茶待客
以茶待客是中华民族的礼俗，《金瓶梅》中描写以茶待客的就有一百多处，有客来访，以茶待客，表示了对客人的尊敬。当然在不同的对象，不同的场合，以茶待客也就有了不同的方式和气氛。
以茶待亲
至亲之间的交行，其茶礼显得较为隆重，如第十一回，吴月娘拜访未来亲家乔大户时，客人各依次做下后，“丫鬟递过了茶，乔大户出来拜见，谢了礼，他娘子让进众人房中去换衣服，就放桌儿摆茶。无非是蒸炸细巧茶食，果馅点心，诸般果蔬，摆设甚是齐整，请堂下坐吃茶。”
官场待客
官场交往中的待客之礼讲究身份辈分，如七十四回蔡九知府拜会西门庆。“左右上了茶，各人扳话，良久，就上坐。西门庆令小伏儿在旁弹唱，蔡九知府居上，主位四坐。”
以茶敬主
我国封建社会等级观念很深，注重身份地位的贵贱高低，在茶事上也有所体现。如第二十四回，孟玉楼、潘金莲、李瓶儿经过贲四娘子家。
贲四娘子让女儿长姐“与三位娘磕头递茶。”第六十一回，韩道国果筵请西门庆，拿了两盏八宝青豆木犀泡茶。韩道果先取一盏，举得高高的奉与西门庆，然后自取一盏，旁边相陪。
作为下人的贲四娘子要让女儿磕头递茶，奴才韩道果要把茶举得高高的奉与西门庆，把奴才们的奉承和献媚之心很好得表现了出来。
明人以茶待客还注重茶温，这也是对客人尊重的一个方面。如第二十四回，荆都监拜见西门庆，其下人闹矛盾，耽误上茶。
“平安儿拿出茶去，那荆都监坐的久了，再三要起身，被西门庆留住，嫌茶冷不好吃，另换上茶去吃了，荆都监才起身。事后，西门庆甚为生气，厨房惠祥被罚跪挨骂，可知以茶待客，也颇为重礼，即为城镇市井商人也不无例外。
另外在饮茶生活中，有时也会打赏下人。第六十八回，吴银儿派丫鬟腊梅送茶孝敬西门庆，腊梅“斟茶上去，每人一盏瓜仁、栗丝、盐笋、芝麻、玫瑰香茶。”西门庆饮茶后，赏了他两个三钱银子。
以茶作礼
在《金瓶梅》中，以茶作为礼品也是平常之俗。如第三十六回，安进士拜见西门庆，“亦是书帕两事，四袋牙茶，四柄杭扇，各具官袍乌纱，先投拜帖进来。”
以茶为进见拜会之礼，颇具敬意，也显雅贵。当然以茶作为见面礼，价格不菲，并非一般人所能应付。
第三十九回，西门庆为儿子设斋还愿，他的帮闲应伯爵、谢大希每人封了一星折茶银子，谓：“实告要送些茶儿来，路远，这些微意，权当一茶之需。”
西门庆还不愿意接受。而吴大舅、花子由随后才到，“每人两盒细茶食，米点茶，西门庆都令吴道士收了。”
以茶为聘
婚礼中也有以茶为礼的，宋代婚礼中开始流行，到明清时代更为兴盛，明代称这种礼俗为“下茶”。
《金瓶梅》中写了多次婚礼，除潘金莲、李瓶儿与西门庆的结合是偷娶、再嫁外，孟玉楼的两次婚姻虽也是在婚、续弦，却是相当正规，第一次嫁与西门庆，吴月娘“坐轿押担，衣服头面，四季袍儿，羹果茶饼，布绢绸绵，约有二十檐。”
第二次，孟玉楼再婚嫁李衙内时，李衙内也云：“命阴阳择吉日良时，行茶礼过去就是了。”
四月初八日，“具中备办十六般羹果茶品，一副金丝冠儿，一副金头面，一条玛瑙带，一副玎铛七事，金镯银钏之类。两件大红官锦袍，四套妆花衣裳，三十两礼钱，其余布绢棉花，若约二十余担。”
到西门家下茶。两次婚礼中都是以茶下聘。第九十回，陈经济与葛翠屏的婚事，也表示了明人对茶礼之重。春梅“备了两担茶叶，喜饼，羹果，教孙二娘坐轿子，经葛员外家插定女儿。”
并“择定吉日，纳彩行礼，十六盘羹果茶饼，四盘上头面，二盘珠翠，四抬酒，两牵羊，全副金银头面簪环之类，两件罗缎袍儿，四季衣服，其余棉花布绢，二十两银，不必细说。”
婚礼中的下茶礼具有深刻的社会含义。明人郎瑛《七修类稿》中谓：“种茶下子，不可移植，移植则不复生也。故女子受聘，谓之吃茶，又聘以茶。又聘以茶为礼者，见其从一之义。”
中国古代，新婚夫妇所敬茶汤，称为“和合汤”。《金瓶梅》中也有这种说法，如第二回，西门庆一心放在潘金莲身上，到王婆茶坊中闲坐。王婆一语双关道：“大官人吃个和合汤。”西门庆也回应道：“最好，干粮放甜些。”王婆连忙取了一钟茶来，与西门庆饮用。
以茶营生
主要指以买茶作为生计，也即开茶馆。《金瓶梅》中的王婆就开了一个茶馆，烹煮各种茶，如姜茶、胡桃松子泡茶等。
但这种茶馆不是很大，我们也没在书中看到王婆的茶馆有伙计，王婆也称卖茶叫做做鬼打更。
西门庆也叫其女婿陈敬济到临清码头开大茶楼，可见茶馆的普及和经营茶馆所得的利润很大，因为西门庆是不做亏本生意的。
以茶消食
因为“人饮真茶，能止渴消食，除痰少睡，利水道，明目益思，除烦去腻。”因此酒后饭后，醉饱之余，常以茶消食去腻。
《金瓶梅》第七十回，孟玉楼酒醉呕吐。西门庆叫丫鬟兰香，“快顿好苦艳茶儿来，与你娘吃。”兰香答道：“有茶仇恨着哩，”一面捧茶上来。
“苦艳茶儿”指浓茶而已。又七十九回，西门庆与王六儿聚欢，“不觉醉上来，才点茶来漱了口。”
第九十七回，春梅陪陈敬济，“又吃了两钟酒，用茶漱了口。可见酒后饭后以茶消食漱口，明人已是习以为常，既可消食去腻，也可祛除口臭。
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<>绛山水和山水画的分类
< class="pgc-img">黄公望富春山居图
浅绛山水
浅绛山水，是山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。
画家代表
始于五代董源，盛于元代黄公望，元四家;以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。清“四王”， 王原祁、与王时敏、王鉴、王翚，加上吴历、恽寿平又称 “清六家”。而于黄公望浅绛尤为独绝。熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然楮墨外。
< class="pgc-img">浅绛山水
王鉴见之谓时敏曰：（吾二人当让一头地。）时敏曰：（元季四家首推子久（黄公望），得其神者惟董思白（其昌），得其形者吾不敢让，若神形俱得，吾孙其庶乎？）鉴深然之。时虞山王翚以清丽之笔，名倾中外，原祁则以高旷之品突过之。客有举翚画为问曰：（太熟。）复举查士标为问曰：（太生。）盖以不生不熟自处也。尝自题秋山晴爽图卷略云：（不在古法，不在吾手，而又不出古法吾手之外。笔端金刚杵，在脱尽习气。）观此语其所至可知矣。
< class="pgc-img">王原祁 高岭平川图
康熙朝原祁以画供奉内廷，鉴定古今名画，四十四年（1705）擢侍讲学士，转侍读学士，直南书房，充佩文斋书画谱纂辑官。与时敏、王鉴、王翚并称「四王」。按原祁承董其昌及时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦，影响后世，形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成陈陈相因，千篇一律，无复清新气象。清代山水画衰弱，此为一大原因。卒年七十四（一作七十）。着雨窗漫笔、扫花庵题跋。
