来越火。
< class="pgc-img">维尼熊体验馆自2014年4月进入中国后，现今日均客流量达200-250人次，日均翻台率在8-10次。
数据显示，截至2018年11月，全国超过500家儿童主题餐厅，主要分布在一二线城市。
< class="pgc-img">憨豆先生主题咖啡馆
2、以场景IP为主题
< class="pgc-img">汽车主题餐厅
< class="pgc-img">海洋主题餐厅
< class="pgc-img">星球驿站机器人主题餐厅
对于餐饮品牌而言，这两类热门IP所聚集的大量年轻粉丝成为最诱人的资源，也是撬动年轻消费者的重要手段，尝试与不同的IP合作，实则是在探索不同的场景和触点，以此与消费者建立更紧密的联结。
3、以人物+场景复合主题
周星驰在上海开了一家个人电影主题餐厅——粥星星，餐厅内大屏幕上放着周星驰的经典电影，内部的装修、菜谱、餐具上，满是各种星爷电影的元素，生意相当不错。
< class="pgc-img">周星驰电影主题餐厅
< class="pgc-img">NBA篮球明星主题餐厅+酒吧
以文化创意IP为主题做餐饮，容易形成餐饮的社群化，将粉丝引流到餐饮店面。快餐品牌如肯德基麦当劳一直以来都有涉及主题餐厅，肯德基在部分门店会随着当期热映电影而改变门店主题。
但这部分粉丝单一的餐饮消费不足以支撑一个餐厅长久运营下去，要想走的更远，必须要开发粉丝的多样消费能力。
所以，主题餐厅类型规模受粉丝基数影响，存在市场发展界限。但随着市场精细化分类，这种主题餐厅的需求会越来越多，对主题餐厅的专业化运营要求也会越来越高。
未来的主题餐厅越细分、越垂直专业，越能充分开发一个群体的粉丝经济。不过主题餐厅即使再注重粉丝需求、平台打造，也要让餐厅产品满足基本的品质需求，这样才不会把主题餐厅做成空中楼阁。
02
IP文创如何与餐厅结合？
文创IP在和主题餐厅结合时，应注意哪些点呢？
1、IP的辐射人群和品牌的目标客群一致
IP形象是目标客群的集体回忆、符合目标客群的审美偏好，IP形象受众和餐厅目标消费者一致，这样才能达到最佳组合。
德云社与主打北京菜的餐厅“局气”联手打造的文化合作店开幕，是“相声IP+餐饮”的一种尝试，也是相声文化店的新模式。
< class="pgc-img">餐厅消费人群和IP消费人群高度重合。局气餐厅本身菜品为创意北京菜，这次打造的德云社IP主题餐厅，不仅保留了本来的菜品，还增加了不少来自于德云社相关的“段子菜”。
众所周知，于谦老师最爱的“抽烟喝酒烫头”变成了菜品之一，其余不少菜品都提取了郭德纲和于谦老师的相声里所讲过内容，并为该餐厅独家定制的创意菜。
< class="pgc-img">2、用IP形象营造情感场景，丰富独特体验
场景和体验是关键词，在现代消费研究中，消费场景和消费体验越来越重要。餐厅本身就是用餐行为体验，加上IP打造场景，而让体验变得独特和丰富。
肯德基、麦当劳等大型连锁餐饮品牌在主题店方面也可谓轻车熟路、炉火纯青，线上线下玩法已经模式化、套路化。全国首家肯德基曲艺主题餐厅亮相天津。
< class="pgc-img">天津肯德基曲艺主题店
走进位于天津东北角的肯德基，各种传统曲艺风扑面而来，好像把人们带到当年的小梨园。每到下午茶时段，还可以在餐厅边吃吮指原味鸡，边听天津时调，感受艺术与美味的碰撞，让天津的曲艺文化焕发出更加璀璨的光芒。
“随处可见的小黄鸭玩偶、妙趣横生的小黄鸭Logo、精致可爱的小黄鸭点心......”这家充满了B.Duck小黄鸭元素的茶楼吸引了众多食客前往打卡。
下午5点过，BUFFY小黄鸭茶楼便已排起了长队，等位之时，不少顾客拿起手机和旁边区域的小黄鸭玩偶、海报进行拍照留念。
< class="pgc-img">小黄鸭茶楼重庆店
为了保持创新，从开业后菜单上的菜品会随着IP的进度更新，还会根据季节和节日推出限定菜品或者套餐，因此餐厅的回头率非常高。
3、重视产品和营销、注入文化内涵
市场上主题餐厅生命力短暂，是因为没有充分开发主题文化向经济转化的潜力。餐厅所赋予的主题是有造血功能的，所谓的造血能力，实际上就是主题内容与粉丝的链接与互动能力。如何打造这种链接和互动才是主题保持新鲜活力的根本。
营销一般包含产品营销和品牌营销，而IP主题餐厅还需要更加注重主题的文化营销。
产品营销：围绕既定主题设计满足人们需要的实物产品和无形服务的总称，从而实现差异化经营。
品牌营销：不再单纯看重产品销售，而是注重对主题品牌的建设。如今，主题品牌营销已经上升到品牌的竞争，品牌形象尤为重要。
主题文化营销：是引发消费者购买更深层次的东西，它于无形之中影响着人们在餐厅中的消费行为和消费内容。
