集
【人物志】
楚原在金像奖颁奖礼上的发言,也许是近年来终身成就奖最精彩的致辞。总结自己的职业生涯时他说:“管他天下千万事,闲来轻笑两三声”,又引经典名句:“不因碌碌无为而悔恨,不为虚度年华而羞耻”。某种程度上说,本届金像奖这尊终身成就奖,如同同时颁出的最佳男女演员奖一样异曲同工,都是对超越时代的专业精神的深切呼唤。
-1-
昨晚的香港电影金像奖上,获得终身成就奖的楚原牵着夫人与孙女登场,仍然不失玩家本色,那个曾经在上世纪80年代香港电影中频繁出现的奸险反派、闷骚富商,现实中依然有坦荡与小小狡黠的笑容。他从未在金像奖获得过个人导演奖项,却亲眼见证了香港电影自二战后到鼎盛时期的发展过程。
他的发言中提到自己当年打破香港电影纪录时,老板即刻签订新合同,加了十倍人工,但十数年后当他的电影不卖座时,又遭到撕毁通告,被斥为“不懂电影的导演”。这番人情冷暖的起落,很容易可以听出说的是《七十二家房客》(1973)之后,以及80年代他拍的一系列影片偏离市场,随邵氏公司一同衰落的情景,这番言语中甚至提到了具体的人物,毫不避讳今日的人情场面,可谓坦率之至。
-2-
在这番起落之前,楚原其实已经在电影圈打拼了十数年。他的父亲是粤语片一代巨星张活游,作为30后的楚原(原名张宝坚),在24岁的年纪,便已经由编剧转为独立执导,推出了处女作《湖畔草》,在上世纪五六十年代香港粤语电影的盛行时期成为一股新兴力量。饶是如此,当60年代香港政治生态与观众代际转换不可避免发生变化,粤语电影的没落在所难免,在这样的情形下,楚原也开始转拍国语片。
楚原最为辉煌的导演生涯,正如他自己演讲所说的“人生由欢声、泪影组成”的“欢声”时期,开启于他1971年加盟邵氏电影公司之后,在国语片盛行的时代拍出了一部道尽市井百态的粤语电影《七十二家房客》(并非如颁奖礼上视频所言是邵氏第一部粤语片),此片一跃而成为刷新香港电影票房纪录的作品,同时也拉开了粤语电影复兴的序幕。这部影片的强大演员阵容与直陈70年代市井小民胸臆的剧作,成为香港影史上分水岭式的作品。这样的成功经验如同后来许冠文导演电影的票房成功一样,事实上是顺应了上世纪70年代香港底层年轻人对自我身份认同的迫切渴望。
整个70年代,邵氏电影的武侠电影之所以还能够成为与嘉禾等其他公司分庭抗礼的利器,楚原在1976年拍摄的《流星·蝴蝶·剑》以及此后一直到80年代初翻拍的一系列古龙小说改编电影功不可没,这一系列影片也开创了一个短暂的奇情武侠的高峰时代。在包括《三少爷的剑》《楚留香》《孔雀王朝》等作品中,楚原利用邵氏片场的完备布景,建立起了与古龙小说中的写意风格高度一致的诡异场面调度体系。在打斗场面的营构中,也非常注意对小说质感及中国古典绘画构图美学的借用,将武侠片当成文艺片拍摄,也是建立了一种相对自主的作者气质。
-3-
进入80年代后,正如以上所言,楚原在邵氏公司拍摄的一系列影片完全与时代脱节,这很难说是导演自身的问题。旧有的港产电影美学体系被独立制片的开展及香港新浪潮电影冲击,楚原导演的《魔殿屠龙》等,应了邵氏公司为了维持大制片厂式量产而完全不顾剧本质量的需求,票房甚至有时夸张到为当年香港冠军之作的五十分之一,口碑也奇差。这对楚原的导演生涯可谓是从业以来最沉重的打击。
实事求是地说,此类邵氏末期的作品的品质,已经惨到不忍卒睹,任何一位有名望与丰富经验的导演走到这一步,个中甘苦,恐怕只能自己吞下肚子。此外,进入80年代,香港电影的整体美学越发朝向现代化、国际化发展,楚原基于传统片场且坚守剧本准备的经验,也遭遇了极大冲击。
-4-
进入了“泪影”阶段的楚原,开始频繁以演员姿态出现在大银幕上,最有代表性的是谭家明导演的《雪儿》里,与梁家辉争女的富商,还有成龙《警察故事》中的奸恶反派。再往后,他更演出了各种不同类型的正反人物及善长仁翁形象,以黄金绿叶姿态继续出现在大众面前。他的表演有时候略显夸张,却奇妙地塑造出令人忍俊不禁的喜感,这或许与他本人的乐观心态不无关系,楚原的电影生涯超过半世纪,相信也离不开他本人非常积极的个人转型。