< class="pgc-img">王原祁 仿大痴山水《子久画意图》轴
< class="pgc-img">王原祁
传世作品有康熙三十五年(1696)作《仿高房山云山图》轴、四十二年(1703)作《仿黄公望山水图》轴，现藏上海博物馆；三十九年(1700)作《夏山图》轴藏广东省博物馆；四十年(1701)作《子久画意图》轴、四十四年(1705)作《清溪绕屋图》轴藏南京博物院；四十四年夏日作《山水图》轴藏美国高居翰景元斋；四十八年(1709)作《秋林叠□图》轴藏故宫博物院；四十九年作《西岭云霞图》卷藏辽宁省博物馆；五十三年(1714)作《晴窗秋色图》轴藏香港刘均量虚白斋；《仿梅道人秋山图》轴、《江乡春晓图轴》藏苏州市博物馆；《仿巨然山水图》轴藏沈阳故宫博物院。著有《雨窗漫笔》《罨画集》《麓台题画稿》等。
< class="pgc-img">黄公望浅绛山水
浅绛（jiàng）山水
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。
浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。” 他强调了，笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。
是中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。
浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。
“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。
笔墨技法
中国画的笔墨技巧，不能完全依靠对实物的写生来获得。继承和学习前人经验对于山水画家是不可缺少的一课。师古人与师造化必须统一起来，才能丰富中国画创作。因为中国山水画是靠笔墨为构架的画种，所以初学者必需打好传统的基础，从一石一树的用笔开始，慢慢积累，日久天长
了解了山川的来龙去脉、树木的穿插以及江河水口的处理方法，这是一个阶段。在掌握了一些传统技法之后，要走到生活中去搜集素材，更要认真、仔细地观察自然，否则得来的画稿一旦入下来头脑顿有空茫之感。然而创作并非都是临摹自然景观，也不是放大和重复写生稿，所见之物只能作为依据，是创作的基础。应思虑将生活中观察得到的感受及特征如何表现出来，从而创作出现实的艺术作品。学习山水画要融汇百家冶炉自炼，在学习了传统技法又回到自然中体悟之后，还要善于吸收现代或当代著名画家的技法，要学习他如何观察自然、表现自然以及如何运用适当的语言，同时更需要了解画家的社会背景、个人历史及修养状况等等（因为我们了解古人很困难），这样我们也容易根据自己的情况，应该补充什么，发展什么，然后找到自己的切入点，也就是扬长避短吧。
再谈一点看法，就是作为一个国画家应该保持清醒的头脑，致力于弘扬民族文化是我们每位中国画家的责任。随着中国改革开放的不断发展，不可避免的中西文化的摩擦和冲突，已波及到中国画的创作，同时也向我们提出了新的问题，这就是时代赋予我们的任务。其一，我们不要担心西化，中国画是中华民族自己的文化，土生土长几千年。历史为证，不会被任何一种文化所代替，她必将保持自己的特征而成长壮大；其二，要“洋为中用”，中国画发展到今天，也确有前人吸收了很多西方文化及绘画的有益之处，并且很成功，其三，中国的山水画最能发扬民族文化精神。
< class="pgc-img">《山中早春图》清 王原祁
因此，山水画的创作，不是一个单纯的技法问题，任何一种艺术都是和诸多因素（包括社会科学）相关联的，所以，做为一个画家应注意不断地提高自身修养是非常重要的。创作浅绛山水画要注意笔墨的讲究，因为浅淡的着色方法，无法将那些败笔遮盖住，这是区别于其它门类的山水画法最明显的一点。总之，创作要不断推陈出新，为传统的浅绛山水画注入更强的新生。只要我们自信，又必有定力便一定能实现。
笔墨的勾、皴、染、点、擦：“勾”是勾出物体的轮廓线；“皴”是用长短宽窄不同的笔触表达物体的明暗和空间；“染”是用淡墨烘染；“点”是点苔。点染可以增加景物的苍茫气氛，也可以加强画面景物深浅远近的对比，使之层次分明、丰富、生动。用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等，这几种方法也可以结合使用。
泼墨加赭的浅绛山水画法是近年来诸多画家常用之法，行笔需大胆，不提笔，不死板，也可重笔，注意留有飞白以及随形的变化。破墨法是指在原有墨色的基础上重新进行第二遍墨，分干破和湿破二种。
积墨法，此法大半都是在泼墨、淡墨上进行的，方法灵活，若画第一遍不足，则可再画，最后还可用焦墨、宿墨积之。
总之，用笔、用墨的方法要结合起来使用，使画面有灵动感。笔墨在山水画技法中占有极其重要的条件，关系着一幅作品的成败，没有好的笔墨，构思再好也难于济事。行笔的穿插交错和疏密聚散，线条粗细和长短曲直，点的大小横竖，笔的力度强弱刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等以及用墨的浅、深、焦、浓等等变化，都应以所表现的山石凸凹明暗、远近、质感和草丛杂树、石纹等不同对象的特点为依据，诸种笔墨形态及动作方式必须得当。由于表现的特点不同，效果也随之不同。
在练习和创作过程中，逐步理解，逐步熟练，方能步入得心应手，妙趣横生之境。笔墨完成之后（也可与墨色混合使用），用浅赭大面积和小面积的渲染，也可点染，传统浅绛山水画还注意墨和色的对比不宜强烈，画面呈灰色，现代画家根据传统的浅绛法，在技法和形式上发生了很多的变化，我认为未尝不可，所以，我们今天学习浅绛山水画的目的，决不是因循守旧，而是通过它能使我们了解传统，再度创新。前面已讲过，浅绛山水画是在水墨山水画的基础上使用浅赭着色而为之的。所在关键在浅赭和水墨构架的对比应该协调，尽量不要过于强烈，当然绘画本身的意义，不是画家去完成某种形式，而是应造化而生法，这样才能使传统的浅绛山水画法获得新的生命。
画树法
画山水画都离不开画树，而且画树最难，所以画山水画先学画树。画树一般先画枯树，这样对树的结构理解和发挥毛笔画树的优势都有益处。开始练习不强调用笔用墨。先掌握树的基本形态。在实际生活中多注意观察树的各种姿态，把记录下来的素材加以取舍，整理出比较理想的构图，画时要做到，出枝自然，自上往下画，不可对称，小枝要以连非连，似断非断，这样显得小枝很多很繁茂，反之，显得小枝稀少，不要左右前后都出枝，但要给人前后左右均有枝的感受。
