新网上海11月10日电 (李秋莹 )在第四届中国国际进口博览会上，不仅有各大国际企业带来的新品首发，还有各类人文交流活动，在进博会你不仅能看到全球的高端科技，更能欣赏到来自全国各地的非遗技艺，一起来看看都有哪些非遗技艺代表你的家乡出战～
绞胎瓷 李秋莹 摄
南京云锦：寸锦寸金
走进江苏展厅的人，第一眼都会注意到一副大型的云锦作品《经纬千秋》，作品上织有梅兰竹菊和十二星宿等图案，蕴含丰富的传统文化内涵和吉祥和谐寓意。走近作品，对面的场景又透过薄纱清晰地映照出来，中式留白的美感不言而喻。
这幅作品所采用的工艺叫做妆花纱，工作人员介绍，在南京云锦的众多织造技艺当中，妆花纱织造是工艺复杂程度的巅峰。在薄如蝉翼的纱面上进行“挖花盘枝”“妆金敷彩”等云锦织造工艺，而因纱面过于轻薄，直至目前仍只能以匠人在云锦大花楼木织机上手工织造。
《经纬千秋》 李秋莹 摄
而现场的这幅《经纬千秋》，整体织造尺幅是当时作品之最，每幅各长330cm，宽79cm，并突破以往传统云锦二方连续或四方连续纹样的印象，是将南京云锦织造技艺重新诠释的典范作品，重新定义了云锦妆花纱织造的极限与创作方式。
南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表，因绚丽多姿，美如天上云霞而得名，距今已有1580多年历史。“锦”是古代丝织物中最高技术水平的代表，从纹样设计到成品一共要经过120多道工序，故而有“寸金寸锦”的说法。
山东非遗技艺 李秋莹 摄
此番来进博会，南京云锦研究所还带来了一套跨界复刻的“明代孝端显皇后吉服”。工作人员介绍，这件套服是云锦研究所与3D换装手游“闪耀暖暖”联名设计，其形制和版型参考自云锦博物馆的一件珍贵馆藏——明代孝端显皇后的绿织金妆花通袖过肩龙柿蒂缎立领女夹衣，上面用料也非常精彩，用到了“真金白银”织线和孔雀羽毛线，堪称一件云锦“高定”。
工作人员介绍，“这次是云锦研究所第二次参加进博会了，我们希望让更多国外消费者爱上云锦。它不仅是‘汉服界天花板’，更是名副其实的中国奢侈品，不逊于国外奢侈品大牌。通过进博会这个中外交流合作的平台，我们希望积极走出去，与国外企业和更多知名IP合作。”
瓷刻作品 李秋莹 摄
扬州香粉：古法制作百年传承
“天下香粉，莫如扬州。”江苏省非物质文化遗产谢馥春“香粉油”制作技艺代表性传承人、江苏谢馥春国妆股份有限公司副总经理刘新介绍，谢馥春的香粉因形状大小与鸭蛋相似，被称为“鸭蛋粉”，张爱玲在她的小说中也多次提到它。
在进博会，刘新也为观众准备了古法鸭蛋粉制作技艺的现场表演，“我们是传统手工制作，以鲜花熏染为例，按照时节采摘桂花、玫瑰、栀子等熏染而成，其中玫瑰花需要在清晨采摘带有露水的花骨朵，熏染需要等待一天”。鲜花熏染只是第一步，据介绍，其主要工艺流程还有冰涎(麝)定香、先露后窨两个阶段。
跨界复刻的“明代孝端显皇后吉服” 李秋莹 摄
刘新表示，谢馥春使用的是珍珠粉、谷物淀粉、鸡蛋清等天然原料。用法上，鸭蛋粉类似于大家熟悉的散粉，以粉扑抓取，用于定妆。外包装既有古典精美的漆器盒，也有环保的纸盒包装，而漆器也是扬州的“名片”，是地理标志产品，漆器盒增加了谢馥春鸭蛋粉的文化内涵。“在展会上，我们还获得了很多商机，不仅很多女性现场购买我们的香粉产品，还收到了很多合作加盟的请求。”
此外江苏展台还带来了诸如扬州漆器、东台发绣、惠山泥人等十家具有代表性的手工艺展示。
发绣技艺 李秋莹 摄
东巴文：人类文字的“活化石”
