着人们对健康的关注度不断提高，餐桌上的食物搭配也成为了人们关注的焦点，如何让每一餐都成为健康的盛宴？
这就需要我们的餐桌上的健康好搭档——不老莓随餐饮，满足我们的口腹之欲，不用再担心美食的负担的同时，还能为我们的健康加分。
早晨一杯，唤醒活力
早晨是一天的起点，也是补充能量的关键时刻。一份营养丰富的早餐，搭配一杯不老莓随餐饮，不仅能为你提供所需的能量和营养，还能帮助你开启活力满满的一天。
不老莓作为一种超级水果，富含多种维生素、矿物质及花青素、原花青素等抗氧化物质，具有很高的营养价值。花青素等抗氧化物质有助于清除体内的自由基，抵御衰老、维护身体健康。同时，其富含的维生素和矿物质有助于提高新陈代谢，促进能量释放。
< class="pgc-img">想象一下，早晨起床后，为自己准备一份健康的早餐，如燕麦片、全麦面包或水果沙拉。搭配一杯不老莓随餐饮，不仅能满足味蕾的需求，还能为你的身体注入天然的抗氧化成分，开启活力满满的一天。
早晨一杯不老莓随餐饮+营养早餐，让美味与健康并存，为你的新一天注入活力与能量，提高工作效率和生活质量！
午餐搭配，享“瘦”生活
对于许多忙碌的上班族来说，快餐是快速解决午餐的首选，其中碳水食物更是受到大家的青睐。但许多人吃完后常常感到胃部不适，还会担心发胖问题。现在，有了不老莓随餐饮的陪伴，我们就不需要再有这样的烦恼啦！
不老莓富含膳食纤维，有助于促进肠胃蠕动，改善消化功能。当你选择碳水食物作为午餐时，将不老莓随餐饮作为随餐饮品，获得丰富营养的同时，还可以促进消化，避免胃部不适。
< class="pgc-img">此外，不老莓中的高纤维含量有助于增加饱腹感，减少食欲，从而控制能量的摄入。
这样的组合不仅简单方便，而且营养均衡。让不老莓随餐饮成为你工作日午餐的得力助手，为你的身体提供所需的能量和营养，让你在忙碌的工作日中保持充沛的精力。同时控制身材，享受健康的生活方式。
所以，下次在选择碳水食物作为午餐时，不妨搭配一杯不老莓随餐饮。美味与健康并存，助你轻松享“瘦”生活！
畅饮时光，守护健康
在晚宴聚会中，酒成为了拉近感情、交流心意的媒介。然而，过度饮酒会对身体造成负担，尤其是对肝脏的伤害。为了更好地保护肝脏，同时享受美味佳肴，选择不老莓随餐饮成为了一个明智之举。
< class="pgc-img">不老莓随餐饮含有五大成分，能够多方位维护肝脏健康。其中，葛根素能够降低血液中乙醇的含量，从而减少酒精对肝脏的伤害。岩藻多糖可以修复肝细胞损伤，促进肝脏细胞的再生和修复。竹叶黄酮具有抗氧化作用，能够中和自由基，减少氧化应激反应对肝脏细胞的伤害。花色苷能够缓解酒精性肝损伤，保护肝脏免受酒精的侵害。多酚则能增强机体免疫力，提高肝脏的抵抗力，快速恢复肝脏健康状态。
所以，当我们与亲友举杯畅饮时，不妨搭配一杯不老莓随餐饮，为肝脏健康提供全面的守护，帮助你缓解酒精带来的不适感，减轻肝脏的负担。让你在享受美好时光的同时，更好地呵护肝脏健康！
源:文汇报
2019年复星艺术中心随“匠心妙艺” 蒂芙尼特展推出了限时下午茶
越来越多的商业品牌正在牵手美术馆。正于艺仓美术馆热展的 “安娜苏的艺想世界”便是其中的代表。
作为艺术殿堂的美术馆，能否与商业如此靠近？美术馆跨界的生意经，究竟该怎么念？这些问题正在引发越来越多的关注。
——编者
全球顶尖博物馆的衡量水准中，艺术品商店可以成为一大重要指标
时尚品牌的艺术展览顺带售卖该品牌的新品或联名限量款，可以说是“艺术品周边”的升级
作为疫后申城首批推出的大展之一，开创了同名品牌的传奇华裔时装设计师安娜苏（Anna Sui）的回顾展“安娜苏的艺想世界”最近登陆艺仓美术馆。
