家总部位于北京的经纪公司是在之前的一家工作室合作成立的，它的经验让它能够看到一个品牌的核心。
< class="pgc-img">当北京的平面设计事务所NA.EO首先试图确定客户的优先事项时，它会抛出问题，开始对话，并找到双方都同意的谈话点。最近的一个例子是工作室的工作与小麦，在那里举行了一次晚餐，以了解彼此更好一点。
在中国，一家著名的面包店，尤其以其分支机构根据地区提供的面包种类本地化而闻名，在晚餐过程中(恰如其分地以面粉和面团为主题)，团队意识到，虽然不是世界上最漂亮的面包，但每个版本都充满了馅和味道。反过来，这召唤出一个身份的形象，它使用了一条非常精细的线条，“勾勒出外部图形”，而内部则是通过各种色彩鲜艳的插图活过来的。“设计过程类似于制作面包的过程，”NA.EO联合创始人Mazzybox概述道，“我们的视觉形象试图通过扩展某些汉字的内部结构来暗示发酵面团的形状。”
开发了一种软的视觉语言，而“处理所有笔画和字符的边缘都是与小麦尖密切相关的”，其结果是一种充满图形色彩的同一性。工作室NA.EO在品牌中加入了具有相关背景的视觉天赋的一个例子，它能够从核心中看到一个品牌，这是其团队15年来在该行业的丰富经验的结果。
< class="pgc-img">左边
工作室NA.EO：与小麦(版权c工作室NA.EO，2020)
正确的
工作室NA.EO：与小麦(版权c工作室NA.EO，2020)
由Mazzybox和刘志志创办的NA.EO工作室是在中国其他工作室的一次会议上诞生的。刘，著名的设计师，同时也是AGI的成员和中央美术学院的设计导师，最初在2007年与设计师广宇一起创建了TomeetoyouGraphics工作室。Mazzybox于2013年加入该工作室，此前，他曾担任该公司中国分部的艺术总监。“纽约时报”。两人于2015年成立了NA.EO工作室，而光裕则成立了同样辉煌的工作室A黑色封面设计。五年过去了，这个工作室现在是一个多学科的工作室，由有目的地“不同设计方向”的创意人员组成，Mazzybox解释道。NA.EO能够将“平面设计、插图、交互界面、出版和策划”结合起来，能够转换和结合“几乎涉及平面设计的各个方面”的学科和实践--它甚至还有一个图片库作为样本。
通过它的各种形式和同样广泛的想法，工作室已经在中国和其他地方获得了良好的声誉。她说，以其方法而不是文体属性而闻名的Mazzybox指出，NA.EO以能够梳理出“每个项目的基本逻辑”而自豪。“我们认为，至少应该从设计视野的层面来完成中国现代性的建构。”
正是这种声誉最初引起了麦迪的注意，在2019年任命了一位新的品牌总监后，该公司希望重振品牌形象。“他们来找我们的原因可能是因为我们能够在做平面设计的同时更多地考虑品牌，”Mazzybox补充道。它的品种对该品牌也有好处，因为它认识到NA.EO工作室能够与广大观众建立联系，并以图片库为样本，在中国社交媒体上取得了巨大成功，“让我们的客户有信心做出一个重要的选择”。
不仅是在这个项目中闪耀的品质，Studio NA.EO的投资组合通过各种方式提供设计个性，无论是通过其项目内的海报艺术为民，或者通过其他项目中的短暂性和触觉性，例如蒙蒂或就像在没有。然而，回到麦片上，Mazzybox总结道，工作室希望“这个设计不仅会给消费者留下面包店品牌的印象，还会给消费者带来温暖、有趣和快乐的感觉”--一群高质量的设计爱好者在观看工作室的作品时也会离开。