当然,楚原后期仍然偶有出色的导演作品,比如周润发主演的《小丈夫日记》、周星驰主演的《小偷阿星》等,在拍完粤剧电影《李香君》后,上世纪90年代开始楚原不再执导电影。在电视台的演员生涯也持续到世纪初,如今与相敬如宾超过五十年的妻子南红欢乐度日。他在颁奖礼上的发言,也许是近年来终身成就奖最精彩的致辞,总结自己的职业生涯时他说:“管他天下千万事,闲来轻笑两三声”,又引经典名句:“不因碌碌无为而悔恨,不为虚度年华而羞耻”,出口成章,潇洒出尘。对楚原不拘一格的大半生,其实也是相当贴切的写照。
-5-
他一生经历了冷战时代香港电影的左右互搏,到今日华语电影融合的大趋势,在大制片厂制度下形成了商业量产中的自我艺术风格。也曾有朋友开玩笑说楚原其实还在导演新片,在香港电影个性逐渐消失的大趋势下,观众似乎更期待楚原这样由匠人而起的宗师。某种程度上说,本届金像奖这尊终身成就奖,如同同时颁出的最佳男女演员奖一样异曲同工,都是对超越时代的专业精神的深切呼唤。
□独孤岛主(影评人)
+1
弘扬传统文化,结合亲子教育市场的切实需求,全新亲子教育品牌“故事超人”于7月15号正式上线。“故事超人”是由中央人民广播电台著名主持人贺超领衔,携优秀的亲子教育内容生产者加盟共同创办的亲子教育平台。“故事超人”将传统内容推陈出新同当下生活相结合,推出一系列优质的儿童音视频内容,满足家长对于优质育儿内容的需求。
内容至上,亲子教育容不得半点傲慢
亲子市场是块大蛋糕,众多品牌已经或正在抢占“百亿市场”中的一席之地。然而,在追逐利益的同时,许多品牌忘记初心,将亲子社群变为团购基地,将内容平台变成绘本推荐卖场……买方市场转变成卖方市场,原本的内容创作者变成商人,赚的盆满钵满,商人却已经没有时间或者不愿意回过头来打磨内容。千篇一律的盈利模式造就了千篇一律的内容生产方式,甚至,所谓内容变成了出版产品的照本宣科,优质亲子教育内容的原创生产环境已经满布疮痍。
怎能忘了初心,怎能让亲子教育市场沾染傲慢。以“不一样的《西游记》”为例,内容策划团队人手一本《西游记》古本,一本白话文版本,一本古汉语词典,一本中国神话历史故事,一集一集打磨,把众多线索和故事糅合在一起,形成了以西天取经,九九八十一难为主线,番外故事为支线,跳进跳出、夹叙夹议的创新讲述模式。经过“故事超人”内容团队重新解构创作的西游+西游番外的新神话故事,同孩子们当下的生活结合的更紧密、更有时代感,获得了众多家长和孩子的积极反馈。
创新至上,亲子教育必须与时俱进
贺超说,给孩子们讲了三年的传统故事,他发现如果不发生改变,孩子们的接受永远就停留在那个故事的层面上,《后羿射日》《女娲补天》《盘古开天》这些故事,和孩子们的生活距离太远,还有更多的成语故事,除了解释意思和造句之外,也很难突破本身的限制。所以一直琢磨,怎么做出改变,让一个传统的故事焕发新的活力,适应当下孩子的接收习惯。
产业升级的核心是内容升级,作为儿童内容的生产,尤其面临着孩子们与日俱增的文化需求和高标准的审美需求对内容创作者的考验和提升,只有在传统文化中深挖,才能找到新的内容源泉。
贺超表示,在讲述《聊斋志异》的过程中,他喜欢上了童年读过的《丐仙》《王六郎》,在成人看来,这是鬼的故事,可是现在再读,你会发现蒲松龄写了友谊,写了救赎。“我曾经在今年的中国童书博览会给做了测试,一说讲《聊斋》家长都说不好,讲完《王六郎》纷纷鼓掌。老祖宗给我们留下许多宝贝,是我们自己大意了,习以为常了,并没有做真正的研读和开发,这也是故事超人立志要做的。”
中央人民广播电台著名主持人贺超
喜欢才是硬道理,亲子教育必须尊重受众
“【慢】有白花有红花,【正常】半白半红小粉花,【快】五颜六色彩虹花;
【快】有金花有银花,还有一片金银花,山花茶花山茶花;
茉莉花、迎春花,桂花荷花油菜花,杜鹃蝴蝶栀子花;
虞美人,万年青,昙花一现仔细听;
狗尾(yi)巴花,猫尾巴草,西丝儿海棠不能少,还有西兰花可以炒一炒!
