茶可以说是当代年轻人的续命神器之一，这两年来其地位更是直线上升，逛街的时候不拿着一杯奶茶喝都感觉走起路来都没劲儿。当然，这么说有些夸张，但不可否认的是奶茶店越来越多了，这自然是市场扩大引起的。
< class="pgc-img">说起喝奶茶，你是只喝奶茶，还是搭配着一些小吃呢？如果说想要更加舒适的休闲时光，一定是搭配小吃才更有滋味，尤其是下面这些。
1、 甜品
奶茶本来就比较甜，再搭配上甜点，那就是甜上加甜，那滋味，简直人间天堂一般。小蛋糕、马卡龙、小饼干，其实，任何的甜品都可以搭配奶茶，让人享受的不行。
2、 炸鸡
如果你喜欢吃太甜的，那么可以尝试搭配一些咸口的，比如炸鸡，可以很好的中和一下奶茶过于甜腻而给我们的舌苔带来的味觉。
3、 汉堡
汉堡和炸鸡一样，可以中和奶茶的甜腻，而且因为汉堡个头大，面包的比重也不小，吃起来比较噎，和奶茶搭配就可以解决这个问题，可以说相得益彰。
< class="pgc-img">可能有人就说了，奶茶本来就容易导致肥胖了，再吃甜品、炸鸡、汉堡这样高糖、高热量的食物，是不是更容易胖了。确实，所以这种吃法只是偶尔还行，除非你不在乎身材。
< class="pgc-img">当然，还有一点需要注意的是，奶茶的选择也很重要，如果是阿童木奶茶这样的，搭配任何小吃都是不错的享受，因为这里的奶茶真的很不错，不输于那些知名奶茶品牌，不信的话可以试一试。
管你是不是地产商业圈的人，应该最近多少会刷到一些推文、帖子在聊“二次元商业怎么盘活了奄奄一息的老商圈”，这样的推文往往是商业地产行业的人事撰写，在他们心中，二次元商业=吸引年轻人利器=如今要让商圈客流焕发活力不得不跟上的风口。
所以，我的地产商业策划圈的朋友saya非常焦急地组了个局，拉上作为老二次元的我，还有目前处于西南一个新兴二次元项目（不便透露具体名字）团队的策划兰添，一起聊聊“这到底是不是伪命题”。
其实在聊这次天之前，也有过两波三次元人来问我“怎么开二次元店”。我一直对这个话题持有比较消极的看法，我知道这些所谓的“二次元商业”，去现场的实际情况≈只有谷子店有生意，而不是很多人想象的各种各样的二次元商品品类（比如有的圈外人甚至以为潮玩、表情包IP联名玩具也是其中的门类）。
而谷子店的受众人群基本是女性学生，相对低龄，对价格敏感，消费能力可能也不如成年人，所以当各种圈外人都来蹭这口饭的时候，我也在小红书发了个询问帖子，吸引了两百多位谷圈的消费者前来留言，大家都说“自己和身边爱好者往往是只逛不买”，“线下谷子店价格比线上贵，除非很有仪式感的场景，不然就不买”。所以我感觉“泡沫的味道很浓了”。
我的小红书评论区：
那么这是一场都是什么人的聊天局呢？
在座的除了我全是商业地产圈的从业者，然后我震惊地发现，没有人有二次元属性！（除了一位来蹭听的插画师，是看《七龙珠》的那种老版本二次元）
甚至包括另一位嘉宾，目前正在策划二次元新商圈的从业者兰添，他是一位00后，但也不是二次元，且他提到“他们策划团队所有人也都不是二次元”。
很好玩的是，他说他们的运营人员做了一份“谷子圈黑话对照单”文档给他们，我打开一看，头两段就出现了《光与夜之恋》的角色名字错误。
而主持人saya也不是二次元，后来跟我们自言“问题问着问着已经开始走神了，因为得很费劲地去理解”，然后到后面更是不知道该怎么接话了。
