源:【荆州日报】
“以前,要是能在聚珍园酒楼宴请宾客,那真是有排面!”聚珍园,这个始于光绪年间,享有“辽沈无双味,荆楚第一园”美誉的“老字号”品牌,在很多老荆州人心中的地位不可替代。
风雨飘摇、时光流转,聚珍园已走过120载岁月征程。现如今,聚珍园与餐饮、食品的关联似乎有所弱化,更多以商业广场的面貌呈现在荆州人眼前。对聚珍园历史不甚了解的年轻人,只能从长辈的记忆中拼凑出些许关于聚珍园酒楼的印象。
走过历史变迁
在聚珍园广场负一楼的长廊里,挂满了聚珍园特色菜肴的图片和一部分珍贵的老照片。漫步长廊,照片由黑白逐渐变为彩色,一幅聚珍园百年历史图景跃然眼前。
1902年,满族人关焕海在荆州城东门附近开了一家小面馆。时值八国联军入侵北京,清代御厨肖代流落到荆州城,正当无处安身时,关焕海兄弟收留了他。
从此,肖代就在餐馆里做起了厨师。肖代做宫廷菜的技艺娴熟,特别是“散烩八宝饭”颇具特色,小餐馆的生意日益兴隆,经营的范围也越来越广,大有聚山珍海味之意,所以关焕海把小餐馆更名为“聚珍馆”,后又改为“聚珍园”。
聚珍园的菜肴色、香、味、形俱佳,一时间成了远近闻名的餐馆,使得不少文人将佐也都慕名而来。
到了80年代末,聚珍园发展到顶峰,更名为“聚珍园大酒店”,并拥有聚珍园酒楼、聚珍园食品厂、聚珍园宾馆、聚珍园商场,发展成为多功能综合性服务企业。此时,“聚珍园”三个字,不仅代表着荆州顶尖的特色佳肴,也代表着全国民众追崇喜爱的舌尖美味。
2005年,经过民营化改革后,聚珍园酒楼原址改建成聚珍园购物广场,亭台楼阁、红墙绿瓦,成为荆州城内亮眼的地标性建筑。
一百多年来,荆州发展日新月异,而“老字号”作为城市发展的见证,也是城市品牌的延续。68岁的老荆州人周奶奶感慨:“我记事起就知道聚珍园,当年去酒楼吃饭排队要排很久,那个火爆劲儿可以用门庭若市来形容。一晃都很多年了,还真是怀念啊!”
坚持守正创新
时代的浪潮、发展的局限,一度让聚珍园走得艰辛。
“改制后,虽然在酒楼原址建造聚珍园广场,我们还是保留了聚珍园最有特色的三道菜品‘聚珍三宝’——荆州鱼糕、八宝饭和千张扣肉,并以预包装食品的方式进行多渠道的销售。”荆州市聚珍园购物广场有限公司负责人李安檬介绍,只要大家想念聚珍园的味道,无论是线上的电商平台,还是线下的合作商超,都能找到“聚珍三宝”的身影。
做餐饮品牌,过硬的厨艺和独特的匠心是立身之本。
“这是我们聚珍园的老厨师们编写的烹饪‘秘籍’,是聚珍园最重要的财富。”李安檬拿出一本《烹饪技术》,泛黄的书页里,详细记录着158种红案、白案佳肴制作方法。
把鱼糕制成花朵形状、将豆沙蛋黄酥创新做成青蛙样式、用简单的食材完成精致的摆盘......背后流露出的是那个年代厨师们对于厨艺的高标准和严要求。
聚珍园老师傅夏仁俊说:“聚珍园的菜品之所以出名,不是因为身处旧社会,而是通过历代师傅的努力和历代食客的认可形成的特色,进而享誉荆州甚至走向全国。”
余占海、叶家贵、夏仁俊等一代又一代名厨,在学徒时便起早贪黑、勤学苦练,学成后又通过不断地增进技艺、创新菜品,多次赴全国各地参加烹饪大赛,捧回了一块又一块金银牌,让聚珍园这块“金字招牌”熠熠生辉。
“没有这些老师傅在厨艺方面的钻研和创新,聚珍园很难走到今天。”李安檬坦言:“陪伴聚珍园一路走来的老师傅,目前还健在的最年轻也将近70岁了,让我们意识到重建聚珍园酒楼,不能再等了!”