东巴文(国家级非物质文化遗产)是一种兼备表意和表音成分的古老图画象形文字，共计一千四百多个单字，被称之为世界唯一存活着的象形文字，是人类文字的“活化石”，而纳西族东巴画作为国家级非物质文化遗产，以东巴象形文字为载体，进行艺术书写及创作，来自世界各地的宾客都可以现场学习体验东巴画，感受文字的历史。
传承人现场展示东巴文化 受访者供图
东巴大师和正文表示，这已经是他第三次参加进博会了，“我已经习惯了每年这个时间段来上海参加进博会，这一次也是想让更多人看到、了解并且喜欢上我们的东巴文化。”和正文从8岁起就和爷爷系统地学习了东巴文、东巴经、东巴书法、东巴艺术、东巴画及相关东巴系列知识。“这些统称为东巴文化，这一次带来的作品从纸的制作到文字的书写都由我亲手完成。”
山东剪纸 李秋莹 摄
据介绍，东巴纸是纳西族东巴祭司用来记录东巴经和绘制东巴画的一种专用纸，以天然树皮为原料，以手工精心加工而成。这种纸张，厚实、耐磨、防虫蛀、较光滑、呈象牙色。经抄写后由于长时间在烧有火的房屋里翻用而被烟熏的缘故，会变成古铜色，有古色古香的样子。“做纸的工序比较繁杂，全部做下来大概要几个月的时间。”
大理白族三道茶：体会人生百味
在云南展区的茶文化体验区，国家级非遗保护项目大理白族三道茶传承人茶二正在现场为观众冲泡茶饮，他介绍，大理白族三道茶寓意人生“一苦，二甜，三回味”，其独特饮茶方式让宾客从苦茶、甜茶、回味茶体验每一道不一样的思绪和口感。用具有隆重仪式感和自我关照感的太极泡法泡出的功夫茶，让所有人在体验中慢下来静下来，用一杯茶来感受内心、体会生活、体会人生。
这也是茶二首次来到进博会，“我们希望能够通过进博让更多人了解我们云南的茶文化，想把家乡的茶叶带出来，让家乡人能够过上幸福的生活。”进博会也给茶二带来了不小的惊喜，“没想到大家对我们的茶叶热情这么高，短短几天时间，我们的茶叶已经卖空好几次，补货我们都补了好多次。”
云南的非遗展区内还有云南围棋子(永子)制作技艺、银饰锻制技艺(鹤庆银器锻制技艺)、陶器烧制技艺(建水紫陶烧制技艺)、迪庆藏香制作技艺、彝族剪纸等12个项目在现场为观众进行展示。
甘肃的唐卡画《九色鹿》 李秋莹 摄
景德镇的瓷器名扬天下，北京的京绣精美富贵，西藏的唐卡绚烂多彩，湖南的瓷雕栩栩如生……进博会上各省份带来的看家绝活令人目不暇接，“国潮正当时”，在进博会搭建的舞台上，这些传统技艺正在向大家展示着中国美。(完)
来源： 中国新闻网
凉如水，皎月如银，刘亦菲饰演的赵盼儿立楼台凭栏临江，陈晓饰演的顾千帆则坐船出城，有一搭没一搭接着下属的话。一个像是目送，又像是吹风醒酒；一个像是偷望，口中筹划的却是自己亡命脱险的下一步。无须亲密互动“撒糖”，无须“三生三世”“四海八荒”的山盟海誓，观众无不会意二人情愫暗生，为之动容。弹幕感慨，古偶剧导演终于摒弃了直白粗暴的爱情线，懂得以含蓄的浪漫拨动人心。
这是热播剧《梦华录》第五集中的一个场景，一定程度上也解答了该剧何以在一向被视为品质洼地的古偶剧中脱颖而出。播出尚未过半程时，《梦华录》就被网友打出8.8分的超高评分，在各大平台频频登上热搜话题榜。与其说，这是剧集本身得到观众的认可赞许，不如说是该剧终于成全了古偶剧观众被压抑已久的观赏需求。在一众古偶齐齐脱实向虚，反复改编玄幻网文IP，重复滥俗爱情叙事与粗糙浮夸制作，炮制流水线“粉丝专供剧”之际，《梦华录》主创选择将眼光重新投回历史，通过从《赵盼儿风月救风尘》《东京梦华录》等古代文学笔记中汲取养分，来丰富古偶剧内涵与人物塑造，为古偶剧创作吹来一阵清雅之风。
