子曰：“食必常饱，然后求美”。
越是高级的需求，其满足越是接近于无穷。
中国美食文化
中国的烹饪，拥有几千年的发展历史，在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、道家理学观念，儒家伦理道德观念，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
< class="pgc-img">自古以来，有句评价菜式的老话：色香味俱全。其中首位的“色”原指颜色，后来引申为卖相，而在今天称之为餐饮美学。中国菜肴美感的表现是多方面的，达到色、香、味、形、美的和谐统一，给人以精神和物质高度统一的特殊享受。
而在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、道家理学观念，儒家伦理道德观念，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国餐饮美学时代
餐饮美学，在这个时代是一门”好生意“。
越是高档的餐厅，他们所提供的餐品就越是精致，越有创意。
现如今，人们的消费已经从功能时代，到了美学时代，其背后的逻辑是在物资极大丰盈的当代，人们的需求已经从低级的功能性需求，转变到了高级的审美需求和其他心理需求。人们追求的点不再是简单的餐品能不能“填饱肚子”，而开始极大地偏向餐品是否好吃，是否精致。
餐饮美学在过去可能不是主流的，而当今的眼球经济时代，餐品的美学会成为这个时代的行业强音。越是高档的餐厅，他们所提供的餐品就越是精致，越有创意，让人一眼看去，便食指大动，却又不忍下嘴。
深圳式餐饮美学
深圳是一座“移民”城市，“吃”是深圳人的一大生活主题，不同地域的人们带来了独具特色的厨艺与美馔。
深圳拥有粤菜、潮州菜、客家菜、川菜、京菜、苏菜、沪菜、湘菜、东北菜、贵菜、西北菜等系列。还有各种西式餐厅、法国大餐、韩国料理、日本料理、泰国菜等异国特色菜式。
正所谓“天下美食汇聚一城”。
但是，正因为汇聚天下美食于一城，故而大众审美也随之疲劳。
那么在如今大众审美疲劳的环境中，怎样才能脱颖而出呢？
从案例分享，通过五个角度来揭秘深圳式餐饮美学。
1、餐饮环境美
餐饮环境氛围的营造，更体现了消费者的感性要求，不仅要求要吃饱吃好，价廉物美，而且需要获得良好的精神享受。
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案例一：有机会
< class="pgc-img">案例二：香蜜轩
< class="pgc-img">案例三：粤菜王府
< class="pgc-img">2、餐饮菜肴美
人们对吃越来越讲究，不仅要讲求食材，更是对食材加工艺术、审美等方面都有了较高要求。一道菜肴的第一视觉感官，不但能让顾客心情愉悦，更能让顾客深深记住这一道菜。
案例一：蚝门九式
水煮生蚝、金银蒜石钵蚝王、秘浸金蚝皇、香煎顶级金蚝、白灼生蚝……
案例二：北海渔村
< class="pgc-img">北京片皮鸭、冰镇冻鲍拼盘、法式红酒汁冻鹅肝、龙虾刺身……
3、餐饮器皿美
"人靠衣裳，马靠鞍"菜肴也是一样，菜肴离不开器皿，而器皿衬托菜肴。美食与美器相配，方显出色、香、味、形、质、养、皿的佳肴珍馔的特色。
案例一：華神龍
< class="pgc-img">案例二：粤菜王府
< class="pgc-img">4、餐饮宣传美
用文字勾起你心中的美味，用图片传达给你餐饮之美。
案例一：79号渔船
< class="pgc-img">案例二：奈雪の茶
<>饮业在经历一次历史上都罕见的创业热潮。
这一波的创业热潮里，有一个非常重要的事实值得大家关注，那就是一大批受过高等教育，在新技术和新物质环境催生的生活方式下成长起来的年轻人，开始涉足这个又脏又累的传统行业。这一波创业人的变化，才是餐饮出现缤纷行业新业态的原因。在过往，餐饮的从业者往往是最底层，最没有文化的那批人。那批几乎没有受过教育，而受制于视野的一批老餐饮人，往往是抱着朴素的简单的想法来做餐饮的。他们往往认为菜的量管足，做得好吃，就行了。甚至，他们连基本的卫生都不会特别重视。原因很简单，因为早期的餐饮人，他们自己便是在物资匮乏的年代成长起来的，那种年代下的人，馒头长毛了，擦擦都敢重新吃。菜放了三天，闻一闻只要不发酸，就不管它到底变不变质照样往嘴里送。如果一个餐饮老板自己都觉得吃个苍蝇没问题，那他一定会觉得顾客挑剔卫生就是一件矫情的事儿，那是“穷讲究”“瞎干净”。
老业态的形式，受制于是老从业人的观念，这些伴随餐饮人大半生的人生信条，才是老业态的根本原因。
然而时代在变，人类上千年的文明中发生了一个根本性的转折——人类第一次进入了食物丰裕时代;而在这个时代背景下成长起来的从业者的改变，才是这场变革的真正缘由。
这将是一个美学的时代!