唤醒荆州人记忆的味蕾,让食品保留聚珍园最核心的特色,是谓守正;而顺应时代发展,采用线上线下多种销售形式,则为创新。
传承不守旧,创新不忘本,让聚珍园历经百年风霜依然保持年轻活力。
重拾往日荣光
120年的聚珍园品牌,沉淀着荆州美味佳肴的制作工艺,昭示着荆州餐饮文化发展的灿烂历程,象征着荆州老字号的“金字招牌”。
坐拥荆州本土餐饮企业唯一的百年“老字号”,聚珍园如何擦亮这块“金字招牌”,让“老字号”焕发“新活力”?
收集老照片、老物件进行展出,打造楚菜大师工作室,邀请聚珍园老师傅发挥余热“传帮带”,研发创新菜品,代表荆州企业参加美食博览会,运用互联网平台宣传百年历史......通过一系列举措,聚珍园不仅给荆州人展示了全新的形象,也让外地的朋友对荆州美食多了一些了解。
凤凰涅槃、破茧成蝶,在实现梦想的征程上,总有一些重要的时间节点。
“1993年聚珍园入选国家第一批‘中华老字号’,去年又成功入选了‘湖北老字号’。现在我们主要是以聚珍园广场为载体面向社会,但我们一直想重建聚珍园酒楼并打造一系列相关产业,借由120周年的契机,希望再次申请‘中华老字号’,让聚珍园在守住‘金字招牌’的基础上拥抱时代,不断探索新的发展机遇。”李安檬信心满怀。
在市委、市政府的指导下,荆州市聚珍园购物广场有限公司将以建立聚珍园综合体为核心,在推广饮食、非遗传承、教育、文化传播等方面同步发力,把聚珍园“老字号”品牌打造成为一张荆州旅游的“新名片”。
120周年之际,聚珍园将再次用行动,给充满不确定性的企业发展,以确定的回答。
编辑:蔡静文
实习生:蒋思琪 曾祥淇
审核:杨 眉
终审:王 浩
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南美食餐饮店的特色介绍
南宁的越南美食餐饮店是一处独具特色的场所。这里以地道的越南美食为主打,让顾客仿佛置身于越南街头小吃摊前。店内摆放着整齐的塑料凳子,挂着用越南语书写的广告牌,同时斗笠等装饰也散发着浓厚的异域风情。这些细节的完美还原,为空间注入了越南街头文化的韵味,成为了这家餐饮店的独特之处。
吴金芳的越南街头美食品牌理念
吴金芳通过自己独特的经营理念,成功地打造了一个独具特色的越南街头美食品牌。他的理念是将越南街头小吃与市井文化相结合,通过餐饮店的经营,向南宁市的食客们传递对越南美食和生活方式的热爱。这种理念不仅仅局限于美食本身,更多地是希望将越南的美好与南宁的食客们分享,从而让更多的人了解和喜爱越南的美食与文化。
“簸箕菜”在越南菜式中的应用与创新
吴金芳独辟蹊径地将壮乡的“簸箕菜”理念融入了越南菜式的创新之中。在他的餐饮店里,越式春卷等美食摆放在簸箕里供食客品尝,展现出了独特的食物装饰方式,同时也展示出了对越南美食的创新理念。这种创新不仅呈现了越南美食的地道风味,更给人们带来了视觉上的冲击,为食客创造了独特的用餐体验。
簸箕装饰和越南街头风格的店面设计
在吴金芳的餐饮店中,簸箕装饰和越南街头风格的店面设计成为了店内的一大亮点。这种装饰风格不仅仅让人仿佛置身于越南街头小吃摊前,更向食客们传递了对越南市井生活的独特情感。这样的设计不仅仅是简单的美学表现,更是对越南文化的真挚致敬,为食客们营造了一种身临其境的用餐氛围。
簸箕菜式与越南街头文化的融合
通过吴金芳的精心打造,簸箕菜式成功地与越南街头文化进行了巧妙的融合。这种融合不仅仅是菜式本身的创新,更是对越南街头文化的一种赞颂与传承。通过簸箕菜式,食客们可以品味到越南传统小吃的美味,同时也能感受到其背后丰富的历史与文化内涵,为食客们带来了一场全方位的用餐体验。
