起美食，不管是不是资深吃货，大家总能说出点自己的所爱与见解，美食对每个人都有或多或少的影响。在生活在快节奏的情况下，快餐受到大多数人的喜爱，特别是上班族的广泛接受。快餐行业随着市场的需求不断发展壮大，有着广阔的发展前景。创业者想要创业途中更轻松，选择一个好的快餐品牌投资最关键。
作为西式快餐领军品牌的安妮泰迪炸鱼薯条，一直本着以“打造消费者最喜爱的西餐品牌”为目标，希望通过我们的努力，带给广大消费者一种健康、美味、快捷的新型西式快餐系列，让平民大众都能享受到最正宗的炸鱼薯条。
作为初次创业的创业者来说，进入餐饮行业快速成功的捷径，那就是广为人知的连锁加盟商业模式。国内餐饮加盟品牌有很多，中式、西式，快餐、慢餐，各种品牌数不胜数。在快餐界中，近年来安妮泰迪炸鱼薯条快餐发展十分迅速，工艺独特，口味众多，加盟灵活，总部扶持，创业加盟优势多多。
安妮泰迪炸鱼薯条快餐，有着中式的物美价廉，健康全面，还有着西式餐饮的优雅环境，将自己打造成了一个集美食与健康享受与一体的现代化餐饮品牌。为此，安妮泰迪炸鱼薯条快餐的回头客很多，盈利空间也十分大，对于投资者来说，是一个可以简单投资，轻松致富的好项目！
它不同于市面上的各种快餐店，也不同时各种西餐厅，它走着一条特立独行的路线，在快餐界脱颖而出。那么加盟安妮泰迪炸鱼薯条怎么样呢？
第一：安妮泰迪炸鱼薯条的定位是大众消费，价格虽不贵，但是营养丰富，口感极好，因为安妮泰迪有自己独特的制作工艺和独家的秘方，首先在味觉上就能领先其他品牌，这可是硬实力。
第二、安妮泰迪全部采用标准化操作模式，无需专业厨师，无需开店经验，操作简单，易学易懂，只需按材料配比制作，就能做出统一的口味，一般3天即可学会，7天即可开店。
第三、安妮泰迪总部的大力支持，从签订合同正式确定合作关系之日起，安妮泰迪总部为投资者提供从装修、店铺管理、营销策划、菜品培训等一系列全方位的支持，将投资风险降到最低，保证投资者的相关利益。也正是有了总部强有力的支持政策，安妮泰迪加盟店才能做到今天的规模。
作为西式快餐行业的领军品牌，安妮泰迪炸鱼薯条一直凭借低风险、高回报的特性吸引着投资商加盟到这个行业中来，创业者在加盟安妮泰迪后，安妮泰迪总部会提供专门的培训，然后从您的店置选择、人员培训等方面，都会有专业的工作人员的进行实际指导。力求做到，让每一位加盟商轻轻松松开店，舒舒服服盈利。一个正确的决定就是成功的开始。睿智的创业者们，加盟安妮泰迪炸鱼薯条，与安妮泰迪一同享受成功的喜悦!
