月28日，重庆市火锅协会联合火锅天下平台举办的火锅老板沙龙第二期来到了九格红浪茶派火锅。

这次火锅老板沙龙以“如何打造品牌差异化”为主题，邀请到了二十多家火锅企业一起探讨品牌打造方面的困惑，分享成功品牌背后的管理经营模式。虽然室外寒风习习，仍挡不住大家的交流热情，火锅品牌代表们纷纷各抒己见，每一次分享都引发了大家的积极讨论和热烈掌声。

本次沙龙上，重庆市火锅协会办公室主任任国庆首先向大家传达了协会在2019年将着重发力的几件大事：申报在重庆成立中国火锅协会、重庆火锅申报国家级非物质文化遗产、争取在香港举办重庆火锅美食文化节等，并会继续做好重庆火锅企业的服务工作。

重庆市火锅协会办公室主任任国庆传达协会2019工作要点

新科讯公司战略发展总监向大家介绍了社保入税的国家新政策，在企业财务规范化、企业合理降低经营成本、提升能效三个方面提出了自己的建议。

新科讯公司战略发展总监向大家介绍社保入税等国家新政策

作为本次沙龙活动的东道主，九格红浪茶派火锅掌门人余总对茶派火锅的经营理念与打造品牌差异化进行了精彩分享，并向在座的火锅同行们抛出难题：如何助推火锅品牌快速发展？

九格红浪茶派火锅掌门人余池分享品牌打造思路

德庄火锅盛总现场对九格红浪茶派火锅的品牌之路进行深度剖析，强调了精准的品牌定位对品牌打造的重要性。

重庆德庄集团物流配送中心总经理盛利分享

味蒸火锅刘总表示，要做好品牌的差异，首先要学会瘦身：1、在一定时间段内规模要瘦身；2、特别是单店，一定要注意品类的瘦身；3、企业人员结构上的瘦身，让专业的人做专业的事。

味蒸火锅总经理刘绮年分享品牌打造经验

重庆古城墙火锅黄总提出，虽然重庆火锅全国有名，在品牌的打造上，成都火锅有两个值得学习的点：一个是成都的火锅品牌擅长抱团发展，能彼此合作推广；第二个是他们擅长打造品牌文化，独特的品牌文化是吸引消费者的重要因素。

重庆古城墙火锅老总黄中明分享

企业代表们积极交流

在品牌打造方面，火锅天下平台也在不断尝试与创新。火锅天下资深品牌策划人王总监向大家分享了在品牌打造方面的要点及趋势，也表示平台在2019年的工作规划中，将持续不断的举办为火锅企业服务的火锅老板沙龙，并进行平台火伴招募计划，为其提供更全面、更精细化的服务。

火锅天下平台品牌策划总监王婷婷分享

这次沙龙依然有优质的食材商来到现场，向大家展示春季新鲜优质的当季火爆食材。自由交流结束后，大家在品尝食材的同时，还沉浸在刚才热烈友好的讨论气氛中，直接将讨论舞台搬到了饭桌上，简直停不下来。

第二期火锅老板沙龙在大家的热烈交流中逐渐走向尾声，火锅天下平台后续将推出更多行业活动，敬请期待。

特别感谢

感谢本次支持并参与活动的火锅商家、火锅食材商家：

九格红浪茶派火锅、民心老火锅、重庆古城墙老火锅、一品火锅、洞子老火锅、渝协火锅、重庆巴渝品位鲜菜老火锅、回味川渝清真火锅、嘉陵巷市井火锅、俏辣嘟火锅、舒家大院老火锅、醉湘亲老火锅、巴渝汉家老火锅、馋狗火锅、新妙火锅、柒桌老火锅、德庄火锅、签里签外火锅串串、味蒸老火锅

彝良山益宝生物科技有限公司、庆龙凤易购连锁、重庆伙佬二食品、重庆一路领鲜食品有限公司、麦道农业、重庆忆情怀商贸有限公司

文章转载自：火锅热评榜

题频频霸榜热搜的电视剧《繁花》虽然早已收官，但它带来的“长尾效应”还在继续。这部剧带火的，除了黄河路、和平饭店等城市地标之外，还有俏皮软糯的上海话。

作为一部兼有普通话版和方言版的电视剧，方言版《繁花》的拥趸却一点不少。在相关评论区里，不少外地观众学着上海腔调“你侬我侬”“灵得不要不要的”。

无独有偶，2021年的电视剧《山海情》，其方言版的播放量也远超普通话配音版，网友直呼：“听着演员们的家乡话，就融入了大西北。”