剧集尚未完结，我们无法凭阶段性的高分将《梦华录》划归精品之列，然而它作为爆款破圈，应当令平台与剧方清醒思考——8.8分到底意味着观众怎样的诉求。如果古偶剧已成为当下影视娱乐消费刚需、成为备受青少年受众所喜爱的流行文化重要分支，那么，到底什么样的爱情故事才能真正打动人心？
意味着大众对于古偶“投喂”流水线生产的厌弃
“《梦华录》为什么好看”，这是近日微博排名第一的热搜话题。网友的回答视角各有不同，有人赞刘亦菲、陈晓颜值在线、造型养眼；有人夸两人搭档般配，对手戏自然清新；还有人关注到构图运镜与美术风格，认为其匠心不输电影。这之中，营销的溢美之词有之，但更多的声音来自苦古偶剧已久的大众。网友评价的角度不同，但都指向了一个字——美。而这，本该是主打俊男靓女讲述唯美爱情的古偶剧最基本的追求，近年却成了古偶剧流水线生产、质量持续滑坡的问题根源。
美人在骨不在皮，这句话，之于一部古偶剧的整体气质来说，是同样的道理。
首先是最被平台看重的主角选择。美，不在千篇一律的精致五官与磨皮美颜，而在一颦一笑、举手投足散发的天然魅力。35岁的刘亦菲，不复当年出演《神雕侠侣》中“小龙女”的巅峰时期，却没有迎合当下“网红审美”轻易改变容颜，反而有岁月沉淀后的自信与韵味，而这，成为她演绎古典美人的天然优势。
而处于古偶剧内容核心的爱情故事，美，不在向观众推送高密度的“撒糖”互动与甜蜜情话，而在于着力刻画男女主角的美好品行，悉心刻画共同经历的人与事，从而循序渐进地让一段爱情走向深刻。古偶剧里，我们常看到男女主角一个非他不嫁，一个非她不娶的至死不渝，可当剧集播完回味，却只剩下唯美音乐刻意渲染下的拥抱接吻慢镜头，十足的标准化工业糖精勾兑。至于专业编剧给出的故事，甚至还不如粉丝的延伸解读来得丰满动人。
从大的剧情走向看，《梦华录》虽然没有逃脱爱情剧里不打不相识的初遇、深陷囹圄的惺惺相惜，再到身份悬殊下的犹豫辗转这一常用模板，可在具体展开中，主创却没有用露骨的表白或是急躁的“撒糖”敷衍观众，而是懂得，多少情意流转在言语之外的留白处。而含蓄内敛的情感，才与人物身上的古装形神合一不至于出戏，才能够成为观众耐下性子慢品细读的空间所在。
意味着大众对于古偶叙事“脱实向虚”趋势的反感
不管是被奉为古偶开山作、如今被打出9.1分的《仙剑奇侠传》，还是此后的现象级剧集《花千骨》《三生三世十里桃花》，它们都有一个共性，那便是根据游戏、网文IP改编，将观众百看不厌的俊男靓女爱情故事置于一个绮丽的玄幻世界。
平台剧方得出这样的模板也有其道理：一来玄幻网文读者往往与古偶剧观众重合，拥有流量基础，试错成本较低；二来，天马行空的幻想世界，相对于有真实时代和历史背景的故事，无论在情节逻辑还是人物造型台词表达上，发挥余地更大。可遗憾的是，原本任由创意挥洒的创作空间，变成了主创偷懒的舒适区。且不说某些古偶标榜的“权谋”情节已被诟病为“小孩过家家”，单说本应作为核心卖点的男女主角妆容造型，也频频遭遇审美的“滑铁卢”。
在这种趋势下，《梦华录》选择以北宋为时代背景，前几集情节主线改编自元杂剧《赵盼儿风月救风尘》。这就令一贯浮夸潦草的古偶爱情叙事，有了相对真实的依托。而在布景上，不管是钱塘的江南水乡景致，还是东京的繁华闹市灯火通明，都不是远景里的空架子，而是跟随镜头将其中的结构空间和细节装饰铺陈在观众眼前。此外，北宋的茶饮文化、乐籍制等都有所触及。就拿第一集来说，赵盼儿茶铺里卖的点心梨条、桃圈、蜜煎雕花，在描绘北宋生活风貌的《东京梦华录》“饮食果子”一节中就有记载。可以说，正是深厚的历史文化，丰满了古偶理想化的爱情叙事，让观众更能入戏。