消费从功能时代，到了美学时代，其背后的逻辑是在物资极大丰盈的当代，人们的需求已经从低级的功能性需求，转变到了高级的审美需求和其他心理需求。人们追求的点不再是简单的产品”能不能“，而开始极大地偏向产品”美不美“。小米的联合创始人黎万强就是设计师出身，他在《参与感》一书中建议到，未来任何类型的创业团队都需要有一个做设计出身的创始人，其原因就是他感知到了未来大众对产品美观的极大热衷。
美，是一门好生意，饥渴寒冷的满足是有限的，可是精神上的愉悦追求却是无限的。古人墨子曾说过，“食必常饱，然后求美”，越是高级的需求，其满足越是接近于无穷。吃饱了就是吃饱了，再吃就撑了，撑了会难受，还会撑死。而审美不同呢，美的后面永远都有更美，不会有美得难受的说法，更不会有人被美死了。
美学的本质是去功利化的。在知乎上，有个提问——为什么很多产品都在追求不必要的精致，其对产品的打磨已经远远超过应用所需的程度。我的回答是，没有所谓的不必要，在应用程度以外对产品精致的追求那是为了美，美本身就是不必要的。你吃一个馒头，外形再难看，依然有饱腹的功能属性，可是这个馒头漂亮点，做成了花朵的形状，那就有了审美的功能，漂亮与否对吃饱而言是不必要的，但却要花费数倍的资源，可是正是这个不必要，成了它的核心优势。
在我的拙见看来，美就是在基本功能满足以后，对产品冗余的加工，这部分加工已经超过了应用所需的程度，超越了功能，所以美是必要的冗余，而非不必要的精致。
美在过去可能不是主流的，而当今的眼球经济时代，商品的美学会成为这个时代的强音。
商家不懂美么?当然不是，包装业的兴起除了保证品质的目的以外，一个极大的推动力就是商业对审美需求的取悦。可是如果所有的东西都很美，尤其是审美取向高度同质后，大众便会产生审美疲劳，同质的美感，在美女身上，尤其是在人造美女和化妆及美拍技术出现后，批量出现。微博上很多美女化完妆上传的头像完全无法分清楚彼此。
而大众的审美疲劳如何破?
追求小众，同质的审美一定会被撕裂，产品的包装外观和广告一定会走向不同的风格;
而伴随着美学的小众化，美必然会被符号化，产品的美就不仅仅外观本身，而开始更多传达其蕴含意义。比如戴朋克风的首饰，是希望传达那种反叛不羁的态度，而穿森女风的衣服，则是想表明自己质朴自然的生活态度。
拓展对美的体验通道，李泽厚在美学四讲里说过，嘴巴功能性最强，所以审美能力有限，而眼球则最去功利化，所以其审美功能最强。相对应的视觉美学的泛滥，产品的美学体验应该有更多的通道，在听觉，嗅觉，触觉等等方面寻找更多灵感。更远一步，要开始关怀产品的精神属性带来用户的精神美的享受。
还有一个就是去粉饰化，当过分修饰和雕琢让人们疲劳时，往往朝着相反的方向可能有出人意料的效果。就像电视节目，精心准备的排演式节目已经慢慢让人疲倦，而没有剧本，放弃控制，让艺人自由发挥的真人秀式的粗糙节目让人更加喜欢。 这种形式的产品将以最真实，最直接的面目展露出现，追求粗放、原始、不加雕琢的原生态为特色。
消费美学的时代业已来临，其背后的本质，是一批有着文化素养和审美能力的从业者，试图满足消费者的审美需求。而企业模式的改革，一定是以获得带有新思维的人才为第一位的。不要自以为自己能靠学习来短时间改变审美，而要把工作交给新人，让他的信条得以体现。
<>< class="pgc-img">oyce Wang的设计作品建筑味浓郁，擅长引用电影场面和利用多元灵感来源，使得她的多个得奖作品饱含戏剧感、叙事感，令观众投入其中。
< class="pgc-img">Jin Gui位于汉堡Tortue酒店的地下。从酒店的位置来看，客人可以一路前往这个僻静的泛亚餐厅，探索其对历史悠久庭院的开放性。 Jin Gui在中文里的意思是“金色的乌龟”，在Stadthofe的全盛时期，一位法国妇女牵着她那只罕见的乌龟在这个院子里散步，这是一个独特的故事。Joyce Wang通过将这位女性的特质人格化来连接室内设计，你会被她的才华、前卫的眼光和对表现主义的偏爱所吸引。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">当食客进入餐厅，迎接他们的是一个亲密的酒吧，覆盖着具有西藏血统的石灰华浮雕板。人们通过两侧华丽的屏风进入主用餐区，开放式的厨房占据了中心舞台，厨师们正在准备酸橘汁腌鱼和蒸饺子。一个引人注目的枝形吊灯将主用餐区连接在一起，而一个超大号的水墨画构成了室内暗调背景。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">第一个包间可容纳12人，囊括了藏地几何、景观的视觉语言，以庆祝未来享受空间的人物角色的多样性。客人可以从私人用餐厅进入葡萄酒精品柜，并将其用作娱乐晚会的延伸。铜质细节和裂纹玻璃的吊灯为房间增添了闪闪发光的温暖感。与我们的行星系统及其行星和恒星对齐的更大能量的顽皮颂歌。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">在餐厅最深处是超现实和意想不到的Spiegelsaal，一个私人用餐空间，是Jin Gui的宝石。