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：与小麦(版权c工作室NA.EO，2020)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：艺术为人民(版权c工作室NA.EO，2020年)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：艺术为人民(版权c工作室NA.EO，2020年)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：艺术为人民(版权c工作室NA.EO，2020年)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：在没有版权的情况下(版权管理工作室NA.EO，2020)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：Full Monty(版权：C.Studio NA.EO，2020)
< class="pgc-img">上边
工作室NA.EO：云的阴影(版权c工作室NA.EO，2020)
< class="pgc-img">其林的轮胎人，既是美食，又是轮胎的logo。
米其林的评选制度，让餐厅变成了足球队
这味道不仅是儿时的记忆
更是尘封的故乡
——《舌尖上的中国》
从商业角度来说，米其林在中国成功了；但讲到说服力，米其林还有很长的路要走。
除非他们能体会，甚至用自己的语言阐释出《舌尖上的中国》里所有的台词。
在2016年9月，米其林来到中国的时候，《舌尖上的中国》已经播出四年，中国人原本混乱不堪的饮食体系和味觉江湖，已经被整顿得井井有条。
米其林来不来，中国人都吃得津津有味。
这就像抢椅子游戏，后来者在众目睽睽之下束手无策，米其林现在就处于这样的尴尬中——被嘲讽为不懂中国，甚至不懂美食。
尽管有这样那样的质疑，但谁也无法否认，米其林赚到了。
< class="pgc-img">起诉米其林
厨子心里的珠峰，那就是米其林手里那朵毫无美感的小红花。
< class="pgc-img">《看上去很美》视频截图
这家原本是做汽车轮胎的公司，在1900年巴黎万国博览会期间，认定了汽车旅行一定会兴盛，所以轮胎也一定会卖得好。
为了促进汽车业兴起（轮胎消耗），米其林将地图、加油站、餐馆、旅馆、汽修厂这些有助于汽车旅行的资讯收集起来，出版了《米其林指南》（下文统称为米其林），其中美食类的为红色封面，小册子免费送给客户。
< class="pgc-img">米其林创始人爱德华·米其林和安德鲁·米其林兄弟。
30年以后，米其林中关于吃的部分被广泛传播，在欧洲造成的市场反应不亚于今天的网红打卡。米其林摇身一变，成了西方美食界的犹达大师。
亚洲人民后来发现入选米其林的餐厅，无一例外地都是花哨摆盘和繁琐的就餐仪式后，便对这个榜单有了可远观不可亵玩之心态。
但当米其林真正进入亚洲以后，人们越来越觉得，米其林并不是神。
一位韩国的厨师，甚至在最近还起诉了米其林。
< class="pgc-img">首尔意大利餐厅Ristorante Eo主厨Eo Yun-gwon /cnn
11月15日，韩国厨师Eo Yun-gwon（尹允权 音译）向首尔中央地区监察厅上交了对米其林的起诉书。他在首尔住满富人的江南区开了一家名叫Ristorante Eo的意大利餐厅，餐厅在2017年和2018年被米其林评为一星餐厅，2019年被摘了星，但也还是在推荐名单里。
当他的餐厅再次出现在今年公布的2020年首尔《米其林指南》中时，这本指南基本被他定义成了阶级敌人。
他并非因为摘星而怨恨米其林，相反，在2017年被米其林评为一星餐厅的时候，他就给米其林发邮件要求删除关于自己餐厅的推荐，但从未成功。
他认为米其林的评级是一种侵犯自己作为厨师尊严的迷惑行为。
< class="pgc-img">以“违背餐厅意愿而强行把餐厅列入榜单且没有明确的标准”为由提起的诉讼，图为首尔中央地区检察厅的收据。