不过似乎也还合理，前不久我刚去蹭了深圳大学商业创意策划专业的王老师的一门“逛街课”，一起上课的都是这门专业的年轻大学生，我也发现大家都是非常现充的学生，不玩游戏，不知道二次元。
或许能干这行的人为了和线下、时尚潮流走得近，的确和二次元文化不太兼容吧，这也是如今大家面对火起来的“二次元商业”感到焦头烂额的原因，不得不说，确实是很努力在学习，很努力在贴近二次元了。
那么这些地产商业圈的人会对现在的二次元商业有什么样的误解呢？
01 误区一：觉得二次元商业=年轻人商业
其实深圳上下沙那边有个叫“中洲湾”的商圈就已经踩过这个坑，把几千块一个高端潮玩、漫威IP周边、teamlab艺术潮流展和日本茑尾书店全部聚在一个商圈里，实际上里面可能就茑尾书店和二次元群体沾点边，其他都过于现充了。
兰添也提到他们的商圈是分为上下两层的，下层引入了许多谷子店，形成了一定的规模效应，上层则是潮牌服饰，除此之外还有剧本杀店、电竞馆之类的，看起来好像“都是年轻人喜欢的东西吧”，实际上受众很不一样，只有下层的谷子店在吸引二次元年轻人聚集，而这些人反而会和其他的商业互斥。
比如她们不买潮牌服饰，还会成群结队地坐在潮牌店门口，后来兰添他们就接到潮牌商家的投诉：“你们再这样搞我们就不开啦！”
所以这里不得不说的是，“二次元文化”在00后中很普及，但是一种壁垒比较强的圈层文化，它会和很多“三次元文化”的商业甚至有些不兼容（比如潮牌时装、明星偶像圈）。比如二次元人群会用“现充”这个词来形容“不消费二次元，现实生活充实的人”，也是一种把自己和这些人隔离开的“圈地自萌”的情绪。
所以哪怕现在中国的二次元文化已经和“家里蹲”、“御宅”这种传统的日式刻板印象的二次元没有太多联系，大家也很乐意到线下逛街消费，但爱买什么东西，还是会和其他文化的人有些差异，所以并不能完全代表年轻人商业。
而且因为二次元文化在中国已经泛化了，哪怕都是二次元的，里面也有很多分支，有些不同分支的二次元圈也容易吵起来。比如二次元圈里有打游戏的游戏宅，也有买汉服、JK、LO群的三坑姐妹，也有看《哆啦A梦》《海贼王》《火影忍者》的80/90后老二次元，也有和KPOP圈交融的“二棒”，可能大家都是性别、年龄段、价值观甚至对二次元文化理解差异很大的。
所以我下面也会讲目前线下二次元商业主要商品是什么，什么样的人在消费。
02 误区二：二次元商业=卖手办、卖漫画、卖潮玩
这里又不得不提到线下的二次元商业究竟是卖什么东西的？
在聊天中我发现会有很多商业地产圈的人以为潮玩盲盒店、高端手办、线条小狗IP联名、loopy娃娃这些是现在火的二次元商业，其实不是，这些面向的受众往往更偏三次元人群（高端手办等下在受众分析另外说）。
目前在吸引人流的二次元商业基本就是谷子店，谷子是日语good的音译，就是指动漫周边，比如立牌、钥匙扣、徽章、镭射卡、文件夹、卡套、流沙麻将之类的IP衍生品。
大概是这样的东西（网图）↓
谷子店其实没有太强势的品牌，他们比较像买手店的性质，大家进的IP衍生谷子都大同小异，基本是跟着当下流行的IP进货的，消费者其实不会特别关注“我一定要去哪家谷子店消费，其他家我不去”，而是指关注“这里有没有我想买的IP/角色的谷子”。
这些IP主要来自日本动漫、国产二次元手游和国产动漫，比如在谷子圈，当红的日漫IP是《蓝色监狱》《小排球》《咒术回战》《偶像梦幻祭》；当红的国产二次元IP是《原神》《光与夜之恋》《崩坏星穹铁道》《明日方舟》；当红的国产动漫IP是《天官赐福》《魔道祖师》……