编辑：陆菲
童业态受到越来越多的关注，儿童乐园、儿童服饰、儿童摄影、儿童亲子类主题餐厅等，本文特别搜集13家儿童主题餐厅，芭迪熊、麦幼优、泰迪之家……一定有你想看的！
1、芭迪熊主题餐厅
芭迪熊主题餐厅
“芭迪熊”（Buddy Bear)品牌是于2005年1月所创建，是中国第一个以“互动体验”为主的零售品牌。2005年12月，在浦东华润时代广场开设了第一家芭迪熊主题餐厅（上海华润时代店）。目前在北京也有店位于金源新燕莎MALL B1。
2、麦幼优儿童主题餐厅
麦幼优(Myoyo)成立于2006年，总部位于北京朝阳区三元桥商业圈，是一家专注于儿童产业投资的连锁品牌管理机构。首创多业态经营组合模式--YOYO复合模式：游乐园玩具店、情景模拟玩具店、游乐场情景模拟店、儿童主题乐园(含餐厅)、儿童餐厅(含游乐)、儿童会馆(全含)。麦幼优(Myoyo)主题餐厅，致力于为家庭制造与众不同的享乐空间，不一样的环境，优良的菜品，给家庭塑造前所未有的欢乐体验。
截止2013年，麦幼优全国直营加盟门店已经超过150家！门店遍布北京、天津、辽宁、湖南、河北、陕西、广东、四川、重庆、浙江、江苏等地
3、顶膳·海豚湾儿童主题餐厅主营泰国菜，除了儿童就餐外，也有成人就餐区。
4、泰迪之家
店内装饰都是以泰迪熊为主题，还有个小三楼，很通透，二楼是就餐区，菠萝饭很美味，里面还有肉松和腰果，熊掌蛋糕造型很讨喜，巧克力味道香浓。
5、Hello Kitty主题餐厅
Hello Kitty主题餐厅
餐厅所选用的主题是现在风靡全世界的Kitty猫，以造梦为核心理念。Kitty猫的粉丝群体主要以女性为主，涵盖各个年龄层次。所以餐厅的主体消费对象定位于情侣、白领，为就餐提供了梦幻的浪漫气氛。餐厅的价格定位于中高消费。Hello Kitty主题餐厅设计运用了大量Kitty猫的主题色粉色，Kitty猫的卡通形象随处可见，桌椅都选择了复古梦幻风格，整体营造出梦幻的“公主”气氛。餐厅的工作人员，服务员、厨师等服装都采取统一的粉色公主裙、蝴蝶结牛仔裤等卡通梦幻形式，从而形成完整的Kitty猫主题VI系统。在菜品方面，以“健康，低脂，天然无添加”为核心概念，选用可爱的造型，在既能享受色香味俱全的美食同时又可保持健康身材。
6、时光佐味儿童主题餐厅
时光佐味儿童主题餐厅
时光佐味（TIMESAMI）是一家专业打造主题餐厅的餐饮知名品牌。时光佐味儿童主题餐厅从装修风格、菜品、餐具、服务等每一方面都专注了儿童的特点，并兼顾了餐饮、娱乐与教育三大功能。孩子和家长在这里不仅可以品尝到来自世界各地的美食，用餐后还可观赏有趣的表演，参加互动活动，培养和展示孩子的创造力和想象力。时光佐味儿童主题餐厅行政总厨(特级公共营养师）不仅准备了琳琅满目的美食，还专门制定了不一样的"精致餐点"。让家长们享受美食的同时能与小朋友畅享快乐，忆童年纯真。
7、海象欢乐坊
海象欢乐坊
海象欢乐坊是恒泽堂旗下槟国动画针对中国儿童餐饮市场的餐饮连锁品牌，以大型三维原创动画系列连续剧《森林小镇》为品牌撬动力，随着《森林小镇》在全国各大少儿频道的陆续播出，“海象欢乐坊”作为剧中所有故事情节的集中地，在现实生活中落成，以烘焙类面包西点等为载体，为儿童提供一个欢乐聚会、阳光成长环境的儿童主题餐厅，读书屋、放映区、娱乐区等配套儿童互动功能区域更是一大亮点，后续的海象少儿文学社、野外拓展游戏训练等活动将海象欢乐坊打造成为一个让家长放心，老师安心，孩子开心的阳光少年聚集地。
8、pooplamama儿童餐厅
这是一家儿童主题餐厅，整体装修风格都是迎合小朋友喜欢的卡通风格。卡通式的店堂很是童趣，每桌都有一盏温馨的小灯，爸爸妈妈陪着宝贝一起用餐也会觉得很温馨。这家最赞的就是奶油蘑菇汤了，滑润的口感，很适合小朋友的口味，又营养又美味。人均消费也不是很高，算是平价餐厅了。
