有天堂，下有苏杭，对苏州向往已久。

第一天：早上9点坐上了去苏州的火车，颠簸一路，在中午12点多下了火车，然后打的到事先定好的逅海酒店，300多一晚，在观前街，建议去苏州游玩的人酒店最好订观前街，繁华热闹，交通方便，吃得也多（这才是最主要的）在艺龙或者携程等网上都能订到，比门市价便宜很多，还方便，不怕没房住。

中午休息了一会，2点多的时候我们坐车去了苏州博物馆

苏博大门

贝律铭的设计

苏州博物馆是免费的，但想要进去游览的朋友要提前在官网预定好，不然如果人多可能进不去（附上官网网址：http://www.szmuseum.com/#page2）

游完苏博，差不多3点半左右，我们走了几分钟就到了拙政园，两地距离百来米，很近。

拙政园素有天下园林之母的称号，与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。（拙政园淡季70一人，旺季90一人，学生持学生证还可半价）

拙政园很大，“刘姥姥进大观园”就是说的拙政园，我们去的不是最佳季节，最好的时间是荷花盛开的之时，据当地人说那才是拙政园最好玩的时候，不过也不可惜，游走于园林山水之间，心情放松，忘却了平日的烦恼。

游玩之间忘记了时间，等我们依依不舍的从园里出来的时候已经5点了，坐车回到观前，街里吃的许多，总有一款会喜欢，我们玩了一下午，就随便找了家麻辣烫店，然后回到了酒店。

（第一天下午玩了两个景点，其实在拙政园和苏博附近还有另一个园林--狮子林，但我们因为时间关系没去，听说和拙政园不同，拙政园大气，狮子林就像园林中的小巧美女，是另一番韵味。）第一天两个人除去房费共花了150左右。

第二天：起床9点左右，带上东西下楼，楼下就是观前街，太监弄，吃得很多，有个唐派手撕面包排队人很多，我们懒得排，就在另一家人少的店买了一个，只要几块钱，个大，味道也不错，早上的观前可供选择的还有臭豆腐，鸡翅包饭等等，价格不贵，喜欢的可以尝尝。

吃完早餐我们用滴滴叫了个车去了寒山寺，车费十来块钱，省事。寒山寺门票也只要20一人，学生半价。

“姑苏城外寒山寺”，一个令我十分向往的地方，进去之后莫名的心静，是个不错的放松自己的地方，但不只是我期望太高，还是现代化的发展，书中描绘的那种意境很难感受得到，不过来苏州，为何不来寒山寺？

游完寒山寺，我们坐车去往了留园，由于直达的公交车站较远，所以我们叫的滴滴，10元左右。

留园是四大名园之一，与拙政园齐名，四大园林苏州独占其二，门票55元，学生半价。

留园和拙政园不同，留园更让人流连忘返的是游廊，走在游廊上，漫步欣赏两旁的风景，而且若是下着淅淅沥沥的小雨，从飞檐流下，真的是无比的心静。

留园，好似欣赏不够一样，来了就不想走，留下才是心底最大的想法。

走出留园，我们在附近简单吃了些东西，就动身去往了虎丘山风景区，车费10元。

“到苏州不游虎丘者，乃憾事也”，虎丘，5A级风景区，门票80，学生半价，其内景色秀丽，树木众多，而我认为最好玩的莫过于洗剑池，到苏州去虎丘，不亏也。

出了虎丘，就是一条游客购物街，喜欢的人可以买点东西，不过大部分东西都比外面贵，甚至有卖糖的比火车站还贵，不过景点嘛，能理解。

虎丘塔，可以进去

剑池

一天玩结束，脚酸腿痛，但很值。

（第二天除去房费共花了270左右，其中门票费155，车费50左右）

第三天，也是最后一天，早上8点多就起床了，吃完早饭我们徒步走到了报恩寺塔，不远，1000多米，而且报恩寺塔也是免费参观的。

逛完报恩寺，我们就赶向了我最期待的书店--猫的天空之城（平江路店）也是最早的一家，一进去，就能让我那颗躁动的心平静下来，店有两层，第一层是卖纪念品和明信片的地方，二楼是卖书的。一楼有一面墙，贴满了火车票，我相信那都是心灵安宁之人所贴。