这已经不是这家美术馆第一次牵手时尚品牌。早在2017年，艺仓美术馆就曾举办鬼才服装设计师保罗·史密斯（Paul Smith）的“HELLO!MY NAME IS PAUL SMITH”主题展，2018年又与YSL彩妆合作推出“YSL Beauty Hotel快闪酒店”项目。从种种举措看来，艺仓美术馆似有意成为专注于推介时尚与流行文化的美术馆，积极探索艺术与时尚设计跨界联名的模式——这不仅能从其策划的展览，也可从其用心的美术馆商店、艺术品周边以及一楼下沉式空间的咖啡、面包等餐饮跨界等合作中感受到些许轨迹。
在“安娜苏的艺想世界”展览现场，我们可以看到如“糖果盒”般的展陈视觉设计，这当然源自安娜苏的设计风格，涵盖摩登、朋克、学院派、嬉皮士、流浪汉、游牧以及海滩风等多重系列和领域，展厅及海报的大面积紫色基调则是安娜苏品牌的灵魂。而波普艺术元素的直观运用强烈增加了视觉冲击力度，高饱和度的色系在社交时代的当下也显得更易吸睛和刷屏。并且，安娜苏本人也是一个精通联名合作的达人，此番与艺仓美术馆的合作就在展览最后的艺术品商店推出了她在中国创立的全新运动品牌Anna Sui Active的体验区，售卖该运动线系列的新款。
美术馆商店售卖展览或艺术品周边这两年在上海的大展中风头正劲。去年复星艺术中心推出草间弥生大展“爱的一切终将永恒”，周边足足热卖了整个展期。而今，时尚品牌的艺术展览顺带售卖该品牌的新品或联名限量款，可以说是“艺术品周边”的升级。其实，专注于这样的路径往前走，我们是否可以期待中国版的“V&A”博物馆（即伦敦的维多利亚与艾尔伯特博物馆，世界上最重要的设计艺术史博物馆之一，也是在英国规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆）？在V&A博物馆，不仅有展览的衍生品，还有很多设计师产品，制作质量也是以百货商店的出厂标准，可以说是真正的商店。据笔者一位留学英国的友人表示，很多时候她只是去V&A博物馆商店买礼品，并不看展。可见，全球顶尖博物馆的衡量水准中，艺术品商店可以成为非常重要的指标。
文化艺术服膺于资本，是念起生意经的美术馆需要极力避免落入的窠臼
突出经济效益之时，如何将艺术的生长力调动起来，让它获得更强的价值、更久的魅力
民营美术馆往往存在着较大的生存压力，即便展览收取不菲的费用，依然很难仅仅靠销售门票回本，故衍生品的开发可视为一种解决经济难题的途径。
但不要忘记，美术馆仅是一个平台，好的内容产出才能为美术馆品牌注入血肉与灵魂。诸如这两年风头很劲的各类时尚、奢侈品牌进驻美术馆的现象，虽然吸引了很多观众尤其是年轻观众走进美术馆，引发社交网络的“刷屏”（有些民营美术馆甚至以门口排的长队为荣），这样的“热闹”其实是需要警惕的。因为在这类展览中，美术馆可能充当了“房东”的角色，收起“地租”，而各大品牌仅仅将美术馆视作一个“广告位”。
文化艺术服膺于资本，是念起生意经的美术馆/博物馆需要极力避免落入的窠臼。同样是艺术“生意”，“门道”大有乾坤。比如，若将视野放诸于商场艺术，便会发现所谓的当代艺术，已经沦为“装饰品”。似乎，现在每有新商场落成，没点所谓的艺术品“站台”，都不好意思开门营业。从这个意义上来说，商场中的艺术展早已走在美术馆的“联名生意经”之前。从2014年上海K11商场举办莫奈“特展”之后，这一话题便首次进入学理层面的探讨。尤其是随着2017年、2018年“沉浸式”（Immersion）展览概念的提出，话题进而从“特展”延伸至“网红展”范畴。尤其是后者，让很多商家背负着“圈钱”的骂名，也引发对流量和社交媒体打卡刷屏过度仰赖的反思。