9、蛋蛋屋
10、唐心娃娃亲子餐厅
唐心娃娃简直就是孩子们的乐园，有趣的小玩意连大朋友都爱不释手。DIY小课程宝贝可以和爸爸妈妈一起来完成，不只是宝贝自己玩的儿童乐园哦。这里不只好玩还很好吃，有专门为宝贝设计的爱心菜单，宝贝可以当一回小大人，自己点餐选择喜爱的食物，也给爸爸妈妈来一份。
11、派对新地主题餐厅
派对新地是SMG旗下斥资打造的中国首个动漫主题派对乐园，包含20个不同动漫主题的派对空间，是一个集动漫精品与派对用品，吃喝玩乐一站式服务的主题餐厅。爸爸妈妈可以根据小朋友的喜好选择不同的主题空间，满足小朋友对动漫世界的好奇心。
餐厅主推意式西餐与手工披萨，口感细腻，美味难挡。餐厅非常适合爸爸妈妈为小朋友在此举办生日派对，边玩边吃，别有一番滋味。
12、美颂咖啡童趣餐厅
美颂咖啡童趣餐厅
全方位美食与服务精彩一条龙的多功能 咖啡厅西餐小馆子，餐厅点睛之笔：可以 随意填色的“涂鸦墙”（餐厅提供梯子和水 彩笔）
13、春天故事概念餐厅
位置不太大的地方，却布置很温馨，到处充满了童趣。很可爱的汽车套餐以及小动物造型的儿童菜。有海鲜口味、咖喱口味等。
、1982年,香港影坛风起云涌,一个名为新艺城的电影公司悄然崛起,为这个群雄逐鹿的年代增添了新的活力。新艺城的诞生并非偶然
它的前身是由麦嘉、石天和黄百鸣三人创立的奋斗影业公司,主要拍摄民初谐趣功夫片。当时,金公主院线的老板雷觉坤为了增加市场竞争力,希望能有稳定的片源。
他萌生了自己制作电影的想法,于是找到麦嘉等人,提议改组"奋斗影业公司"。就这样,新艺城应运而生。在这个新的合作模式中,金公主负责投资,而麦嘉、石天和黄百鸣则负责制作。
这种运作方式与当时著名的嘉禾电影公司旗下的卫星子公司颇为相似。起初,这家初出茅庐的小公司并未引起太多关注。
< class="pgc-img">然而,随着公司的发展和人才的汇聚,新艺城逐渐展现出惊人的潜力。徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾的加盟,使得"新艺城七怪"的阵容终于集结完毕。
这支充满创意和活力的团队开始不断推出令人耳目一新的作品。从创业作《滑稽时代》,到徐克执导的《鬼马智多星》,再到《欢乐神仙窝》《追女仔》《再生人》,几乎每一部电影都取得了不俗的票房成绩。
连续的成功让新艺城信心大增,老板雷觉坤也愿意加大投资。在这样的背景下,新艺城决定搞一票大的。于是,一个雄心勃勃的项目《最佳拍档》应运而生。
他们满怀信心,希望通过这部电影在香港影坛掀起一场风暴,彻底确立新艺城的地位。没人能想到,这个决定不仅改变了新艺城的命运,更重塑了整个香港影坛的格局。
< class="pgc-img">二、一场足以载入香港电影史册的传奇,就此拉开序幕。《最佳拍档》的筹备过程充满戏剧性。最初,这部电影的名字叫《光头神探》,新艺城七怪决定用光头佬麦嘉和当红电视小生周润发搭档
周润发凭借《上海滩》中许文强一角在电视圈红得发紫,魅力无人可挡。然而,奇怪的是,他在电影圈的成绩却平平无奇,一度被视为票房毒药。
新艺城势头正劲,并不在乎周润发的"票房运气",于是开始接洽他,商谈剧本。然而,命运弄人,周润发最后因为档期问题辞演。
据说,他接拍了另一部名为《血汗金钱》的电影,这部作品如今在电影评分网站上甚至不足100人评价。周润发的辞演让七人小组陷入了困境。
< class="pgc-img">他们再次聚集在麦嘉那个不到一百尺的书房里商量对策。这个被称为"奋斗房"的小天地,是新艺城所有电影构思的发源地。