而根据现在年轻一代文化自信+日漫IP缺乏头部顶梁柱少年漫+B站先审后播政策影响，会发现在00-10后的二次元人群中，日漫IP的影响力在逐步下降，会有越来越多年轻的二次元，入坑作并不是日漫，而是国产二次元手游或者国产动漫，大家也会觉得“国产的二次元并不会比日本的差”，如今网络段子会调侃“学校动漫社=原神社”。
每个IP下面都会有很多角色，热门角色销路就好，冷门角色就比较滞销，大家主要是因为“角色爱”而付费，因为角色背后有对于IP作品扎实的内容、情感陪伴，至于“设计款式”、“质量”这些属于次要考虑因素，所以谷子的消费逻辑也不同于更接近艺术品的潮玩。
且由于动漫、游戏IP的内容是周期性连载，角色人气也会跟着作品热度变化，所以也会出现“一个角色刚开始很热门，后来动漫完结了热度下降变得没那么热门”，从而影响谷子销量这样事情。并不像迪士尼、三丽鸥那种一直保持内容更新，而稳定拥有有热度的经典IP，这需要进货商了解时下热映的动漫、热门的游戏是什么。
当时聊之前，saya找了一份“二次元IP授权”的品牌介绍书给我看，那里面的IP有的也是十分离谱，比如还有《蓝精灵》《linefriend》《姆明》这样的经典欧洲动画片或者表情包IP，还有《王者荣耀》《和平精英》这种可能二次元玩家占比也很高但实际不算二次元游戏的IP，还有彩虹社luxiem这种已经“塌房”的虚拟男团IP……
可见商业地产商要交多少学费啊。
03 误区三：受众是25-30+年龄层年轻人，有效拉动其他消费
实际上根据兰添他们商圈的数据，来消费谷子店的主要是中学小女生，她们客单价很低，比如人均消费50元，但是因为数量庞大，所以实际消费还是很可观，有得赚的。（西南片区租金低但+扣点 1000元/平）
但也因为主要是18岁以下的女学生，所以基本只能拉动奶茶店、餐饮店和定价两位数左右的服装的消费。
当时聊天有一位是浙江海宁县做皮草商圈的听众来说：“想要在商场楼下办二次元商业，吸引年轻人来消费皮草”，我们赶紧打断了她的想法。
还有一位大哥问说：“能不能二次元商业搭配酒吧业态，二次元人群喝酒吗？”
我们反问：“女中学生喝酒吗？”
这里不是二次元人群不喝酒的意思，而是目前的线下二次元商业主要就是谷子店，谷子店的消费者主要就是低龄女学生，女学生是和酒吧业态不太兼容的，但如果有人敢大胆尝试把其他偏25-30+的二次元商业引入线下成功了，就说不定能搭配酒吧。
这里就要提一下手办店，兰添提到他们商圈也有几家手办店，消费群体和谷子店很不一样，主要是30+的中年男性，他们客单价很高，一单几千块（高端手办），但是频次比较低，属于接一单吃一个月的那种商业。
这批人并不是目前商场里大规模聚集的二次元年轻人中的一员，只能算是有情怀的80/90后老二次元，他们喜欢的IP和品类和上述提到的并不一样，可能会有更多是80/90后童年回忆的日漫IP、主机端游游戏IP或者漫威DC的美漫IP，但是因为人数比较稀少，还是不太建议在线下大规模开这种店。
之前我也在学生社群里问过大学生们，为什么看起来线下谷子店几乎都是女学生在消费，男学生不买谷子吗？
有一部分男学生会买谷子，但确实大部分比较少买。
经过讨论得到了以下一些理由：
1、因为一些世俗对两性刻板印象的差异，男学生会觉得谷子是具有装饰性的饰品，挂在身上或者包包上，容易被人指指点点。