炒一炒,吃到饱,吃点水果也很好,啥都能在山上找。
大西瓜火龙果,草莓蓝莓无花果。
砂糖橘哈密瓜,水晶葡萄人人夸。
数不清的花,数不清的果,
数不清的花果等着我,等 着 我……”
以上贯口片段摘自不一样的《西游记》第一集演播稿。
传统曲艺行当有很多优秀的艺术手法深受大人喜爱,但没有任何一款亲子教育产品能够整合这些艺术手法来为孩子们演播故事。不一样的《西游记》结合小朋友的听读习惯、大胆融合了定场诗、贯口、数来宝、戏曲等元素来创作故事。这,或许是一种变革!
故事超人亲子品牌目前在微信呈现,每天更新一次,不一样的《西游记》每周六更新一集,并且根据小朋友和家长的反馈不断做出内容调整。“这是一条漫长的路,我们改编后的西游,可能体量是原书厚度的三本,但是这次真的就把西游讲透了,讲好玩了”。贺超说。
当下,互联网正在拥抱传统文化,通过物质、精神的、时代、生活、时尚、营销、市场各种手段,使传统文化逐渐融入当代生活,这是互联网机制深化的表现。但就目前的情况来看,虽然传统文化应用软件涉及领域广泛、服务类型多样,但是调查数据显示,用户的满意度并不高。其中大部分人认为当前相关服务商对传统文化生搬硬套,产品缺乏内涵;同时,网络平台杂乱及传统文化信息错漏也成为密集的“槽点”。更有部分老一辈人士认为此举是在恶搞、不尊重传统文化。可见,文化产业在转型发展之路上面临着许多问题,“互联网+”文化当前还只是部分群体的“自娱自乐”,尚未形成规模性的行业生态。
尊重技术,亲子教育必须重视科技发展
当前“互联网+”传统文化产业仍处于初级阶段,大部分应用产品处于研发或推广初期,并不为移动互联网用户所认知,用户在线上体验产品的主观意愿并不强,因而产品在市场推广上遇到较大的阻碍;另一方面,传统文化与互联网原本在学科属性和发展逻辑上就有较大的分歧,这两个领域的结合虽然符合社会发展的趋势,具有广阔的市场空间,但也对相关从业者的专业性提出了较高的要求,正是行业人才的匮乏造成了当前发展令人不甚满意的现状。
据iiMedia Research发布的《2015中国“互联网+”传统文化发展专题报告》数据显示,中国手机网民对“互联网+”传统文化发展期望因素上,68.4%的手机网民期望通过"互联网+"以推动传统文化资源在用户群中的公平分配;59.0%的手机网民则认为"互联网+"有利于传统文化的有效传播。
不难看出,利用互联网先进技术达到传统文化回归和传承的目的产业趋势明显,但互联网+传统文化产业发展道路却是机遇与挑战并存。
“故事超人”打造的正是一个故事分享的互动平台,团队期望未来有更多愿意投身于儿童优质内容生产的人加盟到故事超人联盟,一起为孩子们挖掘好的内容,讲述好的内容。未来三个月,“故事超人”讲借助H5、小程序等系列手段,借助微信推送和多平台融合合作,把优质内容推送给更多家长和儿童。
华社巴黎8月3日电 内马尔在“大巴黎”的这一年
新华社记者苏斌
一年前的8月3日,世界足坛的目光因为巴黎圣日耳曼掏出的2.22亿欧元(1欧元约合7.90元人民币),一下子聚焦在了法甲联赛上。内马尔,一位天赋与争议并存的巴西球员,带着之前在巴塞罗那被战术核心梅西“压制”的郁闷,以及对未来的无限憧憬,来到了浪漫之都巴黎。
