986年，港片江湖几个出名的票房毒药——被公司“发配”的吴宇森、转战影坛新片都不卖座的周润发、演技被嘘的张国荣、被邵氏“解约”、被认为已经过气的狄龙联手拍了一部开创港片英雄片时代的电影——《英雄本色》，电影大获成功，出品方新艺城和监制徐克希望吴宇森可以趁热打铁、立马拍续集。
< class="pgc-img">但吴宇森不想重复自己，而是构思出了《英雄本色》的前传故事，想找三个年轻人来演。
但是新艺城和徐克都不赞成这个想法，正好当时新艺城的二老板事业处于低谷期，心情失落沮丧。为了帮他恢复信心，徐克和吴宇森干脆改写了一个故事，将对这位港片大佬的感情放进去，吴宇森原来构思的故事，最后变成了另一部被低估的港片经典——张学友演技盖过影帝梁朝伟的《喋血街头》。
而这个被改写的故事，被拍成了《英雄本色2》。
< class="pgc-img">这位让徐克吴宇森联手为他重写剧本的港片大佬，就是在《英雄本色2》中饰演龙四的石天。
11月1日，曾和石天合作《法中情》的前港片演员林俊贤突然在社交平台上发文称，72岁的石天已经离世，徐克的前妻施南生说已经收到了石天离世的消息，但她不愿相信，她更指石天2年前曾患癌但已康复：“一年前有见过对方，精神好好。”
然而一代港片大佬，生死也不过在一昔之间，2021年，我们已经失去了8位港片老戏骨。
王晶在社交网上发文追悼说：“石老板走了，新艺城三大创办人之一石天，在他的年代，70年代末到80年代前半，他是喜剧巨星，堪比现在的沈腾，《英雄本色》、《倩女幽魂》都是他支持才能开。”
< class="pgc-img">但人们不会忘记，当年一群重振旗鼓的港片电影人聚在一起，为一个失落的大哥，拍出了又一部港产英雄片经典，虽然它的情节异想天开、故事支离破碎，却意外依然获得了许多的共鸣，因为它讲了一个从巅峰滑到谷底，又重新拿起枪的男人如何拿回尊严的故事。
< class="pgc-img">而故事下面深藏的，是港片最烂漫的英雄片时代。那时的港片巨星闪耀，百舸争流，绝代佳人们身处颜值巅峰，无数佳话不断滚动。
被誉为香港卓别林，活跃于70年代-90年代港片影坛的石天，刚好经历了港片从崛起到巅峰，再逐渐滑落的过程，其间有幸运、有感叹，有奋起、有唏嘘。
< class="pgc-img">而他是电影里的财叔、龙四，也是电影外故事的主角。
《英雄本色2》的结尾，狄龙饰演的角色对龙四说，“四叔，我们快要死了，可以走了吧” 。龙四淡定回答：“走就走嘛”。
< class="pgc-img">人生这出英雄电影，龙四这一生，终究演得有声有色。
东方卓别林
1949年10月17日，一个小男孩降生在天津一户人家，孩子和新中国同年诞生，全家人高兴到爆炸。
这个小男孩便是石天。
三岁那年，他随父母举家搬到一座陌生的城市，父母告诉他，这里是“东方之珠”，叫中国香港。
< class="pgc-img">石天打小就沉迷电视剧和小说，梦想着有一天也能到幕前演出，父母支持他到青少年话剧团学习，为今后从影打下了基础。
17岁那年，他考入了邵氏举办的艺员训练班。
不过长相不算出众的他，刚入行时机会不多，演来演去都是《青春恋》《桃李春风》《北地胭脂》等多部影片中的小配角。
直到23岁的时候，他终于首次执导动作片《出家人》，成为当时中国香港最年轻的导演。
但石天并没有放弃做演员的梦想，他一边做导演写剧本，一边继续努力钻研演技，等待机会。
70年代末，港产动作喜剧崛起，石天的机会来了。
当年成龙被力捧为李小龙接班人，拍摄了动作喜剧《蛇形刁手》，石天在片中饰演配角李师傅，凭借诙谐演出一战成名，并从此形成了自己的喜剧风格。接下来的《醉拳》，又有他的搞笑演出。
< class="pgc-img">从此石天开始片约不断，不断穿梭在中国台湾和香港拍戏，演出的基本都是造型歪瓜裂枣，奸诈猥琐的“奸人”反派，但石天又能把角色演得喜感十足。
结果当年他参演上映的作品达到12部。但其中最重要的一部，还是1978年的另一部喜剧《老虎田鸡》，影片的导演是个光头，叫麦嘉。
< class="pgc-img">两人可以说一见如故，从此就经常聚在一起喝茶谈论电影，后来又有一个文质彬彬、瘦瘦的青年编剧也加入了饮茶队伍，两人变成了三人。
这个瘦瘦的青年，就是黄百鸣。
而属于他们的时代，就要到了。
新艺城七怪往事
上世纪60年代，邵氏电影打赢了电懋，成为港片影坛的王者，但嘉禾又异军突起成为了新的王牌。
当年光头佬麦嘉雄心壮志，拉着洪金宝一起成立了嘉宝电影，打算在蒸蒸日上的港片影坛打下一片江山。
可没过多久就被洪金宝就被嘉禾挖走了。
麦嘉只好另起炉灶，一抬头，看到了身边的鬼才黄百鸣和石天，干脆创立了一家名为“奋斗”的电影公司，虽然不算大，但他们超强的创作能力很快展现出来。
< class="pgc-img">当年的港片市场发展飞速，港人最爱的娱乐就是看电影，院线发展很快，久而久之院线方干脆开始培育自己的制作力量，一口气把钱都赚了不是更好。
像嘉禾这样的大公司不好合作，于是奋斗这样的小公司就进入了发行商“金公主院线”的视野，财团大佬之子雷觉坤邀请他们组成一间独立制片公司，三人一商量，就叫“新艺城”。1980年9月，这家深深影响港片的独立创作公司成立了。
不过大老板的钱不是白给的，成立了公司，就得给老板干活，雷觉坤不想放弃年底的圣诞档和春节档，让他们年前拍出两部电影出来。
当时新艺城就只有麦嘉、黄百鸣和石天哥三，洪金宝正拉着好兄弟林正英拍摄嘉禾的《鬼打鬼》，没空过来帮忙。
只能找外援。
找来找去，一个年轻导演愿意帮忙，不过他和嘉禾签了约，只能是偷偷帮忙，署名用了吴尚飞。
< class="pgc-img">这位导演，就是日后大名鼎鼎的吴宇森。
演员也找不到人，三人就一同上阵出演，拍摄了创业作《滑稽时代》，由石天担任主演。
片中石天模仿查理卓别林，粘上胡子之后，再佐以精湛的演技，将“卓别林”演绎得维俏维妙，引得院线笑声一片。
< class="pgc-img">凭借该片，新艺城一举打响名号，新艺城在香港影坛站住了。
但要和嘉禾、邵氏分庭抗礼，新艺城就必须招兵买马。
《滑稽时代》投资一百万，票房赚了五百万，石天麦嘉一起劝吴宇森转会，但当时吴宇森在嘉禾拍喜剧年年拿票房冠军，干得风生水起，就推荐了一位香港电影新浪潮电影旗手，叫徐克。