剧中有这样两个有关金钱的细节值得一提。赵盼儿为搭救被虐待的姐妹宋引章，先是向逃亡中的顾千帆借钱设局。对方无奈掏出证明身份的金牌坦承，连日来自己是靠切上面的边角当碎金救急度日的。其后，赵盼儿以十贯钱为诱饵，制造与周舍的偶遇。只见周舍从客栈三步一踉跄搬出一个大箱子，弹幕有观众问：十贯钱这么多？立时有人在弹幕解答：一贯钱是一千文铜钱，十贯得有这么大箱！这两处情节一定程度上遵循了历史常识，又颇有喜感的戏剧化处理，令观众入戏同时不禁莞尔。
当然，对比不少历史正剧来说，《梦华录》对历史的态度尚难用“严谨”来形容。尤其是对于《救风尘》原著的改编，主要体现在了对于戏剧情节的借用，尚不能将其思想内涵尽数体现在主要围绕爱情做文章的流行剧集之中。不过，对于面向大众尤其是青少年群体的古偶品类，《梦华录》由虚转实，尝试寻求丰厚的历史文化滋养的创作理念，已经是迈出令人欣慰的一步。而这一步，与其说是创新，不如说是回归。毕竟，在“古偶剧”这个名词诞生之前，多少优质的古装爱情剧无不取材于明清传奇、民俗传说，像《天外飞仙》《爱情宝典》这样的作品，至今让观众念念不忘。
所以，从这个意义上来说，不管《梦华录》8.8的评分是否虚高，其所代表的大众呼声，已经能够为后续创作带来风向标的意义了。
（文/黄启哲）
来源： 文汇报
凉如水，皎月如银，刘亦菲饰演的赵盼儿立楼台凭栏临江，陈晓饰演的顾千帆则坐船出城，有一搭没一搭接着下属的话。一个像是目送，又像是吹风醒酒；一个像是偷望，口中筹划的却是自己亡命脱险的下一步。无须亲密互动“撒糖”，无须“三生三世”“四海八荒”的山盟海誓，观众无不会意二人情愫暗生，为之动容。弹幕感慨，古偶剧导演终于摒弃了直白粗暴的爱情线，懂得以含蓄的浪漫拨动人心。
这是热播剧《梦华录》第五集中的一个场景，一定程度上也解答了该剧何以在一向被视为品质洼地的古偶剧中脱颖而出。播出尚未过半程时，《梦华录》就被网友打出8.8分的超高评分，在各大平台频频登上热搜话题榜。与其说，这是剧集本身得到观众的认可赞许，不如说是该剧终于成全了古偶剧观众被压抑已久的观赏需求。在一众古偶齐齐脱实向虚，反复改编玄幻网文IP，重复滥俗爱情叙事与粗糙浮夸制作，炮制流水线“粉丝专供剧”之际，《梦华录》主创选择将眼光重新投回历史，通过从《赵盼儿风月救风尘》《东京梦华录》等古代文学笔记中汲取养分，来丰富古偶剧内涵与人物塑造，为古偶剧创作吹来一阵清雅之风。
剧集尚未完结，我们无法凭阶段性的高分将《梦华录》划归精品之列，然而它作为爆款破圈，应当令平台与剧方清醒思考——8.8分到底意味着观众怎样的诉求。如果古偶剧已成为当下影视娱乐消费刚需、成为备受青少年受众所喜爱的流行文化重要分支，那么，到底什么样的爱情故事才能真正打动人心？
意味着大众对于古偶“投喂”流水线生产的厌弃
“《梦华录》为什么好看”，这是近日微博排名第一的热搜话题。网友的回答视角各有不同，有人赞刘亦菲、陈晓颜值在线、造型养眼；有人夸两人搭档般配，对手戏自然清新；还有人关注到构图运镜与美术风格，认为其匠心不输电影。这之中，营销的溢美之词有之，但更多的声音来自苦古偶剧已久的大众。网友评价的角度不同，但都指向了一个字——美。而这，本该是主打俊男靓女讲述唯美爱情的古偶剧最基本的追求，近年却成了古偶剧流水线生产、质量持续滑坡的问题根源。
美人在骨不在皮，这句话，之于一部古偶剧的整体气质来说，是同样的道理。
首先是最被平台看重的主角选择。美，不在千篇一律的精致五官与磨皮美颜，而在一颦一笑、举手投足散发的天然魅力。35岁的刘亦菲，不复当年出演《神雕侠侣》中“小龙女”的巅峰时期，却没有迎合当下“网红审美”轻易改变容颜，反而有岁月沉淀后的自信与韵味，而这，成为她演绎古典美人的天然优势。