一年时间已过,这期间内马尔奉献过惊艳的首秀,也因争抢点球主罚权与卡瓦尼闹出过不快;遭遇过脚踝骨裂,也品尝过跟随巴西队世界杯出局的苦涩。经历了今夏的转会传闻,决定留下的内马尔将带领“大巴黎”向着他们最看重的欧冠冠军再度发起冲击。
首秀惊艳
因为没能拿到西班牙方面提供的国际球员转会证明,已完成转会的内马尔并未在王子公园球场的法甲首轮比赛中就上演新东家首秀。
但正所谓“好饭不怕晚”,一周后“有幸”成为内马尔首秀对手的甘冈队就被巴西人的一传一射击垮。尽管内马尔的主场首秀在联赛第三轮里姗姗来迟,他还是用两粒进球以及两次助攻,尤其伤停补时阶段那记犹如蝴蝶穿花戏耍防守球员后的进球,让巴黎球迷值回了票价和等待。
原本在欧洲五大联赛里受关注度最低的法甲,因为内马尔的存在与技艺,一跃登上各大媒体的头版头条。巴黎圣日耳曼俱乐部主席阿尔赫莱菲表示,内马尔的加盟对提升法甲影响力是一件好事,“现在几乎每个人都在说,法甲联赛发生了什么?内马尔在为巴黎圣日耳曼踢球。甚至对足球不感冒的人也会这么说”。
“点球门”
锋线上原本就拥有内马尔和卡瓦尼的巴黎圣日耳曼,又以租借形式引进了法国超新星姆巴佩。豪华攻击三人组让巴黎圣日耳曼享受在法甲独孤求败的同时,也开始感到巨星扎堆带来的“副作用”。联赛进行了不到两个月,内马尔与卡瓦尼之间的“点球门”就是很好的例证。
与里昂队的联赛第六轮行至尾声,巴黎圣日耳曼获得点球后,内马尔试图从卡瓦尼手中拿过足球但遭拒绝,不过卡瓦尼罚出的点球也没能命中目标。
外界将争抢点球主罚权解读为两大巨星之间出现不和。真真假假,虚虚实实,一时间各种传言围绕着巴黎圣日耳曼。双方当事人反复强调彼此间没有问题,甚至连巴西国家队主教练蒂特也出面为弟子辩护,内马尔还因此泪洒发布会,但传言似乎并未完全散去。
以至于时间已来到2018年,在八球狂胜第戎的比赛里,即便上演“大四喜”,但因未将点球主罚权交给有望打破队史总进球数纪录的卡瓦尼,内马尔还是听到了看台上响起的阵阵嘘声。
重伤赛季报销
欧冠小组赛踢得顺风顺水的巴黎圣日耳曼在淘汰赛阶段遇上了皇家马德里,这无疑是巨大挑战,却也是检验“大巴黎”成色的绝佳试金石。首回合内马尔助攻队友打破僵局,但他无法阻挡球队被卫冕冠军逆转的结局。当时内马尔还不会想到,这是他与球队在当赛季欧冠踢的最后一场比赛。
若干年里内马尔肯定不会忘记2018年2月25日这一天。尽管巴黎圣日耳曼三球完胜马赛,最后时刻内马尔受伤离场。一时无法确定伤情的他等来了晴天霹雳的消息:右脚第五跖骨骨裂。内马尔这个赛季此后没再踢过一场比赛,巴黎圣日耳曼也被皇马淘汰出局,连续第二个赛季倒在欧冠16强战这一关。
内马尔凭借19球和13次助攻的成绩当选2017-2018赛季法甲最佳球员,巴黎圣日耳曼也横扫联赛与杯赛冠军,然而在大手笔引援的这个赛季里,欧冠再次成为他们心中的痛。
俄罗斯世界杯前及时复出的内马尔没能跟随巴西队走到最后,他们在四分之一决赛中被比利时队淘汰。这届世界杯上,内马尔还因遭到侵犯后的倒地翻滚动作引起争议,被认为过于夸张和表演过度。
上赛季后半程开始围绕在内马尔身边的转会传言最终没有变为现实,如今内马尔已与“大巴黎”队友会合,法国超级杯是他们迈入2018-2019赛季的起点,巴西人在巴黎还有着未完成的梦想。