我买了一个明信片，点了一杯咖啡，坐在二楼，喝着咖啡，写着寄语，突然一直黑猫跑到了我旁边的桌子，真的是惊喜万分，它不怕生，我用手摸它，它还舔了我几下，在那一刻，周围的一切都不存在了，我静静的看着它爬上书架，惬意的睡觉。

猫空真的是爱猫者的天堂，来苏州，只要你不讨厌猫，一定要去猫空看一看，写张明信片。

从猫空出来，带着不舍的心情，回到酒店，收拾好行李，在美团团了欢乐牧场自助餐，45一位，里面品种齐全，离观前也不远。

带着“收获”，来到车站，仔细打量了以下车站，真的是上有天堂，下有苏杭，连火车站都那么的有味道。

(第三天：共花费150，午饭90，车费10元，在猫空花费50左右。）

（总计：三天共花费1400元左右，其中因为住的酒店比较好，所以酒店就花了700.）

想要去苏州的朋友首先一定要看好天气预报，然后在网上订好酒店，便宜的150左右，贵点的300多，如果4个人一起去玩，更可以在网上订民宿，比酒店好，还便宜，而且手机最好下一个导航软件，个人建议高德，我以前用过百度，没高德好用。

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吴伟业画像

吴伟业

吴伟业（1609—1672），字骏公，号梅村，江苏太仓人。崇祯四年（1631年）中进士，授翰林院编修，充实录纂修官，受南京国子监司业，官左庶子。大明王朝的统治中心北京被农民起义军攻破后，政治局势一时纷乱。南明小朝廷弘光政权成立后，吴伟业任少詹事。当时朝政被 马士英、阮大铖等权臣把持，吴伟业对南明十分失望，于是很快乞假归隐，在苏州矾清湖附近居住下来。

明清鼎革之后，吴伟业坚持遗民风骨，不为满清统治者服务，整日研究学术，拒不入仕。

至顺治十年（1653年），因为江南总督马国柱的极力举荐，吴伟业怀着为中华文化传承道统的想法，担任弘文院侍讲，不久转任国子监祭酒。但吴伟业始终认为自己出仕两朝，纠结不欢，抑郁而亡。吴伟业去世前留下遗嘱自己要以僧衣下葬，墓碑只写“诗人吴梅村之墓”。

“冲冠一怒为红颜”

吴伟业与钱谦益、龚鼎孳并称为“江左三大家”，他多才多艺，诗词曲赋书画俱佳，尤以诗才见长，被认为是是清代初年尊唐派领袖诗人。其诗文创作风格仿学白居易却不为所拘，自成一派，后人称之为“梅村体”。

弘光政权发行货币

历史转折本身就是最好的写作素材。由于吴伟业历经了朝代嬗变，既是历史的亲历者，又是变革的见证人，所以吴伟业的不少诗文均是咏古述怀之作，其中以《圆圆曲》最为著名，今天我们熟悉的“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”即出自此诗。

此诗写于顺治八年（1651年），通过吴三桂和陈圆圆的悲剧故事反映了明清之际的历史变化，对吴三桂因私人恩怨而叛国投敌的行为进行了批判。全诗共79句，采用双线交叉，纵横并行的叙述方式，将明朝覆亡、清廷崛起的重大历史画卷浓缩于短短的诗篇中。全诗辞采华丽，节奏有致，读起来朗朗上口，堪称清代咏史诗歌中一流的作品。