越南美食文化在南宁市的传播及吸引力
吴金芳经营的越南美食餐饮店在南宁市掀起了一股越南美食热潮。越南美食文化以其独特的口味和丰富的历史内涵吸引了众多食客,同时也深受当地食客的喜爱。这种文化的传播,不仅仅是单纯的美食交流,更是对越南文化的认可与传承,为南宁市的餐饮文化注入了新的活力和魅力。
镜头倒回2023年夏天,《乐队的夏天3》正在热播的季节——第三期才登台的八仙饭店乐队,以一首《吞吐》开启了他们的“乐夏”之旅。《吞吐》之后,八仙饭店登上热搜,成为第三季里不可忽视的黑马乐队。
而2021年,乐队才刚刚发行第一张独立制作的迷你专辑《极乐大厦揭幕》,《吞吐》便是收录其中的单曲。这个仅成立三年的独立摇滚乐队,以独特的迷离曲风出现在大众面前,每一场live都是一段云雾缭绕的旅程。
12月15日,八仙饭店和虎啸春在重庆寅派动力联合举行“倒影”双专场演出。在山城的冬天,和夏天的观众们一起见面神游。
独立与融合的创作
八仙饭店乐队的两位主创王帆和闫明琛接受了本次采访,谈起摇滚乐他们两位都是渊源颇深。
< class="pgc-img">>八仙饭店接受商界青年采访(左:王帆 右:闫明琛)
学生时代的王帆就深爱着摇滚乐,那时候的王帆跟着父母听当年的黑豹、唐朝乐队,还有田震、罗大佑这些前辈的音乐,也喜欢垃圾摇滚、车库朋克等多重音乐风格。她会去家周围的音乐节、现场等,音乐现场的热烈、鲜活氛围深深吸引着王帆,影响着她日后走上音乐创作的道路。现在的王帆对音乐的爱好很杂,涉猎也广,一些北欧的小众乐队等她也愿意去了解。此外,王帆也会听一些国内年轻的乐队,比如二十二乐队等。
闫明琛小时候拉过小提琴,那时候的他听的大都是古典乐。机缘巧合之下,闫明琛在同学家听到了Beyond,而后对摇滚乐的爱好一发不可收拾。从自学吉他、尝试创作开始,而今的闫明琛已经成为一名音乐制作人。
在简介上,八仙饭店这样形容自己:一支长居北京的独立摇滚乐队,乐队成员各自迷恋复读机味的车库音乐、东方迷幻、老式布鲁斯和灵魂舞曲,擅长用声音和文字游戏建造怪诞的场景。
< class="pgc-img">>八仙饭店乐队
如果用一个词来形容八仙饭店,闫明琛选择的是“独立”,自始至终,八仙饭店都是一支自由创作的独立乐队;而王帆选择的是“融合”,外界对于八仙饭店“东方迷幻”“怪诞美学”之类的评价,都是建立在创作风格、成员个人特质的融合之上。
和电影的不解之缘
如果在网页上搜索“八仙饭店”,大概率会关联出另一部电影《八仙饭店之人肉叉烧包》。
这部电影是90年代邱礼涛导演的香港B级片,乐队名字的确源于此,但八仙饭店对于起名这件事很随性,王帆说:“乐队当时就想找一部电影名字当作乐队名,恰好在论坛里看到了这部。对我们而言名字就只是一个代号而已,没有什么别的引申含义。”
但八仙饭店似乎是和电影有着某些特别的缘分:2021年,乐队发行第一张独立制作的迷你专辑《极乐大厦揭幕》,专辑名字就源于肯尼斯·安格的实验影像,其中单曲《青少年哪吒》取自蔡明亮的同名导演电影。2022年初,《吞吐》一曲被邵艺辉导演选中作为电影《爱情神话》的插曲,随着电影的热映,《吞吐》和八仙饭店占领了许多人的朋友圈分享。有很多人说,八仙饭店的歌和电影“对味”,《吞吐》够“灵”。同年,《吞吐》提名第十三届迷笛奖最佳年度摇滚歌曲。