方言剧的逆势出圈，给重庆带来怎样的启示？重庆又应怎样通过方言剧这个文艺“扩音器”，讲好新时代的重庆故事？值得深入探讨。

▲《繁花》剧照中的黄河路。/《繁花》官微

在重庆的文艺发展中，方言剧曾是盛极一时的“明星”：1982年首播的重庆方言剧《人与人不同》，先后在36个省市级电视台播出；1996年的《山城棒棒军》曾在重庆地区创下超过40%的收视率；2002年开播的《生活麻辣烫》与上海的《老娘舅》、广东的《外来媳妇本地郎》并称三大方言都市栏目剧……

一部部方言剧，宛如一面面城市文化“凸透镜”，将重庆放得更大、更立体。

氤氲着“烟火气”。“嘞不是电视剧，嘞是真人真事，是我们重庆人自己演自己的故事”，《雾都夜话》开栏语道出了方言剧的核心：展现一个地区人民的精神风貌。

两江交汇处的“嘉陵巷”内，道路弯弯绕绕、石墙层层叠叠，却诞生了幺婶、卫东和倩云等《街坊邻居》的嬉笑怒骂、家长里短；而《生活麻辣烫》中，一对对欢喜冤家分分合合，演绎着重庆人的处世哲学。

正因为方言剧取材于市井，还原着真实生活，才能演绎出一幕幕人间烟火，让人倍感亲切。观看方言剧的体验，也正如一句网络流行语——“外地人能看段子，本地人能照镜子。”

时代的“留声机”。如果说《繁花》忠实还原了上海滩的风起云涌，那么重庆方言剧就记录着山城的“热辣滚烫”。

比如，切中重庆改革开放的《山城棒棒军》，聚焦为重庆城市化作出巨大贡献的进城务工人员，塑造出了耿直泼辣的重庆女性于芳、上进的青年孟小渝，还有梅老坎、毛子等平凡质朴却机敏乐观的“棒棒儿”。观众在他们爬坡上坎讨生活、于无常中苦中作乐的情景剧中，亲历了一幅90年代重庆社会的“清明上河图”。

又如，立足近代重庆历史创作的《傻儿师长》《凌汤圆》，通过对真实历史人物进行再创作，展现出了独特的巴渝人文风情。正是这些方言剧，将重庆历史浓缩进影像，让我们在一次次捧腹中增强对城市的认同感。

城市的“金名片”。近年来，不少外地影视班底参与进了重庆方言剧的创作，书写着开放包容的重庆形象。往远了看，2006年，《疯狂的石头》带火了重庆罗汉寺、长江索道；往近了瞧，2016年的《火锅英雄》又让重庆的火锅文化、防空洞文化、轨道立体交通吸睛无数。

此外，据不完全统计，仅2021年就有超过200个剧组来渝取景拍摄，产出了《风犬少年的天空》《坚如磐石》等影视剧佳作。尽管一些作品没有使用重庆方言，但也依然生动展现了重庆的人文风貌、城市精神，成为新时代重庆的生动侧影。

▲《山城棒棒军》剧照。/重庆瞭望截图

方言是人们“口中的家乡”，但如今，重庆方言剧的制播却有式微之态，荧屏中的“乡音”不常见，其背后的问题不容忽视。

方言与剧的融合有待提升。方言剧承担着向全国观众展示方言、推介地方的使命。十余年前的一份媒体调查显示，川渝方言是公认流行度第二的地区方言。这为重庆方言剧的出圈，打下了良好基础。

然而，部分重庆本土方言剧却“圈地自萌”：有的剧过分关注“重庆言子”的“连珠炮弹”，堆砌方言生僻词，连本地观众都看得一头雾水；有的剧“为方言而方言”，简单的剧情，却因为方言对白而弄得十分拖沓，观众看完却没有记忆点。

反观《武林外传》佟湘玉的“额滴神呐”，《乡村爱情》中刘能一句“你别嚎了”，都是通过精炼萃取，以一句短小精悍的方言换来了全国影响力，实现了“四两拨千斤”的效果。

方言剧创作理念跟不上时代步伐。如今，大小屏联动，平台与传统电视共存，更提醒着方言剧创作者要更新创作理念、跟上“网速”。当前重庆方言剧精品少，一部分原因就是创作理念没有及时迭代升级。