英国社会学者迈克·费瑟斯通曾在其著作《消费主义与后现代文化》中借用鲍德里亚的观点，认为进入后现代社会以来，对生产的强调已经转向了对再生产的强调，也即无限的复制、记号的堆砌，现实生活的种种通过影像媒介转化为一种“仿真”；我们在世界各大都市的百货商店和商业广场中处处可见这类“仿真”的景观，其实这就是所谓“梦幻世界”——各式各样的陈列商品的巨大幻觉效应，经常被转化为一部分寻求新奇的动机，成了梦幻影像的源泉……就这样，大城市中的日常生活具有了审美的意义。进而，生产也转向为这些“日常”而生产“梦幻”的产业；我们的城市景观，在广告、市场营销、工业设计和商业展览等领域中得到不断巩固。
于是，我们再以商场中的这些艺术展及其所呈现的风格、面貌代入，则可以理解其为一种“糖果盒”的价值。而商场作为一个消费且平等的场所，审美在此“日常化”，艺术与日常生活之间的界限坍塌了，被商品包围的高雅艺术的特殊保护地位消失了。这是一个双向的过程，或许也适用于沉浸式艺术以及未来即将出现的更多新型展览模式中。
流行的并非总是合理的。美术馆念生意经，除了需要小心呵护好自有品牌，对于走在观念和思潮先锋的艺术本身，同样需要具备审慎态度和敏锐忧思。毕竟，美术馆/博物馆并不等同于艺术市场。诚然，所谓的“特展”也好，爆款“网红展”也好，人流量和话题热度是无须担心的——这是一种无需提前补艺术史的课、无需费劲揣摩作品背后含义的展览，简单明了、喜闻乐见，直接在朋友圈丢张图就很酷——并且，还很贵！就说“当红炸子鸡”KAWS吧，他是当代艺术市场天价的“新宠”，据说一双其设计的限量版球鞋在黄牛那里的市值 “仅售”人民币1.2万元——此时，或许追问为何“天价”已无意义，资本游戏与艺术品本身的价值并不等同。
自从（当代）艺术成为一种消费对象之后，是不是只有能被“消费”的才是大众看得懂的艺术？——或者说，这是“艺术”还是“商品”？同样，我们在越来越多强调“生活化”定位的各大艺术博览会中，看到越来越多的作品造型甜美、色彩饱满、风格讨巧、尺幅也不大，让人发出“萌”“可爱”“哇”等惊叹，观众似乎越来越轻易被取悦。这对我们当代艺术创作有害而无益，这样“玩”下去，艺术创作就变成“联名”的生意，没有人会再去关心艺术本身价值几何。
何不把“联名”的主动权交给美术馆平台呢？创作，是艺术家和艺术生产者需要专注的事业，而经营与运营，是机构的使命。事实上，美术馆本身作为机构，并非不能联姻商业，好的资本也应当为好的艺术服务。只不过，我们更应该关注的是：在突出经济效益之时，如何将艺术的生长力调动起来，让它在公共语境中获得更强的价值、更久的魅力。值得一提的是，美术馆对此大有可为。我们需要明确，尽管它们作为文化基建的非营利机构，但并非不能赚钱，而是在理想状态下可以有剩余收益——该收益用于自身循环、长远发展，而非分红或再投资，是一种自给自足的独立运营。那么，我认为，联名跨界的举措，或许可以成为启引美术馆自我造血和创收的一种思路，而对于文创产业而言，美术馆也应有更多发挥空间。林霖
<>创 2017-06-07 十一 餐饮老板内参
第 1305 期
盛产脍炙人口的美食，却难产脍炙人口的餐饮品牌。
征服了大众的胃，却征服不了大众的口碑。
这是“味都”成都的困局，也是中国数万个传统餐饮人的困局。
■ 餐饮老板内参 十一｜发自成都
1
一个成都小馆子老板的日常
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内参君记得，10年前刚到成都时，一家网上很红的钵钵鸡就被大家追捧。在“美食之都”——成都，这种店被称为“苍蝇小馆”。