2、比起谷子这样“薄片”的IP衍生品，比较喜欢手办这种“立体”感觉的，因为女性在消费二次元内容的时候在意的是精致、视觉美观，男性比较在意形体、质感（说得很隐晦，其实是指要“有触摸感的”）
3、此外，男学生会觉得谷子这样的“小东西”性价比不高，要手办或者数码产品的联名这种生活中能用的，性价比比较高。
这里提到了男学生会喜欢买手办，但他们主要会通过线上渠道买手办，线下场景还是主要是30+中年男性在买，或者也有一些谷子店会搭配一些手办卖，这样吸引一部分路过的男学生。
这是手办（网图）↓
04 误区四：他们就是来买东西的，引入一两家谷子店就行
实际上能够吸引这些女学生来线下聚集的，是线下同好社交的氛围。
大家在虚拟世界呆久了，就需要来现实中“面基”，一起逛谷子店便成了面基的理由。
那么这就要求谷子店需要是个集群效应，不能只有一两家，起码要5家以上，大家才有办法逛个一下午，再搭配周边的奶茶和餐饮店，或者一些学生消费得起的服装店、手工店、文具店，构成了一整个散步路线。
同时，需要商场能定期举办二次元相关的活动来吸引人、增添二次元氛围，比如兰添也提到他们商场做了coser见面会、谷子集市、漫画家签售会等活动。
还有许多女学生来线下是cosplay拍照集邮，或者是COS委托（付费定制约会，可见之前这篇了解→圈内人对话：委托COS一年间从野生到商业是怎么回事？）的状态，要呆的时间比较久，穿的衣服比较厚重，空调管够，有地方能坐坐歇歇会比较好（不然就容易出现上面说的一堆人坐在其他店门口地板的状态）。
只有同样是二次元圈层的人多起来了，其他二次元才愿意来，大家逛街会比较注重这种“都是自己人，没有其他三次元现充”的圈层氛围。
所以现在很多人看到“线下商场因为开了几家谷子店就有大规模年轻人聚集”，是因为二次元人能去的地方确实不多，一旦一个地方成为大家心中“有氛围”的地方，就会大量集中聚集到这里。
以往这种地方都相对比较“地下”，比如广州动漫星城、香港信合大厦、现在深圳的大中华，都不算是常规的“现代化新商圈”。
这也是为什么很多论调说“二次元商业拯救老商场”，因为老商城租金低，没人去，才有办法开低客单价的谷子店，并且保有很高浓度的“只有二次元人来，劝退其他三次元现充”的氛围。
05 误区五：二次元圈=饭圈，用户很偏激
兰添提到他们商圈的踩雷经验，说有一次搞了个肖战的活动，然后被网络上喷了，我眼睛都瞪大了，哇真是big 胆，敢在二次元商圈搞肖战活动，圈内人都知道这是“世仇”啊。（最好不要请明星来二次元聚集地，不过他们当时确实不知道）
还提到很惊险的事件，有过二次元女学生在厕所里割腕了，这事还发生了两次。
其他人都惊呆了：“为什么呢？”
兰添：“没有理由啊，就是直接就割了，好在后来都没事了。”
于是在场的其他人就开始聊：“二次元是很偏激的群体吗？”，甚至还有人直接把二次元和饭圈混在一起，以为是一个圈子。
我只能说，处于青春期的中学生，谁没有冲动过呢，在这个荷尔蒙旺盛、价值观没有完全成形的年纪，确实很容易因为自己“心中的正确”而付诸极大的努力，也容易情绪不稳定、被煽动。
可能有时候会呈现出偏激的一面，但我觉得这也往往是在受到了“强烈的不尊重”之后的应激反应。