“首尔有很多餐厅和他们评出的餐厅水平一样，甚至更高也更加诚实，可笑的是他们认为只有170家代表首尔。” 尹允权说。
“你必须一刻也不能放松，等待一个不知道什么时候会来的测试，厨师们浪费时间和金钱去追寻米其林的评星，却不知道他们依据什么来评，当我去询问米其林官方的时候也得不到任何答案。”
尹允权说根本就不知道自己怎么评上星的，在他看来这才是对一个厨师最大的冒犯。
“我知道被列入《米其林指南》会让生意更好，但选入我的时候没征求过我的同意，也并不尊重我要删除自己的意见，我不需要这种不透明又主观的机构来评级。”
< class="pgc-img">早期人们戏谑米其林的海报。
他指控米其林违反了韩国一项关于“公众侮辱”的法律，罪名一旦成立，米其林需要支付50万至300万韩元（420至2500美元）的赔偿。
< class="pgc-img">神秘主义与法式标准
尹允权的眼里，米其林“像个鬼一样”，连个具体的联系电话都没有，联系方式只能是电子邮件。
这一点在电影《燃情主厨》里得到了充分的体现，布莱德利?库珀饰演的顶级大厨，一再向自己的服务员强调：“没人知道他们的身份，没人！”
< class="pgc-img">米其林让厨师陷入了追求星级和创造美食的身份认知困境。/《燃情主厨》
这是米其林饕餮盛宴的秘方，以神秘的外衣，实现饥渴营销。
在中国，米其林同样以这种方式布局。
2004年，史蒂芬?斯帝勒（Stefan Stiller）同妻子搬至上海定居，并从事餐饮工作。从那时起，他几乎每年都听说“米其林要来了”的传闻。
但米其林真正抵达中国的时候，已经是2016年了。
< class="pgc-img">米其林在上海举办的新闻发布会，留意一下合作伙伴，感受他的商业模式。/米其林官网
这些年，美食作者高燕经常会去吃上海有口碑的餐厅探访。她记得2016年过春节前后，就有服务员告诉她“疑似米其林侦探来过了，是一个老外和一个华裔”。“ 我问了好几家，基本上是这样几个人。”高燕回忆。
斯帝勒也再一次听说，米其林2016年会发布上海的指南。但他仍然保持怀疑。直到米其林的美食侦探来到他的餐厅用餐并在付款后递上名片， 斯帝勒才确认，米其林真的来了。
斯帝勒被要求填写了一份表格，包括“谁是老板”、“营业和休息时间”、“是否接受信用卡”等餐厅信息。除此之外，评审与他没有太多交流。 “那一次（美食侦探）是一个中国人，一个法国人。 我想他们来了几次，但在这之后，他们再来我们是不知道的。” 斯帝勒说。
< class="pgc-img">早期的米其林宣传海报。
尽管米其林像个“鬼”一样，但要弄清楚这个“鬼”喜欢什么，倒是不难。
米其林在公开自己的评选标准时，会寻找本地的美食密探，但仍强调会对评审员进行标准化训练……这种笼统而高级的词汇，塑造出了一个模棱两可的评价方式。
但“标准化训练”一词，暴露了国际化的胃里无法消化的法式情怀。
< class="pgc-img">米其林的本位主义。/《燃情大厨》
法餐的黄金时期19世纪，被誉为“厨师之王”的Auguste Escoffier（奥古斯特?埃斯科菲耶），发明了厨房分工系统，即冷盘、蔬菜、烧烤、酱汁、甜点等制作都由专人负责，同时撰写了法餐经典教材《烹饪指南》，也使得餐厅产出的质量更加稳定。
这是米其林在法语体系下的餐饮文化，也是米其林的起点，但说到底，不过就是量化标准下的精致主义。
这种方式，不仅亚洲人无法接受，甚至意大利、西班牙、北欧的厨师同样对它抱有怨言。
< class="pgc-img">虽说是美食榜单，但米其林给人的感觉更多地是摆盘美学。/《燃情大厨》
美食家蔡澜甚至说：“欧洲之外，米其林都不靠谱。”
< class="pgc-img">米其林的话术
就像《走近科学》一样，尽管真相并不复杂，但神秘话题永远不缺关注者。