而处于古偶剧内容核心的爱情故事，美，不在向观众推送高密度的“撒糖”互动与甜蜜情话，而在于着力刻画男女主角的美好品行，悉心刻画共同经历的人与事，从而循序渐进地让一段爱情走向深刻。古偶剧里，我们常看到男女主角一个非他不嫁，一个非她不娶的至死不渝，可当剧集播完回味，却只剩下唯美音乐刻意渲染下的拥抱接吻慢镜头，十足的标准化工业糖精勾兑。至于专业编剧给出的故事，甚至还不如粉丝的延伸解读来得丰满动人。
从大的剧情走向看，《梦华录》虽然没有逃脱爱情剧里不打不相识的初遇、深陷囹圄的惺惺相惜，再到身份悬殊下的犹豫辗转这一常用模板，可在具体展开中，主创却没有用露骨的表白或是急躁的“撒糖”敷衍观众，而是懂得，多少情意流转在言语之外的留白处。而含蓄内敛的情感，才与人物身上的古装形神合一不至于出戏，才能够成为观众耐下性子慢品细读的空间所在。
意味着大众对于古偶叙事“脱实向虚”趋势的反感
不管是被奉为古偶开山作、如今被打出9.1分的《仙剑奇侠传》，还是此后的现象级剧集《花千骨》《三生三世十里桃花》，它们都有一个共性，那便是根据游戏、网文IP改编，将观众百看不厌的俊男靓女爱情故事置于一个绮丽的玄幻世界。
平台剧方得出这样的模板也有其道理：一来玄幻网文读者往往与古偶剧观众重合，拥有流量基础，试错成本较低；二来，天马行空的幻想世界，相对于有真实时代和历史背景的故事，无论在情节逻辑还是人物造型台词表达上，发挥余地更大。可遗憾的是，原本任由创意挥洒的创作空间，变成了主创偷懒的舒适区。且不说某些古偶标榜的“权谋”情节已被诟病为“小孩过家家”，单说本应作为核心卖点的男女主角妆容造型，也频频遭遇审美的“滑铁卢”。
在这种趋势下，《梦华录》选择以北宋为时代背景，前几集情节主线改编自元杂剧《赵盼儿风月救风尘》。这就令一贯浮夸潦草的古偶爱情叙事，有了相对真实的依托。而在布景上，不管是钱塘的江南水乡景致，还是东京的繁华闹市灯火通明，都不是远景里的空架子，而是跟随镜头将其中的结构空间和细节装饰铺陈在观众眼前。此外，北宋的茶饮文化、乐籍制等都有所触及。就拿第一集来说，赵盼儿茶铺里卖的点心梨条、桃圈、蜜煎雕花，在描绘北宋生活风貌的《东京梦华录》“饮食果子”一节中就有记载。可以说，正是深厚的历史文化，丰满了古偶理想化的爱情叙事，让观众更能入戏。
剧中有这样两个有关金钱的细节值得一提。赵盼儿为搭救被虐待的姐妹宋引章，先是向逃亡中的顾千帆借钱设局。对方无奈掏出证明身份的金牌坦承，连日来自己是靠切上面的边角当碎金救急度日的。其后，赵盼儿以十贯钱为诱饵，制造与周舍的偶遇。只见周舍从客栈三步一踉跄搬出一个大箱子，弹幕有观众问：十贯钱这么多？立时有人在弹幕解答：一贯钱是一千文铜钱，十贯得有这么大箱！这两处情节一定程度上遵循了历史常识，又颇有喜感的戏剧化处理，令观众入戏同时不禁莞尔。
当然，对比不少历史正剧来说，《梦华录》对历史的态度尚难用“严谨”来形容。尤其是对于《救风尘》原著的改编，主要体现在了对于戏剧情节的借用，尚不能将其思想内涵尽数体现在主要围绕爱情做文章的流行剧集之中。不过，对于面向大众尤其是青少年群体的古偶品类，《梦华录》由虚转实，尝试寻求丰厚的历史文化滋养的创作理念，已经是迈出令人欣慰的一步。而这一步，与其说是创新，不如说是回归。毕竟，在“古偶剧”这个名词诞生之前，多少优质的古装爱情剧无不取材于明清传奇、民俗传说，像《天外飞仙》《爱情宝典》这样的作品，至今让观众念念不忘。
所以，从这个意义上来说，不管《梦华录》8.8的评分是否虚高，其所代表的大众呼声，已经能够为后续创作带来风向标的意义了。
（文/黄启哲）
来源： 文汇报