中学生群体的二次元文化是一种规则繁多的圈层文化，如果商家不能很好地遵守这些规则，就容易像“异教徒”一样，走向消费者的反面，特别是当商家直接做出了和二次元群体利益完全相反的事情时，也就只能承担“被挂在网上批评”的后果了，甚至是永远丧失掉这群消费者。
06 所以基于这些，什么样的商场适合引入二次元商业呢？
会发现聊下来，目前二次元商业的客群=谷子店客群=地铁、商场负一楼消费力的客群，因为她们还太年轻了。
不过根据目前的趋势，二次元文化在00-10后中越来越普及，有可能到这群人长到25-30+年龄段的时候，能变成一种更为大众化的文化？
比如其实可以看到目前线下的潮玩店的选品，已经开始从原创设计师IP，转向二次元IP了，以下是我在深圳来福士下面四五家潮玩店、精品店拍的照片，会发现二次元IP或者二次元画风的OC的盲盒、闪卡已经被摆到了店门口的位置，而传统潮玩被放到了摊位侧面或背面。
这也某种程度上说明了“潮玩已死，谷子当道”的论调，背后是新一代年轻人的出道。
商圈从现在开始做好一些布局准备还是没错的，比如从现在开始先恶补一下二次元知识吧。
目前商场如果要做，可能确实比较适合那种本来租金就低，且冷寂了一阵子了的商场，配合二次元业态可以搭配低客单的茶饮、餐饮、文具、服装店，专心做二次元圈层学生的生意，确实有可能盘活。
还有就是学校附近的文具店、便利店，可以进一些谷子搭配着卖。
如果是本身人流量就很大，有其他25-30+年龄段年轻人潮流商业的商场，反而不是很推荐，除非像兰添所在的商场，做了上下隔层，没有把不同商业混在一起放。
地域二次元浓度的话，我个人观察感觉是上海＞广州＞成都＞北京＞深圳（无数据，只是个人感受，如果你的观察不一样欢迎评论区聊聊）。
但聊天的时候也有另两位大哥提供了脑洞，就是说现在也有商圈，靠着整个商圈都做《宝可梦》这个经久不衰的IP的文化包装，也活得不错，有没有可能去挑选一些类似这样的经典泛二次元IP，比如《哆啦A梦》，或者是80/90后童年动漫IP，比如《火影忍者》《铁臂阿童木》《海贼王》之类的，就做整个商场的内容包装，商场本身的商业还是正常的业态，也能吸引到目前25-30+的人。
其实我感觉这个想法还挺不错的，不过因为目前没有太多商场敢做，其他商场也就不敢做，或许可以先从一次联名活动试水起来。
另外，这次聊完了地产商业圈的现状，我也很好奇在二次元IP方的状态是怎么样的？大家会考虑入驻线下商场吗？
据我目前的观察，二次元游戏IP的官方都没有去开官方线下周边店，只会做IP授权，可能也觉得这个风险很大？
也有在《重返未来：1999》的朋友说，她们有专门的周边设计部门，但是每次新品的出货量都很少，经常低于粉丝实际购买的量，导致断货，可见IP方目前哪怕是在线上销售官谷都还是比较谨慎的。
07 如果站在二次元商业线下化的大趋势来看
其实这篇文章应该和我之前写的《从动漫、文具玩具批发城看年轻人IP版本更替》《圈内人对话：委托COS一年间从野生到商业是怎么回事？》这两篇连起来一起看。
会发现疫情过后，二次元商业线下化是一个挺明显的趋势，不只是这次提到的谷子店、之前说过的委托COS，还有穿cosplay服逛街、跳随机舞蹈、文旅X二次元IP之类的现象。
这一方面当然和疫情放开了，学生可以来线下玩了+现在学生中大部分都是二次元有关系，但另一方面我想说的是，疫情期间二次元圈也卷入了很多原先比较“现充”的人群——大量的网课居家，带来了疫情期间线上娱乐的红利，新一代的学生，很多人正是在这时候入坑了游戏、动漫，成为了新的二次元群体。