徐克的确是新浪潮的代表人物，不过当年他连拍三部电影，一部比一部亏本，要不是新艺城正当用人之际，加上又是吴宇森推荐，麦嘉和石天才不会亲自去邀请他加入。
徐克本来也不想拍新艺城的胡闹喜剧，但他已经干亏了三部电影，没有公司再敢找他拍片了，只能委身新艺城。
当年公司刚成立，还需要一个管账管事的人，结果石天麦嘉听说徐克有个女朋友在电视台公司，是女中豪杰，非常能干。
< class="pgc-img">干脆把这位员工家属也拉进了公司。
这位家属就是后来响当当的港片女侠，多年后《长津湖》的制片人之一——施南生。
当年施南生去公司参观都惊呆了：麦嘉是大老板，石天是二老板，两位都是夜猫子，天黑才上班，黄百鸣是三人中的小弟，还算出现一下，再除了一个小秘书，就没什么人了。
施南生开口就问黄百鸣：“公司一年的营业额是多少？”
当年还只会当编剧的黄百鸣想了半天说：“你觉得呢？”
“你们打算有做到多大规模？”“你觉得呢？”
行吧，三位算是找对人了。
导演、编剧、演员和管家婆都不缺了，还缺个做配乐的，于是又能演又懂音乐的泰迪罗宾也加入进来。
洪金宝不能过来，就找了洪家班一直跟着自己的最机灵的小弟过来帮忙，这就是曾志伟，至此，公司班底组建完毕。
< class="pgc-img">多年以后，他们被称为“新艺城七怪”。
麦嘉主要负责业务和决策；石天做演员和配音；黄百鸣继续干编剧；徐克、曾志伟当导演和片场事务；施南生管后勤杂务；泰迪罗宾配乐。
七个人各展身手，集体作业，很多时候七个人就挤在一个房间里讨论拍什么电影，电影怎么拍，谁有想法就说出来，这个房间被取名为“奋斗房”。
七人就是以这样的合作方式，在下一个大档期暑期档，拍出了新作《追女仔》。
< class="pgc-img">之前石天的扮相大多是衣衫褴褛，但这次他饰演西装革履的花花公子“罗白杜”，再搭配上那标志性的爆炸头，徐克麦嘉黄百鸣等人想出了桥段，加上石天搞笑的演绎和多位美女，电影票房近千万，获得了当年票房亚军，在中国台湾市场也引起了不小的轰动。
公司越战越勇，七人决定再干票大的。
既然之前石天模仿卓别林能成功，那为什么不模仿一下007呢？
方案定下来，他们又基于新艺城和港式喜剧的风格，把俏皮优雅的詹姆斯·邦德改编成了麦嘉的光头神探。
但这么拍抄袭的味道就太明显了，有人就建议给光头神探安排一个王牌搭档。
最开始大家想用周润发，可是周润发演完《上海滩》就爆红了，无线不放人。
想来想去，找来了许冠杰，许冠杰说拍没问题，片酬两百万！这在当年是天价。
但黄百鸣、麦嘉、石天一商量，两百万就两百万。既然花了这么多钱，干脆把许冠杰当成第一主演，片名就叫——《最佳拍档》。
< class="pgc-img">该片中，石天饰演配角“口水泉”，被“狂人”陈星用起重机吊在半空，身为公司二老板，石天亲自上阵，没用替身，这敬业精神，可以说堪比成龙。
《最佳拍档》大卖，接着他们又找来了一批年轻导演，陆续参与到《最佳拍档》系列拍摄中，其中就包括后来成为港片栋梁的杜琪峰、林岭东。
加上黄百鸣的《开心鬼》系列，新艺城成为港片喜剧的代名词。直到一个导演的到来，为新艺城带来了一个港片新的王牌类型，改变了新艺城只能拍喜剧的印象。
这个人，就是曾拒绝加盟的吴宇森。
英雄本色的故事
当年在嘉禾拍腻了喜剧片的吴宇森终于转投新艺城，结果刚加盟就被拍到中国台湾市场，还是拍喜剧片。
张艾嘉回忆，当年吴宇森每晚都会喝醉，跟她在电话里叹气，“我太惨了”。
< class="pgc-img">心情这么差拍喜剧肯定不会成功的，几部票房扑街的喜剧拍下来，吴宇森被当成了过气导演。
吴宇森也到了崩溃边缘， 再这样下去一个港片天才导演就要被埋没了。
关键时刻，当年被吴宇森推荐来的徐克把自己压箱底的剧本拿出来，又说服了石天麦嘉，请吴宇森回港拍摄。
这个剧本，就叫《英雄本色》。
回港后，吴宇森发现当时的年轻人对传统和信义这些东西都不在意，坐电梯时还会在他面前吐口水，就希望《英雄本色》能唤回已经被人们遗忘的东西，他给电影气了个英文名叫“A Better Tomorrow”，又找来了当年已经被邵氏解雇的狄龙做主演。
< class="pgc-img">原剧本里戏份不多的小马哥本来定的是铁肺唱将林子祥，但林跳槽了，只能换人。一开始想用新人郑浩南，郑的英文名字叫Mark，索性给这个角色取名叫Mark哥。
但后来郑浩南又没档期了，只有找来当年票房接连扑街的周润发，结果大家都知道了，几个不得志的男人借电影吐出了一口恶气，《英雄本色》大获全胜。
但就在新艺城不断打胜仗的时候，石天的事业却沉寂了。
于是到了《英雄本色2》，就有了文章开头的一幕，徐克吴宇森联手为他写出了一个新的角色——龙四。
< class="pgc-img">演《英雄本色2》的时候，石天才37岁，演的是从未演过的悲剧人物，从开场要风得风的大佬，到被下属背叛，遭遇变故，女儿被害，不得不逃亡纽约，又害得朋友阿森及其女儿也被杀了，使他精神失常，周润发饰演的小马哥弟弟阿健冒着生命的危险救下发疯的龙四。
龙四不肯吃东西，阿健把饭丢到地上说：“你有病我就一起跟你病好了，你要放弃我就一起跟你放弃。”龙四看到阿健着急的样子，捡起地上的食物吃了起来。
< class="pgc-img">全片石天演技大爆发的一场戏，是浑浑噩噩的龙四，被陷害他的下属赶尽杀绝，一波又一波杀手闯进他和阿健住的房子，阿健带着他一直杀到车库，实在是扛不住了，眼看就要被团灭的时候，龙四突然清醒，一瞬间重振雄风，真正演绎了什么叫英雄本色。
< class="pgc-img">整场戏被石天演绎得层次分明，尤其是拿起枪的那一刻，龙四的眼神突然有了杀气，加上周润发的精彩配合，堪称系列第二部最精彩的一场戏。
到了大结局，4人闯进反派老窝大战的这场长达20多分钟的枪战戏，则堪称港产动作中的一场华彩乐章，很难想象还有另一个导演，找到另一群演员，把一场大决战的戏份拍得既宏大，又妙趣，既悲伤，又欢乐，既英雄末路，又豪情万丈。
< class="pgc-img">影片最后，石天饰演的“龙四”用枪顶着叛徒大反派的头说出了那一句经典台词：“你以为坏人就会有好报吗？”
< class="pgc-img">堪称为这场港片的巅峰动作戏，完成了完美注脚：杀戮不是目的，让善恶分明，才是目的。