比如，有观众指出，经典方言剧《傻儿师长》的后续剧集《傻儿传奇》《傻儿司令》创新不足，难续经典。重庆电视台编剧高元二也对@重庆瞭望 表示，如今的一些都市方言剧仅仅是将过去90年代的婆媳邻里关系、西家长东家短，“套皮”呈现给年轻观众，往往难以获得受众的认可。

一些方言剧在“度”字的把握上不够准确。方言剧应是民俗、世俗的，却不应是庸俗、媚俗、低俗的，其中的“度”，考验着创作者的初心。此前，川渝地区曾有方言电视剧因语言粗陋等原因被停播。这提醒着创作者，方言剧不仅是“喜剧”“谐剧”，也应是经得起时代考验，换得来人民认可的“正剧”。

不难发现，近年来上海方言剧出圈，是在世俗的外衣下，体现出了对时代的深情共鸣。比如《繁花》对创新、实干等改革开放精神的褒扬，又如《爱情神话》对爱情观念的讨论。

浙江传媒学院文化创意与管理学院硕士生导师张霖轩认为，“海派”方言剧挖掘着上海本土故事和人文风貌的深度，换来了观众对上海方言从陌生、好奇到接受的态度，这些经验值得重庆学习借鉴。

▲《街坊邻居》中“嘉陵巷的居民们”。/重庆瞭望截图

去年年底召开的重庆市宣传思想文化工作会议指出，要倾力打造“渝字号”精品力作，加快建设新时代文化强市。而方言，无疑是最具辨识度的城市符号。接下来，重庆方言剧又应怎样做，才能让重庆腔调“入耳更入心”呢？

让“雾都夜话”融入“南腔北调”。语言的基本功用就是沟通，方言剧是展现地方文化的大舞台，而不是一地方言的“一言堂”。在《繁花》里，不仅不同年代的上海人有不同的腔调，南来北往的商人也均展现着各自的方言，让各地的观众都能从中看到一份“代入感”“认同感”。

四川外国语大学新闻传播学院教授何双百认为，方言剧要因时而变，既守好本土方言之“正”，也体现语言流变之“新”，在本地方言与国家通用语的范围内做调试，通过方言与方言的对话，实现地区与地区的交流、市场与市场的碰撞。

用城市文脉为方言“量体裁衣”。须看到，方言是服务于剧的外在形式，如何用“一方之言”展现“一城之颜”才是破题的关键。前不久召开的2024年全国广播电视工作会议提出，电视剧要围绕当代现实、近代革命、中华文明历史等题材，重视抓好“一剧之本”，以“好本”打造“好剧”。

而重庆从不缺乏这样的“好本”，从巴渝文化、三峡文化、移民文化、红岩文化、统战文化等历史文化瑰宝，再到报告文学《下庄村的道路》、“爱情天梯”等现实主义题材，可借由重庆人之口讲出的故事还有很多，方言剧也应深耕其中。

用时代“传声筒”放大重庆腔调。如今，重庆的发展日新月异，方言剧也应赶上时代步伐，做好新重庆的“同声传译”。

比如，可以结合当下重庆城市形象中的“赛博朋克”等新潮元素，打造新时代的重庆都市剧集；又比如，重庆作为热门旅游目的地，也正在打造国际消费中心城市，更多新重庆人的出现能为重庆方言剧创造新的涟漪……诸如此类的思考，应该伴随着城市变迁，成为重庆方言剧创作的新起点。

令人欣喜的是，去年底，《新生活麻辣烫》宣布正式开机，本地人熟悉的麻辣明星、烟火故事又将接续上演。相信在未来，会有更多新时代的重庆方言剧，将新重庆故事传到五湖四海。