也就是画出树的枝、干，要有立体感、空间感。画树运用笔墨的技法，一般用中锋、逆锋、侧锋，有时也可以同时使用，为了掌握用墨，可先干一些，画一段时间基本上掌握了在宣纸上干湿效果时，再考虑用浓墨、破墨、焦墨。比如画较粗的树干先画干的左部，再画右部，然后画出中枝、小枝。再先用浓墨，后用淡墨、破墨和小枝的连接。
画各种树，主要是把自然的写生和传统画树法相结合，方能得心应手。因此要多观察，了解树形、树干、树叶和特点和它在四季中的变化。整理素材时，更考虑传统使用笔墨的方法，将不同特征反映在画面上。笔墨的运用，如用中锋、侧锋，用双勾、单笔及斧劈皴、线皴等都是表现树皮、树干、树叶的方法。要师法自然，师法传统，并掌握两者结合之规律，不断地练习和创作，就一定会出成绩。丛树的画法组织要严紧，以密为主疏为辅，这样可以造成一种节奏感，而且有树茂繁杂之效果。
在中远景树的画法中已经说过：要注意画群树中的主树时，要使其有伸展之势，要以散为主聚为辅，笔法要笔笔有变化，多用中锋，方可得势。用墨注意重墨在前，淡墨在后，杂树在前，松树、枯树在后；树的根底部不要平齐，树根部分用淡墨染之，可突出远近关系。
画点叶树先用淡墨画下部分的叶，再以浓墨破顶部。松树是山水画中的百树之首，用笔要苍劲有力。松树由于树的生长年代不同，其画法也不相同，大树先画树干，再画枝、叶、根，画干先画轮廓，再以鱼鳞之法画枝皮，鱼鳞要成似圆非圆，似方非方。另一种画法是先画树皮，趁湿勾于左右边线，此二法均可表现出不同的效果，小树可先画松针，也可先画干。画群松必多考虑整体效果，同时又要注意构图变化。
画山石法
画石之法很多，历代画家对自然界的山石经过长期的观察、体验，逐渐积累而成的表现山石纹理、质感、体面关系的造型手段，随着历史的发展而不断丰富和完善。我们尽可能在继承中国画优秀传统的基础上，反复地实践、探索，以求创造出富有时代气息的新的皴法。传统的皴法很多，概括起来可分为点皴、面皴、线皴，也可分为长皴、短皴。
画云水法
古人云“山无水则不灵”，由此可见水在山水画中的重要位置。水又分为江河、海洋、高泉、飞瀑、湖泊及水口等等多种。水的依存条件不同，使得它的形态也不一样，所以对作画者而言须要理解和使用多种不同的表现方法。
传统画中画海水不多，现代技法多用中西结合法为之；画江水的奔腾之势一般使用长线回环的笔法，但首贵自然；如画黄河似画海之法，区别于色而已；湖泊以水中之静而著称，宜用柔线而画之，或用留白法亦可；瀑为高泉下泻，跌人涧即而形成，应注意其依山石变化而形成的流水之变化；瀑布下坠人涧称为“水口”，它的曲折变化类似瀑，但要将其来龙去脉交代清楚使其流畅。
古人又云：“山无云难以为虚”，山水画中云非常重要，画面上的虚实、空间用云表现，是一种常见的方法。所以掌握好画云之法是非常必要的。对静止的云，可采用勾、染、皴、擦的方法，画动态之云便有所不同了，要考虑“以有画无”，即在山和云接近的地方（画有）留出云来（为无），简而言之，画云和画水均有勾线和留白二法，切不可云水不分，此乃大忌也。
设色技法
浅绛山水画的特色是清逸空灵、明快淡雅，在总体上形成暖色调，切勿打乱淡彩设色基调的统一。为了达到创新的目的，并保持其设色的特点，前人也做了很多的努力。浅绛山水画的着色方法大概有以下几种。
填色法
在勾好的墨框内充填颜色的方法称为“填色法”。步骤是先勾好墨线，然后在基本轮廓范围内填上赭色，填色位置在山石受光部位，再用赭色复勾之，这样山石有厚重的感觉。
嵌色法
浅绛山水画中的嵌色法主要是指在浓墨点、浓墨块的基础上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点表现秋树、秋石等等，但这种着色法不宜过多。
赭墨融合法
此法赵望云诸前辈常用之，把墨（或浓或淡）与赭色结合（可先调好，也可在笔上融合），一般使用大笔画之，强调用笔要生动，痛快。另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行，一气呵成，也可称之为“赭皴”。以上两种方法切忌用笔来回涂抹，也不要过多地添加修改，应达到两色同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡溶融一气的神奇效果，方为恰到好处。
平涂法
又称平染，即为均匀涂色。不分浓淡及色顶变化的染法，这种方法也不需要两种或几种染色相互晕接碰撞。小面积的平涂易于掌握，但大面积的平涂，要做到匀细便有一定的难度。总之，设色方法很多，虽有各自名称程序和效果要求，但没有固定格式，而且浅绛山水画在近年来的发展速度很快，诸多方法也正在研究尝试中，这是一个很好的机会，只要我们妙用赭色，就一定会使传统的浅绛着色法焕发出时代的色彩。
瓷画浅绛
清末明初，江西景德镇出现了一股瓷画浅绛热。从文献得知，瓷画浅绛主要是借元代名画家黄公望绘山水的技法，以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷器上绘制纹饰，再染淡赭和少许淡绿，淡蓝等彩料，经低温烧制成（700℃左右），使瓷器上的纹饰与绢、纸上浅绛画相似。特别是白瓷上的山水画低温烧成后，墨线浅淡，浓淡相宜，并配以淡绿、淡蓝及淡赭，因几种彩料极薄，已没粉彩的厚实粉质感，这种浅绛极具中国水墨画的效果，而这类瓷器无论大小，粗细，一般在图画中都署有题款和年代。这一来符合当时在社会上纸、绢画的常规；二来满足市场需求，以适应社会各阶层的需要。
< class="pgc-img">浅绛山水瓷画
民国初期，在江西景德镇产生了绘瓷高手王琦等8人的浅绛流派，陶瓷学界内称“珠山八友”，现“珠山八友”的浅绛瓷画遗作已成海内外收藏家寻觅的珍品，价格也不菲。这时期江西景德镇民窑的浅绛瓷品不少，笔者7、8年前，在成都二仙庵开放的文物市场上收集到一只清宣统元年（1909年）江西景德镇出品的浅绛山水纹民窑茶壶。该壶高14.6cm，底径9.9cm，壶嘴到壶把最大径19.2cm。浅圈足，足内满施白釉，底心有一四瓣印记 “江西江永发出品”，壶盖上墨书“永用吉平”。
壶的一面浅绛一幅山水画，另一面墨书“客来茶当酒”，“已酉冬月江永发出品”。将此壶浅绛山水画及题款展开，即是一幅地道的浅绛中国山水水墨画。江永发虽没有“珠山八友”的名气，但该壶器形独特，且完好。尤其该幅山水画有相当不错的国画功力，画面清晰，立体感强，色彩浓淡相宜，不失是一件佳品。由于浅绛瓷画是釉上彩，彩料又薄，传世时间一长，画面极易磨损，像这样保存完好的浅绛瓷画作品，正是工薪族追逐的对象。
山水画离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。
了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。