参考资料：

吴伟业：《吴伟业诗选注》

于非主编：《中国古代文学作品选》

史言喜，梁文娟主编：《中国历代文学简史》

编辑 | 胡一舟 别毕卉

个演员叫任宏恩｜韦有义【荐读】

原创 河南思客 河南思客 2022-03-13 06:50

一、竞争成挚友

　　我问任宏恩老师，好多人都知道您是《唐知县审诰命》中的唐知县、《人欢马叫》中的刘自得、《山村风流汉》中的能四辈、《倒霉大叔的婚事》中的“常倒霉”……可为啥都不知道您的名字呢？

　　任宏恩苦笑着说，在许昌都知道我叫啥，到外地就变了样。《岗九醒酒》在郑州一亮相，台下就欢呼着说——“刘自得”当支书了！在北京演出《石头梦》、苏州演出《糊涂盆砸锅》，当观众发现我是那个“倒霉大叔”时，你不知道那掌声有多热烈！可我不明白这些掌声，是送给我任宏恩的，还是送给“刘自得”“常有福”他们的？从心里说，我希望人们知道——有个演员叫任宏恩。

任宏恩是河南温县人。1941年生于安徽亳州，1955年在许昌开始唱戏。1960年，19岁的任宏恩在《唐知县审诰命》中扮演的“唐知县”荣获许昌专区戏曲汇演一等奖后，任宏恩带着这个戏，在省城为新建的许昌豫剧二团赢得了名分，在新乡与长影演员剧团演出的话剧《孔雀胆》平分秋色，在河南坊间有了“南有任宏恩、北有牛得草”的“南任北牛”之说。。

　　1979年，鹤壁市豫剧团的牛得草与河南省豫剧二团的吴碧波强强联合，以《唐知县审诰命》一剧向新中国成立30周年献礼，荣获大奖。深知“南任北牛”的著名电影导演谢添抓住这个机遇，在他前来河南筹备戏曲电影《七品芝麻官》的拍摄时，专门与任宏恩见面，听他畅谈了《唐知县审诰命》的演出心得，还给任宏恩留下了墨宝。

　　在任宏恩的艺术生涯里，与牛得草、马季、杨兰春、常香玉等，虽然都有过这样那样的竞争，但“不打不成交”，竞争成挚友，则是任宏恩的做人之德、从业之道。

　　马季率领的中国广播说唱团到河南演出时，也遭到了任宏恩演戏的冲击。马季当时虽然没有与任宏恩见面，但感知了“高手在民间”的分量，也记住了任宏恩这个不同凡响的演员，表示以后有机会，一定要会会他。

　　1984年，河南籍电影导演赵文忻邀请马季拍摄喜剧片《南洋富翁》时，马季就向导演推荐了任宏恩，而且也成了好哥们儿。1986年，任宏恩的《倒霉大叔的婚事》在北京一上演，马季立即就在《北京日报》发声说：“……说实话，作为相声演员，我们每时每刻都在想着如何使人发笑，而真正使我们发笑的机会不是很多。这个戏使我发笑了，笑得舒心，笑得痛快，笑中受到启发，笑中使我学到了东西……”

与著名相声演员马季（左一）合作拍摄电影《南洋富翁》

　　1965年，许昌豫剧二团排演的《人欢马叫》，被河南省选为参加中南区戏曲观摩汇演大会的大戏。省里也将剧中的演员作了调整，任宏恩扮演的刘自得没有更换。剧中的吴大爷，换成了省三团的“栓宝”王善朴；吴大娘，换成了河南豫剧院的院长常香玉；徐富贵，换成了省三团的导演兼演员刘凌；剧中的小芹，换成了省三团的“银环”魏云。该戏在中南区一经亮相，好评如潮。中南局第一书记陶铸无比兴奋地说：“原先我担心没有好戏，河南的《人欢马叫》不就是好戏吗！”陶铸专门表扬了任宏恩，说他把刘自得演活了，是“活自得”。

　　该戏在西安一拍完同名戏曲电影，就马不停蹄地赶到北京演出。郭沫若不但连续看了3次，而且还把常香玉、任宏恩请到家里做客。郭老夸奖任宏恩说：“看着你在台上的表演，想着你是五六十岁的老头子，没想到你还是长着绒毛的小伙子，你可真是天才演员啊！”