果雾都不再夜话，生活就失去了麻辣

一

1994年10月，重庆电视台开播了一档讲述老百姓生活故事的节目，每集都是由一个中年男性用方言配音作为开头：

“勒不是电视剧，勒是真人真事，是地地道道的重庆人演自己的故事”。

这就是后来在重庆家喻户晓的《雾都夜话》，它也开启了中国电视一个新物种——栏目剧。制片人马及人给栏目剧定位，“不是悲剧，也不是喜剧，是正剧”。

《雾都夜话》的剧情大部分根据真实素材改编而成，涉及婚姻家庭、伦理道德等，演员基本上都是非专业出身的普通人。

方言、群演、生活，这恰好带给了观众一种亲近感，而时代浪潮下普通人的悲欢离合，更是让观众充满共情。《雾都夜话》很快就成了重庆人一家守在电视机前必看的节目。

节目策划阶段，制片人马及人曾走街串巷，用半年时间深入到三峡库区和各区县调查老百姓究竟喜欢看什么。

据说，他把得出的结论写成两条标语挂在办公室，一条是“我们的主体观众是中下层”；另一条是“我们的忠实观众是女人”。

不得不说，马及人洞察了电视传播大众化的精髓。

从周播到日播，从地面频道到卫视，《雾都夜话》长盛不衰，于2004 年入选第一届全国“电视百佳栏目”。

更重要的是，《雾都夜话》开启了方言剧的黄金时代。

《雾都夜话》之前，川渝地区有两部经典的方言电视剧。一部是80年代末的《凌汤圆》，另一部是1992播出的《傻儿师长》。

但这两部讲的都是解放前的老故事，到了90年代中后期，随着城市化进程加快，观众对反映城市生活的都市剧越来越喜欢。

1996年播出的《唐肥肠传奇》，反映了市场经济浪潮下的川商创业故事，在全国近20家电视台播出，让四川方言剧在全国小小火了一把。

就在这时，一部真正将方言剧推向高峰的作品诞生了。

二

1997年，全重庆迎来一件大事——直辖。

这一年，重庆的大街小巷充满着喜庆气氛，伴随这种喜庆的，还有一个四处传唱的声音：“棒棒，来哟，来了哟，来咯”。

《山城棒棒军》上演之时，整个重庆都在追剧。

充满喜剧元素的故事情节、亲切熟悉的重庆方言、新旧交替的重庆街景、劳动人民朴实勤劳，深深打动了每个重庆人。

高高的朝天门，长长的十八梯，一根棒棒求生活。

在城市基础设施尚不发达的80、90年代，大量农村剩余劳动力拥入重庆城，手持一根竹棒，肩挑背扛，爬坡上坎，赚取劳力费。

他们被称为“棒棒”，是在城市化进程中，因为重庆特殊地形环境而形成的一个特殊劳动群体。据说，最高峰时，重庆城有20万棒棒。

随着《山城棒棒军》火遍大江南北，棒棒军成为重庆的一个标签。在互联网尚未普及的年代，很多外地人认识重庆，认识山城的风土人情，就是从《山城棒棒军》开始的。

后来为了在各地播出，《山城棒棒军》还专门用普通话重新配音。只不过，在川渝观众眼中，还是方言版看着最过瘾儿。

《山城棒棒军》塑造了“梅老坎”“毛子”“蛮牛”等深入人心的棒棒军角色。剧中的棒棒，也成为了现实生活里棒棒的代言人。

本质上，棒棒军是下苦力的，很多时候并没有得到城市人的尊重，但《山城棒棒军》的热播，在某种程度上改善了这种情况。

多年后，“梅老坎”扮演者庞祖云去世时，许多棒棒自发停业一天，为他送上最后一程。

那是一群底层劳动人民对“代言人”发自内心的感谢与缅怀。

《山城棒棒军》大获成功后，川渝地区拍摄了一大批方言剧，《方脑壳的故事》《柯德平外传》《爬坡上坎》《下课了，要雄起》都收获了不错的口碑。

但若论影响力，这些影视剧都不及《山城棒棒军》，直到一部讲述重庆人邻里生活的情景喜剧横空出世。

三

1999年12月，所有人都在盼望新世纪的曙光。

百集方言情景剧《街坊邻居》在重庆无线电三厂开拍，剧中虚构了一个叫“嘉陵巷”的老居民区。

刘卫东、蔡倩云、白小军、周幺婶、凡得高、张约翰等角色，在那里上演家长里短，辛酸苦辣，从天下大事到鸡毛蒜皮，有着说不清，摆不完的龙门阵。

《街坊邻居》于2000年10月首播，由于贴近老百姓真实生活，嬉笑怒骂之间又充满着浓浓人情味，成为一代重庆人追捧的国民神剧。

《街坊邻居》堪称重庆版的《生活大爆炸》，剧中的每个人物都刻画得非常到位。

特别是刘卫东这个重庆耍娃儿形象太深入人心，以至于20年后的今天，市民在街上遇见扮演者凌淋，脱口而出的还是“耶，刘卫东嗦”。

白小军那一口丰都话，也是有盐有味，成为很多重庆人记忆深处

在那个物质生活尚不丰盈的年代，筒子楼的每家每户都认识，孩子们可以到任何一家蹭饭，大人们总是凑在一起闲话家常，邻里之间会有矛盾，但并不妨碍哪家遇到了麻烦，其他人一起想办法帮忙……