松树，具有阳刚之美，它的枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙qiúf发求音(解释 1.古代传说中的有角的小龙。屈原《天问》：“虬龙负熊”。宋《瑞应图》：“龙马神马，河水之精也，高八尺五寸，长颈骼，上有翼，修垂毛，鸣声九音。有明王则见。”虬龙则是传说中的瑞兽，“神马”，“马八尺以上为龙”，“两角者虬”。 )，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。
画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树叉，一般不小于九十度。画树梢用侧锋，这些效果会好些。用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。松叶的组合分为两类：马尾形、菊花形，也可据此而演变。画针叶一般用笔是“虚起实落”，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。
树干的皴（cūn）法，有的用鱼鳞皴法，有的画得似方非圆状，有的采用各种擦或勾，要根据背景情况而酌定。
着色，使用赭石染树干，花青染树叶为主。 浅绛山水画也不是就一定要以赭石打底的。
浅绛山水也有这样介绍的：
山水画在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
< class="pgc-img">五代董源
< class="pgc-img">吴装——山水
【 金碧山水】
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
< class="pgc-img">张大千 丙戌（1946年）作 金碧山水 成扇
【 青绿山水画（兼金碧山水）】
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
< class="pgc-img">金碧山水
【泼彩山水】
张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。还有：淡彩 是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。 重彩 跟淡彩相反，一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。
【界画山水】
界画，中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线而故名。起源很早，晋代已有。《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
< class="pgc-img">界画
界画 jièhuà：即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。历来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”
界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
【没骨山水】
中国画技法名。用彩色直接绘出形象而不用墨色线条勾描的画法。相传为南朝梁张僧繇所创，所谓没骨法是不用笔墨钩勒，以重色青绿朱粉适宜染晕。由印度的染晕法脱画而来，跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
为什么叫做没骨法，就是不用墨笔勾勒，祗用颜色来点戮，这就叫作没骨。
没骨山水：“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，称之为“没骨山水”。
这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这法传到清初，要算恽南田第一，清姘艳丽四个字，可以说是阐发无馀了。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的，荷花颇适合于没骨。先用浅红色组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟看即添荷叶荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的空间，要留一道水绿。荷干在画中最为重要，等于房予的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的臙脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹；花须用粉黄或赭石都可。这时看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的「宽处都走马，密处不通风」，
< class="pgc-img">刘海栗-没骨青绿山水
在画浅绛山水画 柏树中，柏树是一种高大的树木，四季常青，素有千年汉柏之说，可见其生命力之强。因此，也是我们民族传统观念中的宝树。
画浅绛山水画的技法
柏树一年四季不落叶，其叶呈黑绿色，树干泛白，有强烈的黑白关系的对比，很适宜用中国画的画法表现。
柏树的枝呈弧形，而且向上弯月形多一些，枝干的树杈以锐角为主，这和松树的树杈角度略有不同。
画树干时用笔要毛，要干中有湿，湿中有干。小柏树树干的皴法以横笔侧锋为主；老柏一般使用长线和短线相结合的皴法，使之在流畅的线皴之下，显露苍涩之感。
画叶，一般用秃笔、焦墨立笔戳下，要注意点时的速度变化；点出的叶子要大小相间，疏密有致，要看得出是一下一下认真点的。画中的柏树叶是画家主观而得的点状形体，所以，务求画得毛，使之轮廓感觉不清楚，这样反而耐看。有时亦可用湿墨大面积地破，使之出现丰厚华滋之感。
柏树不宜成丛而画之，特别是大柏。在画面中，画上几株大柏树，再稍加点缀即可成为完整的画作。（附图为唐凤岐所作《风月无边》）。
【近景冬树双勾法】
树的双勾法。此法是用线条给合表现树形的一种传统技法，也是初学者必须训练的一课。因此，我们称之为基础技法。利用此法可发展为冬树之法。
冬天的树，叶子掉光了，枝干裸露；风吹来，摇曳生姿，在阳光的照射下，楚楚动人，显示出不屈的生机。要准确地表现这些，就要选择适宜的技法。这就是通常我们讲的表现语言，若没有准确的语言方式，是很难达到理想的效果。
裸露的树枝，更能暴露出树的本体精神。要抓住干与枝、枝与梢外在和内在的联系，从粗线条到细线条的组合以及疏密关系的调整等方面进行周到的设计，同时，还要考虑组树与单树之间的技巧处理。