任宏恩（左四）与豫剧表演艺术家常香玉（左三）在北京合作演出 《心愿》时合影

　　在《人欢马叫》剧组里，常香玉无疑是名气最大的演员。但不得不说，任宏恩在这个戏里，盖过了任何一个演员。常香玉曾给任宏恩说：“宏恩啊，你咋恁能哩，把我的戏都夺了。我这一辈子没有跟任何人当过配角，就是给你当配角了。”但任宏恩与常香玉的这种“竞争”，却让他们的感情更深了。

　　任宏恩和常香玉的关系一直很好。在庆祝首届教师节的央视舞台上，常香玉、任宏恩、小香玉联袂演出了一出戏曲小品。

二、一世农民情

　　任宏恩绝对是戏曲影视的大腕。但他那一身装束太土了，夏天圆领衫、大裤头，冬天老棉袄、蒙面帽。有人说他像老农民，他笑呵呵地说：“说我是老农民，我可是真高兴！”

　　任宏恩是农民的儿子。幼年在温县老家的那段农村生活，让他跟农村、农民结下了深情厚谊，也夯实了他艺术表演的生活底子。有个专家就跟他说过，你在农村那种无忧无虑的，聚精会神的，甚至是近乎疯狂的玩耍，就是你最好的体验生活……

下乡演出，观众人山人海

　　1964年4月，《人欢马叫》再次赴省城演出前夕，有关方面安排剧组的全体人员，去郾城县的黄庄体验生活。在颠簸不平的土路上，任宏恩看到窗外碧波荡漾的麦田，浮想联翩。任宏恩说：“我那时候在想，十里八里没人烟，农民种地要跑多远？再想想农民出力流汗，披星戴月，年年月月，日复一日地亲吻着这里的每一寸土地，我突然对农民有了一种从来没有过的敬畏、爱戴、怜悯，这也是我一辈子讴歌农民、为农民演戏的力量源泉。”

在《人欢马叫》中饰演刘自得

　　《人欢马叫》开了个好头，接着在《港九醒酒》《倒霉大叔的婚事》《山村风流汉》《王家湾的当家人》《糊涂盆砸锅》等一系列农村、农民戏中，任宏恩都是剧中一号人物的扮演者。任宏恩说，要是有时进入不了角色，我一想到父亲抽烟的样子，就很快“入”戏了。以父亲的抽烟来寻找人物形象，不单单是方法技巧，而是对农民有深到了骨子里的那种深情大爱才有的……

　　改革开放，外国文化汹涌而入的时候，有些不伦不类、嘻嘻哈哈的快餐文化、垃圾文化，成了文化娱乐的主流。此时演员纷纷下海，剧场入不敷出，在戏曲舞台满目萧条，被专家称为“不景气”的时候，任宏恩就不信这个邪。他说，我们是农业大国，农民是大多数，就是城市的居民，上查三代大多也是农村来的，他们对农村、农民的那种乡情乡恋，是不可代替的，只要踩住社会的热点，我不相信没人看。

《倒霉大叔的婚事》剧照

　　1986年，《倒霉大叔的婚事》在北京演出的盛况对于河南豫剧来说，空前绝后。

　　邀请许昌豫剧团进京，本来是北京市政府庆祝“八一”建军节，为驻京部队慰问演出的。为部队的5场演出还没完，“河南戏好”的消息就轰动了北京城。先是《解放军报》，紧接着《人民日报》《光明日报》《北京日报》等媒体都争相报道。

首届中国艺术节演出《石头梦》，时任文化部部长的王蒙（左一）接见演职人员

　　在外地的时任文化部长的王蒙听说后，提前回京观看演出，第二天上午就请任宏恩他们到文化部做客，而且还给了重奖。

《倒霉大叔的婚事》中饰演常有福（左一）

　　《倒霉大叔的婚事》在北京火到什么程度？剧院门口等着退票的人如饥似渴，一票难求；中央电视台和北京电视台同时直播演出，街面的商店为了满足行人观看，干脆把电视机搬到了门外。可要说起该剧的今生前世，却是一波三折，几乎夭折……