米其林发布的美食餐厅，仍会被奉为打卡榜单，只要还能实现这一点，米其林就不会泄气。
这就是米其林的本事，表面上是一份成熟的榜单，但却是一个优秀的游戏发起人，当玩家多了，商业价值就出现了。
因此米其林是否存在暗中的利益输送，是大家关注米其林的另一种方式。
一位在广州餐饮圈生活多年的投资人说，在广州并没有听说米其林有暗箱操作，甚至“2018年，做潮汕菜的六合茶居连获奖了都不知道”。
< class="pgc-img">米其林曾协助过盟军解放法国/米其林官网
但这不代表其他机构会袖手旁观。
比如早些年《米其林指南 北欧》中，丹麦城市奥胡斯共有三家餐厅获得米其林一星，当地政府表示这将为当地旅游创造庞大的价值，另外还能吸引奢侈品与生活类型媒体的关注——后来《纽约时报》就将奥胡斯列为2016年值得造访的城市之一。
在数据上，奥胡斯次年的旅客人次增加17％，成为50个大城市当中游客增长最多的。
< class="pgc-img">丹麦城市奥胡斯还举办了爵士音乐节。/丹麦旅游局
另一个例子发生在台湾旅游主管部门“观光局”，他们曾证实了签约5年赞助米其林指南的说法，虽然赞助金额并未透露，但米其林确实在2018年给予了台北24颗星星。“观光局”曾公开表示，拿到米其林提供的指南后，会将其作为宣传资料，以提高台湾旅游知名度。
也有媒体指出韩国和泰国的旅游局，每年分别向米其林指南支付35万美元和88万美元，用于购买米其林指南的评鉴服务。
官方机构以外，便是银行和出行机构的联合。
比如米其林与浦发银行以及美国运通发布的联名信用卡，这种卡在米其林餐厅可以享受20%的消费返现，还有8折优惠和免费前菜。
< class="pgc-img">泰国国家旅游局官网首页的米其林推介。/泰国国家旅游局首页截图
米其林的合作伙伴还包括猫途鹰（TripAdvisor），后者会自己的平台上标注餐厅获得的米其林荣誉。作为回报，米其林会将旗下的在线预订平台Bookatable出售给猫途鹰。
普华永道的一项研究揭示了这背后的巨大商业利益：2018年，猫途鹰和TheFork一起影响了6个调研市场（法国、意大利、荷兰、西班牙、美国和英国）近80亿美元的收入，这相当于为餐厅增加了超过3.2亿顿餐食
而在盛名之下，一部分上榜的餐厅却苦不堪言。
以香港为例，只要上了米其林的餐厅，房东就会至少加三成加租金。
2012年6月，位于西洋菜街南之“好旺角面家”总店，被业主加租五成结业。
2014年8月，“阿鸿小吃”，原本评级一星，获评级后遭业主加租六成。
< class="pgc-img">阿鸿小吃目前在香港有三家分店。
2015年12月，于早一个月前获米其林推介的23间香港街头小吃，榜上有名的荃湾川龙街祥兴记上海生煎包，贴出“再见”告示，指出因业主加租，被逼搬迁。
这种情况在欧洲也频繁发生，西班牙大厨Julio Biosca认为保持稳定性和一致性太难了，于是归还了来自米其林的星星，还有一些退不回星星的大厨选择直接关掉了自己的餐厅。
曾有人仔细分析了米其林指南对餐厅的影响，主要反映在餐厅的收入上：成为三星餐厅后，餐厅的收入可提升20-30％；二星餐厅约增加30-60％；而较低星级的餐厅约增加10-20％。
< class="pgc-img">很多厨师在摘星的道路上崩溃。/《燃情主厨》
这使得主厨们背负着极大的压力，多位名厨因被摘星而抑郁、吸毒甚至选择自杀。据法国卫生部的统计，13%的米其林星级餐厅主厨有吸食毒品的情况，27%有酗酒的情况。
< class="pgc-img">走，嗦粉去！
外媒曾统计过，有一半左右的星级餐厅都处在非盈利状态中。