冬天的树，虽然叶子落了，但零星残留的枯叶在树梢上各呈其韵的样子，仍给我们带来一种特有的形式美感，我们可以把叶子看作点子，把秃枝看成不同的线，点叶儿的时候，要随着枝干用笔的粗细，来决定点子的大小位置，不可随意平平点去，既要符合客观自然规律，又让它锦上添花。
双勾树法有很强的形式感，不仅能表现冬天的树，也能表现其他季节里的树。树叶最好也用双勾法，这样从语言上能够一致起来。（附图为唐凤岐所作双勾树图例）
【白杨林的画法】
< class="pgc-img">西班牙昆卡山区的白杨树
白杨树是生长在我国西北部的一种高大的树木。主干挺拔，树枝出位较高，欲望其冠，须仰望方可得之，故俗称钻天杨。
画白杨树的树干时，可用淡墨中铬拉线，拉线时要慢，像写字一样认真，切忌平滑、草率、笔不入纸等不良方法，拉线时有一种拖重感，笔头感觉涩。
< class="pgc-img">白杨树群
用焦墨侧锋画树叶，画树叶时要画感觉，一笔一笔的接下来画，不要画瞎，同时要掌握好树叶的疏密关系，不透气地方的位置在哪儿，透气的地方在哪儿，“放”的地方又是哪儿，都要苦心经营，忌均匀。补充不足的地方采用干擦枝法，横擦树干使其有苍厚之感。也可以画一些形式感很强的白杨树组，本文附图《高风》中的杨树就是一种变了形的画法。
< class="pgc-img">白杨树
白杨树是非常可爱的树种，值得当代画家去描绘。
【中远景树】
在一幅山水画中，中远景树的表现非常重要（所谓近、中、远是相对的，这里讲的只是一般概念）在山水画中，它不仅有自身的价值，同时为丰富山水画的空间发挥着重要的作用。
< class="pgc-img">树林里的白杨树
中远景树的画法，亦称丛树画法。此法要求组树时要严谨，以密为主，以疏为辅，疏密关系和位置要根据情况而定。笔法要求变化多，用中锋画主干，侧锋画小枝。用墨时要重墨在前，淡墨在后，杂树排列于先，松树、枯树在后，树的根底部不要平齐，并用淡墨染之，可用此法，拉开远近关系。点树叶时，先用淡墨点出部分叶，再以浓墨破顶，不仅使墨色有了变化，还使树木显华滋。
中景树的画法是山水画中较难表现的技法，此谓：“虚者，难也。”解决这个问题的办法，还是要到自然中去观察、体悟，并熟练掌握各种画树的技法，经验积累多了，一定能准确地把握住中景树在山水画中的虚实程度和准确位置。
在一幅画里，远景树和中景树是相对存在的，所以，它可以尽情地往虚里画。因为中远景树都有着共同的特点，就是形体简散，因此，不宜多用笔，画实的地方，比如树干，可用淡湿墨画；虚的地方，比如树叶，可用稍浓干一些的墨画。这样，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相益得彰的效果。
浅绛山水画中的中远景树着色方法，枝干用淡赭或淡绿色都可以，可用淡墨加花青染树叶。
< class="pgc-img">冬天的白杨树
【点皴和面皴】
画石的方法很多，历代画家通过长期对自然界的山石的观察、体验，逐渐积累而成表现山石纹理、体面关系之造型手段。传统的皴法很多，概括起来可分为点皴、面皴、线皴，也可分为长皴、短皴。这些皴法可以混合交替使用。点皴和面皴的结合使用，在目前的山水画中经常可以看到。这是因为画家审美取向、思想理念变化而致，同时，它也是中西文化发生碰撞的结果。
点皴和面皴的使用，给山水画带来很大的变化。它较适合表现我国西北部地区的地貌，在不同光源、不同方向光的照射下，凝重的黄土坡以及盖在黄土下面的岩石，给我们留下了深刻的印象。似水波流动的黄土层和巨岩下人的居住地，产生了强烈的动静对比，体现了人与山，人与自然的和谐。
点皴一般使用在岩石上，而面皴主要表现植被或土层。点皴要求点数遍墨，要厚重。面皴时，墨和赭石可以同时注笔使用，这样能使被皴的土层显得更加厚重，同时也保持了“浅绛”的特点。
【勾、皴、擦结合法】
勾、皴、擦是传统用笔技法。勾是用来描绘物象轮廓的，皴是表现山石的类别、质感、阴阳的短线和长线，擦可以显示山体的厚重。在一画中将诸技法有机地结合会丰富山水画的表现。
绘画要用勾、皴、擦结合的方法。勾时一笔接一笔地画下去，有时如行云流水，闲庭信步；有时如疾风骤雨，势不可挡。在行笔过程中，用擦、皴之法抹去小疵，在取势时采取欲擒故纵的手法，蓄势助奇。
勾勒完毕，心要静下来，慢慢地收拾。先用短线搭接之法使其山石结构完整，用墨时要和已经勾出的线之墨色相近。用擦的方法可使画面完整，看似不经心的擦，实际上需要全神贯注，苦心经营，这会使最后的作品看上去有平中见险苍厚雄浑之感。
勾、皴、擦这三种传统的技法结合好了，对我们下去写生也会有很大的帮助。
【用墨法】
山水画中用墨最难的。俗称墨分五色，岂不知用墨的好与坏和用笔有直接关系的。用笔用墨的最高标准是沉着与痛快。初学者只知痛快，却忘了沉着，或只记得沉着却忘了痛快，都会使笔墨呆滞，因此，二者均不可缺也
泼墨、积墨、破墨、宿墨、焦墨等用墨方法进一步完善了山水画的表现技法，打破了传统山水画的程式化、概念化，使之更接近于时代所需。
泼墨时要注意用笔的动作，包括指、腕、肩的运用。泼时一般用较大的毛笔注入浓淡不一的墨汁，笔头需要干时少加水；也可注上赭石、石绿等色，把握住大的气势及山石的来龙去脉，让笔在宣纸上滚动，左冲右突、上下起伏的运动，使笔触生动多变，淋漓尽致，切忌死板无生气。
在这个基础上再画第二遍墨，称之为破。破墨又分为两种：干后破之为干破，湿时破之为湿破。使用时要因势、因人而定。
积墨法是指在原有的造型基础上进行修整和平衡画面的一种用墨方法（亦包含宿、焦二墨法）。所谓沉着就包含用此技法在收拾画的过程中，行笔的穿插、交错和疏密、聚散，线条的粗细、长短、曲直，点的大小、横竖，笔的力度强弱、刚柔、起伏、虚实、顿、戳、揉等，以及墨的浅、深、焦、浓等等变化，都应以所表现的山石凸凹、明、暗、远、近和草丛、石纹等不同对象的特点为依据。
【斧劈皴和积墨法】
斧劈皴是传统技法中表现山石的主要技法之一。传统认定它和披麻皴法为山水画皴法两大类别，任何山石的皴法也都是由此二类技法演变出来的。
此法全用侧锋皴出石纹、或大或小、故又分为大斧劈和小斧劈两类。此法可演变为刮铁皴和折带皴。无论是古代还是现代，由一个皴法演变为另一个皴法，都是因为画家理念的变化，支配画家观察山石的思想角度也发生了变化，导致产生了新的技法。
斧劈皴主要适用于表现一些大的山石，如长江三峡、秦岭、太行山、兴安岭、长白山等等。表现其坚硬、雄浑之状很恰当，在淡墨和中墨的湿擦下山石会显得光滑、冷硬；主体山的周边使用积墨方法，或表现树、石，能使画面有沉重感和体积感。这和过去单纯使用斧劈皴不同，它克服了斧劈皴固有的笔薄之病。
由于积墨时，盖住了诸多的病笔，使得山石结构更加准确，同时使用中淡墨干擦山石后，把一些小的结构也遮盖了，进而加强了山石的整体效果。