这个空间以重叠的铜棒节奏将自己与其他空间分开，旋转到一个消失点，并通过一面镜子墙反射，创造出万花筒般的效果，将用餐者带入另一个世界。Spiegelsaal置身于未来主义与乡土、光滑与原始、幻想与熟悉的边缘地带。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">Sommersaal，冬季花园变成了夏季沙龙，可以在主餐厅的一侧找到。客人可以在通风良好的环境中享用种植设施，还可以在人们观看时享用tete-a-tete双人沙发和豪华扶手椅。这个空间设有水磨石落地灯，铜底板和杆。藤制家具与夏日沙龙相得益彰，具有现代主义的户外美感。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">拉斯维加斯
Mott32 Vegas位于拉斯维加斯大道威尼斯度假的中心地带，展示了Mott32 Vegas丰富的东西方设计。天衣无缝地融合了两种文化，Joyce Wang的愿景是庆祝拉斯维加斯地区的享乐主义，同时向香港原始Mott32的纽约工业主义美学致敬。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">到达后，客人被主餐厅入口的电影般的设计所吸引，其悬挑的金属链枝形吊灯被高高的钢板包围，进一步强调了惊人的高天花板。枝形吊灯标志着私密用餐区域的中心点。停留在香港、温哥华和现在的Mott 32维加斯场馆;吊灯的连锁语言向香港作为一个渔村的卑微开端致敬。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">酒吧和休息区的悬浮天篷由两层数百根拉伸的黄铜电缆组成，并与滑轮机构上的吊灯相结合。戏剧性的结构设置了场景，并推动了主酒吧区的氛围。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">半私密的休息室通过传统的缟玛瑙旋转屏幕与“Boom Boom Room”相连，可以打开屏幕，扩大戏剧性的空间。屏幕让Boom Boom Room充满活力的色彩进入室内，作为半私密空间的背景，增加了空间的烟雾和镜子效果。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">”我们参照了香港和温哥华的前身，对它们进行了重新设计，从而接近室内设计。”拉斯维加斯，它闻名的放纵和超越生活的文化，使我们创造了一个有趣但虔诚的内部。”
< class="pgc-img">< class="pgc-img">高度定制的内部设计元素是舌头和脸颊，迎合拥有大胆欲望的拉斯维加斯人。这些定制包括一个羽毛吊灯;轮盘餐桌;动画美女霓虹灯招牌;餐桌上覆盖着中国古钱币，所有这些都是为Mott 32 Las Vegas量身定做的。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">设计师探索了霓虹灯，将香港和拉斯维加斯这两座城市连接起来，超越了传统标识使用的共同历史，并以一种更加建筑化、出人意料的方式重新诠释它。霓虹灯的光芒渗透到空间中，为餐厅和酒吧区域增添了活力。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">秘鲁
这家餐厅的名字ICHU来源于秘鲁安第斯山脉的一种植物，这种植物只能在极端条件下生长。这个名字既反映了Martinez对本土食材的深入了解，也反映了他对烹饪新挑战的热情。工作室的灵感来自秘鲁风景和Martinez的烹饪风格。具有丰富的纹理材料和原始饰面，唤起秘鲁不断变化的地形和动态生态系统，鲜艳的色彩和创造性的捕捉Martinez先进的烹饪风格。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">餐厅被划分成不同的部分，设计带领客人在秘鲁不同高度的旅行。主餐厅的特色是一个挖掘出的化石石细节的岛屿长椅，而不同的石板参考了当地的岩石结构。主餐桌是印加几何形状的。其广泛的形式决定了空间的动态语言，而室内装饰和挖掘细节的矿物色调增强了秘鲁整个餐厅的原始性。阶梯式的木材天花板向秘鲁起伏和戏剧性的地形特征致敬。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">艺术表现是餐厅叙事层次中不可或缺的元素。Joyce Wang设想通过客人的揭秘和发现独特的纹理和手工宝石来讲述地形和景观的故事。同时委托当地的一位艺术家创作超大号的有机形状的地层板块，灵感来自秘鲁极端海拔地区的矿物和最原始的岩层。
< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">< class="pgc-img">注：部分素材来源于网络????