以上海新晋三星餐厅UV为例——它算得上是上海最贵的餐厅之一（人均4000起），但根据美食作家Chris St Cavish的文章显示，这家餐厅实际并没有赚钱。为了维持高标准，它每天（节假日歇餐）只接纳10位顾客，所以这一价格，仅够维持运营成本。
作为这些冷门奢华的餐厅来说，米其林星星的意义更像是“救命稻草”，而另一些依靠酒店支持的餐厅（如唐阁，江等），则收获品牌价值。
< class="pgc-img">这是《燃情主厨》中餐厅的前厅，服务员至少超过13人，后厨亦有相等的人数搭配，对于米其林餐厅来说，仅人工
这是《燃情主厨》中餐厅的前厅，服务员至少超过13人，后厨亦有相等的人数搭配，对于米其林餐厅来说，仅人工成本已经不菲。
所以你是否发现，正是这种神秘而隐晦的工作方式，导致了不少真正美食的没落。
与西式料理“配”出来的味道不同，中国厨师的灵魂是“适量”、“少许”，所以中餐是“做”出来的，一次一个味，一家一个味。
这是中国菜的基础，也是稻作文明圈的文化现象，因为菜的重要功能，是下饭。
《鱼翅与花椒》的作者、英国美食作家扶霞在中国多年，她也曾批评米其林评审不懂中国菜，“很多中餐馆，一个人吃不了好菜，必须要和许多人一起去，吃一大桌，才可以看到厨师真正的技术”。
这是中国饮食与生俱来的锅气、烟火气、热食传统、共食习惯。
< class="pgc-img">中国的美食就在街头巷尾。/《舌尖上的中国》
可以说中国人的饮食习惯是先从社交开始，从父母，到亲人，再到社会，每一个成长阶段都通过味觉进入自己的回忆和认知体系。
郑板桥在家书里说起过炒米，汪曾祺读罢倍觉亲切，把炒米的制作流程和起源细说了一遍，最后说这个东西是贫穷和长期动乱的产物。
这种感受，要如何体现在法式的花式摆盘手艺中呢？亚洲人，尤其是中国人，几乎都是自封的美食家。他们眼里的美食，有很强的主观性，是带有个体记忆的味道。
< class="pgc-img">中国这种非标准化的食品加工工艺，西方人是难以理解的。/px
中国人在吃上，看情况，讲效果，分场合，如果不是为了商务宴请或者人情世故，在喜欢的小馆子里，温二两白酒，配上三五小菜，呼朋唤友，来一曲《沧海一声笑》，才是江湖中活下去的理由。
但你说米其林不懂中国吗？
他懂，只是不会顺着你的意思玩而已。
所以在吃上，要相信自己的舌头，不要迷信洋人的嘴，美食自己会说话。
毕竟中国人大多有一个爱国的胃，即便是留洋出国，饭扫光、老干妈配上一碗红烧牛肉面，都能勾起漫长的人生回忆。
< class="pgc-img">（本文观点对土豪和富二代不具说服力）
[1] 当米其林侦探来到上海|中国新闻周刊
[2] 巅峰食客——小宽|味觉大师
[3] 因为入选米其林指南，他把米其林告了|不相及研究所
[4] 米其林评星后，餐厅真的挣了更多钱吗？|名厨
[5] 米其林永远不懂黯然销魂饭|澎湃新闻
[6] 一把盐下饭菜|左壮
[7] 故乡的食物|汪曾祺
来源： 胡同，新周刊
< class="pgc-img">处数码串流音乐盛行的时代，唱片存在的理由有了不少变化，当唱片早已不是唯一的音乐载体时，它的感性层面意义渐渐多于功能层面，作为收藏、作为纪念、作为怀旧的象征，今日我们留有一张张唱片甚至持续购入新唱片的原因和动力，究竟是什么呢？
< class="pgc-img">
藉由这月的 Issue 010.，我们请 EVERYDAY OBJECT 总编辑 Eric 邱维涛 分享他超过二十年的唱片收藏心得，从 CD 到黑胶，从古典、爵士、到西洋摇滚…各类音乐类都涉猎的 Eric，分享喜爱的唱片之余，也推荐了国外必访的唱片行以及入门必听专辑等实用信息，希望 EO 读者们能带着轻松的心情来探讨「收藏唱片」这回事。其实收藏唱片可以是件很单纯的事，不一定非得坚守抵抗数位趋势、严苛讲究音质这类大道理；为了最爱的歌曲和歌手，为了迷人的装祯或纪念价值，都是带给我们诸多喜悦的「拥有」的理由。