在主体山石周边积墨，会突出了画的主体。为营造意境，要注意积墨的内外呼应，“外积多沉，内积少活”，用好积墨，才能使全图厚重。
【披麻皴与大墨块结合法】
披麻皴是传统的重要技法之一。传统笔墨中强调学习皴法要避免空、乱、薄、脏四病。披麻皴又分长披麻和短披麻两类。
前面已提到，此法和斧劈皴法在传统山石技法中并称两大类，传统皴法卷云皴、解索皴、荷叶皴、豆瓣皴等，以及现在许多常用的皴法都由此两法演变而来的。因此，皴法是不断发展和变化的。
用披麻皴表现山石时，有碎散之感，缺乏像斧劈皴那种大块的整体效果，因此，它又极宜和大墨块的积墨法结合使用，并形成了一整一碎的节奏感。
在古代山水画中，运用大墨块是很少见的。近现代一些前辈曾将大墨块表现注入山水画中，使画面神采奕奕，奇象丛生。
使用大墨块与披麻皴的结合法，要注意在一图中须有几块大小不一的墨块相呼应，这样可以左右逢源，使画面充满活力。墨块的边缘要画虚些，这样才能和线皴的山以及旁边的树木互相协调。
山水画中的墨块是点的放大，同时，也是线面关系的具体表现，不能把它看成是单一的一块墨，应该视为是山体的一部分，有时这是表现云雾、光照等客观环境的变化，以及画者的主观感受的空间实体。所以，在用此法时，应注意墨块不能乱点，要表现出山之结构，合乎大自然的面貌。
【画云法】
古人云：“山无云难以为虚。”可见云在山水画中的重要位置。画面上的虚实、空间、用云表现是一种常见的方法，所以掌握好画云的技法和表现手段都是非常重要的。
画翻腾流动的云，可采用勾、染、皴、擦的方法，用这种方法表现流动的云气来得比较直观，与观者在理念及情感上很容易沟通。静云是相对而言的，采用“以有画无”之法较为理想。在深山大崖之下，峡谷中的热气流缓缓上升，如白絮腾空，十分秀美，我们常为此景而激动。
勾云法是传统的技法。云是无形的，勾线时要依附于山崖，茂树等有形之物，使之有活力。要提高用线的能力，提高组织弯曲之线的能力。要理解线（云朵的边缘线）受空气的影响产生的变化关系，同时，也要注意疏密关系的调整，勾线时要做到气贯笔端，心境飞扬而气沉丹田，才能达到腕底生烟的境界。
用挤云法画静云之象来得快些，又称“留白”法。可用大块水墨上下挤出，也可把山崖、石壁的结构详细表现后染挤，亦可以丛树相间挤之，总之，在山水画中的留白，绝大部分是可视为云的。“挤云法”的“白”要上下左右贯通一气，才能显示出山的神韵，树木的华滋。
这两种云法可在同一幅画中交替使用，也可以分用。画的时候选用那种技法，主要还是根据所选择的表现形式而定。
【画水法】
古人云：“山无水则不灵。”由此可以看出水在山水画中的位置。水又分为江河、海洋、高泉、飞瀑、湖泊及水口等多种。由于水的依存条件不同，使得它存在的形态也不一样，所以我们要理解和使用不同的画水技法。
传统绘画中表现海水光见，现代技法多以中西结合之法为主画江河奔腾之势，一般用线回环绕行的笔法，行笔时要自然、流畅；画黄河之浪似画海洋之状，差别仅在于用色；湖泊有“水中之静”之称，可用柔线画之，或用留白之法；瀑为高泉下泻、跌入涧而形成的，用笔时应该考虑其依山石变化的透视关系及水流的变化；瀑布下附入涧底，称为“水口”，它的曲折变化类似瀑布，用笔时要将来龙去脉交待清楚，使其流畅。
画水要区别于画云，用中锋以线画水表现江河者居多。此法用拖笔为之，画时要一气贯通，不轻易停笔；要提前设计好，哪里紧一些，哪里松一些，忌平滞。
画波涛汹涌的水，可用较大毛笔。水份适中，注淡墨或色，侧锋画之，像画点子一样，要提按相间、错落有致，留出的白即为浪花，再用较浓墨破，此为水之湿破法。
【设色法】
浅绛山水画的特点是清逸空灵，明快淡雅，在总体上形成暖色调，切勿打乱淡彩设色的统一。为了达到创新的目的，并保持其设色之特点，前人曾做了很多的努力。
< class="pgc-img">清代王原祁《仿大痴山人真迹图》
浅绛山水画的着色方法大概有以下几种：
填色法：在构好的墨框内充填颜色的方法称为“填色法”。步骤是先勾好墨线，然后在基本轮廓范围内填上赭色，填色位置在山石的受光部位，再用赭色复勾之，使山石更加厚重一些。
嵌色法：这种着色法很少用它，一般表现早晨或傍晚，阳光斜射石壁的景象，也表现秋树、秋石的景象，即在墨底上嵌上朱砂，朱磦等暖色块或暖色点子等等。
色墨融合法：色与色可融合，比如汁绿溶合赭色，可得冷中有暖的效果；色与墨融合，可使颜色重而不浮。如墨加赭色，大笔下去即透彻又淡雅。此法，前人常用之。
另一种方法是用小笔勾、皴、擦同时进行，一气呵成，亦称“赭皴”。凡用赭色时，切忌来回反复地涂抹，这样画面易脏。应达到色墨同处，相融相渗而不相混，色中透墨，墨中含色，虚实浓淡融于一气的效果，主为恰到好处。
【着色法】
接着前面谈到的色色相混使用法，也称混色法，就是用花青和藤黄调出绿色里稍加些赭色，或是笔上已注有绿色再稍加浅赭。用此法画西双版纳的远林被斜阳照射的景象或画些毛竹、杂树等，有湿润感和空气感。
平涂法，又称平染，即为均匀着色的方法，不分浓淡及色相变化的染法，这种染法也不需要两种或几种染色相互晕接和碰撞，小面积的平涂易于掌握，但是大面积的平涂要做到匀细诮一定的难度了。
< class="pgc-img">王原祁(款) 山水四帧
总之，设色的方法很多，虽然有各自名称、程序和效果要求，但尚未形成固定的格式，而且浅绛山水画近年来发展很大，诸多方法亦在尝试之中，这是一种非常好的现象，我想只要我们围绕着赭色想问题，就一定在不离谱的前提下，使传统的浅绛山水画焕发出时代的光彩。
再谈中国画的欣赏，从画理，画法来看，中国画是使用毛笔，以墨为主，宣纸的渗透性，以各种干墨浓淡的线条，描绘形象，在内容上力求表达出诗一样的境界，造型上不满足与外表的“象”而追求“妙在似与非似之间”的神似，是否把对象画活，是否画面虚中有实，动中有静，虚灵而景深，笔简而意繁，是否有耐人久 看（问：可否为“耐人寻味”）的力量，有经验的画家多是中锋用笔，有波有折，有节奏，有韵律，力透纸背。也就是说一幅好画，用墨有浓淡干湿，满纸墨气淋漓而不显堆砌，用焦墨，枯墨而任见华滋有韵，浓淡得体，干湿相成那就十分赏心悦目。
画家的用笔是千百万化的，只要能表达对象的形神，都能给人以美感。那么，观赏中国画的最高要求尽管发挥了笔墨情趣，又做了生动传神，充满生命力。即使画的一草、一木、一石也要独具性格，注如了画家的感情，所以说感情是作品的生命。例如齐白石老人，在一幅小画上只画了一朵兰色的牵牛花，藤上几片墨叶，用笔简洁，但却十分传神，花像活的，给人以 生机盎然的美感。
中国画历来强调意境，要求诗情画意，有景有情。以山水画来说，人们赞美“蛾眉天下秀”，“夔门天下险”，“剑阁天下雄”，“青城天下幽”，画家就要在秀、险、雄、幽上做文章找意境，要知每幅国画作品，都是出自画家头脑中的反映，是画家思想境界、生活阅历、艺术修养等各项工夫的总和。欣赏者首先要留意作品的思想内容，有思想深度的艺术品反映着生活哲理，表达真、善、美，所以说，有思想的作品才是好作品。