《英雄本色》系列重振了吴宇森的事业，让周润发一夜之间成为最受欢迎的港星，帮助狄龙风云再起，张国荣则凭借第二部的表现被认为开始会演戏，石天也留下了喜剧之外最经典的一个角色。
至于新艺城，也彻底打破了外界认为它只会拍喜剧的印象。
< class="pgc-img">但巅峰过后，天下没有不散的宴席。
因为分账和创作取向不同，新艺城七怪终于出现了矛盾，加之市场盗版vcd日益猖獗，就在1991年，新艺城公司宣布停止制作电影。
新艺城七怪，最终各奔东西。
世间事，终归是共患难易，同富贵难。
告别新艺城后，黄百鸣开了东方电影集团，天价请来周星驰加盟，拍出了新的贺岁喜剧招牌《家有喜事》，并最终成为一方大佬； 曾志伟左手演喜剧，右手加盟无线拍综艺，最终多年后成为无线升职最快的总经理。
而石天则演出了徐克导演的漫画喜剧《财叔之横扫千军》，影片品质不俗，可惜票房败北，一代喜剧之王，从此淡出港片江湖。
随港片逝去的喜剧之王，徒留英雄本色
在美国拍《英雄本色2》的时候，石天买了很多关于房地产和金融方面的书，全部死K了一遍，从此开始涉足经济。
退出港片江湖后，石天开始转战发展地产，也做过金融、股票、黄金及豪宅房地产买卖。
事业高峰期时，他曾是深圳农科中心卡碧桃BBQ的创始人，并在景田开设第二分店。还在1993、1994年投入巨资在泰国投资度假休闲中心，然而就在此时金融风暴袭来，一代大佬遭遇重创。
今年6月5日，据港媒报道，他担任董事的电影公司遭到财务公司的起诉，并且被要求清空豪宅交出来。
此时人们发现，原来港片影坛这么多年，竟再无石天的消息。
上次石天再度出山，是2016年与麦嘉、徐克同场客串《我的特工爷爷》，片中三个当年新艺城的老怪坐在那里聊天，一个时代从观众眼前倏忽而过。
< class="pgc-img">石天说，“只有洪金宝，才能请得动我”。
< class="pgc-img">其实当年的石天，已经患癌多年，期间一度痊愈，黄百鸣说曾跟石天联系，石天当时在医院，还说以后出来喝茶。
然而今后却再无机会了。
又一位见证香港电影黄金时代的人物就此离去，港片江湖又寂寞了几分。
有网友说，石天虽然做喜剧角色居多，但他总给人一种奇异的、极易唤起我怜爱情绪的易碎感和悲壮感。
这真是很妙的点评，但一代港片大佬，即使落寞老去，每次亮相却依旧神采奕奕，哪怕时光荏苒，繁华已成旧梦，港片盛世的气势，依然在。
< class="pgc-img">可所谓大佬，终究也不过是凡人。回望这些年，石天的命运终究随港片沉浮，被仰望过，也被遗忘过，仿佛在红尘里打滚的我们一样。
生老病死、留不住、求不得，命运谁都不会轻饶。
那份台前的神采奕奕背后，也不知道他穿越过多少黑暗深海。但这个从小喜爱演戏的天津娃，终究花七十二年证明了自己，是人就要随波逐流，但个人可以像龙四一样选择，是沉沦，或奋起。
最后让故事回到1986年8月2日，《英雄本色》在港上映。第二天中午，新艺城工作室旁边的电影院门口挂着一面旗，写着“全员满座”，就连三天后的票都卖光了，可还是有人在排队买票，影迷看见下楼吃饭的麦嘉、石天、徐克、吴宇森都挥手喊他们的名字，大家热血沸腾，心想“这才是做电影嘛”。
那年《英雄本色》以三千四百万的票房创下港片纪录，黄霑为吴宇森免费填词，写下了张国荣演唱的主题曲《当年情》。
< class="pgc-img">如今新艺城七怪再也无法齐聚，奋斗房岁月终成往事。 有网友说：四叔只是去见阿杰了。
港片星光渐熄，但当年的旋律依然在空中飘荡，“今日我与你又试肩并肩 当年情 再度添上新鲜。“
0年代前中期的港片大银幕上，洪金宝和他的“宝禾影业”，给许多观众留下了深刻印象。
1977年，洪金宝在“嘉禾”的支持下转型导演，拍摄了《三德和尚与舂米六》。成为导演之后的洪金宝，一直对独立电影人的发展道路十分渴望。
于是在1978年，洪金宝离开“嘉禾”，与麦嘉、刘家荣联手成立了“嘉宝影业”，开始了自己独立制片人的发展道路。
而“嘉宝影业”推出的《老虎田鸡》、《搏命单刀夺命枪》两部作品，在票房市场之上，也都取得了不错的成绩。
< class="pgc-img">1979年，洪金宝受到邹文怀的招揽，回归“嘉禾”，并在“嘉禾”的支持之下，成立了大名鼎鼎的“宝禾影业”。
80年代初，“宝禾影业”凭借《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》等作品，一步步拉开了“港产灵幻片”的时代序幕。而随后的“福星三部曲”，也让洪金宝和“宝禾影业”，走上了事业高峰。
1985年，洪金宝迎来了自己电影之路的巅峰时刻。这一年，“宝禾影业”推出了《福星高照》、《夏日福星》、《僵尸先生》、《龙的心》4部作品。这4部作品，分别位居该年港片票房排行榜的第一、二、四、五位。
而“宝禾影业”也成为了此时香港影坛，最具市场号召力的电影厂牌。
< class="pgc-img">不过，“宝禾影业”的时代巅峰并没有持续多久，便遭遇了重大挫折。
1987年，洪金宝开始摆脱自己“都市动作喜剧”的电影套路。尝试风格转型的他，带领“洪家班”拍摄了战争动作题材的《东方秃鹰》。
这部《东方秃鹰》花费成本巨大，但上映后的票房表现却并不理想。洪金宝这部转型大作的票房受挫，给“宝禾影业”的发展，造成了不小的打击。
《东方秃鹰》受挫后，洪金宝决定通过“灵幻僵尸片”，挽回“宝禾影业”的财务损失。毕竟，80年代中期的洪家班，在“灵幻僵尸片”的电影市场之上所向披靡、罕逢敌手。
< class="pgc-img">1987年7月，《东方秃鹰》在票房市场遭遇挫折之后，洪金宝便带领刘观伟、林正英、元奎、吴耀汉、董玮等人，加紧赶拍了“僵尸系列”的第三部《灵幻先生》。而该片也在1987年年底，顺利走入港片大银幕。
凭借着“僵尸系列”前两部的IP影响力，再加上“实力派笑匠”吴耀汉的加盟。洪金宝本以为这部《灵幻先生》，能挽回《东方秃鹰》造成的损失。
然而，面对80年代中后期的“僵尸片跟风热潮”，这部《灵幻先生》不仅没有为“宝禾影业”缓解太多的经济压力，反而成为了“灵幻僵尸片”由盛到衰的一个转折标志。接下来，我们就聊一聊这部《灵幻先生》，说一说“灵幻僵尸片”的兴衰交替。
< class="pgc-img">吴耀汉、林正英的灵幻动作经典
虽然是洪家班“僵尸系列”的续作，但1987年年底上映的这部《灵幻先生》，却弱化了“僵尸元素”，将“灵幻鬼怪”作为了该片故事讲述的重点。