Eric 的唱片收藏心路大公开
Q：Eric （以下简称 E）第一张入手的唱片是什么呢？
< class="pgc-img">
E：CD 的话，第一张是《蝙蝠侠》的电影原声带（1989）。小学二三年级的时候，看完《蝙蝠侠》电影后实在太喜欢了，在第二刷之后，恰好在电影院楼上的百货见到原声带在贩售，便兴奋地央求父母买下（虽然当时还没有CD播放机）；而我后来也因此发掘自己收藏原声带的兴趣，毕竟喜欢的电影不能时不时拿出来看，但原声带想听就可以放出来听，随着音乐回味整部电影的画面。
至于黑胶，是我大学时才开始入手，还记得是因为看到电影《天才雷普利》中 Dickie 和 Tom 一起在唱片行听黑胶的那一幕，很欢乐、很自在潇洒，便突然也想知道听黑胶是什么感觉，所以就到当年台北极少数的黑胶集散地之一 – 和平东路的「越点音响」买了人生中第一张黑胶与第一台唱盘 — 《贝多芬第五号交响曲 – 克莱巴指挥维也纳爱乐》，这也成为我开始收藏二手黑胶唱片的契机，而就这样一玩玩了将近20年。
Q：对你而言，收藏唱片最大的动力是？
< class="pgc-img">
Eric 拥有数千片的CD搜藏，至今他仍持续着在听CD.
E：喜欢音乐也喜欢收藏东西的我，唱片就是一种「可展示的嗜好」完全命中我喜欢的点。很多优秀的专辑，封面设计也都相当出色，不听的时候摆在柜子上或挂在墙上，也能成为视觉上的享受，换种角度想，其实有点像收藏画作或是古董的概念吧！而朋友来家里时，摆在柜子上的唱片也常能成爲讨论话题，实在很有趣。
Q：主要收藏的唱片类型是？
< class="pgc-img">
E：我主要会收藏古典、爵士、和 60-80s 的西洋流行和摇滚乐。因为我觉得 90s 后的作品，现在多数唱片行都还会卖，且CD与串流的音质都相当出色，因那么既然要收藏，当然想以「可能会绝版」为考量前提，所以会特别锁定 90s 前的唱片。
Q：你认爲这些唱片收藏，为人生带来最大的影响是什么？
< class="pgc-img">
E：我认为养成收藏唱片的兴趣，是我开始在乎细节的关键，也是我接触未知领域的许多契机。首先因为唱片通常分很多版，同一张专辑，因为地域不同，可能会由不同公司发行，从封面到收录的曲目、曲目顺序都有可能不一样。同一张唱片，也可能因为留长久远，而会有第一版、第二版、第三版，除非你是发烧友，否则很难判别。我认为开始留意这些后，看待生活的许多观点也因此改变，渐渐着迷于许多「一般人觉得没差」的细节，其实都是塑造个人独特品味的关键；再来因为我偶尔会不知要听什么，所以随意买张不认识的歌手的专辑，或是没有接触过的曲风，单纯只是因为封面好看，所以便藉此开发了新的兴趣，认识从前不熟悉的曲风、歌手。
从唱片行到专辑，Eric 私房推荐
Q：会特别在哪些地方买唱片呢？
E：有满多以前在台北会去的独立二手唱片行，像骆克、爵士城、老板娘的店…现在都结束营业了，若以方便购得为诉求，三创园区和诚品倒是都不错，量也还算齐全；至于想买到特别点的，上网到 e-Bay 真的可以找到很多好东西。
而假如有机会出国， Academy Records 是我在纽约时常去逛的连锁二手唱片行，里面可以挖到很多便宜的二手黑胶。东京的 Disc Union 也非常推荐，个人近来很喜欢到日本买唱片，可能是因为民族性，他们即便是二手的东西也都保存得很好，一张几十年的唱片，保存的如同新品，价格又低于欧美版。
如果你不是坚持非得拥有欧美首版的偏执人士，日本绝对是最好的选择。
Q：有没有至今令你后悔没买到的，或是想买但一直买不到的唱片？