那是人与人之间最简单最可贵的关系。在世纪交替，新旧事物碰撞的千禧年，《街坊邻居》把这种生活环境呈现得淋漓尽致。

在豆瓣，《街坊邻居》的评分竟然高达9.1分，有人评价，“那是重庆人的集体记忆”，也有人感叹，“永远的街坊邻居”。

随着《街坊邻居》的成功，重庆电视台趁热打铁，推出了自制方言剧节目《生活麻辣烫》，捧红了周二毛、车幺妹、干豇豆、闷墩儿、秦如花、任盈盈等众多本土笑星。

2004年，《街坊邻居》推出第二部，故事场景从老旧的嘉陵巷搬到新小区。这原本符合时代变迁下生活环境的改变，但观众总觉得少了一丝烟火气，影响大不如第一部。

同样影响不如前的还有《山城棒棒军2》，这部于2008年播出的续集虽然收视率尚可，但并没有延续十年前的辉煌。

从大环境来看，方言剧经历了十多年辉煌期之后，逐渐式微。虽然比尔盖茨的龙门阵还没摆完，但时代真的变了。

时代的列车轰鸣向前，重庆越来越都市化，越来越国际化，楼房越盖越高，住宅小区越来越漂亮，但有些东西却在潜移默化中渐渐消逝。

比如，棒棒军。

随着城市基础设施越发完善，居民小区都装上了电梯，加上私家车的普及，市民对棒棒的需求越来越少。更重要的是，行业分工越来越细，就业渠道和方式也越来越多元，棒棒这个职业势必衰退。

2014年，转业军人何苦揣着千把块钱，走进重庆渝中区自力巷，一边拜棒棒为师，与他们同吃同住同劳动，一边拍纪录片，记录棒棒的生存状态。

两年后，纪录片《最后的棒棒》上线，豆瓣评分9.6。又过了两年，《最后的棒棒》进入院线，在大屏幕上演。

影片结尾，何苦独白：“解放碑的棒棒又老了一岁，又少了很多。或许再过几年，他们就要成为山城的记忆。曾经，他们用厚实的肩膀把一个城市挑进了新的时代。而今，他们的背影正在远去。离开是自然，也是时代的选择。”

彼时，距《山城棒棒军》上演已经过去了21年，距离梅老坎扮演者庞祖云去世也过了10年。

但那根负重前行，敢于担当的竹棒，曾挑起过一个时代。

今年3月，《最后的棒棒》主角之一老黄去世，何苦微博发文“这座城市不再有你，这座城市永远有你”。

又比如，地道的重庆方言。

发现没有，方言正在我们的生活中逐渐退场，特别是在城市。

这不是指讲四川方言、讲重庆话的人变少了，而是一种被过滤了的方言逐渐成为了我们主要话语载体。那更像是一种用重庆腔调说出的普通话，或者是普通话的重庆表达。

我们在工作中，与同事说着大家都能懂的普通话；土生土长的小孩子，从小说的也是普通话；我们的日常交流表达，也变得越来越普通话。

再说直白点，那种最地道的重庆言子儿在生活中变少了。其实不只是重庆，全国各地的方言都在没落，包括粤语、吴语、客家话等主要方言。

究其原因，全球化和互联网时代之下，交通和信息流动越来越便利，作为沟通介质的语言被迅速同化。

80、90后听着吴文的《重庆言子儿》、李伯清的散打评书，看着《雾都夜话》《街坊邻居》长大，但你很难想象，现在的孩子们对这些东西还有多少兴趣。

或许，再过几十年，我们只能从影像资料，或者更偏远的乡村古镇中，才能听到地道的方言。

四

前几天刷抖音，看到凌淋发了个视频，寻找“凡得高”，留言评论者众，许多回忆涌上心头。

时间最是无情。周幺婶已逝，白小军老去，蔡倩云旅居海外，只有刘卫东还活跃在重庆表演舞台上。

其实大家清楚，人们怀念的不是过去，也不是筒子楼，而是旧时光里的自己、五味杂陈的市井烟火，以及方言所承载的重庆底色。

方言是我们与故土的情感连接，是与生俱来的文化符号，它本不应该随着时代大潮而退去。

毕竟，雾都需要夜话，生活需要麻辣，我们都还需要街坊邻居。