电影一开始，不学无术的茅山明（吴耀汉饰演），假扮“捉鬼道士”，带着两名游魂大宝（吕方饰演）、小宝（何健威饰演），到处招摇撞骗。
< class="pgc-img">一日，茅山明带着大宝、小宝来到一座村子，结果发现村中空空如也，完全不见村民的踪影。
原来，有一群马贼要袭击村子，村民们全都躲了起来，静待马贼的到来、准备发动奇袭。深夜造访村子的茅山明，被村民们当作马贼的密探，抓了起来。
村子里的保安队长“阿强”（楼南光饰演），决定直接将茅山明就地正法，结果遭到了村民“九叔”（林正英饰演）的反对。
< class="pgc-img">正当九叔、队长争执之际，大批马贼杀来。队长带着村民们设伏反击，而茅山明则被关在了村子里的“保和客栈”。
这些马贼的首领（王玉环饰演）通晓法术，在首领的法术加持之下，马贼们刀枪不入、大杀四方。为了战胜马贼，九叔与马贼首领展开了斗法，还破除了马贼们的刀枪不入之法。
一番大战之后，马贼首领逃走、两名马贼被捉，其余马贼则全部在战斗中阵亡。
< class="pgc-img">马贼被赶跑之后，茅山明的冤屈得到了洗刷，而他也决定留在这个村子生活。
这一日，队长参加九叔的生日宴会，结果送礼物时出了丑。满肚子怒火的队长，想找人出气，结果在酒楼遇到了茅山明。队长向茅山明挑衅，而茅山明利用两个游魂戏弄队长。
听到楼下吵闹的九叔，施法收了两名游魂。而得知茅山明利用游魂、招摇撞骗之后，九叔也对其进行了一番劝诫。
< class="pgc-img">经过九叔的一番劝诫之后，茅山明决定不再招摇撞骗，还赶走了大宝、小宝。
队长从九叔口中得知了对付游魂的方法，于是便想对大宝、小宝加以捉弄。然而，大宝、队长相互捉弄之际，马贼首领突然来到村子，并施法收走了大宝。
担心出事的队长，叫来了保安队，对村子四周进行了搜查。结果，保安队发现，马贼首领不仅抓走了大宝，还盗掘了一处坟墓，偷走了一具“尸体”。
九叔、茅山明担心，马贼首领要利用“大宝的游魂”和“尸体”，制作“僵尸”、袭击村子、救走被俘的两名马贼，于是让村里的保安队严加戒备。
< class="pgc-img">一切正如九叔、茅山明所料，马贼首领制作了一具“僵尸”，“僵尸”袭击了村子，引开了保安队的注意。而马贼首领则趁乱，前去营救同伴。
马贼首领来到村子，结果中了保安队的埋伏。经过一番大战之后，大宝幻化而成的“僵尸”被制伏，马贼首领与两名马贼，也在交战之中先后殒命。
九叔、保安队长本以为事情就此结束。然而，马贼首领临死前设下诅咒，“死去的两名马贼与马贼首领”的魂魄，全都化为了“厉鬼”。
< class="pgc-img">为了对付这3名“厉鬼”，九叔、茅山明联手，展开了一番大战。电影的最后，3名“厉鬼”全部被收伏，《灵幻先生》的故事也随之结束。
< class="pgc-img">“灵幻僵尸片”由盛转衰的标志
这部《灵幻先生》虽然弱化了电影中的“僵尸元素”，但大杂烩式的动作喜剧风格，却原汁原味地承袭了之前的《僵尸先生》、《僵尸家族》。
为了刺激观众的眼球，“洪家班”在这部《灵幻先生》的喜剧桥段设计、打斗场景表现方面，下足了功夫。而洪金宝、元奎、午马等人也一一进行了角色客串。
虽然花费了不少心思，但这部《灵幻先生》在上映之后，却没能为“宝禾影业”的经济压力，带来太大的缓解与转机。
< class="pgc-img">《灵幻先生》上映后，拿下了1900多万港币的票房。这个票房结果虽然也不错，但1985年《僵尸先生》上映时，还斩获了2000多万港币的票房成绩。
相比之下，这部成本、制作有增无减的作品，拿下1900多万的成绩也并不算太过惊艳。当然，想要通过这个成绩，弥补《东方秃鹰》带来的经济损失，显然也是不切实际。
于是在《灵幻先生》之后，洪金宝又拉来了师弟成龙，共同合作了《飞龙猛将》。1988年2月，《飞龙猛将》上映。时隔3年之后，“铁三角”的再度聚首，让《飞龙猛将》获得了不错的票房成绩。而《东方秃鹰》给“洪家班”造成的事业挫折，也在此时才被彻底抹平。
< class="pgc-img">进入1988年之后，洪金宝放弃了对“战争动作题材”电影作品的尝试，将事业发展的重心，放在了“灵幻僵尸片”的打造之上。
但是，随着港片制作人的竞相跟风，1988年的“灵幻僵尸片市场”开始展露颓势。“洪家班”为了在泛滥成灾的“僵尸片潮流”之中脱颖而出，尝试风格创新，先后打造了《僵尸叔叔》、《一眉道人》。
这两部作品上映之后的表现，也都不太理想。一个拿下了1400多万的票房、一个取得了1100多万的成绩。
< class="pgc-img">自1988年开始，“港产僵尸片”的市场表现每况愈下。而1987年的《灵幻先生》，也成为了“灵幻僵尸片”由盛转衰的标志，成为了“灵幻僵尸片”衰落之前，最后的票房高峰。
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<>星驰电影黄金配角
《西游伏妖篇》大年初一已经上映了，即使少了“还星爷一张电影票”情怀，凭借着周星驰这块金字招牌，自然是会万众瞩目，更何况这回还有徐克徐老爷的加持，当然是要无往而不利的。
然而即使有“喜剧之王”+“武侠之王”的双重保险，还是有人对影片避而远之，究其原因，最为主要因素是影片启用了一干以面瘫为最高演技追求的小鲜肉，从而将影片颜值推高的同时拉低了电影本身的观赏性。
是否真如大多数人所料的流量明星们一贯演技不在线上，还是经过星爷与老怪调教后有所突破，只有从影片中去找寻了，现在唯一可以肯定的，不管他们表现如何，只会让人更加怀念先前与周星驰合作过的演员，尤其是那些出场不一定多却给人留下深刻印象的配角们。
回味起周星驰电影，自然会联想到他电影中的黄金配角们，正是他们的“真性情”演绎，更好地衬托出了周星驰电影的魅力所在，他们同样也是周星驰加冕“喜剧王者之冠”的坚固基石。
吴孟达
吴孟达虽然算不上香港电影中的第一黄金配角，却是周星驰电影中的第一黄金配角，同时也应该是香港身价最高的黄金配角。
吴孟达与周星驰的结缘源于小银幕，1989年两人合作了电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》，按上映时间来看，1990年的《龙凤茶楼》是两人第一次以合作形式出现在大银幕上，影片本身就不出彩，两人几乎没有任何化学效应，同年令得周星驰一夜成名的《赌圣》横空出世，从而也就开启了两人十多年的合作关系。