传统山水画的技法
传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：
１、线皴(以披麻为主)，面皴(以斧劈为主)，点皴(以豆瓣、雨点为主)。
(１)披麻皴(线皴)： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。 短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱柴皴。 细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。
(２)斧劈皴(面皴)： 最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。 大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。
(３)雨点、豆瓣皴(点皴)： 笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。 横笔点旧称米点，宜画云山。 直笔带扁锋旧称豆瓣皴。 直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。 以上为点皴类。 (山石画法步骤示范图例、步骤文字说明从略)
树法介绍： 古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干(大干、小干)枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。
１、抓势： 我们将其概括为三大类。 立势、平势、园势。 立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。 平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。 园势：园中求不园，要园中见直求变化。
２、树的结构： 主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。
３、枝干穿插： 疏密：通过穿插来体现 虚实：通过笔画多少来表现 争让：如书法中的“挑夫争道”。 黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。
山水画的笔墨技巧 笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”(《山水纯全集》)。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。下面谈谈中国画笔墨技法中的有关问题。
<>< class="pgc-img">梢新绿，花草芳香之季
3月20日，
富川迎来一批远道而来的客人
由全国50家报刊60多名记者组成的
中国报纸副刊文化记者贺州采风团
一行来到富川县开展采风活动
< class="pgc-img">采风团一行先后来到贺州市富川县朝东镇秀水村、岔山村、福溪村。在中国历史文化名村秀水状元村，记者们感受到了田园诗意，人杰地灵，在各式古匾额前惊叹此地千年以来的文风之兴盛。进入潇贺古道入桂第一村——岔山村，记者们了解到这里是秦汉时期中原通过潇贺古道进入岭南第一个入口的瑶族古村落。古民族、石板桥、石刻碑、古庙、古祠堂……在村中随处可见。古朴醇厚的民风给记者们留下了深刻印象。在福溪村，记者们观看了当地村民的舞龙表演，和村民交流，感受村庄人文风情、建筑风格和古朴清幽的环境。
来看看各位媒体大咖是怎么评价富川的
《大众日报》——刘君
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”300年前，袁枚写这首诗时，哪里知道后世有那么多的追随者，惊叹于苔藓之美。
在植物的世界里，它不如鲜花耀眼，也不似树木高健，低调卑微得像是永远的配角。在热闹的城市里，它没有跻身之所。但在这里，广西贺州富川的岔山村，它成了真正的主角。小路，廊下，屋檐，地角，雨水霏霏、阳光灼灼，仿佛只是为它的这场展演，做尽职的场务。
俯下身来，细细打量。没有比它更柔弱的身躯，也没有比它更固执的心性。你未看它时，它与汝心同归于寂；你来看它时，则它的颜色一时明白起来。说这番话的王阳明是多情的。
我只是担心，来旅游的人越来越多，它有一天会不会消失。
《闽南日报》——吴明晖
走在岔山村的村道上，闽南日报的主任编辑吴明晖对村里的人家充满兴趣。他与村口的老人寒暄，品尝当地的梭子粑粑，还把老人的笑脸用手机记录下来。吸引他的不仅是村子里的千年古树、双鱼古桥，还有村民舒适闲淡的生活状态。
他说，这里的生活就像首诗。日光乍泄，拂去多日雨气，车窗外的雾濛顿然消退。极目望去，远山如黛，层峦叠嶂，山外似乎还有山，山山水水之间总有杂居的人家吧。广西富川县岔山村口，嫩柳舒着枝条，高与云齐的古樟叶槭枝叶寥落，却倔着身子迎着往来过客。环村一溪如带，穿过兴隆古廊桥，绕过盘根朴树，潜入石拱桥下，潺潺向西流去，流到了远近闻名的双鱼古桥前。双鱼古桥隐忍质朴，数块长长青石板拼成桥身，横跨在浅溪两岸，而预知春暖的水鸭已在桥下嬉戏了。惕惕行过双鱼桥头，一块形如巨型箭头的青石映入眼帘，箭形青石镶嵌在桥体，位于箭头部位便是那有名的“双鱼双飞”浮雕。一俯一仰的锦鲤，跃然石上，时光并没消蚀它的曼妙生动。双鱼，寄托着俗世对富贵双全的想往，或许还有古村里的读书人当年对尺素交往的期许？转过村口，岔山村的瑶族风情扑面而来，瑶家人在等着我们……
《南阳晚报》——郭起华
十二坊里的闲适，流过广西富川县福溪村。卖酵菜的老人，织土布的瑶家妹子，小巷里走过的一只土狗……闲适里讲述着“乡官第”门额上守土成仁的旧事。
《湛江日报》——谢文静
从来没有在哪一个人类日常生活的地方，见过这么多苔藓。这娇嫩的植物，一丛又一片，温柔而坚定地出现。这是一种对空气质量要求近乎苛刻的植物，与城市中的人类相处，对它来说颇有难度。但在广西贺州，在富川，在潇贺古道边，它的存在那么天经地义、和谐与自然。它甚至失去了，原有气质中，那一份伤感。富川的苔藓生机勃勃，它将石缝填满，在石阶上铺一层又一层绿毯，它在树上缠啊缠，在墙头将青色晕染……
忽然发现，它也是这里的主人，悠然自得，恬静淡然，它在气势上不输于人类，不输于水，也不输于山。别看它那么纤细、柔软。
《深圳商报》——王军
