EI UME餐厅
伦敦三一广场10号四季酒店的餐厅Mei Ume，地理位置坐落于上世纪20年代的贸易港口区域，原为伦敦港务局1922总部，该建筑物曾经是昔日英国与东方国家交易茶叶、丝绸及陶瓷等商品的通商之处。利用这一段贸易历史背景，设计师在最大限度保留历史痕迹的前提下，打造出了一个东西方文化交融的餐厅。
< class="pgc-img">在建筑改造过程中，伦敦港务局1922总部这栋历史建筑内的所有支柱均被完整保留。设计师将金属支架以顺着原始建物轮廓的方式进行设置，不但保留了原有的历史味道，同时加强了功能性，特别是为架设照明提供了额外的支点。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">餐厅的名字Mei Ume来源于中文与日文中的“梅花”，从踏入Mei Ume大门开始，人们的视线便会聚焦于瓷漆绘制的梅花屏风之上。中式的屏风悬挂在两个科林斯柱中央，将东西方世界融为一体，明确的主题表达着这个空间的特殊之处，引领着人们踏入一个充满文化的历史之旅。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">主厅以中国文化中象征喜悦节庆的鲜红色调为主题，当中最为注目的装饰是在两端各挂有的一套以红漆画框裱起的镀金三联画，与中国文化相得益彰，又与时尚风向保持着默契。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">Mei Ume餐厅的左侧是复合式酒吧和私人用餐间。乌木色木材和白色大理石打造的格栅地板简单地划分出酒吧、交流区和用餐区。酒吧参照中式楼阁，以图绘玻璃和墨黑金属铸造的灯笼作为灯光。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">酒吧旁边的半私人用膳空间以丝绸屏幕分隔，丝绸上的刺绣和手绘的黑白笔墨，交织而成一片淡雅的竹林，令人们置身于充满东方意味的诗情画意之中。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">从酒吧往右，人们通过一个中间走道进入用餐区。在这里，首先印入眼帘的是许多代表着中国文化“吉利”为概念的红色细节点缀。为避免在历史建筑中运用过于现代感的投射灯，设计师特别订制出符合历史样貌的照明，并与用餐区椅子和沙发的丰满红色相呼应。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">人们可以一边用餐，一边从窗户眺望酒店的庭院，欣赏这橦英国二级保护建筑的传统英伦特色。
今，中西用餐模式的结合已越来越常态化，红酒在中餐中越来越常见，如何避免让餐厅空间显得不伦不类？?看看本案是如何运用色彩与灯光的吧。
醉东Oriental House·上海
< class="pgc-img">餐饮空间设计
餐饮空间设计
“醉东”奉行的是宁波菜+红酒的概念，强调传统小海鲜与西式餐饮模式的结合。
餐饮空间设计
餐饮空间设计
餐厅具有独特的夜宵酒吧模式，照明方面不仅仅是常规的室内餐饮照明，它还需延伸于室外，延伸至吧台。
餐饮空间设计
大胆色块与造型的空间交相辉映，照明更是需要对细节尽心斟酌，避免杂而乱。
餐饮空间设计
餐饮空间设计
LED屏，变焦射灯，重点桌面照明，氛围照明，这些都是为了让传统中餐与酒吧合一的照明手法。
餐饮空间设计
传统色彩与现代设计结合，使空间趣味性十足。
餐饮空间设计
餐饮空间设计
磨砂玻璃隔断在灯光的作用下氤氲而雅致，简洁大气之余，还保证卡座的私密性。
餐饮空间设计
餐饮空间设计
对不同的用餐及场景氛围进行定义，使得用餐空间与酒吧空间的概念进行融合。
餐饮空间设计
餐饮空间设计
大量的氛围照明、装置照明、场景控制成为了当下品味高端餐饮的基本诉求。
餐饮空间设计
?色彩与灯光完美结合，展现东方韵味，打造非凡的就餐体验。
餐饮空间设计
今日话题
#你喜欢大胆的配色吗？#
项目信息
空间名称：醉东Oriental House，地址：上海，来源：餐饮视界公众号，设计：博纵，图：博纵、醉东，编辑：餐谋长品牌策划/Tobeyy
投稿私信：中国醉美餐厅
让更多的人欣赏你的美
好的园林，是园主、诗画家和匠师合作的结晶。设计师量其广狭，随曲合方，方能造园于心；是在主者，得体合宜，才能未可拘牵。此案的“能主之人”，指的是终呈现“此景”的设计师与业主方，有了这样的机巧，才有后来的空间画意。
食客穿过前厅，从东方传统元素中过渡到法越风情的红砖火炉，烤鸭油香四溢，激发味蕾。明档糅合不同时代元素，触及眼耳鼻舌身意，如同空间的画意，被定格在这时空交汇处。海鲜、凉菜、面食在错落的空间体块间浮现，地面高度差被赋予功能性。体感的微妙变化，使食客被琳琅的食材包裹。蒸笼炊烟袅袅，菜香馥郁、甬城人味在此统一。
园林有动静之分，小园主静，借景有法，常以他物作我物；大园主动，宽敞有度，可以“流泉”拱门做收束，丰富空间动线，自成园景。动线层次的丰富，可以拓展空间的密度。空间设计中的光影运用与“借景在因”，巧妙隐藏在这个“见”字诀里。漫步公区，弧形玻璃隔间、连廊与各个功能岛台之间，有着近似于沧浪亭的“间隙”。视线恰好就像从斜廊上行走时的惊鸿一瞥，一览无余，此为揽之有物。
“食”不止步于味蕾，色、香、味、形、器，缺一不可，器皿之呈，是生活的沉淀，亦是对东方美学的理解。中央形制复杂的木桌搭配巨大花器，强调餐饮气质，远处包厢磨砂玻璃外光内透，沿途“景物”由实转虚。黄褐、蓝、灰等中性色穿插其间，辅以蓝绿色点缀，配合橙黄色安静的灯光幻影。文化的资本谱写着装饰的编码，装饰器物往往提供一个场域，其内支撑着身份的世界观得以彰显。
休息区将餐厅的高端与私密氛围推向高潮，百叶窗以建筑化的方式出现，光线的通透与视线的隔断得到满足。包厢的居正与灵动同时存在，空间与光线的精准运用，将谦逊与优雅结合于此。远眺窗外是现代繁华的CBD商业空间，窗内却是一派老外滩的景象。这让餐厅看上去既有与现代宁波衔接的些许痕迹，又像是来自遥远虚空的历史风景。