吴孟达是与周星驰合作次数最多的演员，周星驰电影中他大多扮演周星驰所饰演角色的长辈型人物，性格大多懦弱怕事，本身无能，却又喜欢耍弄小聪明，属于“丑角”类型，最能形容这类人物形象的话语，最为贴切的是《逃学威龙2》里的这句经典台词“猥琐，非常猥琐！”
吴孟达在周星驰电影中，出演过众多令人印象深刻的角色，可以说是周星驰电影的标配，然而《少林足球》之后，两人就鲜有合作了，就此坊间还流传出了“两人不和”的诸多传闻，至于其中细节也只有当事人最为清楚。
李力持
如果说吴孟达是与周星驰合作最多的演员，李力持就是与周星驰合作最多的导演。
周星驰早年主演的电视剧《盖世豪侠》和《他来自江湖》就是由李力持导演的，两人合作拍摄了多部电影，其中包括了我们熟知的重量级周星驰电影《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》，对于周星驰的封王之路，李力持可以说是功不可没。
周星驰电影中，李力持也有着不少的客串，如《国产凌凌漆》中的铁腿囚犯，《大内密探零零发》中的无底线国师，成功塑造了很具特色的配角人物。
同样的，《少林足球》之后，李力持就没有与周星驰合作了，同样的，坊间传闻还是因为“两人不和”，而离开了周星驰，李力持也就并不那么“光彩照人”了。
刘镇伟
提到李力持，很容易想到另外一位对周星驰助益颇多的导演，刘镇伟。
刘镇伟与周星驰有着相互成就的意味，周星驰成名作《赌圣》就是由刘镇伟编导的，而将两人推向高峰的《大话西游》两部曲也是由刘镇伟来执导的，周星驰拍摄《功夫》时还请来了刘镇伟做监制。
刘镇伟在周星驰电影中给人留下深刻印象的，还是《大话西游2月光宝盒》中饰演的“葡萄”菩提老祖，巅覆了人们以往印象中的神仙形象。
刘镇伟与周星驰的合作处于分分合合的状态，即使离开了周星驰表现也不错，只是这几年，一直在吃老本，以情怀为诱饵鼓惑观众，如以《XX喜事》系列般忽悠观众的黄百鸣般，早已将个人影响力透支殆尽。
王晶
拿电影当商品来卖的王晶之于周星驰，可以说是锦上添花的强强合作，两人在最为擅长的领域内保持了应有的水准之作。
1991年开始，两人合作了《赌侠》后，又推出了《整蛊专家》、《赌侠II之上海滩赌圣》、两部《鹿鼎记》、《逃学威龙》、《九品芝麻官》、《百变星君》，都是当年的卖作电影。
王晶很是喜欢在自己执导的电影中客串，然而大多没有给观众留下过多记忆，与周星驰合作的电影他也客串了不少，也没有多少印记，倒是在周星驰戏份很少的《千王之王》中，以“肥螳螂”一角，拥获众多粉丝。
王晶与周星驰的关系，可以说是又爱又恨，爱的是周的票房号召力，恨的是周的“难以相处”，归根结底，只能说一切都是利益在作怪，毕竟地，电影对王晶来说，就是一笔收益不错的买卖。
谷德昭
谷德昭集演员、编剧、导演于一身，而且每个行当都干得不赖。
与周星驰合作，谷德昭大多于演员身份亮相，给人印象最为深刻的，还是《唐伯虎点秋香》中的对对联高手对穿肠以及《食神》中的大反派唐牛。
卢正雨
周星驰近来合作的年轻导演有两个，一个是香港的郭子健，一个是内地的卢正雨。
郭子健较少在影片中出镜，周星驰电影中更是找不到他的身影，卢正雨倒是很爱演，担任《西游降魔篇》联合编剧的同时，还出演了片中的“大煞”一角，然而给人印象并不深刻。
去年的周星驰电影《美人鱼》，卢正雨不仅还是联合编剧，还担任了执行导演，影片中他出演了主角刘轩的助理“廖先生”。
讲真，在充满了各种老梗并不怎么好笑的影片中，卢正雨的表现还算出彩，搞笑功力绝不弱于早年周星驰电影里的那些黄金配角。
李健仁
早期的周星驰电影总是少不了李健仁所饰演的这般丑角人物存在，虽然本身大名并不为人熟知，周星驰的这位“中二”同桌同学还是以“如花”这一角色名享誉电影江湖。
据江湖传闻，如花的形象是由周星驰设计出来的，而名字却是由王晶取的。
其实，李健仁在周星驰电影中以“如花”为角色名，只是出现在《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》两部影片里，然而在周星驰其他电影里他所扮演的几乎都是同类形象角色，因而也就以此闻名了。
八两金
周星驰电影中，同样以扮丑闻名的，除了李健仁外，还有八两金。
八两金，本名叶竞生，因为那张令人过目不忘、极具个性的脸，成为周星驰电影中不可缺少的点缀。
虽然很多人叫不出他的名字，也说不出他的角色名，可是只要他出现在周星驰电影里，就足以够吸引眼球。
苑琼丹
说到扮丑，同样不可以忘了“风华绝代，万人惊艳的石榴姐”苑琼丹。
《唐伯虎点秋香》之所以成为周星驰电影经典存在，自然少不了一干黄金配角的加持，石榴姐就是其中之一。
苑琼丹虽以石榴姐闻名，周星驰电影中却常常以老鸨形象示人，简直就是非常成功地塑造了这一角色。
鲁芬
与苑琼丹的老鸨经典形象，足以抗衡的，也就只有鲁芬所饰演的周星驰电影中《九品芝麻官》中的“烈火奶奶”。
同样的老鸨形象，不一样的风格，气势上竟然一点也不输于苑琼丹，足见其表演功底的深厚。
朱咪咪
如果说吴孟达在周星驰电影中与周星驰长期保持着的是亦师亦友的“父子关系”，那么朱咪咪与周星驰所上演的则是母子不怎么情深了。
朱咪咪首次拍电影，饰演的就是周星驰电影《审死官》中的“奶妈”的角色，后来又饰演了《百变星君》中的李母以及《大内密探零零发》中的阿发外母。
周星驰电影中朱咪咪最为人熟知的形象，当然是要属《唐伯虎点秋香》中的唐母，收放自如的表演，极其到位。
梁荣忠
既然提到《唐伯虎点秋香》，还是来看下其中一干出色配角。
内地观众对于影片中，在华府门前和唐伯虎比谁更惨的“旺财”的主人，绝对是印象深刻的，然而绝大多数人，却是叫不出他的名字的。
他的本名，叫做梁荣忠。
尽管梁荣忠并没有多少热度，还是凭借着多部热播电视剧的传播，在观众面前混了个脸熟。
当然，周星驰的影迷们还不会忘记，梁荣忠在《破坏之王》中饰演的那个拿错了本子的擂台赛播报员。
船夫
这位船夫，到底是何许人也！
非常抱歉，我也回答不出来！
还是来回味下这段台词，顺便脑补下影片的情节：
船夫：公子，你还真识货，这么多船，你偏偏挑中了我这条船，我可是出了名的快啊。
唐伯虎：是吗?