E：英国 Philips 唱片公司发行的《David Bowie 同名专辑》（黑胶）。那个年代每个国家都有不同代理商，当时在英国出的叫《David Bowie 同名专辑》，美国出的则叫《Man of Words》；我觉得这也是收藏黑胶很有趣的地方，就是对一张喜欢的专辑，会想要尽可能收藏到所有的版本。我想或许是近来 David Bowie 逝世的关系，让他的经典作品更难寻得，所以至今我在国内外都找不到这张英版的《David Bowie》。今后依旧会继续努力搜寻它的！
Q：那么有哪些是令你自豪有收藏到的唱片？
< class="pgc-img">
1、John Lennon And Yoko Ono《Two Virgins》。
这是一张很怪很酷的实验性专辑，一点都不好听，甚至称不上有任何旋律。而封面是蓝侬和洋子全裸的合照，可说是由外到内都充满话题性，很多朋友来家里都会特别因它开启话题。
2、 Pink Floyd 《Dark Side Of The Moon》。
< class="pgc-img">
这张为摇滚乐史带来「概念专辑」新潮的名作，搭配出自英国专辑封面大师 Storm Thorgerson 的设计，实在是经典中的经典。许多经典歌曲，现在仍是继续传唱。其中许多超越时代的编曲效果，现在听起来还是耳目一新。
这张我在伦敦逛二手市集不小心买到的首版唱片，保存得相当好（包含所附赠的海报），如果于一般二手唱片行购入，肯定所费不赀。
3、The Dave Brubeck Quartet《Time Out》。
这张我高中时就买了 CD，里面「Take Five」 这首歌大概是我觉得世上最酷的音乐之一，而我在有了 CD 后便一直想买到哥伦比亚唱片公司出的第一版黑胶，它们只要是第一版的黑胶标签上都会印上六个logo( 俗称六眼 )，第二版后就都是印两眼标志；后来我在国外的市集里偶然找到低价的六眼版本，尽管整体十分破旧，但对我而言依然意义非凡，都舍不得拿出来听。
4、Chicago《Original Cast Album》
这齣有名的音乐剧，因为我自己非常非常喜欢，所以尽可能想搜集到所有版本（原版 百老汇卡斯版 伦敦卡斯版 以及 著名的电影版），虽然最早在 1975 推出的原版，唱的人并非特别有名的明星，编曲也不是特别华丽，但原版的对我来说还是有很大的吸引力。
Q：希望能和家人一起听的唱片是？
1. John Lennon《Imagine》。
记得女儿出生时，产房外的医生在听广播，当时电台放的就是「Imagine」这首歌，对我而言印象很深刻，所以希望等小孩长大后，能和他们好好分享这张专辑。
2. ABBA 同名专辑。
有次发现小孩听到专辑中的「Thank You For The Music」时很有反应，我自己也超爱这首歌，便想着等他们长大后要再找机会带他们认识这张专辑。
Q：想向 EO 读者们推荐的「入门必听唱片」有哪些？
1. 摇滚——Queen《Night at the Opera》、Pink Floyd《Dark Side of the Moon》
2. 爵士——Miles Davis《Kind of Blue》、Bill Evans《Waltz For Debby》、Ella Fitzgerald《Ella in Berlin》
3. 古典——Carlos Kleiber《Beethoven: Symphonies Nos.5 ＆ 7》、Herbert von Karajan《Beethoven: 9 Symphonies》(1960s)
「拥有」的理由
在先前的访谈「90 年代的 OLD BOYS – 陈德政 X Eric 聊音乐的时代乡愁以及那些让人想念的90流行乐」里，Eric 谈到即便数码串流盛行，但仍会持续喜欢唱片。而这次的访谈中，我们更发现实体唱片的实际与象征意义远多过单纯的音乐载体，除了满足收藏的兴趣，更是培养生活品味以及拓展知识的重要媒界，兼具着感性与理性，为喜爱音乐的心注入源源不绝的能量