这种“苍蝇小馆”，没环境、没装修，但价格不贵，味道超级好。因此，来这种“苍蝇馆子”吃饭的人，从开门到闭店都没断过。
据老板讲，自己一天可以卖一万串左右，再加上酒水、各种汤饭、炒饭等，一天能有上万元的流水。
钵钵鸡店的服务员，除了自家亲戚，还有几个中年大妈。老板说，自己每年都还会放一两个月的假，这种日子过得很惬意。
十年后，内参君再次来到这家钵钵鸡，店面环境依旧，产品陈设依旧，店里照样不缺生意。价格有了上涨，不过是可以忽略的一两元。
这只是一个缩影。在西南，尤其是成都，这种十年如一日的“苍蝇小馆”遍地都是。成都的154路公交车，路经18站，每个站台附近都有不同的美食分布。一年四季，都有外地人来“拔草”。
但是，这些藏在成都街头巷尾的小馆子，大多数就像那个钵钵鸡店一样，数年如一日。
2
“打脸”的事实和数据
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其实，不光是成都。提起中国美食最多的地方，成都、西安等有着历史韵味的城市，常常会被第一时间想到。冒着红油的串串、肉夹馍、羊肉泡馍……美味的小吃数不胜数。
然而，论起商业模式、品牌影响力、市场占有率，这些“味都”里却似乎找不到一个有代表性的餐饮品牌。
餐饮老板内参与美团点评联合发布的《中国餐饮报告（白皮书2017）》里显示，小吃简快餐是最大赛道。但打脸的是，味都特色小吃，都是被别人在别处做火的：比如麻辣烫，被杨国福和张亮两个东北品牌雄霸天下；比如肉夹馍，被西少爷带火于北京；比如引领小面品类的遇见小面，诞生于广州……
看看这份全国百强餐饮品牌城市分布表，就知道了。一线城市是主流。西安垫底，整个四川加起来，也没挤进前五……嗯，还好有重庆在撑场子。
▲ 全国百强餐饮企业区域分布数量表
另一个侧面例证是，《中国餐饮报告（白皮书2017）》显示，当餐企打通线上线下成为趋势时，全国线上销售TOP10品牌名单里，成都、西安无一品牌上榜。
所以，为什么味都盛产脍炙人口的美食，却难以走出脍炙人口的品牌？为什么能征服大众的胃，却征服不了大众的口碑？好吃这件事，在经营一个餐企品牌中到底占多大比重？
让我们以成都为样本来看看。
3
新时代，“味都”的餐饮人差在哪里？
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一边是全国乃至世界人民的追捧，一边却是品牌影响力差的现状，原因在哪儿？
1 “高手在民间”的观念制约了品牌发展
自古文化积淀就是把双刃剑，一方面，为这个城市衬托出浓厚的古城韵味，另一方面，也会让人的行动放不开手脚。河南的开封、洛阳，陕西的西安，均是如此。
宅食送CEO穆杨就表示：文化传统是制约味都品牌化发展的一个因素。
当我们都听惯了“高手在民间”的俗语后，那些隐藏在民间的“手艺人”就被冠上一种光环。
传统认知里，街边的小吃味道足够好、足够棒、物美价廉就够了，不需要那么多的环境、服务、品质、标准的约束。
可是，具有品牌影响力的企业，势必会在管理、品质、服务、模式、标准上下功夫，而不仅仅是好吃。
同时，在这一过程中，产品制作的流程化，标准化，就会牺牲掉一部分“好吃”的成分。
最终的体现可能是，凉皮还是那碗凉皮，不过当它从路边摊进入街边店时，它的口味、价格已经发生改变——这就是品牌溢价。（相关阅读：秦朝餐见：定价的两个方法）
这就跟西南地区的传统认知发生了偏差。当市场不接受品牌的结构重组时，餐饮企业只有迎合消费习惯才能存活，所以，就会陷入口味、产品的初级竞争阶段不能自拔，产品迭代虽然越来越快，但规模却并没有随之发展，品牌并没有随之升级。
2 缺乏商业化运作的思维