　　1980年，任宏恩、齐飞、田耿申3个许昌籍演员，参加河南首部电视剧《红军洞》的拍摄。他们晚上无所事事的时候，就瞎聊、打扑克。他们聊到了河南戏曲《朝阳沟外传》《秦香莲后传》，任宏恩在甩牌的时候“嘣”了一句说：“齐飞，你那么爱写，给咱许昌的《人欢马叫》，也写个续集呗。”

　　任宏恩是随便说说，齐飞像是接受了重任。可担心自己不是原创作者，不好下手。任宏恩打包票能做好第一作者刘锡年、第二作者李树修的工作。结果第一作者退出了江湖，齐飞与第二作者李树修联手，很快写出了《人欢马叫》的续集，也就是《倒霉大叔的婚事》的前身——《刘自得上任》。

　　《刘自得上任》一经在许昌上演，盖过了当时正在许昌上映的电影《少林寺》。后来，这出戏也遭遇了不同层面的反对，一度搁浅。

　　任宏恩、齐飞又上省城，将剧本改成《倒霉大叔的婚事》之后，不但与《人欢马叫》脱离了关系，而且又趁着许昌地委面临撤销、许昌豫剧二团已经撤销的空档，辗转到任宏恩的老家温县戏校，在那里首次排演了《倒霉大叔的婚事》。

　　该剧的倒霉大叔常有福，任宏恩担纲莫属。剧中的魏淑兰，选中了戏校的河南省青年演员大奖赛一等奖的获得者崔玉荣。剧中的侯圈，由艾力扮演。艾力是京剧名师教出来的武功演员，过去扮演的都是岳飞、陆文龙、洪常青这种角色，他拒绝演出侯圈这种腌臜角，是任宏恩、齐飞逼着他演，才成就了他“侯圈”“片罗”这种“腌臜角”的辉煌。

　　1985年，许昌完成撤地建市，遇到了全省的戏曲汇演。于是三下温县请回任宏恩后，并决定以《倒霉大叔的婚事》一剧，参加全省的戏曲演出。

　　该剧魏淑兰的扮演者汤玉英老师，是河南省第一个获得戏曲“梅花奖”的演员。梅花奖有“年龄一般不超过45岁”的规定。本来已经通知任宏恩获奖了，后来在中国戏剧家协会的档案中查出任宏恩的年龄超了半岁，就被挡在了门外。

　　从北京回来的《倒霉大叔的婚事》，立马在全省火了起来。好多剧院的老板找到任宏恩说，救救我们吧，我们都发不下来工资了！几家剧院为了争得许昌豫剧团来演戏，还打起了官司。

三、执政创辉煌

　　1986年初，许昌在完成撤地设市以后，原先的许昌地区豫剧团，正式易名为许昌市豫剧团。任宏恩是许昌市豫剧团的首任书记兼团长，艾力是副团长。

　　许昌市豫剧团编制80人，直属许昌市文化局领导，为事业差额补贴单位。当时的演员队伍整齐，行当齐全，大都是中青年演员，他们是任宏恩、汤玉英、艾力、乔俊明、张福生、苏兆林、崔玉荣、芦成柱、宋甫玉、柳富德、郑秀玲、王亚芹、刘彩霞、马文华、王发振、王贵、李改芹、黄力扬等。任宏恩、艾力兼导演，音乐设计是杜合法，舞台美术是杨振岭。这种小鬼当家的全新架势，就像是当年的地区豫剧二团。

　　剧团的主演、办公室主任乔俊明说，任宏恩在群众中的威信可高了，他什么时间讲话，没有人插话，都是在认真地倾听。原许昌市文化局副局长、著名编导杜萍女士说，就是我退休以后都在琢磨，任宏恩书记、团长一肩挑的时候，从来不直接批评人，可为什么还能把工作搞得那么好。