且疫情期间内娱圈/影视剧制作也受到重创，基本没有新内容可看，有大量原先属于消费影视/追星的女性文娱消费群体转移到了乙女游戏、男Vtuber、有大量男角色的运动番/音乐番（这也是现在谷子店中谷子的主要IP来源），这部分人群原本是很现充的，当疫情一放开，她们又迅速回到了线下，但是二次元的内容消费经验保留了下来，所以如今线下二次元商业的兴起，也有很大一部分是她们的功劳。
不过之前和朋友聊过，我们都觉得，年轻男性的消费同样重要（只是需要另一套消费模式），只要年轻一代不结婚不生育，最后不管男女，大家都会转向“悦己消费”。
比如花更多钱打理自己的外貌（之前也风很大的男性化妆品市场/街潮机能服饰等男性消费品），更乐意花钱买让自己开心的东西，二次元、游戏就是这样一种品类。
者｜彭倩
编辑｜董洁
唱着甜腻腻情歌的“雪王”要带着小伙伴一起冒险了。
蜜雪冰城首部形象IP动画片《雪王驾到》宣布将于8月25日全网上线。该动画主要讲述雪王和反叛者在斗争过程中不小心弄丢了自己的权杖，从而开始漫长寻杖之旅的故事。寻找过程中，雪王交到了许多好友，一起制作饮品、升级打怪。
最重要的小伙伴是兔狲老板，它在河南话中代指“猴子”，一般引申为“兔崽子”的意思。作为一家河南企业，蜜雪冰城也十分擅长用当地文化拉近与普通观众的距离。“用一个似兔非兔、似猫非猫的网红动物来作为伙伴，能增加想象空间和趣味性”，蜜雪冰城方面告诉36氪。
动画中探险、打怪的设定并不新鲜，但会说话的雪王还是引发了关注。相比此前的纸片人形象，走剧情、有故事的雪王生动不少——清新的少年嗓音搭配正义凛然的台词，一股热血番男主的气息扑面而来。
《雪王驾到》预告片截图
镜头一转，是雪王和兔狲老板品遍各路美食的画面，出镜饮品也自动对应了蜜雪冰城旗下产品，预告最后的权杖也是蜜雪冰城招牌产品冰淇淋。
人人都知道这是蜜雪冰城新的营销手段，但却仍乐此不疲——精美的画面、经得起推敲的故事情节、立体的人物形象都是他们买单的原因。
不少观众还根据定档预告开始竞猜剧情：就旁白提到的“不要在冰原大陆之外使用魔法”设定，以及雪王手臂开始融化的画面来看，不排除动画有“刀”的可能。
《雪王驾到》的 PV （预告片）激起社交媒体用户极大的二创热情，不少网友开始“添砖加瓦”。他们为反派是瑞幸还是星巴克吵了起来，“瑞幸和茶百道可以做成理念不同的伙伴，而大反派是星巴克”。
抖音网友对于剧情设计的讨论
玩梗段子也随处可见：“亲爱的瑞（瑞幸），当你看到这个动画时，我已经是大男主了”、“瑞幸：死雪人，天天卷，我都看到龙卷风了”、“建议从战略上效仿迪士尼打造一个雪王乐园”。
这场舆论的狂欢投射了现实中的商战。定档视频发布当天，微博热搜第一的话题并非讨论动画内容，而是“瑞幸不会是蜜雪动画中的反派吧”。显然，如今普通消费者对现制饮品玩家之间的白热化竞争体感明显：此前瑞幸宣布重启9.9元券，与库迪大掀价格战。
一个较为普遍的观点认为，瑞幸与库迪间的商战不是孤立事件，将会波及整个茶饮赛道。仅一周左右，奈雪的茶官宣在江浙沪推出9.9元卡。一杯咖啡售价更低的蜜雪冰城（幸运咖）已没有多少降价空间，以品牌内容IP这类软性营销手段来应对，也不失为一种聪明的做法。
动画定档当天，仅在B站就积累了数百万播放量，各类社交媒体的二创视频也层出不穷。这是自蜜雪冰城洗脑神曲之后，又一个引发全民传播的事件。
顶流“雪王”的养成