给我留下最深印象的是福溪村，这里有雕梁画栋的宗族门楼，有古色古香的街巷民宅，还有和蔼可亲的长寿老人。村中石板小巷曲曲弯弯，沿着小巷延伸的排水渠水清见底，流水潺潺。远处是水墨画般的灵山秀峰，近处绿的草、黄的花，满眼郁郁葱葱。清新的空气，湿润的微风，做个深呼吸，立马耳聪目明，神清气爽。在这些深藏在群山的小村落，不由得就放下烦恼，放松心情，放飞心灵，使人身心得到净化。
瘦弱的身躯却提供着坚实背膀，孩子在母亲的背上酣睡。
这是采风团在广西贺州福溪村捕捉到的画面，虽然地处偏僻，交通不便，这里却有着一千多年的历史。福溪村始建于宋朝，有“七朝古寨”之称，自然风景秀丽，人文底蕴深厚，是华南地区保存较为完好的历史文化村落。特别是宋代理学家周敦颐的讲学堂极其后裔们的民居坐落在此，更为这座大山中的古村增添了浓浓的人文色彩。
初春时节，桂北山区乍暖还寒。烟雨蒙蒙中，中国报纸副刊研究会与贺州市委宣传部共同主办的中国报纸副刊文化记者采风活动一行六十多人来到贺州富川县的特色小村，感受潇贺古道、桂北村落的历史文化和民俗风情。
来自全国50多家报社的文化编辑记者被这里的秀美景色、悠久历史和淳朴民风所感动、所感染。在福溪村之前，大家还参观了秀水村、岔山村。当地俗话讲：“看在秀水，吃在岔山，玩在福溪。”这是三座相距不远的村落的特点，大家都领略到了。
岔山，疲惫生活里的英雄梦想
岔山，朝东镇秀水状元村旁的一个小村庄。与名声在外，游人络绎不绝的秀水村相比，它显得安静许多。如果说秀水的美，很大气，那么岔山的美，则很低调，低调得让人心疼。
进入村庄，走在潇贺古道的青石板上，感受到千年的历史和沧桑。寻间小屋，点一杯油茶，身与心的重负得到彻底释放。
在这里，你不需要用百公里的时速去跑赢别人，而是用等日出观日落的时光来思考自己。
在这里，你不再被世俗和生活捆绑，一丝半缕的浮躁也会瞬间消失得无影踪。
< class="pgc-img">这首小诗，是岔山油茶馆的写照：
油自茶籽来，茶采青山上；
铁锅木棒槌，井泉响叮当。
炊烟绕房梁，歌声溢满堂；
灶炉柴火旺，古村飘茶香。
瑶妹舀一碗，阿哥趁热尝；
葱花加一撮，爆米点神汤。
滴滴浓乡情，忧愁何处藏；
问我为何处，岔山这家乡。
疲惫生活里，你的英雄梦想是什么？
来岔山，也许能找到答案。
“喂～杨老板，我要去你们村喝油茶，吃粑粑、土鸡蛋、农家果蔬、野生鱼仔仔…… ”
< class="pgc-img">去哪儿？
去富川朝东镇岔山村。
去干嘛？
喝油茶，吃粑粑…
跑那么远就为吃这些？
恩......我还要去找自己
< class="pgc-img">桂北小村——福溪村
当天在福溪
还遇到来到500多位从桂林到富川旅行游客
看到富川的好山好水
大家情不自禁唱起了《山歌好比春江水》
富川县福溪村始建于宋代，至今已有1000多年的历史，是中国历史文化名村。因为村里有一涌泉形成一条清澈的溪水，连绵不断，村民用水于此，繁衍生息、福泽后代，“福溪村”也因此得名。
在古镇福溪漫步，让古镇小巷里的石板路，带着旧时光特有的淳朴与馨暖气息，慰藉我浮躁而疲惫的心扉，让它不事喧嚣，让它在宁静与淡泊中得到休憩。
近年来，福溪发展了乡村文化旅游，据统计，2018年福溪接待的游客多达10万+人次，是当之无愧的富川“网红村”，目前福溪村无需购买门票，喜欢自然原始古镇风光的朋友，富川福溪村可是一个不错的选择哟~
福溪村游玩攻略：
< class="pgc-img">首先，不管是晴天还是雨天，不管你是自驾游还是团体游，都离不开我们的主要游览路线，第一，你到福溪停车场(福溪小学)，那里是游览路线的最佳路口，这里会有 ’天缘福溪‘ 木门楼，延这条路走，下去50米左右，有一棵似倒非倒的树，你可以在那体验一下徒步爬树的感觉(要注意安全)！接下来你要是饿了就往前走几十步，有一农家乐叫荷塘农家，有各种小吃。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">不饿的话继续往前，这时你会发现你脚底下踩着的是青石板了，那恭喜你，成功走进福溪千年古道，延古道旁的建筑物风格是少有的紧凑和特别，还有一条小溪，继续往前走就是陈氏门楼，后面左右两条街巷中间就是祠堂，这样的布局是福溪村特有的，很多外来朋友说他们会迷路就是因为这些小巷非常多，可通全村。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">再往前走到何氏门楼，你会发现这个门楼有一种古色古香的感觉，这里有浓厚的文化底蕴，门楼上挂着进士等功名牌柄，后面同样的 两条街巷通往深处，你可以走进去体验一把幽深的感觉。门楼前有许多天然生根石群，这些都是本地的宝，小孩的玩物，基本被他们攀爬得圆润光滑，这时你延门楼正对方向走几十步会有一座国家级文物保护单位(百柱庙)，它始建于明永乐十一年，至今已有六百多历史，由120根名贵楠木及其他名木构建而成。你可买点香纸入内祭拜一下，祈求平安。庙前还有古戏台。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">再继续往前走估计你也饿了，不要担心没吃的，前面就是一家天缘油茶馆，里面有瑶家油茶和各种小吃。
这段古道相比其他路段繁华，这可能就是古时候福溪的商业中心。
< class="pgc-img">相信你也会有一种穿越时代的感觉。闭眼冥想一下古代喧嚣闹市吧！延古道直走风景随处可见，实在是太多，本小编不好一一道来，只能说主要的了。
再往前走有商店小卖部，你如果喝酒，到濂溪酒坊可以买到纯酿。旁边也有一家 常学而善小吃店，如果你人多建议来这家吃，里面宽敞明亮，后面还有水景可赏。
< class="pgc-img">往前就是福溪古道文化传习馆了，里面有很多本地文物，都是记载着历史文化的。你可以悠悠看来。
这时的你已经走了2/3路程了，到前面 古道茶缘坐下来撩碗螺，喝碗油茶，再来一杯热招牌奶茶吧！村里唯一一家奶茶店就在这哦！
休息完继续往前走，有福溪纯酿售酒点，天然生根石群，再到宋代著名理学家周敦颐后代的濂溪祠，祠堂前面有风雨桥，溪流，现处于冬天，水是地下水所以溪流温暖的，还冒雾气。这里的水冬暖夏凉。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">往前走，古道沿途最后一个 景点马殷庙，庙里供奉着马楚大王、土地公土地婆等各路神仙。
庙旁边有个福溪竹林，竹林内有个福溪竹苑，这也是个农家乐饭店，有各种吃的。接下来欣赏一下自然风光吧，往庙前方行走，进入生态古树群，沿途有各种名树古树，都是受政府保护的，跟着树林中的小路一直走都是各种大树小树。
好了！你在福溪游玩的最佳路线大致就是这样了，当然你也可以有其他游玩路线。继续往前走有洗手间，再前面你会发现这里很眼熟，因为就是你刚来的地方。恭喜你成功围绕了整个村。
文章来源：富川在线、中国副刊、贺州日报、粥真烫