　　任宏恩排戏不设导演，以他和艾力兼任导演，就是在鼓励全体演职人员，以导演、主人翁的态度去立足本职，放眼全局。任宏恩说，演员的成长，不能光靠师父教、导演导，关键要靠自己“悟”。只有自己悟出来了，消化吸收了，才是自己的。他很少一人说了算，而是极力倡导各抒己见，在争论中提高自己，在争论中达到统一，而且不管争论再激烈，说得再难听，都不会往心里去。

　　有专家说，省豫剧三团是女演员强，在高洁、马琳、王善朴、魏云、柳兰芳这“五大主演”中，女演员就占了4个。而许昌市豫剧团，是男演员强，除了任宏恩外，艾力、乔俊明、张福生、苏兆林、芦成柱、王发振、黄力扬等，都是个顶个的主演。为什么这些男演员成长得快？因为任宏恩鼓励人人当导演，“纵容”个个去争论。女演员比较爱面子，男演员敢闯敢争论，慢慢在许昌豫剧团的演员队伍里，就形成了“男强女弱”的格局，而且靠这种群策群力排出来的戏，更生动、更鲜活、更有生命力。

　　齐飞的剧本写得好，更好的是他遇到了任宏恩率领的许昌市豫剧团。好戏全在磨，磨戏靠争论，一个剧本，争来争去，改来改去，正是演员们的这种“二次创造”，让齐飞“飞”得更高更远，剧团越来越受欢迎。有次剧团在外地演出，艾力听见炊事员说的“人对脾气客对货，老牛对是麦草垛”很鲜活，而且也很适合自己在《山村风流汉》中扮演的片罗用，几个人一商量定下来，艾力在当晚的演出中说出来，立马就引起了观众的鼓掌叫好！

四、期待任派立

　　河南豫剧是全国最大的地方剧种。雅俗共赏，流派纷呈，在全国以至在海外都有着巨大的观众群。

　　从20世纪五六十年代，河南豫剧在旦角上出现的“六大名旦”常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君，分别被称为豫剧的常派、陈派、崔派、马派、桑派。在其他行当上出现的李斯忠、牛得草、唐喜成、王素君这4个人，也分别被称为豫剧的李派、牛派、唐派、王派，这是当前公认的豫剧十大流派。

　　继豫剧十大流派之后这几十年里，豫剧也出现了一些知名的表演艺术家。从各个方面来看，任宏恩应该是这一时期贡献最大、影响最大的豫剧表演艺术家之一。

　　之所以说任宏恩的贡献最大，是因为任宏恩在十大流派之后，创出了《唐知县审诰命》中的唐成，《人欢马叫》中的刘自得，《港九醒酒》中的岗九，《倒霉大叔的婚事》中的常有福，《石头梦》中的王跑，《山村风流汉》中的能四辈，《王家湾当家人》的王土坯。这与陈素贞《洛阳桥》中的叶含嫣，常香玉《花木兰》中的花木兰，崔兰田《桃花庵》中的窦氏，马金凤《穆桂英挂帅》中的穆桂英，阎立品《秦雪梅》中的秦雪梅，桑振君《白莲花》中的白莲仙子，李斯忠《铡美案》中的包公，牛得草《唐知县审诰命》中的唐成，唐喜成《三哭殿》中的李世民，王素君《陈妙常》中的潘必正一样，都是不可复制、不可超越的原创人物。

　　“吃饺子吃馅，看戏看旦”，这是河南豫剧以及其他剧种的共同特征。河南省文化局副局长冯纪汉在《豫剧流源初探》中肯定的“十二大名旦”，1956年河南省首届戏曲观摩汇演首次出现的“五大名旦”直到后来定位的“六大名旦”，以及以张宝英为首的新的“豫剧十大名旦”表明，旦角，一直都是豫剧的主角。