在肯尼斯·安格的电影中,导演把古埃及、古希腊、古罗马等众多神话和历史人物等全部放入极乐大厦中,让众神一起饮酒,吞咽珠宝,颠倒日月——这是肯尼斯·安格导演的西方荒诞美学,而八仙饭店的同名专辑构筑出的是独特的东方梦境——关于荒诞的人间观察和梦的投射,以此描绘一出邪典东方群像。
专辑中的六首歌歌词迷离、编曲迷幻,呈现的是乐队对于不同人间角色的自我观察。在单曲《青少年哪吒》中,“点燃宫殿,玷污神坛,遁入沼泽,迷失荒野”,呈现的是如同名电影主人公一般的“妙法朋克少年神”;《迷津》中“荒野抛山,火海沉船”呈现的是末日尽头的梦幻景观,走兽争渡迷津中仍有人伫立旁观;专辑在荒诞整体中呈现出的是另一种颠倒趣味的众生相。
< class="pgc-img">>八仙饭店演出现场 摄影:@抹茶鲜橙多
八仙饭店似乎很注重“画面感”和“场景感”的呈现,王帆说:“我喜欢有画面感的、视觉冲击大的影视作品,它会成为我的创作拼图,成为我脑中大拼图的一部分。”如电影般强烈画面感的单曲,配合曲风迷幻的编曲,成了八仙饭店的一大鲜明特征。
关于乐队的夏天和冬天
对八仙饭店和乐迷们来说,今年的夏天注定是难忘的。
在《乐队的夏天3》中,八仙饭店以一首《吞吐》开启他们在节目中的旅程。《吞吐》歌词迷离,曲风迷幻,“Ten thousand comedies/lost to one tragedy/thief foresees seer's trick/but he's not in a huff”,意象通过迷幻的旋律和王帆独特慵懒的女声连接到一起,让人陷入他们制造的“东方荒诞梦境”里。
一个仅成立三年的乐队登上了《乐队的夏天》的舞台,固然是令人欣喜的。但对于八仙饭店来说,是机遇也是挑战。一方面,他们希望有更多人能看到乐队和乐队的作品;另一方面,在荧幕前,所有的表现都会被放大,八仙饭店也会担心自己在荧幕上的表现会影响到观众的初印象。
在上节目之前,八仙饭店秉持的是“一轮游也可以”的想法。闫明琛说:“我们觉得一轮游也可以,但是我们希望能被完整地播出。”节目上有些乐队最终会被混剪到一起,而八仙饭店希望自己的作品和现场演绎最终能被完整地呈现在观众面前。
第三期才登场的八仙饭店,一首《吞吐》的迷幻演绎,使得网友惊呼“黑马来了”。到了改编赛中,八仙饭店改编了张雨生的遗作《单身旅记》。两代音乐人的碰撞,使得《单身旅记》在新编曲下又生出了新的活力。连张亚东也感叹“年轻乐队的才华和活力超过我的想象”,节目播出之后,话题#八仙饭店 仙品#迅速冲上热搜。
< class="pgc-img">>八仙饭店演出现场 摄影:@抹茶鲜橙多
随着节目旅程的结束,乐队成员的心态上也有了一些转变。王帆说:“以前我们遇到某些突发状况的时候,我们或许会有一些紧张,一些心态上的落差,但是现在我们不会了。我们更冷静了,也更放松了。”《乐队的夏天3》的这一段旅程,让越来越多的人记住了“八仙饭店”这个名字;从夏天到冬天,走过更多城市,乐队也在成长。
结语
夏日旅程结束,在冬天,八仙饭店仍然在和乐迷见面的路上。
王帆和闫明琛透露,乐队还在创作筹备新专辑,预计两年内发行。八仙饭店说:“摇滚乐没有特定的创作风格,它本身就是多样的。我们会延续独立和融合的创作特质,为大家带来新的体验。”
正如他们在《单身旅记》中所唱的那样:
“背起行囊我要去远远方
远的可以把过去遗忘
我不需要很确定的方向
我只要这段旅程够长”
撰稿:陶 娜
摄影:秦鑫妍
摄像:王奕丹
编辑:王奕丹