船夫：当然了。
唐伯虎：哎~~~你的船在下沉哎!
船夫：我不是说了，沉也沉得快嘛。
郑佩佩
郑佩佩曾经在采访中说，“没有华夫人这个角色，也就没有那么多人知道她”，以表示对处在争议风波中的周星驰的支持。
这位早年港片中的功夫女明星，能为内地观众所熟知，确实是从《唐伯虎点秋香》开始的。周星驰电影总是有那么大的魅力，不经意间，让配角们也能大放异彩。
黄霑
黄霑名列香江四大才子之一，是香港著名的词曲家，也曾经主持过多档栏目，他为多部香港电影填词作曲，其中不乏经典之作，早已成为香港娱乐圈的神话存在。
黄霑也经常在电影中客串，《唐伯虎点秋香》中的华太师一角，更是深入人心，让人记忆犹新。
陈百祥
被誉为周星驰年的1992年，陈百祥开始第一次与周星驰合作，而且还一口气接连合作了《漫画威龙》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记II神龙教》、《武状元苏乞儿》四部电影。
陈百祥在周星驰电影中还是留下了不少的经典形象，两部《鹿鼎记》中的多隆，《武状元苏乞儿》中的吏部尚书，最为经典的还是《唐伯虎点秋香》中的祝枝山，虽然出场不多，在一干配角中却是风头正劲的。
梁家仁
想当年，梁家仁也算得上是无线电视的当红小生，只是后来就有些岁月不饶人了。
当年周星驰主演电视剧时就有与梁家仁合作，两人在电影上的合作也不少，前前后后至少有六部周星驰电影中出现过梁家仁的身影，而给予人们留下印象的要属《审死官》中的山西布政使和《唐伯虎点秋香》中的“武状元”。
刘家辉
当年的功夫明星刘家辉出演的周星驰电影并不多，但只是凭借《唐伯虎点秋香》中的夺命书生一角，就足以让他成为周星驰电影中值得令人铭记的配角人物。
林威
林威二十多岁时就进入香港演艺圈，拍摄了200多部影视作品，在圈内素有“香港高仓健”的称号。
林威合作过许多香港大牌明星，周星驰只不过是其中之一，然而现在年轻人记起他，更多是因为《唐伯虎点秋香》他所饰演的宁王。
黄一山
《唐伯虎点秋香》中，黄一山所饰演的是华府公子智商跑偏的华文。
对于一名演艺圈人士来说，黄一山的学历，高的有点可怕，他竟然是香港中文大学社会科学荣誉学士、英国赫尔大学工商管理硕士，绝对属于可列入保护范畴的稀有物种。
1993年，黄一山在周星驰经典电影《逃学威龙》中出演了一个有点焉坏的学生，从此为人所熟知，后来他又在《九品芝麻官》、《破坏之王》、《逃学威龙2》里亮相，均有不俗表现。
黄一飞
名字与黄一山只有一字之差的黄一飞，也是周星驰电影中的熟人，《济公》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》、《破坏之王》、《回魂夜》、《百变星君》、《大内密探零零发》、《行运一条龙》等多部周星驰电影，他都参与了，虽然戏份不多，总算是混了个脸熟。
黄一飞真正为大多数人认可，还是因为在《少林足球》里饰演的大师兄，他也因此获得到了2002年香港电影金像奖、香港电影金紫荆奖的最佳男配角奖。
元奎
1999年《喜剧之王》上映，人们惊喜地发现，其中竟然有成龙的客串，两大巨星“王终见王”具有破天荒的意味。
除了成龙外，七小福中，与周星驰合作过的人还有不少，若论合作次数，元奎是最多的。
元奎大多是与导演身份参与到周星驰电影中，当年曾创下1990年香港最高票房纪录的《赌圣》就是由他与刘镇伟联合执导，之后的《漫画威龙》、《新精武门》，他所担任的导演身份也是更多些。
元奎在周星驰电影中客串了不少的角色，但并不怎么出彩，倒是他与李连杰的合作，真可称得上“珠联壁合”，并也因《方世玉2》中的“安全第一”，为人熟知，那是题外话了。
元华
同是“七小福”成员，元华在周星驰电影中的出现频率也不小。
周星驰早年的电影《龙的传人》，元华饰演了周星驰所演角色中的父亲周飞鸿，《情圣》中饰演了反派贵利王的亲哥哥，《漫画威龙》中又饰演了反派霍家拳馆大师兄郑威的哥哥郑横刀。
让他名扬四海的还是《功夫》中的隐藏性绝世高手包租公，太极拳耍得那个溜，玩出了新境界。
元秋
元秋，也是“七小福”成员之一，洪金宝、成龙、元彪、元华等人的师姐，她早年还参与过“007”电影。
元秋将《功夫》中的包租婆一角，简直是演得“出神入化”，已经很久没有在周星驰电影中看到如此出色又独挡一面并且气场强大到跃出银幕的女性角色，周星驰选角色的眼光实在太毒了。
秦沛
香港影坛的老戏骨秦沛，演艺生涯可谓是内涵丰富，不论什么样的角色，到了他手里都游刃有余，被演绎得活灵活现。
周星驰电影中秦沛的露脸也不少，他可以是《赌圣》中的洪爷，也可以是《逃学威龙》里的训导主任，还可以是《鹿鼎记》中的吴三桂，更可以是《审死官》中的八府巡按，每个角色，不论戏份多少，只要有他在，总会有别样的风彩。
徐锦江
初识徐锦江，还是因为《水浒传之英雄本色》中的鲁智深，“阅片无数”后，才了解到了另一个“色彩丰富世界”的徐锦江，又后来才知道，他的来头不小，竟然是著名国画家关山月的弟子，艺术造诣不低。
徐锦江与周星驰有过三次合作，留下了三个经典配角角色，嚣张跋扈的大权臣鳌拜（《鹿鼎记》）、吊萌蛮狠的捕头雷豹（《九品芝麻官》）、山寨版爱因斯坦姜司教授（《百变星君》）。
钟镇涛
当年的温拿五虎之一钟镇涛，与周星驰有过两次合作，饰演的是同一个人物，潇洒哥。