就在大家一筹莫展之际,徐克灵光一闪,提议:"周润发唔演,我们索性找许冠杰吧!"这个想法无疑是大胆的。许冠杰不仅属于对家公司嘉禾,还与两个哥哥许冠文、许冠英深度绑定,许氏兄弟出品向来是票房的保证。
徐克的提议让其他人眼前一亮。第二天,黄百鸣和麦嘉便约见了许冠杰。在咖啡厅里,黄百鸣绘声绘色地讲述剧本,试图打动这位天王巨星。
许冠杰一边悠闲地品着咖啡,一边听故事,最后说:"故事不错,我有兴趣演。"然而,当问及片酬时,许冠杰开出了一个惊人的数字:"二百万啦!再加日本卖埠的花红!"这个天价让麦嘉和黄百鸣都倒吸一口凉气。
< class="pgc-img">要知道,当时100万就可以拍一部电影,四五十万就能在半山买下一千尺的豪宅。面对这个要求,麦嘉和黄百鸣只能说回去和雷老板商量。
七人小组经过深思熟虑,最终认为许冠杰的超高人气值这个价,至少可以省去不少宣传费。就这样,《最佳拍档》的主演阵容尘埃落定。
这个戏剧性的转折不仅为电影增添了话题度,更为它日后的成功埋下了伏笔。新艺城的这次豪赌,将彻底改变香港影坛的格局。
《最佳拍档》投资高达800万港币,在当时堪称超级大片。新艺城七怪齐上阵:曾志伟执导,黄百鸣编剧,麦嘉和石天主演,泰迪罗宾负责配乐,连徐克也客串了一把。
< class="pgc-img">三、张艾嘉为了角色甚至毅然剪掉了心爱的长发,后来她还成为了新艺城在台湾地区的负责人,可见对这部电影的重视程度
电影融合了007系列的元素,披着好莱坞式外壳,又巧妙杂糅了香港本土喜剧元素。剧组还加入了许多惊险刺激的场面,力求给观众带来焕然一新的观影体验。
其中最惊心动魄的一幕是机车以时速200公里从大厦二楼破窗而出。这个镜头的难度极高,危险系数更是爆表。许多特技演员望而却步,就连从好莱坞请来的飞车特技专家也直呼这是"不可能的任务"。
眼看这个重要镜头难以完成,剧组陷入了困境。就在此时,曾志伟想到了他的好友"小黑",也就是后来声名鹊起的柯受良。
< class="pgc-img">作为好友,柯受良二话不说就接下了这个挑战。为了完美呈现这个镜头,他在台湾省苦练了整整一个星期。拍摄前夕,七人小组轮番劝说柯受良,告诉他这个镜头危险万分,不要勉强,毕竟他还有家庭需要照顾。
然而,柯受良信心十足地说:"我不打无把握之仗。"第二天,柯受良完美完成了这个惊险镜头,在场所有人都为之惊叹。
从此,他赢得了"柯大胆"的美称,在香港影坛奠定了自己的地位。这个镜头不仅为电影增色不少,更成就了柯受良的事业。
他后来成为了《快餐车》《龙兄虎弟》等多部影片的特技指导,更以挑战极限的飞车特技表演闻名于世,被誉为"亚洲飞人"。
< class="pgc-img">《最佳拍档》的拍摄过程充满了挑战和创新,每一个镜头都凝聚了团队的智慧和勇气。正是这种不懈追求完美的精神,成就了这部香港电影史上的经典之作。
1982年香港影坛春节档迎来了一场史诗级的混战。新艺城的《最佳拍档》、嘉禾的《龙少爷》、邵氏的《十八般武艺》以及中原电影制片公司的《少林寺》(后改组成银都机构),四强鼎立,剑拔弩张。
这不仅是电影公司之间的较量,更是麦嘉、许冠杰、成龙、刘家良、李连杰等影坛巨星的巅峰对决。然而,《最佳拍档》以压倒性的优势取得了胜利。
它不仅创下了2604万的票房纪录,打破了香港影史纪录,更成为了至今入场人次最高的香港电影。它领先第二名《龙少爷》整整800万票房,这个差距足以让整个影坛为之震惊。
< class="pgc-img">四、《最佳拍档》的成功不仅仅是数字上的胜利,更标志着新艺城在香港影坛地位的确立。它真正做到了"拳打邵氏,脚踢嘉禾",与两大老牌电影公司三分天下
这种格局的形成,彻底改变了香港影坛的生态。新艺城的崛起让邵氏和嘉禾感受到了巨大的压力。一度,这两家老牌公司甚至握手言和,联合起来共同对付新艺城。