雪王IP的孵化始于2018年。
这个IP的形象设计并不复杂：一个头戴王冠、身着红披风、手持冰淇淋权杖的雪人，简洁可爱。普通简笔画雪人的熟悉感带来亲和力，也与蜜雪冰城品牌名和招牌冰淇淋高度关联。
2021年，一首改编自入选小学课本的美国乡村民谣《Oh! Susana》主题曲将雪王送上顶流宝座。“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜~”三句歌词、单韵脚、来回倒魔性洗脑适合反复播放，在消费者心中形成较强记忆。拼多多、脑白金、大窑汽水的新广告曲都有异曲同工之妙。
不管是在国内街头土嗨、还是东京涉谷蹦迪，抑或是在韩国门店24小时循环播放，蜜雪冰城玩的就是一个穷凶极恶风。雪王呆萌鬼畜的画风也因为这首适合反复播放的主题曲被不断加强。
借着这股流行曲东风，雪王出现在了主题曲MV。自此，雪王不再只是符号化形象，而是作为品牌的流量明星单独运营。在抖音、小红书等社交媒体，“蜜雪冰城雪王”已分别积累了近200万粉丝和160万粉丝。在该账号的简介中，蜜雪冰城也特别备注了：给你讲讲雪王的故事。
“蜜雪冰城雪王”小红书账号截图
蜜雪冰城对雪王的运营借鉴了迪士尼等优秀形象IP公司的经验。定期展开的雪王巡游、站店活动，与迪士尼动画人物花车巡游、站街打卡如出一辙；积极打造衍生品生态：推出印有雪王形象的周边产、与网易旗下《蛋仔派对》的蛋仔“组团出道”；不断制造营销事件，如之前网友们热议话题“雪王变黑了”，就是蜜雪冰城借雪王形象进行桑葚新品宣传。
与近年来走红的玲娜贝儿类似，雪王也是个勤勤恳恳的打工人，但亲和力始终不减——上班会摸鱼、看到美食会馋、会和女友雪妹过520，比起各类童话中的公主王子和背负使命的主角，这类打工人IP无限拉近了形象与普通人之间的距离。早在雪王动画推出前，雪王就因其接地气的形象，在B站拥有一个由UP主二创的、完整的故事合集。
作为纸片人，形象IP留白空间很大，其故事性往往是由用户与品牌彼此的互动和共创，这也是是雪王能够持续引发舆论的重要因素。虽然没有故事背景，但雪王的人设一直在“成长”，是一个发展中的人物。
从最初的站店打工人到走红后拥有完整成长主线的热血少年，雪王在粉丝的注视和追捧下实现人设进阶。“参与感”也令粉丝忠诚度加深。此外，跳出了以往“设置固定的故事”这个静态的玩法，雪王的动态成长也一直存有悬念，能够不断制造惊喜。
喜欢雪王的朋友们在线上、线下不断对“雪王”进行多种形态的内容共创，使雪王的IP厚度和生命力不断延伸，这部动画希望可以让消费者从熟悉的元素去进行故事构思。这也是蜜雪冰城的创作初衷：“从剧情、画面等动画制作方面感受到我们的表达，同时也对雪王的世界观进行充实和拓展，让大家对雪王这个角色有一种代入感。”
成功的形象IP运营大大提升了消费者对品牌的容忍度，蜜雪冰城此前多次被曝出食品安全问题，产品口味也备受争议，但吐槽归吐槽，许多人都选择了原谅。除了便宜，消费者的护短也与其成功的形象IP塑造不无关系：“它这么可爱都没嫌弃过我穷，我凭啥嫌弃它的糖精味。”
虽然是一种内容营销，但是《雪王驾到》动画并不是纯粹玩票性质的广告片。这部动画由好传动画制作，在2023年4月全国重点网络动画片拍摄备案通过剧目信息中，天津市好传文化传播有限公司备案了《雪王驾到》动画，共计12集。