眉州东坡董事长王刚，是从一名厨师成长起来的。之所以能在全国站稳脚跟，是“因为他后来接触了很多著名的画家、诗人、演员等各个层级的人，更在长江商学院接触到许多商业人士。因此，他思考餐饮市场、企业运营认知不一样了”，《四川烹饪》前总编辑王旭东说。
如果说原来的的餐饮经营靠的是“小农经济”思维赚差价，那么现在餐饮的运营则需要商业头脑、运营管理能力、金融知识、跨界思维，需要老板从小生意人变成企业家。
比如，虽然根在四川，真正具有品牌影响力的川菜品牌，是居于一线城市的眉州东坡、浦江一号。即使像海底捞这样从四川走出去的大型餐饮品牌，其主要战场也并不在四川。
而且，这些“川牌”企业往往只有一个可以溯源的“壳”，其内在的“灵魂”，都是外来的，运营上大部分都是由外来的管理者来主导。
所以说，餐饮企业的成功，品牌的塑造与推广，都是系统作战的结果，仅靠口味，很可能就会落于人后。
3 囿于城市的格局，亦没有系统知识来支持
曾经，有沿海餐饮企业来成都考察，最终却表示，成都餐饮市场好是好，但还是有差距。
差距在哪儿？差在城市的格局和餐饮老板的眼界。
西部的二三线城市，因为城市范围小、内部圈子小，很容易形成市场内耗。“网红”餐饮人成都豪虾传创始人蒋毅就曾表示：成都是全国餐饮竞争最激烈的战场，甚至远超过北上广深。因为区域“围城”，竞争也大都是自己与自己的较劲。
而且，整个西南市场并没有耀眼的行业标杆，更多品牌在发展之初就早早走上了粗放加盟、赚快钱的道路，以至于后期品牌影响力式微，进入一轮又一轮的寻找新品再快速圈钱的循环中。
反观一线城市的餐饮从业者，往往会对标百胜、味千等外来品牌。在上海，盘古餐饮会组织员工去阿里巴巴进行学习，深圳的餐饮企业会把华为作为自己的学习对象。
4 餐饮人习惯于闷声发财，不愿高调宣扬
味蜀吾董事长范勤耘、大龙燚董事长柳鸷都表示，成都很多老板比较务实、低调，少去宣扬自己的品牌，不热衷于排名，也很少现身演讲。
在这些餐饮老板看来，说得好不如闷头赚钱来得实在。
对于上榜的百强企业名单，就有行业人士认为，这些闷声发财的肯定会因此“吃亏”。
不过，上榜者有上榜者的理由。那些能上榜的品牌，其社会责任感都很强，同时企业内部的法律法规很健全，员工的福利、体系、成长空间等相对完善，企业的发展战略规划更明晰、靠谱。
而那些“闷声发财”的餐饮企业，格局更多停留在自我发展的满足阶段。只有这些餐饮人打破这一发展格局，这些企业才能迎来品牌的发展与突破。
结语
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今年，我们看到，随餐饮行业的迭代和升级，很多居于“味都”的餐饮企业已不满足于偏安一隅的现状。
前不久，成都大龙燚火锅就高调出海，霸屏纽约时代广场（相关阅读：敢去纽约时代广场秀肌肉，这个四川火锅凭什么？）；《中国餐饮报告（白皮书2017）》线上销售增幅TOP10品牌名单里，小龙坎老火锅赫然在列。
这些有着品牌观念的餐饮老板的一系列举动，必然会引发当地餐饮市场的震动与反思，从而促进区域餐饮企业的品牌觉醒。
《中国餐饮报告（白皮书2017）》曾给出2017做餐饮的8个建议，其中说到：不拥抱新商业文明，不拥抱新技术，不下决心进行组织变革，或许真的就只能沉浸在历史辉煌的意淫中，不能自拔。（相关阅读：2017，做餐饮的8个建议）
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统筹丨张琳娟
编辑｜师丽丹 视觉｜尚冉
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