说实话，《漫画威龙》、《新精武门1991》这两部影片在周星驰电影中并算不上佳作，但成色也不怎么差，钟镇涛的加盟倒是抢了主角的不少风头。
罗家英
罗家英出生于粤剧世家，家学渊源下，本身的粤剧水平不低，只是他处的那个年代粤剧已经式微，为生计考虑，罗家英进入了演艺圈。
先前罗家英在娱乐圈混得不怎么样，直到参与了周星驰电影后才打开了知名度。
罗家英自从1994年出演了周星驰电影《国产凌凌漆》中“达闻西”一角后，便一发不可收拾，多次出现在周星驰电影中，以塑造搞笑角色为人熟识，尤其是在《大话西游》中饰演的唐僧，将他在内地的影响力推向高峰，并早已经成为了“唠叨啰嗦”的代名词。
刘以达
当年在香港火爆一时的“达明一派”成员刘以达，除了音乐上的成就外，广为人熟知的，还是他在周星驰电影中饰演的角色。
刘以达与周星驰的合作，大多是以面无表情亮相，然而也正是这种貌似一本正经的假正经，因反差而取得了不俗的笑果，小鲜肉真应该学着点。
极具“冷面笑匠”特质的刘以达，最为成功的角色，莫过于《食神》中的梦遗大师，每一次的出镜，都能给人予眼前一亮的感觉。
袁祥仁
袁祥仁是袁和平的胞弟，打小和几位兄跟着父亲袁小田学习武艺，入武行后，从做替身演员开始，一步步升到武术指导，并且还在多部电影中客串。
袁祥仁在周星驰电影中，出场次数不多，带来的惊喜却很多。
《功夫》中卖给主角《如来神掌》的老乞丐，《武状元苏乞儿》中将睡罗汉拳教给主角的乞丐，都是由他一手包办的。
张达明
张达明在周星驰电影《大内密探零零发》中饰演的皇帝，给人印象深刻，特别是面对“后宫佳丽三千”的那种欲哭无泪的无奈，被他演得很传神。
薛家燕
薛家燕是香港七十年代的粤语片女明星，论起资历来，还是周星驰的前辈级人物。
周星驰电影《食神》中，薛家燕饰演了被收买的食神大赛评委，如果说刘以达在《食神》中的表演是极尽收敛，薛家燕则是极尽张狂。
正是这种语言与肢体过度夸张，人设很快立起来，更加吸引人，与刘以达的形象形成鲜明对比的同时，一张一驰之中更好地把握住了影片的节奏。
萧芳芳
萧芳芳与周星驰的合作不多，出演的《漫画威龙》里两人的对手戏也不多，倒是和潇洒哥有很多的互动，也较为出彩。
林雪
林雪一直以来是以杜琪峰的御用配角为人们熟知，甚至有人忘了他曾经在周星驰电影中出现过。
林雪先前在周星驰电影中的存在感极为薄弱，直到饰演了《功夫》中的斧头帮二当家，总算是在周星驰电影中有了一个叫得响的角色。
田启文
绰号田鸡的田启文，曾经是周星驰创立的星辉海外有限公司的主要负责人之一，本着肥水不落他人田的原则，多次在周星驰电影中客串。
大多数人记住了田启文在银幕中的形象，却很难将名字与本人联系起来，而他的大多银幕形象，大多数人也叫不出名来，唯独留下印象的是《少林足球》中的三师兄以及《功夫》中的师爷。
李兆基
初看名字，很多人还以为是那位香港大富豪，其实，这位擅长饰演黑道人物的“基哥”，可是
香港影坛的四大恶人之一。（何家驹、成奎安、李兆基、黄光亮)
李兆基在周星驰电影《食神》中饰演的鹅头，延续了他先前的角色，仍然是黑帮人物，只是加入了更多的搞笑成份，从而多了几分戏诌的意思。
成奎安
“大傻”成奎安在周星驰电影中的发挥，纯属于惯性演出，依然是在自己熟悉的领域里，扮演着最为拿手的为自己量身定做的角色，至于突破吗，并不是考虑范畴内。
郑祖
郑祖在周星驰电影中大多以反派角色亮相，诸，如《破坏之王》中的柔道部主将黑熊，《国产零零漆》中的钢牙，《百变金刚》中的帮会帮主富田，虽然有些雷同，但好歹也是留下了自己的印迹。
程东
程东这个名字，咋一听来有点陌生，然而本人我们是一点也不陌生的，因为地，他就是周星驰电影《赌侠》中的那个独眼龙大军。
因为太深入人心的缘故，程东先后在周星驰电影里三次扮演大军，而他在其他电影里所饰演的人物也从未超越过这个角色。
林子聪
林子聪广为人熟知，得益于周星驰电影《少林足球》，那个为了鸡蛋拼命的六师弟承担了影片的大部分笑果，紧接着他又在《功夫》中担任了重要角色，还客串了《长江七号》，《美人鱼》。
林子聪的个人形象比较讨喜，所演角色颇有喜感，因而也就很有观众缘。
陈国坤
因为与周星驰的偶像李小龙有些相似，陈国坤才被周星驰挖掘，出演了周星驰电影《少林足球》，饰演的角色还极为接近李小龙的电影形象。
有意思的是，在可以看到多处向偶像李小龙致敬的《功夫》中，陈坤改头换面，所饰演的斧头帮帮主如脱胎换骨般洗去了各种身上李小龙痕迹，倒是周星驰所饰演的角色极力像偶像靠近了。
冯勉恒
冯勉恒是星辉公司旗下的一名编剧，常常在周星驰电影中饰演的配角，所演的形象总是给人贱贱的感觉，有一种见到了就像上前狠揍一顿的冲动。
看看他演的角色，《喜剧之王》中柳飘飘的负心初恋男友、《少林足球》中各种道具藏身的汽车维修员、《功夫》中对主角大打出手的四眼上班族，《长江七号》中坏坏的体育老师，《西游降魔篇》中骗钱的冒牌道士，每一个出场都不多，但总是能让人恨得牙痒痒。
何文辉
虽然何文辉早在《少林足球》中登过场，真正让人记住他的，还是在《功夫》里露股沟的那位小哥，之后《西游降魔篇》里他饰演过山西小双侠的师兄，只是并没有那么出彩。
梁小龙