《雪王驾到》的制作也是诚意满满。选择了2D动画为主（部分场景采用3D建模），在满屏建模的3D动画中多了一丝亲切可爱。合作方好传动画十分擅长2D动画，这家公司此前精品频出：《大理寺日志》、《妙先生》、《大护法》、《雾山五行》，配音阵容也很强大，雪王的配音是知名配音演员曹云金，他擅长幽默的表演风格，以及灵活多变的声线塑造能力。
据蜜雪冰城方面的说法，动画片是一种不分年龄的浪漫，希望所有人都能在雪王身上找到共鸣，目前并未有成本考虑，而后续的动画故事发展也正在筹划之中。
那些拍过动画片的品牌
品牌拍摄动画并不鲜见，但能持续拍下去的并不多。
早在1995年，家电品牌海尔曾推出过长达212集的科普动画《海尔兄弟》，制作长达8年，早期投资高达6000万元。这部动画不仅是许多90后的童年记忆，也为海尔集团带来了巨大的商业和文化效应。
在此之后，包含海尔冰箱在内的多款电器销量不断上升，时至今日仍在品牌营销活动中拥有姓名，无论是作为动画还是作商业案例，都十分成功。由于故事情节涉及到全球多个地区的文化和科学知识，也成为中国第一批向海外输出的动画片。
《海尔兄弟》动画截图
2014年，海尔集团还上线了更具网感和现代科技属性的《宇宙大冒险》。不过因为明显的“夹带私货”，设计了大量宇宙科技、全息投影、各类酷炫的装备，已经具有明显的家电广告属性。
《海尔兄弟》并非第一个吃螃蟹的公司。1983年，卡西欧公司拍摄的《铁臂阿童木》，在中国一经上映便引发轰动，借着这股潮流，卡西欧的电子产品迅速打开中国市场。
国产动画相对弱势，但这也给了国牌输出动画内容更多发挥空间。江小白、三只松鼠、旺旺食品、良品铺子等品牌均与两点十分动漫公司有过或深度或浅尝的探索，其中最为人熟知的还是《我是江小白》，两季共24集，在三个月内全网播放量过亿，片尾曲《云烟成雨》在网易云上的评论破十万，同时收获B站9.6分，豆瓣8.3分的评分。
玩票性质的动画短片更是一种惯常的营销手段。麦当劳、雀巢、元气森林也曾出过几分钟的动画广告，但这些营销属性还是很明显，没有完整的故事和世界观。
内容营销的好处在于，能够将品牌文化深深植入内容IP中，即将品牌语言翻译成用户语言，通过内容IP所具有的影响力和渗透力，促进品牌与消费者双向渗透，最终转化为消费动力。
相比于贴片广告，制作动画的成本明显更高，但却是更有利于对品牌文化生态的塑造。尤其在竞争充分的红海市场，通过动画营销能够迅速且长远的放大品牌产品的吸引力。
拿现制茶饮行业来说，当下面临产品同质化，竞争激烈的局面，在消费者看来，单纯的茶饮品牌并不能让其在第一时间看到，但当产品动漫相结合后，传播能力迅速增强。
例如蜜雪冰城的雪王动画让原本单薄的纸片人IP动了起来，有了更多思想和生活经历，蜜雪冰城旗下的茶饮产品也借此在动画中频繁露脸，不再只是简单的商品，而是雪王和小伙伴成长道路上不可缺少的补给，丰富的故事性，为产品赋予了更多功能。除了食用，更是一种文化产品。
随着越来越多品牌加入市场，品牌营销同质化问题也逐渐凸显，对流量关注的争夺战也越发激烈，品牌在进行IP人格化的同时也越来越注重创新、个性，以提升自身竞争力，蜜雪冰城加码动画内容也是出于同一目的。
知名“街溜子”雪王变热血少年，这个反差给消费者带来了较大的惊喜感，随着雪王的buff不断加深，蜜雪冰城源源不断的流量故事的启示在于：流量增长困难的当下，与其花大价钱获取流量，亲自制造流量，或许是一种更有效的做法。