　　非旦角的李斯忠、牛得草、唐喜成、王素君的戏，基本都是与旦角相映生辉的。王派的创始人王素君说得更谦虚：“我们的生角，就是为旦角配戏的”。

　　任宏恩带领的许昌市豫剧团，就完全打破了这一格局，在剧中他不但自己是一号人物，而且还带出了一个以一帮男演员为主的剧团。不管省内省外，不论闹市乡村，能让千千万万的观众戏迷如醉如痴地冲着一帮“老爷们”看戏，是他对戏曲演出格局的颠覆。

　　任宏恩扮演的人物行当，是丑？是生？还是介于丑角与生角之间？虽说当前还没有定论，但这种现象出现的本身，就是他对豫剧繁荣发展的创新和贡献。

　　任宏恩的表演，来源于深厚的生活底子，又有着他独特的艺术创新。他能充分利用戏曲“唱念做打”的“四功”和“手眼身法步”的“五法”，把充满情趣的生活细节，经过顺其自然的夸张，甚至是几十倍夸张的艺术加工之后，风过无痕，浑然一体。既能让人忍俊不禁，会心一笑，又能让人感到幽默、含蓄。著名影视作家李准评价任宏恩主演的《石头梦》说，任宏恩扮演的农民王跑，能让人笑着流泪，是回味无穷，高雅经典的艺术精品。

　　任宏恩的唱腔，高亢明亮，洒脱激情，幽默诙谐，收放有度，其真假声的结合，自然流畅，了无痕迹，而且越往上越饱满，让许多专家赞叹不已。杨兰春听了任宏恩“春风吹得人心醉”那段唱腔说：“这货咋有这道嗓子哩！”李准在《戏曲春天》一文中也说：“任宏恩同志的唱腔自然流畅、抑扬顿挫、高亢低回、舒展自如，和人物性格、环境气氛都是非常贴切的。豫剧男唱腔通过这个戏，进入到一个宽广的坦途”。

　　任宏恩的道白，也是一绝。他根据剧情和人物的思想性格，巧妙利用逻辑重音，准确地表达出人物的内心世界。比如“刘自得”的：“亲戚朋友，概不领情！”“常有福”的：“大小都中，大小都中！”“黑孩，还能说个白妮嘞！”“飞机。你看现在人真能，都啥时候了，还在云彩眼里飞哩。”同样是一句话，叫他一说，就生动、就好笑、就有味、就有戏……

　　任宏恩在半个多世纪的舞台生涯中，开创了豫剧的喜剧流派。他说，说话逗乐子，谁都会。我是把生活中一闪即逝的素材，几倍、几十倍地夸张，把它变成味道十足的喜剧。2017年7月，在许昌举行的“河南省戏曲喜剧表演人才培训班”上，任宏恩有喜剧的理论、经验的授课，有大量表演实践的教学辅导，这无疑是省文化厅对任宏恩豫剧喜剧流派的肯定。

　　之所以说任宏恩的影响最大，是因为任宏恩不仅在人民群众中有着极大的人气和巨大的观众群，而且任宏恩的艺术，还来自方方面面众口如一的充分肯定。

　　任宏恩的表演艺术，不做作、不卖弄、不嘲弄，引人入胜，自自然然地让人开怀大笑，回味无穷。著名作家张一弓在戏曲评论中说：“他在戏中一点也不卖弄噱头，一点也不哗众取宠；而是严格地从生活出发，为表达戏的主题思想和塑造人物形象服务。他使观众发出的每一次笑声，都有特定的思想含意。”

本文作者与任宏恩（右）在一起

　　源远流长的豫剧，每个历史时期都不应该缺少领军人物。任宏恩是继豫剧十大流派之后公认的最具魅力的喜剧表演艺术家，而且也具备了方方面面的立派条件。包括来自省豫剧一团、三团，安阳豫剧团、山东曹县豫剧团，以及许昌豫剧团的刘海功、张立、董学敏、李建中、魏纪安、时金和、张瑞、黄华、王克、张轩、靳小兵、赵金印等，就是任宏恩艺术的传承人。（本文配图摄影均由崔玉荣提供）