这种局面一直持续到1985年,随着邵氏将院线转给德宝电影公司,香港影坛的三足鼎立变成了嘉禾、新艺城和德宝。《最佳拍档》的成功不仅改变了新艺城的命运,也深刻影响了整个香港影坛。
它开创了一种新的电影类型,融合了动作、喜剧和特技元素,为后来的香港电影提供了宝贵的经验和灵感。同时,它也推动了香港电影的国际化进程,让世界看到了香港电影的魅力和实力。
< class="pgc-img">新艺城的崛起,标志着香港电影进入了一个百花齐放的新时代。它打破了原有的市场格局,为更多新兴电影公司和创作者提供了机会,推动了香港电影工业的繁荣发展。
《最佳拍档》的成功,不仅是一部电影的胜利,更是整个香港电影人创新精神和冒险精神的胜利。新艺城的成功看似辉煌,但成功的背后却暗藏危机。
随着公司日益壮大,内部矛盾也逐渐显现。曾经齐心协力的"新艺城七怪"开始各自为政,追求自己的发展方向。最先离开的是曾志伟。
他感觉公司内部"僧多粥少",决定出去闯一闯。曾志伟选择投靠了洪金宝,帮助策划《五福星》系列,与自己曾经参与的《最佳拍档》形成了直接竞争。
< class="pgc-img">这个决定让其他成员感到些许失落,但也理解曾志伟追求更大舞台的心情。接着是徐克和施南生。在金公主的支持下,他们成立了"电影工作室"。
虽然出品的电影仍打着新艺城的招牌,但实际上已经成为了独立的制作单位。这种半独立的状态让新艺城的其他成员感到了一丝不安。
泰迪罗宁也选择了离开,专注于自己的音乐事业。剩下的三巨头麦嘉、石天、黄百鸣开始各自为战。麦嘉扶持林岭东拍摄"风云"三部曲;黄百鸣和高志森、杜琪峰合作拍摄《开心鬼》系列和一系列强阵容贺岁片;而石天的境遇则相对惨淡,负责的项目几乎没有盈利。
五、石天的困境并非没有转机。后来,正是徐克和吴宇森伸出援手,让他主演了《英雄本色2》。"四哥"这个角色让石天大放异彩,成为他演艺生涯中最具代表性的角色之一
< class="pgc-img">这种内部分化让新艺城的凝聚力大不如前。曾经意气风发的七人小组,如今已经各奔东西。虽然他们依然保持着联系,但那种齐心协力、共同奋斗的感觉已经一去不复返了。
新艺城的故事,仿佛就是香港影坛的缩影。它见证了香港电影的黄金时代,也经历了分化与变迁。每个成员的选择,都折射出了那个时代电影人的困境与追求。
1991年,走过11个春秋的新艺城,最终宣布破产结业,正式结束了它的辉煌历史。这个曾经叱咤风云的电影公司,就这样悄然退出了历史舞台。
然而,它留下的影响却是深远而持久的。《最佳拍档》距今已有40年,但它的传奇依然在香港影坛口口相传。当年的"新艺城七怪"虽然各自天涯,但他们的事业仍在继续。
< class="pgc-img">徐克和施南生虽然已经离婚,但还在一起工作,继续为香港电影贡献力量。曾志伟回到TVB担任领导,为电视圈注入新的活力。
黄百鸣虽然一直在炒"家有喜事""八星报喜"的冷饭,但这些作品依然受到观众的喜爱。麦嘉选择了彻底隐退,远离喧嚣。
泰迪罗宾则偶尔出来拍一两部戏,保持着与影坛的联系。最令人遗憾的是石天于2021年去世,为新艺城的故事画上了一个伤感的句号。
然而,他们共同创造的《最佳拍档》,却永远留在了观众的记忆中,成为香港电影史上不朽的经典。《最佳拍档》的成功,不仅仅在于它创造的票房纪录,更在于它开创的电影模式和留下的文化印记。
< class="pgc-img">它证明了香港电影人的才华和创造力,也展现了香港电影在商业和艺术上的无限可能。新艺城虽然谢幕,但《最佳拍档》的传奇仍在继续。
它所代表的创新精神、团队合作和对电影的热爱,将永远激励着后来的电影人,推动香港电影不断向前发展。