姚酸菜鱼脱胎于2016年创建的餐饮品牌姚姚爱鱼，主打爆款单品酸菜鱼。目前品牌在深圳、上海、厦门、中山近20家直营门店。
品牌精准定位年轻女性，从感官和情感等维度与女性建立连接。在店面色调上，采用时尚Tiffany蓝，塑造轻奢清新的酸菜鱼品牌风貌。
< class="pgc-img">在产品上，采用鲈鱼打造极致单品酸菜鱼，吃鱼三步曲：先喝汤暖胃，吃酸菜开胃，享受鱼肉。
并在新店推出超级分享装！直径50CM，4个人才能搬动，整整4条鲈鱼，非常有视觉冲突力。
< class="pgc-img">品牌文化定位“轻奢”和“顽皮”，打造卡通女孩IP姚美丽，将品牌人格化，以时尚趣味的形象，在女性消费者间构建品牌认同感；拉近品牌与消费者间的距离，也展现了品牌的价值观，凸显了品牌的差异化定位。
< class="pgc-img">姚美丽插画
此外，还通过举办“美人鱼展”、美妆沙龙等活动，多场景展现品牌魅力，与消费者进行零距离沟通。
推出以姚美丽形象为主元素的第一期周边零售产品，包含与MOLESKINE跨界合作的本子，水晶球发圈，美人鱼定制丝巾，YAOYAO签字笔等多种好看且实用的产品类型。
“任时光匆匆流去，我只在乎你”，邓丽君的歌声陪伴了许多人的成长。位于重庆北滨路的邓丽君主题音乐餐吧便以邓丽君音乐文化为核心理念，打造出极具情怀的餐饮品牌。
< class="pgc-img">餐厅分时段经营，除了正餐和下午茶，晚上9点至2点便是酒吧时段，会有驻唱歌手演绎一些邓丽君的经典名曲和其他怀旧歌曲。据周国平介绍，餐厅平时的上座率是53%以上，周末则达到90%。
4、IP融入餐厅各个细节，进行创新融合
IP本身作为一种具有独特性、唯一性的主题元素，能融入餐厅的菜品、环境、体验、形象等方面，使得品牌更易实现差异化以及创新。
在场景视觉营造、独特体验设计、复合经营方面等，均能融入IP元素，加以创新。
为了满足更多家长“溜娃”的舒适用餐需求，beefun小蜜风创立了首家以“餐饮+游乐”复合型体验结合的亲子游乐餐厅。不仅要将亲子用餐体验做到极致，还要打破餐饮与娱乐、休闲的边界，让品牌更具双重消费的价值。
< class="pgc-img">蛙小侠创业梦想源于武侠，每个中国人都有一个关于武侠的梦想，每个人都会或多或少有武侠的情怀。
3年开出100+家，餐厅一开业，就成网红，并持续火爆。内核就是打造了一个超级IP——行侠仗义、神功盖世的蛙小侠。
摆着标志性动作的蛙小侠威风凛凛，在门口迎接各位大侠。带着品牌标签的特色装置，形成蛙独特的空间标识。
< class="pgc-img">蛙小侠以各种形式出现在店内，就是想给消费者不一样的惊喜，随处可见的用心。空间里的每一处细节，都是品牌故事的延伸，一抬眼就能看到功夫show，占领消费心智。
< class="pgc-img">蛙小侠在产品上潜心研制出10多种原创门派口味的铁锅牛蛙，独门烹调秘技让滋味更加传神。做到食材一日一配，现杀现烹。
< class="pgc-img">蛙小侠将其IP价值进行延伸，聘请了韩国专业设计团队，通过对其武侠文化的挖掘与提炼，设计实用而又有趣的周边产品，在餐厅通过活动的形式赠送或是售卖。
< class="pgc-img">03
IP餐厅未来猜想
未来的IP主题餐饮品牌的创新方向，可以期待是将全息投影、新媒体技术、人工智能等科技手段投入主题餐厅之中，让IP形象更真实立体，提供完全沉浸式的、“主题乐园”般的餐饮体验。
上海Bistro Bianco Hello Kitty餐厅利用4D投影轮番播放Hello Kitty影片，让顾客身临其境，提升临场感是IP主题餐厅门店设计的创新方向。
< class="pgc-img">上海Bistro Bianco Hello Kitty
“不朽的梵高”感映艺术展则采用了最新的SENSORY4?感映技术，将多媒体画廊与量身定制的展厅巧妙结合，运用40多个高清投影的屏幕展现出梵高一生创作的画作、手稿以及书信等内容，共3000多幅画面。
< class="pgc-img">全息投影让二次元IP形象三维立体化，新媒体技术能突破空间束缚，给予顾客临场感。人工智能AR带给顾客实时的、个人化的、形象的互动体验。
人工智能将实时的、个人化的、形象的互动体验也是一个重要的方向。
海底捞新开的机器人餐厅已经实现了“无人服务”，福客的智慧餐厅实现了刷脸支付+零售融合。
< class="pgc-img">而未来人工智能的发展能否使得IP“活”过来？除了简单的点餐服务，与其交流互动也值得期待。
把IP和科技相结合，在餐厅场景中融合呈现，将是未来发展趋势之一。还有哪些玩法，我们共同期待。