曾经的香港四条龙之一梁小龙，多年沉寂后，凭借着《功夫》中的“火云邪神”一角，又一次回到观众的视线中，并且还非常夺目，真是非常佩服周星驰“化腐朽为神奇”的本领。
赵志凌
《功夫》里隐藏性三大高手之一铁线拳高手裁缝的饰演者赵志凌是黄飞鸿弟子林世荣的徒孙，七十年代的功夫片演员。
赵志凌后来又参演了周星驰电影《西游降魔篇》、《美人鱼》，只是因为角色原因，没有受到很大的关注。
释行宇
释行宇是少林寺的第32代弟子，在周星驰电影《功夫》中饰演三大高手之一的“十二路谭腿”苦力强，将自己的特长很好地物尽其用了一把。
《西游降魔篇》里，释行宇也有出现，饰演的是降魔师，表现嘛，没有多少可圈可点。
董志华
董志华当年因主演影片《大上海1937》、《过江龙》、《西安杀戮》在国内也算是红极一时，周星驰电影《功夫》里擅使五郎八卦棍的三大高手之一油炸鬼角色，也是让他尝到了再次广泛为人熟知的甜头。
冯小刚
冯小刚在《功夫》里算是有情出演，鳄鱼帮老大角色的塑造，对于他这样的老炮儿来讲，可以说是不废吹灰之力的神来之笔。
陈凯师
陈凯师，虽然出道较晚，也只是凭周星驰电影中《功夫》的“龅牙珍”成名，不可忽视的一点，这个角色差不多可等同于周星驰早年电影中的“如花”。
江约诚
江约诚是《大话西游》的执行导演，顺便着就在影片中出演了一个角色，即瞎子（沙僧）。
没想到的是，这个角色非常抢眼，让更多人记住了他。
李尚正
江约诚之后，在周星驰电影《西游降魔篇》中延续沙僧角色的是香港有线电视主持李尚正。
李尚正近年来才在周星驰电影中亮相，总能给人留下强烈印象，《西游降魔篇》外，他还饰演了《长江七号》中的曹主任，《美人鱼》中与文章一起的办事民警，最近的《西游伏妖篇》的彩蛋里，他是观影观众。
陆树铭
陆树铭最难让人忘怀的角色，还是央视版《三国演义》中的关羽，甚至有很多人都不知道，他出演过周星驰电影。
经典之作《大话西游》里，陆树铭所扮演的角色，就是那个影片最大的反派--牛魔王。
郑文辉
郑文辉先前是星辉公司旗下的编剧，经周星驰发掘出现在周星驰电影中。
很多人对他印象不深，唯一留下念想的是，《喜剧之王》之中，那个收保护费的人。
林子善
林子善被人说道的是，《喜剧之王》之中的洪爷一角。
郑家生
郑家生，无线电视的艺员，大多时候出演的是
恶人之类的彪形大汉，他在周星驰电影中出场次数不多，但有一个角色，很多人绝对不会忘记，《破坏之王》中擂台赛上的裁判，把衣服撑到爆的奔雷手文泰莱。
张美娥
“横店一枝花”张美娥在周星驰电影中第一次出场，是饰演《西游降魔篇》中四大美女之首，本来是做为罗志祥饰演的空虚公子衬托，反倒是抢去了不少风头。
《美人鱼》中张美娥又成为了人鱼家族一员，嘴里还不时蹦出个几句金句，足以迷倒众生。
林国斌
林国斌先前是成家班成员，从事幕后工作，转到幕前做演员后，大多出演反派高手。
林国斌与周星驰电影合作只有一次，即《破坏之王》中的断水流大师兄。
黄炳耀
黄炳耀是香港中文大学艺术系毕业生，香港娱乐圈著名编剧，刘镇伟评价他说，他是编剧天才，影响了整个香港电影界。
黄炳耀也是喜欢在电影中客串演出，最为知名的角色，还是周星驰电影《逃学威龙》中那个丢了枪的黄局长以及之后又出现在《赌侠II上海滩赌圣》中教主角绝招的黄局长。
一招“夺命剪刀脚”，成为诸多80后不可抹去的记忆。
曾近荣
《逃学威龙》中，除了“夺命剪刀脚”黄局长外，其中还有一人让人过目不忘，即曾近荣饰演的化学老师。
曾近荣先前就是一位中学教师，可以说是本色演出了，他出演的化学老师以健忘著称，在与
周星驰的互动中，产生了非常不错的效果。
石班瑜
周星驰电影在内地广泛传播大受欢迎，除了周星驰个人魅力所至之外，极富特色的周星驰的国语配音也是很大的助力，替周星驰担当国语配音的是绰号“石斑鱼”的台湾配音演员石班瑜。
先前石班瑜的声音并不纯正，有些尖，配音的也多为大监之类不阴不阳的角色，直到在《赌侠》里为周星驰配音开始，才真正找对了路子。
自《赌侠》之后，石班瑜包办了周星驰二十多部影视剧的配音，他那稍作夸张的语调吻合上周星驰的无厘头风格真是绝配，相得益彰之中，将周星驰电影推向一个又一个高峰。
如果是大片，就会有彩蛋的分割线。
小强旺财
蟑螂做为一个点缀，最早出现在周星驰风格转型之作《一本漫画闯天涯》中，周星驰所饰演主角被作为人质关押后，每天只能是对着蟑螂说话。
据说，周星驰小时候最害怕的动物就是蟑螂，运用到电影中，也就成了相依为命的“好伙伴”。直面恐惧的勇气，实在可嘉！
蟑螂以“小强”为名，并成为流行文化的一部分，却是由《唐伯虎点秋香》开始的，为了混入华府，周星驰所饰演的唐伯虎与人比惨，将不小心踩死的蟑螂称作“小强”，以博得更多的同情。
周星驰电影《算死草》中，“小强”又一次被提及，周星驰饰演的陈梦吉指责一位犯人谋害了自己的好朋友蟑螂小强。
小狗旺财第一次登场也是在《唐伯虎点秋香》华府门前比惨那场戏中，为配合主人刚一出场就当场毙命，实在是最佳演技发挥。
《大话西游》中，小狗旺财又一次登场，咬断了装妖怪的乾坤袋，实在是第一捣蛋鬼。
夜狼文史工作室特约撰稿人：菊花茶/文
菊花茶，本名郑良，网名菊花茶163，天涯新浪论坛知名历史作家，资深三国控。曾发表过《华山论剑》、《历史原来是这样的》、《三国往事越千年之建安十三年》、《快意恩仇的人生》、《祸起萧墙》等文集。
